Les fins d’anime font plus que dérouler le générique : elles encadrent le rythme final d’un épisode, mettent en lumière les artistes et changent souvent de ton pour mettre en valeur les personnages et les thèmes que vous venez de regarder se dérouler. Du jazz au R&B en passant par le rock, le hip-hop et les ballades, ces morceaux contiennent des histoires de production distinctives, une utilisation intelligente des épisodes et des visuels mémorables que les fans reconnaissent instantanément. Vous trouverez ci-dessous vingt thèmes de fin qui ont laissé une marque grâce à des placements dans les charts, des séquences de génériques créatifs ou des liens intelligents avec le récit et le décor d’une série.
‘Cowboy Bebop'(1998)-“The Real Folk Blues”de The Seatbelts feat. Mai Yamane
SUNRISE
Composé par Yoko Kanno, ce morceau blues-rock clôt la plupart des épisodes avec l’instrumentation de The Seatbelts et la voix de Mai Yamane. Le single est apparu sur la bande originale officielle de la série et est devenu une pièce emblématique de la franchise. Son montage de générique juxtapose des portraits de personnages et des images noires, reflétant le mélange des genres de la série. Une reprise caritative ultérieure impliquant des anciens de la série a permis de collecter des fonds pour les efforts de secours et un regain d’intérêt pour la chanson.
‘Neon Genesis Evangelion'(1995)-“Fly Me to the Moon”par divers artistes
GAINAX
La série a utilisé plusieurs arrangements du standard au fil des épisodes, mettant en vedette des chanteurs tels que Claire Littley et Yoko Takahashi. Chaque variation s’aligne sur des tons changeants, des épisodes axés sur les personnages aux arcs plus lourds. Le morceau apparaît sur de nombreuses compilations de bandes originales liées à la franchise. En raison des différences de licence, les versions ultérieures de la plateforme ont modifié ou omis la fin, un changement largement remarqué par les téléspectateurs.
‘Samurai Champloo'(2004) – « Shiki no Uta » de MINMI
Manglobe
Interprétée par l’artiste reggae et R&B MINMI, la chanson mélange des grooves contemporains avec des touches mélodiques traditionnelles pour s’adapter au l’esthétique Edo-rencontre-hip-hop du spectacle. Il traverse la série comme fin standard, associé à des images saisonnières dans le générique. Le morceau est inclus sur les albums de bandes originales officielles aux côtés des contributions de Nujabes et Fat Jon. Ses paroles bilingues et sa cadence douce sont directement liées à la direction musicale interculturelle de la série.
‘Bleach'(2004) – « La vie est comme un bateau » de Rie fu
Pierrot
Les paroles bilingues japonais-anglais de Rie fu en ont fait la première fin largement reconnue de la série. Il accompagne les premiers épisodes d’une séquence visuelle calme qui contraste avec le contenu riche en action de la série. La chanson apparaît sur les sorties de Rie fu et sur les compilations de bandes originales de « Bleach ». Son placement a contribué à établir le modèle de rotation d’artistes thématiques de haut niveau dans la série.
‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood'(2009) – « Uso » par SID
BONES
« Uso » sert de thème final au premier cours, introduisant le ton de la série avec un arrangement rock mid-tempo. La séquence de générique entrecoupe des images fixes de personnages et des motifs symboliques qui préfigurent les principaux fils de l’intrigue. Le morceau figure à la fois dans la discographie de SID et dans les collections musicales officielles de l’anime. Son utilisation en diffusion a défini le modèle pour les fins ultérieures qui ont tourné à chaque cours.
‘Naruto'(2002)-“Vent”d’Akeboshi
Pierrot
La ballade acoustique d’Akeboshi a été utilisée comme l’une des premières fins de la série, couvrant les arcs fondateurs. La chanson apparaît sur les sorties d’Akeboshi et sur les premières collections de chansons « Naruto ». Ses crédits associent des images dessinées à la main et des études de personnages qui mettent l’accent sur le passage à l’âge adulte. L’arrangement minimal en faisait une contrepartie reconnaissable aux ouvertures plus énergiques de la série.
« L’Attaque des Titans » (2013) – « grande évasion » par l’équipe du cinéma
Production I.G
Cette piste fonctionne comme la deuxième fin de la première saison, s’alignant sur le passage de l’histoire vers des conflits militaires plus vastes. Le son de guitare de l’équipe de cinéma complète la partition orchestrale de la série en offrant une texture rock plus épurée à la fin de l’épisode. Les crédits incluent une iconographie austère, des schémas d’équipement et des images d’équipe. La chanson est compilée à la fois sur les sorties du groupe et sur les collections thématiques de l’anime.
‘Death Note'(2006) – « Alumina » de Nightmare
Madhouse
« Alumina » sert de thème de fin précoce et partage la facturation des artistes avec l’ouverture du même groupe. L’arrangement de la chanson souligne la structure du chat et de la souris de la série avec une production rock sobre. Il apparaît sur la discographie de Nightmare et sur la bande originale officielle de « Death Note ». Les visuels abstraits et les silhouettes des personnages du générique s’alignent sur le cadrage psychologique de la série.
‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba'(2019) – « from the edge » par FictionJunction feat. LiSA
ufotable
Composée et produite par Yuki Kajiura, la chanson présente LiSA au chant et est utilisée comme fin de la première saison pour la plupart épisodes. La séquence de générique officielle utilise des images de forêt et de lanternes qui font écho au décor de l’ère Taishō. Le morceau apparaît sur les compilations de franchise et les sorties LiSA liées à la série. Il complète également la partition orchestrale de la série avec des harmonies superposées et une instrumentation Kajiura signature.
‘Jujutsu Kaisen'(2020)-«Lost in Paradise» par ALI feat. AKLO
MAPPA
Utilisé lors du premier cours, le morceau associe des éléments funk et hip-hop avec des boucles de danse animées du casting principal. La chanson a rapidement accumulé des flux et des vues via le téléchargement officiel de la séquence de crédit. Il apparaît sur le catalogue d’ALI et sur les compilations de thèmes d’anime associées à la série. L’association de visuels urbains et d’une production riche en groove a défini une identité stylistique distincte pour les premières diffusions de la série.
‘Hunter x Hunter'(2011) – « Just Awake » de Fear et Loathing in Las Vegas
Madhouse
Ce morceau de fusion screamo-électronique clôt les premiers épisodes de l’adaptation de 2011. Le générique met en évidence les images de voyage du quatuor principal, reliant les arcs de la première grande saga. La chanson est incluse dans les sorties du groupe et dans les collections officielles de chansons d’anime. Son utilisation a marqué l’approche de la série consistant à faire pivoter les thèmes lors des transitions narratives clés.
‘One Piece'(1999) – « Souvenirs » de Maki Otsuki
Toei Animation
« Mémoires » était l’une des premières fins de la série et est étroitement liée à son identité de diffusion initiale. Le générique utilise des visuels de style aquarelle et des vignettes des premières équipes. Le single apparaît dans les compilations de chansons « One Piece » et dans la discographie de Maki Otsuki. Cela a contribué à établir le modèle à long terme de rotations de thèmes qui suivent les arcs de la série.
‘Tokyo Ghoul √A'(2015) – « Kisetsu wa Tsugitsugi Shindeiku » par amazarashi
La merveilleuse
pièce rock aux paroles d’amazarashi sert de thème de fin de saison, accompagnée d’une palette de génériques à tendance monochrome. Le clip officiel et la taille de la télévision ont gagné en popularité sur les chaînes de la franchise. La chanson apparaît sur les versions amazarashi et sur les collections thématiques de l’anime. Son arrangement met l’accent sur les percussions régulières et le phrasé de type parole caractéristique du groupe.
‘Vinland Saga'(2019) – « Torches » d’Aimer
WIT STUDIO
« Torches » est utilisé comme thème de fin au cours de la première saison, avec la voix grave et la production atmosphérique d’Aimer. Les visuels de crédit privilégient les images du littoral et les braises qui reflètent le cadre historique de l’émission. Le morceau est inclus dans le catalogue d’Aimer et dans les compilations officielles des séries. Sa sortie a coïncidé avec le déploiement international de l’anime en streaming, facilitant sa découverte à l’échelle mondiale.
‘Fruits Basket'(2019) – « Lucky Ending » de Vickeblanka
TMS Entertainment
Apparaissant dans le premier cours du redémarrage de 2019, la chanson apporte des éléments pop au piano au générique de clôture. La séquence présente l’art des personnages et les motifs saisonniers au cœur de la dynamique familiale de l’histoire. Le morceau figure sur les sorties de Vickeblanka et sur les bandes originales de la série. Cela signalait la direction musicale rafraîchie du redémarrage aux côtés de thèmes nouvellement enregistrés.
‘Inuyasha'(2000)-« Fukai Mori » de Do As Infinity
SUNRISE
Cette chanson apparaît comme l’une des fins tournantes de la série et est sortie en tant que single qui a figuré dans les charts Oricon. Le générique combine des images forestières et des images fixes de personnages cohérentes avec le décor Sengoku de la série. Il est apparu plus tard sur les compilations Do As Infinity et les collections de thèmes d’anime. La version télévisée et la version complète du morceau ont toutes deux été largement diffusées pendant la période de diffusion de l’émission.
‘Bungo Stray Dogs'(2016)-“Namae wo Yobu yo”de Luck Life
BONES
Utilisé comme fin au début de la série, le morceau met l’accent sur des guitares claires et un tempo régulier. Le générique présente des membres de l’agence et des motifs d’inspiration littéraire correspondant au casting nommé par l’auteur de la série. La chanson apparaît sur les sorties de Luck Life et sur les sets officiels de chansons d’anime. Le groupe est revenu pour des saisons supplémentaires, maintenant la continuité dans les rotations de thèmes.
‘SPY x FAMILY'(2022) – « Kigeki » de Gen Hoshino
WIT STUDIO
« Kigeki » sert de thème final au premier cours, écrit et interprété par l’auteur-compositeur-interprète Gen Hoshino. Le générique adopte des palettes de couleurs chaudes et des images domestiques alignées sur les prémisses familiales de la série. Le morceau a été cartographié sur les plateformes numériques et apparaît sur les sorties officielles de Hoshino liées à la série. Sa version télévisée et sa version complète ont toutes deux été distribuées via les chaînes de franchise et de label.
‘Haikyu !!'(2014) – « Tenchi Gaeshi » de NICO Touches the Walls
Production I.G
Cette piste fonctionne comme une fin anticipée pour la première saison, accompagnant les entraînements et les épisodes axés sur les matchs. Le générique met l’accent sur les plans d’équipe, les lignes de terrain et les graphiques animés qui font écho aux tactiques du volleyball. Il apparaît sur le catalogue du groupe et sur les compilations thématiques « Haikyu !! ». La série a continué à mettre à jour les fins de chaque cours pour refléter l’évolution des listes et des arcs.
‘FLCL'(2000)-“Ride on Shooting Star”de The Pillows
Production I.G
La série de six épisodes se termine avec cette coupe de rock alternatif, associée à un générique mettant en vedette la Vespa jaune de la série et des blocs de couleurs audacieux. Le morceau ancre l’identité musicale de la franchise et apparaît sur plusieurs compilations Pillows. Il est utilisé dans les épisodes originaux de l’OVA avec une image de marque cohérente dans les sorties de vidéos personnelles et de bandes sonores. Le montage TV et la version complète de la chanson restent des incontournables des rétrospectives de franchise.
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