Ghost Reaper Girl Vol 1 [Manga] Review-Kick Ghostly Ass With Shounen’s New Leading Lady

[ ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/akissa_saike/status/1353916582435512320?s=20&t=Ks5tJKe6xTIWxEp97f9Ntg”] Kick Ghostly Ass With Shounen’s New Leading Lady Mangaka : Saiké Akissa (Ikeda Akissa) Éditeur : Action, Comédie, Romance, Shounen, Surnaturel Genre : Viz Publié: juin 2022

De Ikeda Akissa, alias Saiké Akissa, le mangaka derrière Rosario + Vampire, vient Ghost Reaper Girl-une nouvelle approche féminine du genre action-aventure surnaturelle. Bien qu’il soit mis de côté en tant que shounen, ce nouveau titre a une magnifique connotation de shoujo, présentant une femme de près de trente ans comme protagoniste. L’appel de Ghost Reaper Girl tourne autour de cet appel simple mais attrayant. Selon les propres mots du mangaka,”les mangas shounen ne confient-ils pas un peu trop souvent les batailles sur le sort du monde aux mineurs ?”Le résultat final est un premier volume toujours attrayant, avec une ambiance de fille magique mature qui s’appuie sur de vieux shounen comme Bleach, mélangé avec un design shoujo moderne et une bonne dose de plaisanteries comiques pour alléger l’ambiance. Rejoignez-nous aujourd’hui sur Honey’s Anime alors que nous passons en revue le volume 1 de Ghost Reaper Girl!

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Discussion Time

Rencontrez Chloé Love, 28 ans, et une actrice en herbe. Elle est apparue dans 36 films et a joué un cadavre dans 30 d’entre eux… et le temps presse pour qu’elle réussisse dans le showbiz ! Elle a toujours l’air assez jeune, mais son enfance a laissé des marques indélébiles sur elle, et encore moins les problèmes de grandir dans un bidonville, de lutter pour sa survie. Elle ne sait pas que son passé violent sera juste ce qu’il faut pour la propulser vers un nouvel avenir… Lorsqu’un grand nombre d’esprits maléfiques s’échappent d’Hadès, l’au-delà, Chloé découvre qu’elle est quelque chose qu’on appelle un”médium spirituel”qui peut servir de vaisseau parfait pour les âmes. Sauvée par un faucheur fantôme nommé Kai, Chloé conclut un contrat avec son nouveau partenaire, lui accordant une transformation en fille magique qui lui permet de devenir la titulaire”Ghost Reaper Girl”. Les séquences de combat sont flashy, avec des faux, des chaînes et des esprits ; les batailles ne sont pas sanglantes, cependant, ce qui correspond bien au ton général du manga. Étonnamment, Ghost Reaper Girl parvient à parcourir tout le volume sans même un moment de fan-service ecchi. Que ce soit un argument de vente ou non, cela dépend de vous, mais c’était bien que Chloé soit respectée en tant que protagoniste-elle est belle, mais elle vaut plus pour l’histoire qu’un coup de culotte bon marché. Chloé gagne un nouveau familier, le Noel ressemblant à un chat (avec de fréquents jeux de mots”miaou”), et la plupart des temps morts de l’histoire tournent autour des plaisanteries entre les deux serviteurs qui vivent maintenant avec elle. Ces pauses comiques sont bien exécutées, et Chloé a un charme instantanément attrayant pour elle-son objectif est simple, et les lecteurs adultes résonneront certainement avec son rêve brisé de devenir”quelque chose de plus”. Le sens de lecture de Ghost Reaper Girl a été inversé par rapport à la normale, à la demande de Saiké, ce qui signifie que vous lirez ceci de gauche à droite en anglais. C’est un étrange écart par rapport à la norme manga habituelle, et il nous a fallu un certain temps pour nous adapter. Il ne semble pas y avoir de raison particulière à cela, mais l’illustration semble bien inversée, il ne devrait donc pas falloir longtemps aux lecteurs pour s’adapter à la mise en page modifiée.

Pourquoi vous devriez lire Ghost Reaper Girl, Volume 1 [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2552243″text=””url=””]

1. Première dame dans un Shounen

Soyons honnêtes-en dehors du matériel commercialisé par le shoujo, les femmes dans le shounen sont généralement reléguées à la position de”personnage secondaire”. Au mieux, ils seront l’intérêt amoureux, le personnage du fan-service ecchi, ou à l’opposé du spectre, ils seront du type”guerrier brutal”. Il y a des exceptions à la règle, mais des séries comme Mahou Shoujo Madoka Magica (Puella Magi Madoka Magica) utilisent des adolescentes et se concentrent davantage sur le drame psychologique. Ghost Reaper Girl défie avec audace le genre shounen en mettant un adulte au volant (faux ?) de la série. Cela seul mérite grandement nos éloges.

2. Venez pour l’action, restez pour les plaisanteries et les beaux garçons

Bien qu’il soit difficile de prédire où la série ira, il est prudent de suggérer que le ton général restera le même. Il y a des moments sérieux, en particulier en ce qui concerne l’histoire de Chloé, et quelques indices sur le propre chemin torturé de Kai pour devenir un esprit aussi. Mais ces moments sont contrebalancés par l’amusant harem inversé qui se forme autour de Chloé alors qu’elle attire plus de”serviteurs”. L’attrait bishounen des personnages masculins se démarque bien par rapport à l’œuvre précédente de Saiké, Rosario + Vampire, et les plaisanteries constantes entre Kai, Chloé et Noel sont toujours amusants.

Réflexions finales

Il y a beaucoup à aimer dans Ghost Reaper Girl, notamment parce qu’il y a si peu de shounen avec une femme de premier plan, sans parler d’un véritable adulte. La série aurait pu choisir de plonger plus profondément dans l’aspect”être un adulte”des choses, mais pour l’instant, elle semble se contenter de s’attarder davantage sur”les espoirs et les rêves”. Le temps nous dira où va cette nouvelle série, mais la première le volume était engageant et mémorable ! Allez-vous découvrir Ghost Reaper Girl ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous, et comme toujours, merci d’avoir lu!

[author author_id=”123″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’284250’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’11145’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’263902’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Bleach (édition 20e anniversaire) Vol 1 [Manga] Review-The O.G. Règne toujours suprême, mais plus aurait pu être fait

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Vingt ans après sa sortie originale au Japon, Kubo Tite’s Bleach a indéniablement laissé une marque indélébile dans le monde du manga. L’un des «trois grands» manga shounen (aux côtés de Naruto et One Piece), Bleach a été sérialisé pendant quatorze ans, se terminant par soixante-quatorze volumes. Kubo allait inspirer de nombreux mangaka modernes, notamment Horikoshi Kouhei de Boku no Hero AcadeKaren (My Hero AcadeKaren), Akutami Gege de Jujutsu Kaisen et Gotouge Koyoharu de Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer). Ces trois mangaka ont publiquement cité Bleach comme une influence sur leurs œuvres et qu’il les a façonnés en tant que jeunes artistes. Aujourd’hui, vingt ans après la sortie du premier volume au Japon, Bleach revient également sur les étagères et sur nos écrans de télévision. Les fans attendent avec impatience la bande-annonce de l’arc Thousand Year Blood War, le dernier arc manga qui n’a jamais été adapté dans la version originale de l’anime. Pour célébrer à la fois le TYBW Arc et le vingtième anniversaire de la série, le premier volume de Bleach est réédité avec une nouvelle couverture. Aujourd’hui, sur Honey’s Anime, nous discutons de Bleach, de son héritage et de la question de savoir si vous devriez acheter la nouvelle édition du 20e anniversaire lors de sa sortie en août 2022.

BLEACH 20th ANNIVERSARY PROJECT PV

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Temps de discussion

Pour les inconnus, Bleach met en vedette Ichigo Kurosaki, 15 ans, un lycéen délinquant qui peut voir des fantômes. Après que sa famille ait été attaquée par un monstrueux”Hollow”, Ichigo est sauvé par une Soul Reaper tueuse de monstres nommée Rukia. Avant de mourir, Ichigo et Rukia concluent un pacte, transférant ses pouvoirs à Ichigo et faisant de lui un Soul Reaper temporaire. Il y a plus à Ichigo qu’il n’y paraît, cependant. Sa force naturelle est énorme, et sa transformation en Soul Reaper alerte la Soul Society qui surveille le monde des vivants. Rukia se retrouve dans le couloir de la mort pour le crime de transfert de ses pouvoirs, forçant Ichigo à trouver des alliés et à monter une dangereuse mission de sauvetage dans la Soul Society pour sauver son mentor. Bien sûr, cela couvre à peine le premier arc de Bleach – environ 21 volumes. Il y a beaucoup plus à faire pour Ichigo, avec des menaces de plus en plus puissantes auxquelles il doit faire face, la moindre étant ses propres pouvoirs menaçant de consommer son âme. Dans l’état actuel des choses, Bleach Vol 1 résiste étonnamment bien malgré son âge. Cela est peut-être dû au nombre d’autres mangaka inspirés par le travail de Kubo-la configuration générale semble familière et nostalgique (bien qu’un peu basique). Nous ne pouvons pas reprocher à une série de 2002 de se sentir”fatiguée”grâce à ses propres descendants, bien sûr, mais si vous avez l’habitude de lire des shounen modernes, Bleach pourrait ressembler au”manga de votre père”. Les sensibilités grunge et urbaines de Kubo ont aidé la série à bien vieillir, avec des illustrations de chapitre audacieuses et des dessins de personnages distinctifs. L’œuvre manque d’une partie de la netteté que nous attendons en 2022, mais la comédie tient le coup, et les affrontements d’Ichigo avec Hollows sont toujours aussi flashy.

Pourquoi vous devriez lire Bleach (édition 20e anniversaire) [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/bleach-volume-1/product/7136″]

1. L’O.G. Toujours plein de punch

Comme nous l’avons mentionné, Bleach résiste bien vingt ans après sa sortie. Bien sûr, il y a objectivement de meilleurs mangas à lire ces jours-ci, mais c’est quelque chose que vous attendez de deux décennies d’innovation. Il est préférable de considérer Bleach comme un classique bien-aimé qui a ouvert la voie aux futurs conteurs. Si vous avez en quelque sorte sauté Bleach, obtenir la nouvelle couverture brillante est un bon bonus, et c’est une excellente façon de commencer la série.

[ad_middle class=”mt40″] Pourquoi vous devriez ignorer l’eau de javel (édition 20e anniversaire) 1. Une saisie d’argent paresseuse ?

L’élément de vente de l’édition 20e anniversaire est le nouvelle couverture, qui est apparue pour la première fois dans le magazine Shonen Jump en 2001. Rien d’autre n’a été fait pour le premier volume par rapport aux copies existantes (toujours imprimées). Comparez cela aux”éditions Fullmetal”de Fullmetal Alchemist, qui présentaient des dessins remasterisés sur un stock de haute qualité, avec des couvertures rigides en relief. Tout cela pour dire que nous nous attendions à plus. La nouvelle couverture est belle, mais actuellement, rien n’indique que Viz ait l’intention de publier les soixante-quatorze volumes dans ce style, donc si vous vouliez collectionner la série, vous feriez peut-être mieux d’acheter l’un des coffrets existants.

Réflexions finales

En tant que volume individuel, Bleach Vol 1 résiste bien en tant qu’ancêtre du shounen moderne. En tant qu’édition spéciale, cependant, tout ce que vous obtenez est une nouvelle couche de peinture, tandis que d’autres franchises comme Fullmetal Alchemist ont reçu de plus belles éditions de luxe. Le nouveau dos et la nouvelle couverture sont des ajouts bienvenus, mais vous pouvez facilement saisir l’une des anciennes couvertures (ou un coffret) pendant que vous y êtes. Personnellement, nous saisirons probablement le nouveau volume pour l’appel du collectionneur, et si Viz a l’intention de continuer avec les nouvelles couvertures, nous pourrions être influencés pour choisir les nouvelles épines plutôt que les plus anciennes. Si vous envisagez de consulter ce volume spécial du 20e anniversaire, faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous. Et comme toujours, merci d’avoir lu!

[author author_id=”123″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’348799’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’346127’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’322765’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’234860’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

5 mangas qui auraient dû être des anime depuis le début

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Il y a des tonnes de nouveaux anime que vous pouvez regarder à chaque saison. Certains d’entre eux sont des anime originaux, mais la grande majorité d’entre eux sont des adaptations. La plupart de ces adaptations proviennent de mangas. Cela étant dit, nous, lecteurs de mangas, préférons toujours lire le manga original plutôt que l’adaptation, à moins qu’il ne se passe quelque chose de spécial dans la version anime. Cependant, il existe des circonstances particulières dans lesquelles vous devriez regarder l’anime plutôt que de lire le manga. C’est un événement rare, mais vous le réaliserez instantanément quand cela se produira. Vous lisez le manga, vous regardez l’anime, et il est clair lequel est le meilleur. Dans cet esprit, voici 5 mangas qui auraient dû être animés depuis le début.

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5.Nichijou (Nichijou : Ma vie ordinaire)

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Comme le suggère son titre, Nichijou est une histoire comique sur la vie quotidienne d’un groupe de lycéennes et leurs activités apparemment banales. D’un élève qui vient à l’école sur une chèvre au directeur chauve qui se bat contre un cerf sur le terrain de l’école, il se passe d’innombrables choses absurdes dans chaque scène. Nichijou peut vous faire rire à travers chaque cadre et chaque panneau. Et c’est là que réside le problème. Car s’il y a une chose qui est extrêmement importante dans la comédie, c’est le timing. Vous pouvez ruiner une bonne blague avec un mauvais timing. C’est pourquoi le manga est intrinsèquement un peu problématique, car jetez un coup d’œil à la page et vous verrez la ligne de frappe avant même de lire la configuration. D’un autre côté, si vous regardez l’anime, tout sera correctement configuré. Vous serez là pour suivre au fur et à mesure que l’humour s’accumule et serez terrassé lorsque la ligne de frappe apparaîtra enfin. Le manga est certainement génial, mais l’anime l’élève à une hauteur entièrement différente.

4.Mob Psycho 100

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Depuis un-Punch Man a d’abord frappé les étagères et est apparu à l’écran, c’est devenu un phénomène mondial. Et celui qui en est responsable est un écrivain nommé ONE. Il a écrit et dessiné One-Punch Man en tant que webcomic et a réussi à attirer de nombreux fans jusqu’au jour où il a attiré l’attention du légendaire artiste Yuusuke Murata. Ils ont décidé de relancer la série sous Shounen Jump, avec Murata responsable de l’art. Et le reste est de l’histoire. Ce qui est encore plus surprenant, c’est que pendant la publication de One-Punch Man, ONE a en fait créé une autre série appelée Mob Psycho 100. Tout comme les premiers jours de One-Punch Man, ONE était également responsable à la fois de l’histoire et de l’art pour Mob Psycho 100. Cependant, contrairement à One-Punch Man, il a décidé de publier cette nouvelle série sous forme de manga en utilisant ses propres dessins originaux. Cette histoire d’un enfant super psychique qui s’emmêle dans toutes sortes de phénomènes surnaturels absurdes dans Mob Psycho 100 est tout aussi bonne et aussi drôle que One-Punch Man. Cela étant dit, sans manquer de respect à ONE, mais il est clair que son plus grand talent réside dans la création d’histoires incroyables. Parce que l’art de Mob Psycho 100 laisse beaucoup à désirer. Et c’est là que l’anime entre en jeu. L’histoire hilarante de Mob combinée à l’art élevé et aux effets visuels époustouflants de l’anime est la raison pour laquelle Mob Psycho 100 devient aussi génial que l’emblématique One-Punch Man.

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3. Période bleue

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Blue Period est l’histoire du passage à l’âge adulte d’un jeune homme nommé Yatora qui essaie de trouver son chemin dans la vie à travers la peinture. Depuis qu’il a été témoin du ciel bleu apaisant de Shibuya, il s’est épris d’art. Il a donc décidé d’apprendre l’art, en particulier la peinture, et de postuler à l’une des écoles d’art les plus prestigieuses du pays. L’histoire de Blue Period est dramatique, intéressante et inspirante. Une fois que vous aurez commencé à lire le manga, vous ne bougerez pas de votre chaise tant que vous n’aurez pas atteint la dernière page. Cependant, comme il s’agit toujours d’un manga, il comporte certaines limitations qui empêchent l’histoire d’atteindre son plein potentiel. Cette limitation est les illustrations en noir et blanc. Tout au long de l’histoire, nous voyons de nombreuses peintures censées être riches en couleurs. Mais comme il s’agit d’un manga, on ne peut les voir qu’en noir en blanc. L’anime, d’autre part, peut afficher des peintures fascinantes dans toute leur splendeur. Lorsque vous regardez Blue Period à l’écran, vos yeux seront bénis avec tout un spectre de couleurs, disposées en toutes sortes de belles peintures. C’est le genre de chose que vous ne pourrez pas vivre dans le manga.

2.Sakamichi no Apollon (Enfants sur la pente)

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L’histoire de Sakamichi no Apollon est relativement similaire à la période bleue. La principale différence est que Blue Period parle de peinture, tandis que Sakamichi no Apollon parle de musique, en particulier d’improvisation jazz. Au son de la batterie pétillante et du piano serein, nous en apprenons autant sur le jazz que sur la vie des personnages de la série. C’est du moins le cas dans l’anime. Parce que dans le manga, tout ce que vous pouvez faire, c’est simplement profiter de l’histoire et imaginer à quel point les personnages jouent réellement de leurs instruments. Bien sûr, les personnages vous indiquent clairement le titre de toutes les chansons qu’ils jouent, de sorte que vous puissiez rechercher les chansons vous-même et en profiter. Cela étant dit, les voir bouger et jouer les chansons en direct dans l’anime est une expérience totalement différente. Il y a des choses que l’on peut laisser à notre imagination, comme le mouvement ou les sentiments des personnages. Mais il y a aussi des choses qui sont infiniment meilleures à voir et à écouter. La musique est certainement l’une de ces choses que vous devez expérimenter, pas imaginer.

1.Eizouken ni wa Te wo Dasuna ! (Gardez vos mains sur Eizouken !)

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Bakuman est un manga sur les mangas. Par conséquent, la lecture de l’histoire vous expliquera chaque processus de création d’un manga. L’histoire n’a pas vraiment besoin d’un anime, car le manga en tant que médium de narration est plus que capable de transmettre tous ces aspects techniques de la création d’un manga. Ce n’est pas du tout le cas avec Keep Your Hands Off Eizouken. La raison est simplement parce que. plutôt que manga, Eizouken aborde le sujet de l’anime et toutes les complexités de la création d’une animation. Il est difficile de comprendre ce que les personnages entendent par”animation fluide”lorsque nous regardons une image. Sans oublier que l’un des aspects uniques de l’histoire est sa tendance à vous emmener dans l’imagination folle des personnages alors qu’ils réfléchissent à des idées pour leur projet d’animation. Tout cela n’est rien de plus qu’une série d’images statiques dans le manga. Cependant, lorsque l’anime a diffusé son premier épisode, tout a soudainement pris un sens. On comprend enfin ce que veulent dire les personnages lorsqu’ils évoquent la difficulté de créer certaines scènes. Et nous pouvons enfin profiter du fruit de leur travail acharné en tant qu’animation appropriée, au lieu de simples illustrations dans le manga. Pour les autres entrées de cette liste, une adaptation d’anime élèvera simplement le manga original. Pour Eizouken, l’anime est la seule chose qui donne vie à l’histoire. C’est la seule fois où le manga en tant que médium retient réellement l’histoire. Eizouken a désespérément besoin du médium de l’anime, et il aurait dû être conçu comme tel dès le départ.

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Réflexions finales

Le manga en tant que médium de narration est plus que capable de raconter n’importe quel type d’histoire, aussi complexe soit-elle. Cela étant dit, il y a des moments où l’anime est la bonne réponse. Lorsque l’histoire ne convient pas à un manga, ou peut-être qu’elle peut être mieux racontée à travers l’anime, alors nous devrions regarder l’anime plutôt que de lire le manga. Connaissez-vous un autre manga qui, selon vous, fonctionnerait mieux en tant qu’anime? N’hésitez pas à nous le faire savoir dans la section des commentaires ci-dessous.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’347285’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345797’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’275154’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344976’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

ABLAZE annonce deux nouveaux titres Manhwa/Webtoon

Fight Class 3 et Witch of Mine seront lancés au premier trimestre 2023

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

L’éditeur ABLAZE élargit sa gamme de webtoons et de manhwa avec l’annonce de deux nouveaux titres uniques et passionnants qui verra la sortie au cours du premier trimestre de l’année prochaine. Fight Class 3 mélange la vie au lycée avec l’action de combat d’arts martiaux et plaira aux fans de la série à succès ABLAZE manhwa, The Breaker, tandis que Witch of Mine est un conte d’amour fantastique et réconfortant. Les titres seront distribués en version imprimée par Diamond Comic et Diamond Book Distributors.

COMBATTRE CLASSE 3 OMNIBUS Vol. 1, par Lee Hak

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Dans un monde imaginaire où la Corée est l’un des principaux pays du monde en arts martiaux, son gouvernement encourage les lycées à mettre en place des cours d’arts martiaux pour développer des artistes martiaux talentueux. Comme le gouvernement accorde de nombreux avantages aux élèves de ces classes, presque tous les adolescents rêvent d’être sélectionnés pour les classes spéciales. Parmi les classes d’arts martiaux de tout le pays, la classe de combat 3 du lycée Nam-il est la plus célèbre. Un petit étudiant de première année faible nommé Ji-tae, dont l’apparence physique est tout à fait à l’opposé d’un athlète typique, cherche à rejoindre la classe de combat de Nam-il 3. Maria, une artiste martiale de génie et étudiante internationale de classe 3 du Brésil, remarque par hasard les talents uniques que Ji-tae possède-un corps à double articulation et la capacité de lire les schémas de mouvement de son homologue tout en combattant-qui sont idéaux pour le Jiu-Jitsu brésilien. Et convainc le professeur principal d’arts martiaux de tester Ji-tae, et il réussit. Maria connaît également le père disparu de Ji-tae, qui était un célèbre artiste martial. À travers de nombreux combats avec Maria et ses autres camarades de classe, tous maîtrisant eux-mêmes différents arts martiaux, Ji-tae devient progressivement un artiste martial spécialisé dans le Jiu-Jitsu brésilien. Pendant tout ce temps, il continue à chercher son père disparu avec Maria…

WITCH OF MINE Vol. 1, écrit par Haeyoon, illustré par MAS

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] En ces temps, si vous êtes trop bon ou trop mauvais à quelque chose ou simplement trop beau, on vous traite de sorcière. Mais il existe aussi des êtres magiques appelés sorcières, qui ont le pouvoir de voyager à la fois dans le temps et dans différentes dimensions, et le font parfois à la poursuite de l’amour avec des êtres humains. Face aux rebondissements du destin et du temps, un jeune garçon paria et une mystérieuse sorcière, évités parce qu’ils sont différents de ce qui est considéré comme normal, l’un en raison de son imperfection et l’autre en raison de sa perfection, auront besoin de plus que de simples sorts magiques et incantations ; ils auront besoin l’un de l’autre. Magnifiquement écrit, avec des histoires interconnectées qui vous laisseront deviner, Witch of Mine demande:”Jusqu’où iriez-vous pour le véritable amour?”

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