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Critique de Trapped In A Dating Sim : imparfait, mais extrêmement divertissant. Passons directement à l’examen ! Vue d’ensemble de Trapped In A Dating Sim [contenu intégré] Piégé dans un simulateur de rencontre, ou jeu Otome Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu est un anime fantastique, romantique et isekai basé sur un roman léger écrit par Yomu Mishima et Monda. L’anime est réalisé par Kazuya Miura, connu pour avoir déjà réalisé des anime tels que Uzaki-chan wa Asobitai, et Shinichi Fukumoto, qui a été directeur adjoint de Tantei Wa Mou Shindeiru. La série a été animée par Studio ENGI, qui était également à l’origine du précédent travail de réalisateur du réalisateur Miura, Uzaki-chan. La série est publiée par Kadokawa, qui est l’entité derrière plusieurs autres géants de l’anime comme Your Name, Mushoku Tensei et la série Fate. Cette série est également connue sous le nom de Mobuseka, ou The World of Otome Games is Tough for Mobs. Vous pouvez trouver notre critique de toute la série épisodique ici, ou vous pouvez commencer par l’épisode 1 et partir de là. – Otome Game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai Desu Review ne contient pas de spoilers – Piégé dans une revue de simulation de rencontre-L’intrigue C’est l’une de ces émissions que vous obtenez ou que vous n’obtenez pas. Il y a beaucoup à aimer ici, mais on pourrait raisonnablement détester ses tripes sans causer beaucoup de tollé. C’est l’une de ces émissions où si vous l’aimez dans son premier épisode, vous l’aimerez encore plus à la fin. Cependant, si vous n’avez pas tout à fait vibré avec le premier épisode, vous l’avez laissé tomber sur-le-champ. Ce n’est pas un spectacle difficile à aimer. Il est juste difficile d’y entrer en raison de la nature de son intrigue. Lire la suite-Revue de l’épisode 11 de Summer Time Render : Un imposteur suspect parmi nous Le récit de ce Le spectacle est étonnamment profond, en couches et compliqué, bien qu’il ressemble à l’isekai le plus cliché du haut. Il traite des problèmes du syndrome de l’imposteur et de la recherche d’une place pour vous-même dans un monde prêt à vous mâcher et à vous recracher en un clin d’œil. L’intrigue est également unique dans la façon dont elle traite du transport dans un autre monde, qui est l’aspect clé de ce qui fait d’un spectacle un isekai. Vous voyez, la série porte un autre nom, appelé”The World of Otome Games is Dur pour les foules“. Notre personnage principal est transporté dans un monde qui était autrefois un jeu et un autre jeu en plus. Si vous ne le saviez pas, les jeux Otome sont conçus pour être spécifiquement destinés aux femmes et ont généralement des protagonistes féminines. Notre personnage principal, cependant, est plutôt un homme. Il ne change pas de sexe lorsqu’il est transporté comme beaucoup d’autres émissions, mais cela signifie qu’il vivra une vie subordonnée au sexe féminin dans un monde qui accorde beaucoup d’importance au choix d’un partenaire avec qui passer le reste de sa vie. Lire la suite-Revue de l’épisode 12 de Spy x Family : Mon père est un héros Non seulement cela, mais le protagoniste original est toujours dans ce monde et est fortement influencé par la présence de Leon, notre personnage principal. dans ce monde. Le spectacle devient un jeu d’équilibre pour Leon en l’influençant juste assez pour faire pencher la balance quelque peu en sa faveur afin qu’il puisse vivre une vie décente tout en veillant à ne pas gâcher Olivia, le voyage supposé du protagoniste du jeu et le chemin vers le bonheur éventuel qu’elle est destiné. Les choses deviennent alors immensément compliquées lorsqu’une autre personne avec les capacités de Leon entre dans la mêlée pour ruiner tout ce pour quoi Leon a travaillé. C’est un dispositif d’intrigue intéressant en soi, mais il se passe tellement d’autres choses ici. Il y a des mechas, des goûters, des attaques de robots futuristes, de la politique, de la romance, de l’amitié et tout ce que vous voudriez dans un spectacle comme celui-ci. C’est devenu cliché de dire cela de nos jours, mais il y a vraiment quelque chose pour tout. L’intrigue est parfois un peu bizarre et n’est pas très intellectuelle au-delà de ce dont nous avons déjà discuté, mais elle est charmante et satisfaisante à regarder. Mobseka est l’une de ces émissions qui vous donnent envie de lire le matériel source par la suite pour comprendre ce que vous avez manqué. Piégé dans une revue Dating Sim-Les personnages Le point culminant absolu de cette émission est le personnage principal , Léon. Il est un délice absolu à tous points de vue. Ses réactions à tout ce qui se passe autour de lui sont aussi authentiques que possible, et il gère du mieux qu’il peut le fait d’être coincé dans une situation comme celle-ci. Il ne souffre pas des imbéciles et n’a pas peur d’être qualifié de méchant pour ses actions, mais ses proches savent qu’il a un cœur d’or, ainsi que tout le monde dans le public, car nous savons pourquoi il est comme ça. Il a une personnalité distinguée qui n’est pas sans rappeler plusieurs autres protagonistes que nous avons vus dans le passé, mais il donne sa tournure aux choses. Lire la suite-Revue de l’épisode 10 de Shikimori’s Not Just A Cutie : Victoire non garantie Ses actions font de ce spectacle une affaire très satisfaisante. Il rabaisse tout le monde avec une attitude due à sa connaissance du jeu, mais sa haine du jeu dans lequel il est coincé est également extrêmement compréhensible. Il n’a pas peur de jouer le méchant et d’être le destinataire de toute la haine que tout le monde lui lance, et il est également à l’aise pour le distribuer. Sa chimie avec son IA, Luxion, est également excellente et leur dialogue soulève Trapped In A Dating Sim dans ses moments les plus lents. Cela aide que Leon soit extrêmement capable et n’ait pas peur de bien au-delà de son propre orgueil détruisant le monde. Cependant, c’est là que la profondeur des personnages dans Trapped In A Dating Sim prend fin. La plupart des autres personnages sont au mieux inoffensifs et au pire caricaturaux. Il y a quelques bonnes prises sur le protagoniste raté et les tropes de filles méchantes ici qui rendent les épisodes les mettant en vedette moins prévisibles si rien d’autre, mais à part cela, les personnages ici peuvent apparaître comme catégoriquement écrits, tout comme les jeux sur lesquels cette émission est basée.. Lire la suite-Kaguya Sama Love Is War Saison 3 Episode 12 Review: Grand Ultra Romantic Finale Les méchants sont également écrits au hasard en ce qu’il y a un antagoniste principal, Marie, qui est une autre personne transportée tout comme Leon, et elle essaie de s’impliquer dans les choses et se fait montrer par Leon est très amusante. À part elle, cependant, la série jette un assortiment d’antagonistes et de méchants sur notre écran pour voir ce qui colle. Certains d’entre eux travaillent, comme le prince et ses amis, et d’autres non, comme l’antagoniste avec lequel le spectacle s’est terminé. Dans l’ensemble, le spectacle est vraiment un one-man show. Piégé dans une revue Dating Sim-Art et musique Pour ceux qui n’aimaient pas la série, c’est là que surgissent la plupart de leurs problèmes avec cette adaptation. Studio Engi n’a pas fait du bon travail en plaçant ce spectacle dans le milieu de l’anime. Alors que l’esthétique de type Otome Game était fidèlement recréée, le spectacle était pénible à regarder de temps en temps. L’animation avait l’air folle, les personnages étaient inégaux et le mouvement était moins fluide que certains albums. Ce n’est pas une qualité que l’on pourrait attendre d’un anime qui est censé être bon. Pour ajouter des flammes au feu, l’art dans le matériel source est sublime, rendant ainsi l’adaptation encore plus de une déception. Pour aggraver les choses, même l’OST n’avait rien de spécial, et vous l’oublieriez dès que vous éteindrez la série pour la dernière fois. Cependant, une doublure argentée à ce nuage acide est que le thème d’ouverture était l’un des meilleurs de toute la saison. La chanson était, comme les enfants les appellent ces jours-ci, un banger. Il y avait trois mélodies différentes, qui étaient toutes accrocheuses et rappelaient très bien l’anime du début des années 2000. Verdict Trapped In A Dating Sim était un moment formidable qui a réussi à accomplir tout ce qu’il avait prévu à faire malgré quelques défauts évidents dans sa production et son animation. L’anime était un moment très amusant, et une deuxième saison avec une meilleure animation serait la bienvenue autour de ces parties. Suivez-nous sur Instagram et cible Facebook pour vous tenir au courant des dernières nouvelles et critiques.

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Revue du jeu Tomodachi : Agressivement médiocre Revenons sur le spectacle et voyons ce qui s’est bien passé et ce qui s’est mal passé dans cette revue ! Aperçu du jeu Tomodachi [contenu intégré] Tomodachi Game, ou Friends Game en anglais, est un anime de stratégie psychologique appartenant au genre Death Game, une sorte d’anime qui oppose plusieurs personnages les uns aux autres dans le but de faire en sorte que l’un d’eux survive à tous. Il est basé sur un manga écrit par Mikoto Yamaguchi et illustré par Yuuki Satou. Nous avons couvert cette série épisodiquement, et si vous souhaitez revenir en arrière et lire ces critiques, vous pouvez le faire en cliquant ici. Ils sont parfaits pour les rewatches ! L’adaptation animée a été développée par Studio Okuroto Noboru, un studio avec seulement deux adaptations d’anime complètes dans son catalogue, Special Training in the Secret Dungeon et la deuxième saison de How Not To Summon A Demon Lord. Le spectacle a été réalisé par Hirofumi Ogura, le réalisateur de plusieurs émissions bien connues telles que Black Butler et Cells At Work. Vous pouvez lire notre critique de l’épisode final ici ! – La critique du jeu des amis ne contient aucun spoiler – Revue du jeu Tomodachi-L’intrigue Tomodachi Le jeu est un anime qui n’a pas réussi à susciter de nombreuses expressions dans les deux sens. Ce n’était pas assez bon pour justifier des éloges continus et sans fin comme certains autres anime cette saison. Ce n’était pas non plus assez mauvais pour en critiquer activement tous les aspects. Il se situe quelque part au milieu de la route avec à quel point c’était bon, en faisant certaines choses correctement et d’autres très mal. On pourrait dire que cela le rend encore plus décevant, mais j’espère que nous serons en mesure de tirer une conclusion à ce sujet d’ici la fin de cet examen. En savoir plus-Shikimori’s Not Just A Cutie Revue de l’épisode 10 : Victoire non garantie La série est en grande partie un conte en deux moitiés, la seconde moitié étant manifestement de meilleure qualité que la première. Le début a été aussi peu propice que possible, le début des matchs et le premier match lui-même n’étant pas très bons. Cela ressemblait à une douzaine d’autres émissions de ce genre que nous avions déjà vues auparavant et qui n’en faisaient pas assez pour se démarquer. Le concept de base de l’émission, le jeu Tomodachi lui-même, semblait extrêmement sans conséquence et pas assez intéressant pour fonder toute une émission. Qui veut voir de petites querelles et des adolescents geignards se plaindre pendant 12 épisodes ? Ensuite, la série a fait quelque chose d’intéressant un peu avant la mi-course et a révélé l’identité du supposé”méchant”de la série. La série est devenue un jeu de chat et de souris entre eux et quelqu’un d’autre qui a eu une grande révélation à leur sujet-notre protagoniste Yuichi. Les jeux auraient été considérablement améliorés rien qu’avec cet ajout, mais la série ne s’est pas arrêtée là. Il n’a cessé d’augmenter les enjeux pour lesquels les amis jouaient, les jeux sont devenus meilleurs et un complot interne qui a causé la mort de plusieurs personnes a fait son apparition. Qui a dit que ce n’était pas vraiment un jeu de la mort ? Lire la suite-Revue de l’épisode 12 de Spy x Family : Mon père est un héros Le jeu Tomodachi est véritablement devenu une télévision incontournable dans le dernière étape. Chaque épisode était meilleur que le précédent car nous avons terminé la série sur une très bonne note. Cependant, le fait de devenir bon n’excuse pas à quel point le début a été mauvais. Personne ne vous reprocherait de l’avoir laissé tomber après le troisième épisode, mais vous seriez récompensé de rester dans les parages. Comme nous en avons discuté, le spectacle est un sac mélangé dans presque tous les aspects, y compris l’intrigue. Les conspirations et l’incertitude créées par l’augmentation de la qualité des jeux contribuent à renforcer considérablement la qualité de cette saison. Tomodachi Game Review-Les personnages Les personnages principaux de cette émission sont les cinq amis qui sont coincés à jouer au jeu par eux-mêmes. Ils ont tous leurs raisons d’être le méchant de la série, ce qui la rend beaucoup moins prévisible qu’elle ne l’aurait été autrement. Cependant, un problème menace de détruire tout le concept sur lequel la série était basée. Le spectacle ne fonctionne que lorsque les personnages qu’il met dans le jeu sont en fait des amis et se ressemblent. Ils ne s’aiment pas, et on serait pardonné de supposer qu’ils se détestent mutuellement. En savoir plus-Revue de l’épisode 11 de Summer Time Render : Un imposteur suspect parmi nous Les jeux, qui reposent sur le fait que ces personnes sont des amis et sont censés tester leur amitié en la soumettant à une série d’examens rigoureux, ne peuvent pas fonctionner correctement si l’émission n’est pas en mesure de convaincre tout le monde de leur amitié. Nous ne passons pas assez de temps avec le groupe quand ils s’aiment, ce qui fait que nous ne nous soucions pas du moment où le doute est émis. Nous n’avons pas pu voir les moments où ils se sont amusés ou ont partagé leurs détails intimes (sauf dans un cas notable). Par conséquent, la connexion entre eux et le public n’a jamais vraiment commencé. Le personnage principal, Yuichi, est unique en ce qu’il est faussement dangereux et très mystérieux. Il est présenté comme quelqu’un qui se soucie beaucoup de l’argent et de ses amis, ce qui n’était pas évident. Cependant, au fur et à mesure que la série progressait, il s’est étoffé et a reçu beaucoup plus de capacités et de nuances qui le rendaient extrêmement intéressant à regarder. Les autres amis n’étaient pas très cohérents dans la façon dont ils étaient écrits. Kokorogi était très geignard et ennuyeux, et Shibe n’était pas un facteur jusqu’à l’épisode final. Lire la suite-Pris au piège dans une revue de simulation de rencontre : imparfait, mais extrêmement divertissant Shiho et Tenji était le duo autour duquel la majeure partie de cette saison tournait, car de multiples révélations sur les deux étaient ce qui a maintenu la série à flot pendant les épisodes intermédiaires douloureusement lents. Tenji a été écrit pour être un personnage conflictuel qui agissait selon sa propre fantaisie, et Tomodachi Game a lancé plusieurs erreurs d’orientation sur ses personnages, dont seules quelques-unes sont restées bloquées. D’un autre côté, Shiho était un mystère total du début à la fin, et je ne sais pas encore quoi penser de son personnage. S’il existe une saison 2 du jeu Tomodachi, ne soyez pas surpris si elle est davantage explorée. Dans l’ensemble, c’est assez mitigé ici. Tomodachi Game Review-Art et musique Comme tout le reste de ce spectacle, l’animation et la musique étaient inoffensives mais peu impressionnant en même temps. Il ressemblait à tous les autres anime sortis au cours des 10 dernières années. Il s’est appuyé sur de nombreux gros plans et images de réaction au cours de son exécution et en est sorti avec un effort assez faible. Le mouvement était bien, mais il n’y avait pas grand-chose à faire ici car le spectacle était de nature tellement psychologique. Les quelques fois où il y a eu de l’action dans la série, cela avait l’air comique à quel point c’était lent et contre nature. Ajoutez à cela l’abondance d’arrière-plans statiques, et l’animation finit par manquer d’inspiration. La musique était un peu meilleure, mais pas de beaucoup. Le thème d’ouverture n’avait rien de spécial et ne donnait pas très bien le ton de l’émission. Le thème de fin était génial, cependant, et les quelques fois où il a joué à la fin de l’épisode, cela a rendu les moments beaucoup plus durs. L’OST était assez oubliable, tout comme le doublage. Manabu, en particulier, pouvait être très ennuyeux, mais son cas était différent car il était probablement écrit pour être aussi ennuyeux que possible. Verdict Tomodachi Game était une série qui aurait pu été bien meilleur qu’il ne l’était s’il y avait eu plus d’efforts dans le département de développement et de production des personnages. Dans l’état actuel des choses, il est parfaitement regardable mais pas grand-chose d’autre. Suivez-nous sur Instagram et Facebook pour vous tenir au courant des dernières nouvelles et critiques.

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Revue de l’épisode 11 de Shikimori’s Not Just A Cutie : Début de l’amour Voyons comment tout a commencé entre Izumi et Shikimori dans cette revue ! Shikimori’s Not Just A Cutie Episode 11 Overview Shikimori’s Not Just A Cutie, ou Kawaii Dake Ja Nai Shikimori-san en japonais original est une comédie , romance et anime tranche de vie basé sur un manga écrit par Keigo Maki et sérialisé dans Magazine Pocket. Il est amené au milieu de l’anime par Studio Doga Kobo, dont les émissions précédentes ont inclus des thèmes similaires et a fait appel à un groupe démographique similaire à celui de Shikimori-san. Plastic Memories et Monthly Girls’Nozaki Kun font partie du catalogue de Doga Kobo. La série est dirigée par Ryouta Itou, qui a déjà réalisé des émissions comme My Senpai is Annoying et a fait du travail d’animation dans plusieurs autres. Cet épisode est également connu sous le nom de Kawaii Dake Ja Nai Shikimori-san Episode 11. Vous pouvez lire notre critique de l’épisode précédent de la série ici ! – Kawaii Dake Ja Nai Shikimori san Episode 11 La critique ne contient pas de spoilers- Shikimori’s Not Just A Cutie Episode 11 Review-L’origine de Shikimori Certains anime ont des titres bizarres, traduits ou non. L’anime le plus populaire de cet âge est Attack on Titan, et il a peut-être le nom le moins correct de tous les anime. Cet anime tombe dans la même catégorie, ou du moins il semble que ce soit le cas. Rien dans l’émission ne suggérait les thèmes que le titre semblait représenter. Le personnage titulaire voulait être considéré comme mignon, alors que le titre suggère quelque chose dans la direction exactement opposée. Cependant, nous avons enfin des réponses à la raison pour laquelle cela se trouve dans le dernier épisode. Lire la suite-Revue du jeu Tomodachi : Agressivement médiocre Nous sommes allés très loin dans le temps dans cet épisode lorsque Shikimori et Izumi étaient très jeunes et ne se connaissaient même pas. Parlons d’abord d’Izumi car celui-ci devrait être terminé plus rapidement. C’est un personnage déprimant pour de nombreuses raisons, notamment sa chance et son refus de laisser quelqu’un d’autre souffrir à sa place. Il brave tout ça parce qu’il est juste gentil comme ça, même si ce qui lui arrive est étonnamment injuste. Il est gentil comme ça, et c’est ce qui lui donne sa douce personnalité, digne d’être aimée par quelqu’un comme Shikimori. Izumi et Shikimori étaient vraiment faits l’un pour l’autre, et chaque fois qu’ils interagissent, ce fait devient de plus en plus apparent. À Izumi, Shikimori a un gars implacablement positif qui reste gentil et doux même après que la vie lui ait jeté tout sauf l’évier de la cuisine. À Shikimori, Izumi trouve quelqu’un qui se soucie suffisamment de lui pour toujours s’inquiéter de sa malchance et l’aide chaque fois qu’il en a besoin. L’épisode 11 de Shikimori était un épisode très positif qui comportait de superbes animations et une bande-son en plus de vous donner les sensations qui vous accompagneront tout au long de la journée. Verdict Shikimori’s Not Just A Cutie Episode 11 était un autre grand épisode qui comportait de nombreuses conversations de cœur à cœur et un retour sur le passé de nos protagonistes. Un excellent avant-dernier épisode, à coup sûr. Suivez-nous sur Instagram et Facebook pour vous tenir au courant de les dernières nouvelles et critiques.

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Revue de l’épisode 12 de Summer Time Render : la victoire à tout prix Voyons comment sa confrontation avec Shinpei et Ushio s’est déroulée dans cette revue ! Summer Time Render Episode 12 Overview Summer Time Render est le dernier anime de l’Anime Studio OLM, précédemment connu pour avoir produit des anime acclamés par la critique et le commerce comme Komi Can’t Communicate et Odd Taxi. Ayumu Watanabe dirige la série, un réalisateur dont la carrière était jusqu’à présent intrinsèquement liée à OLM, ayant précédemment dirigé Komi Can’t Communicate et Space Brothers pour le studio. L’anime est basé sur un manga écrit par Yasunori Tanaka. La série est également appelée Summer time Rendering ou Summertime Render, ce qui fait que le nom de cet épisode est également Summer Time Rendering Episode 12 et Summertime Render Episode 12. Vous pouvez lire notre critique de l’épisode précédent de cette émission ici ! – La revue de l’épisode 12 du rendu de l’été ne contient pas de spoilers – Rendu de l’heure d’été Examen de l’épisode 12-Horreur Les choses ne s’arrêtent pas dans ce spectacle. Dès que vous pensez que vous pourriez découvrir quelques autres choses, la série vous plonge dans un autre abîme inconnu où la seule chose connue et vraie est que Shinpei a le pouvoir de revenir en arrière après sa mort. Il y a des ombres qui se cachent dans chaque crevasse sombre de cette île, et elles prévoient de dévorer tout ce qui bouge la nuit du festival. Quelle est la place de Shinpei dans tout cela ? Pourquoi Ushio est-il le catalyseur de tout ? Quand allons-nous en savoir plus à ce sujet ? Lire la suite-The Rising Of The Shield Hero Season 2 Review : Un désastre horriblement mal géré Il s’agissait d’un épisode extrêmement violent et sanglant de le spectacle. Des gens se sont fait tirer dessus (plusieurs fois), se sont fait couper tous les doigts, se sont fait écraser la tête comme une canette de soda vide, ont été aspirés dans un néant inconnu, se sont sacrifiés pour sauver quelqu’un d’autre et se sont suicidés de l’une des manières les plus horribles que vous peut imaginer. Ce n’était pas une chose facile à traverser, mais à cause de ces scènes, il n’y a pas eu un moment où le spectacle a même pris une respiration avant de passer à la tragédie suivante. Je suis sûr que cette déclaration ne va pas surprendre l’un d’entre vous, mais cet épisode était fantastique. N’est-ce pas? Qui savait que cet anime était vraiment bon? C’était également le milieu de la série à deux cours, il y avait donc un sentiment de danger supplémentaire et des enjeux plus élevés que le reste de la série jusqu’à présent. L’émission a capitalisé sur la scène intense qu’elle avait mise en place dans l’épisode précédent et a livré une sortie choquante qui était parmi les meilleures que l’émission ait jamais faites. Lire la suite-Kaguya Sama Love Is War Saison 3 Review : Le meilleur anime de tous les temps ? La”Mère”, ou Haire comme nous avons appris qu’elle s’appelait, est un personnage étonnamment fort selon les normes de cette série. À partir de maintenant, nos personnages principaux sont tellement surpassés contre elle et tous ses subordonnés que ce n’est même pas drôle. Ajoutez la trahison de Yokiko aux côtés d’autres personnes qui pourraient être sous son contrôle, et vous obtenez une position impossible à gagner et les pires chances de victoire qui ont été vues depuis un bon moment. Cependant, les héros ont encore le bon vieux temps de leur côté. Pour combien de temps encore ? Shinpei est un protagoniste parfaitement capable qui reçoit beaucoup de haine indue pour une raison quelconque. Il est prêt à faire tout ce qu’il peut pour sauver sa famille et ses amis, y compris les regarder mourir encore et encore juste pour qu’il puisse se suicider et avoir une autre chance de les sauver. Le spectacle est extrêmement dense avec le développement de l’intrigue et des personnages et ne semble pas perdre une seconde pour passer à une autre chronologie chaque fois qu’il est fait avec un. C’est un spectacle qui vous oblige à revenir pour plus la semaine prochaine, et il le fait en étant simplement de très haute qualité. Verdict Summer Time Render Episode 12 était un épisode violemment fantastique qui a coupé, mais, et s’est frayé un chemin pour devenir une montre phénoménale. Suivez-nous sur Instagram & Facebook pour vous tenir au courant des dernières nouvelles et critiques.

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