Le samedi 23 août, la foule était remplie d’enthousiasme lorsque nous avons accueilli à nouveau JAM Project pour sa troisième visite à Anime NYC. Pour lancer l’événement, des masques Saitama ont été distribués aux participants, donnant le ton à un événement amusant et énergique. Les membres du groupe ont exprimé à quel point ils étaient honorés de revenir et ont partagé des nouvelles passionnantes sur la troisième saison en cours, leur processus de création de chansons, leurs réflexions sur leur carrière de musiciens et leurs expériences de concert.
Nous avons également été rejoints par l’ambassadeur Mikio Mori, consul général du consulat général du Japon à New York, qui a exprimé sa sincère gratitude pour l’amour et le soutien que les fans continuent de manifester pour la culture japonaise.
Parties de ce panneau a été légèrement modifié pour plus de clarté, certaines questions et réponses provenant d’autres points de vente étant incluses
Processus de chanson pour « The Hero ! »
JAM Project a réfléchi au processus créatif derrière les ouvertures emblématiques de One Punch Man, commençant avec leur première chanson,”The Hero”. Hironobu Kageyama a décrit le thème comme « l’invincibilité et l’héroïsme », qui est devenu la base d’une mélodie puissante et inspirante. La chanson a été conçue pour incarner le rôle de Saitama en tant que symbole d’espoir contre toute attente, dynamisant les auditeurs et les incitant à se sentir aussi forts que le héros lui-même.
Même à ce jour, le groupe est toujours étonné par la popularité de la chanson, en particulier en se souvenant de la démonstration initiale de Kageyama-san, lorsqu’il a imité les sons et les effets d’une guitare électrique pendant les tests. Hiroshi Kitadani a ajouté que même les employés de l’ambassade seraient excités à l’idée de rencontrer des artistes aussi légendaires.
Processus de chanson pour « Seijaku no Apostle » (« Le plus grand héros sans couronne »)
Le thème d’ouverture de la deuxième saison a été créé par Ricardo Cruz (qui était absent à l’événement), le groupe décrivant son concept comme « vocalement progressif ». Contrairement à l’énergie dynamique et pleine d’espoir de la première ouverture, cette chanson avait un ton plus sérieux, construit sur une mélodie régulière qui passait de manière fluide des notes graves aux notes aiguës.
La saison 2 a présenté et développé de nombreux héros, mettant en valeur leur détermination et leurs motivations personnelles alors qu’une armée écrasante de monstres menaçait la nation. Par exemple, Fubuki, la héroïne de classe B, vise à devenir une héroïne à part entière sans être éclipsée par sa sœur aînée, la héroïne de classe S Tatsumaki. Pendant ce temps, l’antagoniste Garou apparaît comme un symbole de peur, capable de dévaster ses adversaires avec une immense puissance. En raison de ce ton puissant, le groupe commence souvent ses événements avec cette chanson pour préparer tout le monde à une expérience inoubliable.
Réflexion sur leur passage au sein du Jam Project
Alors que chaque membre attend avec impatience l’avenir du JAM Project avec de nouvelles chansons et de nouveaux événements, ils ont également réfléchi à certaines des étapes personnelles et professionnelles qu’ils ont franchies en faisant partie du groupe.
Okui-san : Cela a été 23 ans que j’ai rejoint ce groupe, Jam Project. Mais avant de rejoindre, j’avais déjà 10 ans d’expérience, de carrière de chanteuse. Ainsi, lorsque je suis entré dans ce groupe, les quatre chanteurs masculins avaient une voix si puissante dans tous les sens. Cela m’a donné une perspective différente en termes de chant, du point de vue technique et au niveau de l’expression. Ma voix est devenue plus puissante, plus épaisse et plus profonde, ce que je n’avais pas lorsque je faisais des performances en solo. Cela m’a donc en quelque sorte changé, et maintenant j’aime davantage ma voix, la façon dont je joue et la façon dont je chante mieux qu’avant.
Endo-san : Je joue également en tant qu’artiste solo, mais ce groupe Jam Project m’a emmené dans des endroits où je n’aurais jamais imaginé jouer dans une salle immense ou il m’a emmené dans des endroits aussi loin qu’en dehors du Japon. Se produire à l’échelle internationale et nationale. C’est comme ça que je me vois dans ce groupe.
Kageyama-san : C’est la toute première fois de ma vie que je deviens un leader. Par rapport aux performances en solo, je suis devenu plus comme un réalisateur, « oh, cette personne est bonne pour ce rôle plutôt que pour l’autre ou peut-être que ce rôle sera meilleur que celui-ci », ce type de réalisateur parmi ce groupe. Ce groupe m’a en quelque sorte fait grandir dans ce type de direction
Kitadani-san : Tous les événements auxquels j’ai assisté, à travers tous les enregistrements auxquels j’ai assisté, cela m’a en quelque sorte donné plus de richesse et de goût dans ma carrière musicale et en tant que personne également.
Fukuyama-san : Avant de commencer en tant que membre du Jam Project, j’ai eu ma propre carrière pendant 12 ans. Je jouais de la guitare avec le chant et à l’époque je ne me reconnaissais pas vraiment en tant que chanteur, mais en entrant dans ce groupe, il faut chanter principalement en tant que chanteur. J’ai appris tout ce qui est important, tout de ces quatre autres membres. C’est ainsi que j’ai grandi au cours de mes 25 années de carrière.
Apparitions surprises et célébration d’anniversaire rapide
Avant le début du concert live, le public a été accueilli par Kenjiro Tsuda, la voix d’Atomic Samurai, et le producteur Chinatsu Matsui pour One Punch Man. Ils ont assuré à tout le monde que la troisième saison en valait la peine. La foule s’est ensuite levée pour souhaiter à Masaaki Endoh et Hiroshi Kitadani un joyeux anniversaire très spécial, rendant le moment encore plus mémorable.
Expérience de concert en direct + Juicy News
Pour de nombreux fans, des événements comme celui-ci peuvent être difficiles à assister. en raison du prix, du calendrier et de l’emplacement, qui ont rendu l’opportunité de vivre ce panel spécial encore plus significative. La salle était remplie de sauts, de ceintures de puissance et de pure excitation. JAM Project l’a décrit comme”une tornade positive sans cesse croissante de notre énergie combinée à celle des fans, faisant des allers-retours”.
Avant la fin de l’événement, nous avons reçu une dernière annonce passionnante : Babymetal collaborera officiellement avec JAM Project pour interpréter le troisième ouverture de la saison de One Punch Man, intitulée « Get No Satisfied ». De plus, il a de nouveau été confirmé que Makoto Furukawa, la voix de Saitama qui a également interprété le thème de fin de la saison 2, reviendrait pour chanter la nouvelle chanson de fin,”The Light, That’s There”.
Conclusion
Encore une fois, nous tenons à remercier JAM Project, le personnel de One Punch Man et l’équipe d’Anime NYC pour avoir organisé ce merveilleux panel. Nous attendons avec impatience leur succès continu et leur dévouement à grandir en tant qu’artistes. Ils fêteront leur 25e anniversaire avec le concert Final Countdown à Yokohama, au Japon, les 29 et 30 novembre dans le cadre du projet Arigato Tomodachi.
One Punch Man est sur Crunchyroll, et la troisième saison est désormais diffusée tous les dimanches. Si vous souhaitez en savoir plus sur le projet JAM, attendez avec impatience une interview spéciale !
Images : © Crunchyroll, JAMProject_0717
© Jam Project, Crunchyroll, One Punch Man Project
