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[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

Ceci est un article d’actualité qui vous montrera tout des nouvelles de GKIDS concernant leurs Blu-rys et DVD nouvellement sortis, la projection de films et les acquisitions de licences. Faites défiler vers le bas pour voir toutes les nouvelles des deux dernières semaines et préparez-vous pour des divertissements passionnants de Stubio Ghibli et plus encore!

Billets en vente dès maintenant pour les projections d’avant-première pour les fans de”THE DEER KING”les 13 et 14 juillet

Distribution du doublage en anglais et sortie de la toute nouvelle bande-annonce en anglais

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Les billets sont maintenant en vente pour THE DEER KING, le nouveau long métrage des vétérans de l’animation japonaise bien-aimés Masashi Ando et Masayuki Miyaji. GKIDS, le producteur et distributeur acclamé de plusieurs longs métrages d’animation nominés aux Oscars®, a poursuivi son partenariat avec Fathom Events, en organisant des avant-premières pour les fans de THE DEER KING, qui sera diffusé dans les cinémas du pays le mercredi 13 juillet (langue japonaise) , et le jeudi 14 juillet (doublé en anglais). En plus du long métrage complet, le public verra une introduction spéciale du réalisateur Masashi Ando, ​​exclusive aux projections de Fathom Events. Les événements de prévisualisation des fans seront suivis d’une sortie en salles limitée dans certains marchés à l’échelle nationale par GKIDS à partir du vendredi 15 juillet. https://www.youtube.com/watch?v=mLzT48oMOAU Animé par le studio acclamé Production I.G, le film marque les débuts en tant que réalisateur du célèbre animateur Masashi Ando, ​​qui a auparavant travaillé comme concepteur de personnages, directeur d’animation et animateur clé avec le célèbre Studio Ghibli (Spirited Away, Princess Mononoke), et avec les réalisateurs Satoshi Kon (Paprika,”Paranoia Agent”) et Makoto Shinkai (votre nom.). Le co-réalisateur Masayuki Miyaji est surtout connu pour avoir réalisé la série 2009″Xam’s: Lost Memories”et travaillé sur des films du Studio Ghibli tels que My Neighbours The Yamadas. La série de livres originale, de l’auteur Nahoko Uehashi, a remporté le Booksellers Award et le quatrième Japan Medical Novel Award en 2015, et a été imprimée à 2,2 millions d’exemplaires au Japon à ce jour. Connus pour leur travail dans les séries et les longs métrages d’animation, les œuvres notables du studio d’animation Production I.G incluent le film légendaire Ghost in the Shell et les séries très influentes”FLCL”,”Haikyu !!”et”Psycho Pass”. Le long métrage de 2011 du studio A Letter to Momo et le long métrage de 2015 Miss Hokusai sont également distribués par GKIDS. Les billets sont maintenant en vente sur FathomEvents.com, TheDeerKing.com et les billetteries des théâtres participants. La date de mise en vente des billets peut varier en fonction des cinémas locaux, veuillez donc vérifier régulièrement. (Les théâtres et les participants sont sujets à changement).

CAST LIST ANGLAIS

Van – Ray Chase Hohsalle – Griffin Puatu Sae – Erica Schroeder Yuna – Luciana VanDette Tohlim – Doug Stone Aquafa King – Neil Kaplan Kenoi – Frank Todaro Makokan – Luis Bermudez Ohfan – Keith Silverstein Yotalu – Chris Hackney Utalu-Doug Erholtz Shikan-Xander Mobus Épouse de Van-Larissa Gallagher Fils de Van-Michael Deaner Tohma-Stefan Martello Ohma-Steve Kramer Épouse d’Ohma-Edna Larsen Kiya-Larissa Gallagher Yoki-Marc Thompson Épouse de Yoki-Stephanie Sheh Fils de Yoki-Michael Deaner Assistant de Hohsalle-Grant George Kazan Femme-Stephanie Sheh

SYNOPSIS

Au lendemain d’une guerre brutale, l’ancien soldat Van peine dans une mine contrôlée par l’empire au pouvoir. Un jour, son existence solitaire est bouleversée lorsqu’une meute de chiens sauvages porteurs d’une maladie mortelle et incurable attaque, ne laissant que Van et une jeune fille nommée Yuna comme survivants. Enfin libres, le couple cherche une existence simple à la campagne mais est poursuivi par des forces infâmes. Désireux de protéger Yuna à tout prix, Van doit découvrir la véritable cause de la peste qui ravage le royaume et son possible remède. The Deer King est une épopée fantastique qui marque les débuts de Masashi Ando, ​​dont le travail sur des films phares tels que Spirited Away, Paprika et Your Name. contribué à façonner le monde de l’animation moderne.

Billets en vente maintenant pour les projections du 20e anniversaire de”THE CAT RETURNS”

Le conte fantastique de Hiroyuki Morita revient sur grand écran pour le Studio Ghibli Fest 2022

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Les billets sont maintenant en vente pour les projections commémoratives du 20e anniversaire du film félin imaginatif du réalisateur adoré Hiroyuki Morita, The Cat Returns, le troisième film à sortir sur grand écran pour le Studio Ghibli Fest 2022. GKIDS, le producteur et distributeur acclamé de plusieurs longs métrages d’animation nominés aux Oscars®, et Fathom Events, sont fiers de poursuivre leur collaboration et de proposer cette année une liste de sept classiques d’animation intemporels du légendaire Studio Ghibli aux cinémas américains avec Studio Ghibli Festival 2022. https://www.youtube.c om/watch?v=f7Ocs4IsZIc Le film sera projeté en versions originales doublées en japonais et en anglais. En plus du long métrage complet, le public pourra visionner une toute nouvelle sélection de séquences exclusives du documentaire de 2005″Hayao Miyazaki et le musée Ghibli”, disponible pour la première fois en dehors du Japon. Les billets pour The Cat Returns et le reste du Ghibli Fest 2022 peuvent être achetés en ligne en visitant GhibliFest.com, FathomEvents.com, ou dans les billetteries des théâtres participants (les théâtres et les participants sont susceptibles de changer).

Le retour du chat

Dimanche 26 juin 2022-15h00 et 19h00 heure locale (doublé en anglais) Lundi 27 juin 2022-19h00 heure locale (japonais avec sous-titres)

Gkids sort une toute nouvelle bande-annonce pour

Le nouveau long métrage du réalisateur acclamé Masaaki Yuasa sera présenté au Festival du film d’Annecy de cette année arrive dans les salles nationales le 12 août

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, le célèbre producteur et distributeur de plusieurs longs métrages d’animation nominés aux Oscars, a publié une toute nouvelle bande-annonce pour INU-OH, le dernier long métrage du célèbre réalisateur Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Keep Your Hands Off Of Eizokuen!), avant la présentation du film au Festival international du film d’animation d’Annecy cette année. En plus de la présentation du long métrage au festival, le cinéaste visionnaire est revenu à Annecy honoré en tant que parrain du campus Mifa 2022. En 2020, INU-OH a été présenté comme un travail en cours au festival. https://www.youtube.com/watch?v=iGL4ETxVKd8 GKIDS a récemment annoncé qu’INU-OH arrivera dans les cinémas du pays à partir du 12 août. Le film a fait ses débuts mondiaux au 78e Festival international du film de Venise, suivi d’une première nord-américaine au 46e Festival international du film de Toronto, marquant la première invitation du réalisateur aux deux festivals. Présentant la création de personnages de l’artiste manga Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), qui a précédemment collaboré avec Yuasa sur l’adaptation animée de la série Ping Pong the Animation de Matsumoto, le long métrage d’animation musical raconte l’histoire de l’amitié entre le légendaire interprète de Noh du 14ème siècle Inu-oh, et le joueur de biwa aveugle Tomona. Alors que les deux passent des difficultés à la célébrité grâce à leur partenariat créatif, ils viennent également briser la malédiction de l’autre. Animé par la société de production japonaise Science SARU INC., en collaboration avec son partenaire, la société japonaise de production, de distribution et de vente Asmik Ace, Inc., le long métrage a été lancé au Japon le 28 mai. INU-OH marque le cinquième long métrage de GKIDS du réalisateur visionnaire Masaaki Yuasa, après les sorties locales de Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game et, plus récemment, Ride Your Wave.

SYNOPSIS

Du réalisateur visionnaire Masaaki Yuasa, salué par IndieWire comme”l’un des esprits les plus créatifs et débridés de toute l’animation moderne”, voici un opéra rock révisionniste sur une superstar du XIVe siècle dont les mouvements de danse emportent le Japon par Issu d’une famille estimée, Inu-oh est affligé d’une ancienne malédiction qui l’a laissé en marge de la société. Lorsqu’il rencontre le musicien aveugle Tomona, un jeune prêtre biwa hanté par son passé, Inu-oh découvre une histoire captivante Ils deviennent rapidement des partenaires commerciaux et des amis inséparables alors que les foules affluent vers leurs concerts électriques plus grands que nature. Mais lorsque ceux au pouvoir menacent de dissoudre le groupe, Inu-oh et Tomona doivent danser et chanter pour découvrir la vérité derrière leurs dons créatifs. Avec la création de personnages par Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet,”Ping Pong the Animation”) et les voix impressionnantes d’Avu-chan (Queen Bee) et Mirai Moriyama, INU-OH est une ode glam-rock à le pouvoir de la musique et une force déclaration complète sur la liberté artistique de l’un des talents singuliers de l’animation.

Gkids acquiert les droits nord-américains sur”Inu-Oh”, le nouveau long métrage du réalisateur acclamé Masaaki Yuasa

Work in Progress présenté au Festival du film d’Annecy 2020

[caption id="attachment_334171"align="aligncenter"width="560"] ©”INU-OH”Film Partners, CONCEPT CHARACTER DESIGNS BY TAIYO MATSUMOTO ©”INU-OH”Film Partners[/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, le célèbre producteur et distributeur d’animation pour un public adulte et familial, la société de production japonaise Science SARU INC. et son partenaire Asmik Ace, Inc., société japonaise de production, de distribution et de vente, a annoncé que GKIDS a acquis les droits de distribution nord-américains du long métrage d’animation INU-OH, le dernier long métrage du célèbre réalisateur Masaaki Yuasa (Ri de votre vague, gardez vos mains hors d’Eizokuen !). Présenté en tant que work in progress au Festival d’Annecy 2020, le long métrage d’animation musical raconte l’histoire de l’amitié entre le légendaire interprète de nô du XIVe siècle Inu-Oh et le joueur aveugle de biwa Tomona. Alors que les deux passent de la difficulté à la célébrité grâce à leur partenariat créatif, ils peuvent briser la malédiction de l’autre. Le film présente la création de personnages par l’artiste manga Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), qui a précédemment collaboré avec Yuasa sur l’adaptation animée de la série Ping Pong the Animation de Matsumoto. INU-OH marque le cinquième titre de GKIDS du réalisateur visionnaire Masaaki Yuasa, après les sorties locales de Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game et, plus récemment, Ride Your Wave. GKIDS sortira le film en salles en 2021. David Jesteadt de GKIDS et Mai Kato d’Asmik Ace ont négocié l’accord pour les droits nord-américains.”Avec chaque nouveau projet, Masaaki Yuasa continue de pousser dans des directions nouvelles et passionnantes à travers les genres et les styles”, a déclaré le président de GKIDS, David Jesteadt.”INU-OH est déjà l’un de nos films les plus attendus de 2021, et nous avons hâte de partager davantage le travail remarquable de Yuasa avec ses collègues fans.”Eunyoung Choi de Science SARU, producteur d’INU-OH, a déclaré: « GKIDS est sans aucun doute l’un des distributeurs d’animation les plus acclamés avec un catalogue impressionnant de films, et nous sommes très heureux qu’ils sortent INU-OH en Amérique du Nord. La façon dont les gens perçoivent la culture japonaise devient beaucoup plus profonde, diversifiée et sophistiquée de nos jours. C’est le meilleur moment de tous les temps pour apporter une culture traditionnelle japonaise réelle et fascinante aux autres fans d’Amérique du Nord et au monde ! Masaaki Yuasa et Science SARU s’associent à nouveau pour relever le défi de montrer une vision unique de Noh avec un nouveau look. Nous sommes impatients de partager avec vous. Fumie Takeuchi d’Asmik Ace, producteur d’INU-OH, a déclaré: «J’ai été ravi de présenter au public ce nouveau film l’année prochaine, en cours de création avec le réalisateur Masaaki Yuasa, le producteur Eunyoung Choi et leur équipe de production, avec qui j’ai travaillé pour The Tatami Galaxy ensemble.. GKIDS est le distributeur qui apporte de merveilleuses animations du monde au public nord-américain avec passion et affection depuis plus de 10 ans. Je suis tellement heureux et rassuré d’avoir GKIDS dans ce tout nouveau voyage avec le réalisateur Masaaki Yuasa. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”CONCEPT CHARACTER DESIGNS BY TAIYO MATSUMOTO ©”INU-OH”Film Partners”url=””]

SYNOPSIS

Inu-Oh est né avec des caractéristiques physiques uniques, et les adultes horrifiés couvrent chaque centimètre de son corps avec des vêtements, y compris un masque sur son visage. Un jour, il rencontre un garçon nommé Tomona, un joueur de biwa aveugle, et alors que Tomona joue une chanson délicate au destin enchevêtré, Inu-Oh découvre une incroyable capacité à danser. Inu-Oh et Tomona deviennent des partenaires commerciaux et des amis inséparables, utilisant leurs dons créatifs pour survivre en marge de la société, tandis que chanson après chanson, ils gagnent en notoriété et les propulsent vers la célébrité. À travers les chansons, Inu-Oh hypnotise son public sur scène et commence peu à peu à se transformer en quelqu’un d’une beauté inégalée. Mais pourquoi Tomona est-elle aveugle ? Pourquoi Inu-Oh est-il né avec des caractéristiques uniques ? C’est une histoire sur l’amitié d’Inu-Oh et de Tomona, qui dansent et chantent pour découvrir la vérité et briser la malédiction de l’autre. Et c’est tout pour le moment, les amis ! Assurez-vous de suivre GKIDS sur les réseaux sociaux et revenez régulièrement sur Honey’s Anime pour plus d’informations et de contenu !

[en]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15830678/mediaviewer/rm3324776705?ref_=ttmi_mi_all_sf_41″]

Les méchants sont faciles à détester, à détester et à mépriser, mais soyons honnêtes, ils peuvent faire ou défaire un anime. Lorsqu’une série met en œuvre un méchant/une fille, les téléspectateurs sont à la limite d’espérer que cette menace puisse être à égalité avec le héros/l’héroïne de l’anime. Chez Honey’s Anime, nous aimons un bon héros, mais nous aimons aussi le méchant, en espérant qu’il nous mettra vraiment en colère alors qu’il essaie de blesser les MC. La saison d’anime du printemps 2022 a toute une sélection de méchants et nous nommons nos 5 meilleurs méchants d’anime du printemps 2022 ici et maintenant !

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5. Stephanie Fou Offrey de Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs

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Femme en Pris au piège dans un Dating Sim: The World of Otome Game is Tough for Mobs peut être un peu terrifiant. Oui, des filles comme Olivia et Angelica Rapha Redgrave sont belles-et sont devenues notre nouvelle waifu-mais les autres femmes de la série sont tout simplement diaboliques. Par exemple, Stephanie Fou Offrey utilise littéralement son influence pour inciter les autres à commettre des actes ignobles et à travailler aux côtés de pirates. Les actions de Stéphanie font que Leon et plusieurs autres sont presque tués/pris en otage. Mais heureusement, notre MC semi-diabolique met fin à son plan et sauve tout le monde. Stéphanie est une brute et a clairement laissé son statut lui faire croire qu’elle était invincible… elle ne l’était pas et elle le voit probablement maintenant qu’elle a été placée en état d’arrestation.

4. Chef Suprême Bosslar de Love After World Domination

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D’accord, en ce qui concerne les méchants, le chef suprême Bosslar de Love After World Domination n’est pas si mal mais il est sur notre liste pour une raison précise. En raison du fait que Bosslar dirige l’organisation maléfique Gekko, notre couple principal Fudo et Desumi ne peut pas être ensemble sans se cacher constamment et gérer le fait d’être dans des camps opposés. Bosslar devrait juste se rendre compte que ses forces sont contre le Gelato 5 et ne gagneront jamais. De cette façon, Desumi et Fudo peuvent simplement rester amoureux et ne pas cacher leur relation !

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3. Sir Isaac Ray Pelham Westcott de Date A Live IV

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Date A Live est entré dans sa quatrième saison et Sir Isaac Ray Pelham Westcott continue toujours d’être une épine dans le pied de Shido. Westcott a prouvé qu’il avait les moyens d’arrêter la mission de Shido de sauver les esprits et a lancé d’innombrables attaques pour essayer de le tuer ! Dans l’épisode 9 de la saison 4, Westcott lance des esprits créés artificiellement vers Shido et leur ordonne de l’anéantir à tout prix. Heureusement, Shido et ses compagnons esprits/équipe sont habitués à ce niveau d’attaque maintenant et n’ont pas peur de Westcott !

2. Les administrateurs du jeu Tomodachi

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L’amitié est une expression testée dans le monde de Tomodachi Game. Alors que de nombreux personnages ont des arrière-pensées et que certains ne sont pas dignes de confiance, le véritable méchant de cette série réside dans les forces invisibles connues sous le nom de The Administrators. Composés de diverses entités-nous avons utilisé deux des moniteurs qui travaillent avec eux comme notre image-les administrateurs sont ceux qui sont assez cruels pour emmener les gens et les défier à des jeux extrêmes juste pour le divertissement. Pire encore, leurs pouvoirs semblent s’étendre très loin car ils peuvent littéralement tuer des gens/les faire tuer s’ils révèlent leur jeu malade. Ces méchants sont effrayants et vous devez vous demander si de vraies personnes comme eux existent dans notre monde…

1. Kyo”Book Hero”Ethnina de The Rising of the Shield Hero Saison 2

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt9529546/mediaviewer/rm28316161?ref_=ttmi_mi_all_sf_30″]

De loin, le méchant le plus cruel du printemps 2022 est Kyo Ethnina, le soi-disant”Héros du livre”. Bien qu’il ait le titre de”héros”, Kyo est un homme cruel qui a aussi un ego super gonflé et n’a aucun respect pour son prochain. Les plans de Kyo ont été récemment révélés comme essayant de créer des vagues-alors que d’autres pensaient qu’il essayait de les arrêter-montrant que le monde et tous ses habitants ne sont que des cobayes dans son expérience malade. Kyo a même essayé d’utiliser Raphtalia pour son plan tordu… cela seul est impardonnable dans nos esprits !

Réflexions finales

Le printemps 2022 a eu beaucoup de méchants animés, mais nous pensons que notre liste a trouvé certains des meilleurs de ces ennemis maléfiques ! Avez-vous vu un méchant qui aurait dû figurer sur notre liste ? Commentez ci-dessous pour nous le faire savoir! Restez collé à notre ruche pas méchante ici à Honey’s Anime pour encore plus d’articles Top pour votre plaisir de lecture!

[author author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”HNGP-2″text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””]”Les tortues sont de retour et prêtes ! COWABUNGA!!!”

Informations sur le jeu :

Système : Nintendo Switch, PS4, PC, Xbox One Éditeur : Dotemu Développeur : Tribute Games Date de sortie : 16 juin 2022 Prix :24,99 $ Classement : E 10+ Genre : Arcade, Action, Beat’em up Joueurs : 1-6 Site Web officiel : https ://www.shredders-revenge.com/ [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles, une franchise que tous les âges semblent connaître à propos malgré sa sortie au début des années 80. De toute évidence, une franchise comme TMNT a créé plusieurs dizaines de jeux, et de manière égale, car évidemment tous ces jeux n’étaient pas des chefs-d’œuvre. L’un des meilleurs jeux TMNT a toujours été considéré comme le beat’em up d’arcade et de nombreux développeurs ont essayé de refléter la grandeur du classique d’arcade. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge développé par Tribute Games veut essayer de retrouver notre enfance mais peut-il atteindre un objectif aussi noble ? Nous le saurons dans notre critique de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ! [ad_top2 class=”mt40 mb40″]

Recapturer la grandeur de nos souvenirs d’arcade

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge s’ouvre immédiatement sur un film d’ouverture impressionnant et plutôt familier qui nous a fait pâlir sur nos chaises. Regarder nos garçons Leonardo, Michelangelo, Raphael et Donatello apparaître avec leurs amis April O’Neil et Master Splinter, vient de retrouver nos plus beaux souvenirs de la série/des jeux TMNT. Cela seul aurait valu la peine à Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, mais non, ce jeu n’a pas fini de prouver qu’il peut être à la hauteur des grands du passé. Les joueurs seront ravis de savoir qu’il existe deux façons principales de profiter de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Vous pouvez soit passer par un mode histoire qui suit nos tortues alors qu’elles tentent de déjouer un autre complot du tristement célèbre Shredder, soit passer en mode arcade pour une expérience TMNT plus traditionnelle. Le mode Histoire est parfait pour les nouveaux venus dans le genre beat’em up car il permet de continuer à l’infini et donne aux joueurs la possibilité de permuter entre les personnages pour voir qui sont leurs favoris. Le mode Arcade n’est cependant pas une blague car mourir trop entraînera une fin de partie et devra recommencer depuis le début… tout comme lorsque nous avons manqué de quarts à l’arcade. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge s’adresse aux fans et aux nouveaux venus et nous pensons vraiment que c’était la meilleure approche alors que tout le monde n’était pas né dans les années 80.

Ressentez-vous ? Que les amis sont parfaits Arcade Beat’em up Gameplay

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] Suivant le style beat’em up traditionnel, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge a des joueurs qui partent seuls ou avec 6 amis sur différentes scènes pour battre les sbires de Shredder, le Foot Clan et des boss célèbres comme Bebop, Rocksteady et Krang. En passant, ce qui est vraiment cool, c’est que les doubleurs originaux de la série 87 sont revenus pour reprendre leurs rôles ! Mis à part la joie hyperventilée, le gameplay de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge brille, et voici pourquoi. Tout comme l’expérience d’arcade classique, les joueurs choisissent l’un de leurs personnages préférés et s’attaquent aux ennemis dans des niveaux 2D. L’élément beat’em up de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge est phénoménal avec chaque attaque légère et chaque mouvement spécial se sentant juste parfait à déclencher. Nous avons remarqué que certaines des tortues se battaient un peu mieux que d’autres – April O’Neil est littéralement la guerrière la plus forte avec son mouvement ironiquement – ​​mais cela ne signifie pas qu’une seule tortue ne peut pas avoir sa place. Leonard est le ninja polyvalent qui manie le katana avec la capacité de déclencher des frappes rapides mais efficaces. Pendant ce temps, Donatello utilise son bâton bo pour frapper les ennemis de loin et peut déclencher une belle attaque spéciale AOE lorsque sa jauge spéciale est pleine. Tous les différents personnages sont amusants à expérimenter même si Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge est assez simple dans sa conception. [ad_middle class=”mt40 mb40″]

Beaucoup de défis

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] En mode histoire pour Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge est assez facile à parcourir en moins de plusieurs heures, le véritable test consiste à relever divers défis et à jouer en mode arcade. Chez Honey’s Anime, nous sommes des joueurs assez compétents, mais Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge nous met au défi d’avoir des missions en mode histoire qui vont de l’évitement des dégâts dans un niveau à la localisation de chaque objet de collection. Le mode arcade est encore plus difficile en sachant que tout le jeu doit être battu en un seul coup-le mode histoire permet aux joueurs de faire des pauses-et mourir vous rapproche de plus en plus d’un possible redémarrage. Alors oui, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge est une expérience courte mais les fans trouveront sans doute plein de raisons de continuer à jouer même après avoir battu le jeu et débloqué le célèbre Casey Jones.

Faire Master Splinter fier

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] L’un des plus grands éléments de Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge est mis à part le solide gameplay beatdown est combien d’amour Dotemu a mis dans ce titre. La musique, le doublage et les visuels crient tous fin des années 80 début des années 90 et nous aimons l’attention portée aux détails dans tout, des actions du Foot Clan à la façon dont les tortues réagissent lorsqu’elles sont frappées ou trouvent leur nourriture préférée, la pizza ! Nous avons remarqué quelques problèmes mineurs avec l’audio étant parfois super silencieux, en particulier dans les voix, mais même cela crie les premiers jours des jeux d’arcade qui n’avaient pas un son parfait. Dans l’ensemble, les fans pleureront sans aucun doute en entrant dans le monde de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge et quel hommage cela rend aux tortues de nos souvenirs !

Réflexions finales

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge est probablement l’un de nos jeux TMNT préférés nous ne pensions pas dire en 2022 ! Bien que l’expérience puisse être un peu courte, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge joue incroyablement bien et montre simplement qu’avec le bon développeur et la bonne quantité d’amour des fans, toute franchise plus ancienne peut être maintenue en vie avec un grand jeu moderne comme Teenage Mutant Ninja Turtles: la revanche de Shredder ! Jouez-vous actuellement à Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge et qui par hasard est votre tortue préférée ? Commentez ci-dessous pour nous le faire savoir! Assurez-vous de rester collé à notre ruche de boue verte ici à Honey’s Anime pour encore plus de critiques de jeux et tout ce qui concerne l’anime! [author author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’226564’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’178481’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’239795’url=”title=”img=”classe=”widget_title=”]

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La saison d’anime du printemps 2022 est presque terminée, nous sommes donc de retour avec une autre édition de cosplays de garde-robe saisonniers pour votre prochaine convention ! Pour rappel, un cosplay de placard est composé principalement ou entièrement de vêtements déjà existants, avec seulement quelques éléments faits à la main que vous pouvez ajouter afin d’élargir votre répertoire d’artisanat de cosplay. Cette fois, nous nous concentrons principalement sur les cosplays de groupe, bien que vous puissiez absolument faire l’un d’entre eux par vous-même. Commençons!

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1. La famille Forger de Spy x Family

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Les personnages les plus emblématiques du printemps 2022 sont peut-être Loid, Yor et Anya Forger-la fausse famille de dangereux inadaptés qui peuvent’ne pas s’empêcher de s’aimer ! Loid propose une variété de costumes et de tenues décontractées que vous pouvez assembler à partir de vêtements ordinaires (et ajouter ses gants d’espionnage noirs serait une bonne idée); La tenue de pull rouge de Yor peut être approchée en ajoutant des découpes à deux pulls et en les superposant l’un sur l’autre; et presque tous les vêtements décontractés d’Anya peuvent être complétés en fabriquant des cônes noirs en mousse artisanale et en les collant à un bandeau. Essayez également d’ajouter des accessoires, comme une peluche de chien blanc pour Bond, ou vous pouvez même amener plus de personnes à cosplayer comme d’autres personnages comme Yuri ou Franky.

2. Kana, Reimi et Hibiki de Healer Girl

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Les personnages de filles/idoles magiques ont souvent des costumes si complexes qu’il n’y a aucun moyen de les recréer sans une expérience significative en couture, mais heureusement, ces trois guérisseurs ne portent essentiellement qu’un chœur pastel peignoirs ! Ce serait un excellent premier projet de couture (suivez un tutoriel pour une jupe circulaire ou un poncho, puis ajoutez un col et un nœud), mais vous pouvez également utiliser des feuilles de rechange ou des robes de graduation pour obtenir un look similaire. En ce qui concerne les perruques bicolores, vous pouvez soit les acheter directement, soit vous essayer à la teinture de perruques à l’aide de teintures pour tissus ou de marqueurs.

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3. Black★Rock Shooter/Empress de Black★★Rock Shooter : Dawn Fall

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Cet anime inspiré de Vocaloid propose de nombreux designs de personnages de science-fiction détaillés , mais son personnage principal Empress a un look assez simple si vous le réduisez à ses bases : un haut de bikini noir, un short, des gants, des baskets et un étui de jambe, ainsi qu’un col haut que vous pouvez découper dans un manteau existant. Vous pouvez ajouter les accents blancs et orange avec de la peinture pour tissu, Heat n Bond et/ou du ruban adhésif, et c’est à vous de décider si vous souhaitez ou non utiliser de la peinture corporelle pour correspondre à son teint pâle fantomatique… mais si des centaines de cosplayeurs de Homestuck dans les années 2010 nous ont appris quelque chose, ce n’est probablement pas la meilleure idée. Si vous le faites, assurez-vous simplement que la peinture est correctement scellée !

4. Shikimori et Izumi de Kawaii dake ja Nai Shikimori-san (Shikimori n’est pas juste une mignonne)

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Shikimori, la fille dure aux cheveux roses préférée de tous, et son petit ami timide Izumi sont faciles à cosplayer, car la plupart du temps, ils portent de simples uniformes scolaires qui peuvent être assemblés à partir de vêtements de cérémonie existants. Le vrai défi ici est dans l’attitude! Pour les photos, vous pouvez recréer des mèmes comme”Mec, chill. C’est ta petite amie », pratiquez votre meilleur kabedon ou demandez à Shikimori de protéger Izumi du danger autour du centre des congrès. Ou vous pouvez même faire équipe avec d’autres couples de cosplay pour une photo « double rendez-vous » !

5. Eiko Tsukimi et Kabe-Taijin de Paripi Koumei (Ya Boy Kongming !)

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Les anciennes robes chinoises de Kongming seraient un défi de taille pour tout cosplayeur de se manifester dans la réalité (ce qui ne vous empêche pas simplement d’acheter le costume en ligne, bien sûr), mais ses protégées Eiko et Kabe-Taijin portent des vêtements plus typiques qui fonctionnent bien pour le cosplay de placard. Pour le sweat à capuche color-block d’Eiko, ajoutez de la peinture pour tissu à un sweat à capuche rose uni ou découpez et cousez ensemble trois vestes distinctes de couleurs différentes. La chemise de Kabe-Taijin peut également être décorée avec de la peinture pour tissu, ou vous pouvez utiliser des découpes en vinyle d’une machine Cricut. Si vous avez confiance en vos capacités de performance, rejoignez une session de karaoké ou un panel de cosplay de synchronisation labiale pour vraiment donner vie aux personnages !

Réflexions finales

Qu’avez-vous pensé de notre liste ? Souhaitez-vous cosplayer l’un de ces personnages? Qui emmèneriez-vous avec vous pour un cosplay de groupe ? Faites-nous savoir dans les commentaires, et merci beaucoup pour la lecture!

[author author_id=”103″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’349198’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344860’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328243’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’335707’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Avant le printemps 2022, presque personne n’avait entendu parler du farfelu isekai inversé manga Ya Boy Kongming. Mais grâce au bouche à oreille positif et à un thème d’ouverture incroyablement accrocheur, il s’est glissé pour devenir l’une des émissions sans suite les plus populaires diffusées cette saison. Cependant, cette histoire d’un ancien tacticien chinois dans le Shibuya moderne est-elle à la hauteur de son propre battage médiatique ? Voyons dans notre critique de Ya Boy Kongming!

Engager des personnages avec des objectifs pertinents

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Malgré sa prémisse certes décalée-réelle-L’ancien tacticien chinois Zhuge Liang (alias Kongming) se réincarne de nos jours et décide de consacrer son intelligence magistrale à faire en sorte qu’une jeune musicienne atteigne la célébrité qu’elle mérite – cet anime est en fait assez terre-à-terre dans son exécution. Kongming lui-même est sans vergogne bizarre, car il continue de porter ses robes traditionnelles, parle par énigmes et est facilement fasciné par les phénomènes modernes comme la musique house ou la blockchain, mais il est finalement juste heureux de vivre à une époque où il peut utiliser ses stratégies pour promouvoir la paix au lieu de la guerre. Il est même parfois visité par les esprits de ses camarades disparus depuis longtemps, qui semblent être fiers de lui pour ses réalisations dans sa nouvelle vie. Eiko, le musicien qu’il prend sous son aile, est aussi une personne sympathique et super douce. Elle ne s’efforce pas nécessairement d’être la chanteuse la plus célèbre de tous les temps, mais veut juste faire connaître sa musique afin que plus de gens puissent l’apprécier et qu’elle puisse découvrir pour qui elle chante vraiment. Ses amis/rivaux Kabe-Taijin et Nanami ont des arcs de personnages similaires, chacun avec un amour de la musique et de l’expression personnelle au cœur de leur voyage. On a l’impression qu’on pourrait être amis avec eux tous !

Un bon rythme et une musique encore meilleure

Pour la grande majorité de la course de Ya Boy Kongming, nous n’avons absolument rien à redire. Il structure bien ses épisodes et ses mini-arcs, se concentrant souvent sur un événement auquel Eiko ou Kabe-Taijin doivent assister et le comparant à un moment de la vie de Kongming dont il tire sa tactique pour les pousser vers le succès. Si vous connaissez la période des Trois Royaumes dans laquelle Kongming a vécu, vous obtiendrez de nombreuses références plus subtiles à des événements historiques, mais il n’est en aucun cas nécessaire de comprendre ou d’apprécier l’histoire. Et même s’il y a de gros enjeux et des difficultés que nos héros doivent surmonter, il y a une énergie de bien-être tout au long du récit qui vous laisse toujours de bonne humeur à la fin de chaque épisode. Les quelques problèmes que nous avons concernent principalement la façon dont les intrigues d’Eiko et Kabe-Taijin se sentent parfois déconnectées l’une de l’autre, au point qu’il est quelque peu déroutant pourquoi Kongming a même insisté pour embaucher un rappeur en premier lieu. Nous souhaitons qu’ils aient eu la chance de chanter ensemble en plus juste à l’ED! En parlant de l’ED, cependant, toute la musique de Ya Boy Kongming est vibrante et mémorable-96Neko (la voix chantée d’Eiko), Shouya Chiba (la voix de Kabe-Taijin) et Lezel (la voix chantée de Nanami) ont tous fait un travail incroyable en interprétant le de nombreuses chansons et batailles de rap tout au long de l’anime. Et même si certains des morceaux sont en fait des reprises de musiques plus anciennes-à savoir l’OP”Chiki Chiki Bam Bam”et l’ED”Kibun Joujou ￪￪”-ces nouvelles versions sont fraîches et remplies d’une énergie unique au monde Kongming. Sa bande originale officielle sort le 29 juin, alors soyez à l’affût !

Réflexions finales

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Contre toute attente, Ya Boy Kongming a fait sensation sur la scène des dessins animés cette saison et nous en avons adoré à peu près chaque seconde. Nous croisons les doigts pour une saison 2 dans le futur, mais d’ici là, nous jouerons encore plus sur”Chiki Chiki Bam Bam” ! Qu’avez-vous pensé de notre avis ? Vous avez aimé Ya Boy Kongming ? Faites-nous savoir dans les commentaires, et merci beaucoup pour la lecture!

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Transferts vers Purple One Star Label dans Année du 20e anniversaire ! Premier nouveau single sous le nouveau label”Futurism”sorti en juin ! « Futurisme » présenté dans la campagne publicitaire mondiale Dell XPS !

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

Alors que MIYAVI se prépare pour le 20e anniversaire de ses débuts en octobre, il a été annoncé qu’il transférera sa maison de disques à Purple One Star, un label exploité par Bandai Namco Music Live, une division du conglomérat de jeux Bandai Namco.”Futurism“, son premier single sous ce nouveau label, est sorti numériquement en juin 17.”Futurism”est plein du son de guitare lourd et du dynamisme de MIYAVI, avec des paroles qui évoquent la vision futuriste du monde de l’artiste. https://www.youtube.com/watch?v=eHRYE9FprLs Le morceau est également présenté dans une nouvelle publicité pour « Expand Your Youniverse », une campagne publicitaire mondiale pour la série d’ordinateurs portables « Dell XPS » de Dell Technologies. La campagne est basée sur le thème « Expanding Your Youniverse through Technology », et Dell a collaboré avec une variété de créateurs, dont la cinéaste Yara Shahidi, et la nouvelle publicité mettant en vedette MIYAVI lui-même devrait être déployée dans plus de huit pays, dont les États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni et le Japon, à partir du 20 juin 2022. https://www.youtube.com/watch?v=Mut40DBfmB4 De plus, MIYAVI va se lancer dans un énorme Tournée nord-américaine”Futurism”en octobre de cette année. L’année dernière, en octobre 2021, il est devenu le premier artiste asiatique à terminer une tournée de 20 spectacles depuis le début de la pandémie de COVID-19. La tournée de cette année se déroulera du 5 octobre au 7 novembre et proposera des performances dans 19 salles.

Informations sur le produit

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MIYAVI

Single numérique”Futurisme”Sortie date : 17 juin 2022

Tracks

1. Futurism (chanson officielle de la campagne Dell”YOUNIVERSE”) Paroles/composition : MIYAVI, Lenard Skolnik, Seann Bowe Arrangement : MIYAVI, Lenard Skolnik, Anthony Lopez 2. Futurisme (Instrumental)

Détails de la campagne Dell « Expand Your Youniverse »

Page Web officielle : https://www.dell.com/en-us/lp/youniverse Régions de la campagne (dates de début) : États-Unis (6/20 ), Canada (6/20), Australie (6/20), Japon (7/1), Brésil (8/1), France (date à déterminer), Royaume-Uni (date à déterminer), Inde (date à déterminer)

2022 Amérique du Nord can Tour Details

MIYAVI North America Tour 2022″Futurism”

Pays : États-Unis, Canada Dates : 5 octobre-7 novembre 2022 (heure locale)

Villes/Lieux :

5 octobre : WASHINGTON DC THE STATE THEATRE 8 octobre : NEW YORK LPR 9 octobre : BOSTON BRIGHTON MUSIC HALL 11 octobre : MONTRÉAL LE NATIONAL 12 octobre : TORONTO AXIS CLUB 15 octobre: PITTSBURGH THUNDERBIRD CAGE & MUSIC HALL 17 octobre: CHICAGO COBRA LOUNGE #1 18 octobre: CHICAGO COBRA LOUNGE #2 20 octobre: MINNEAPOLIS FINE LINE 21 octobre: KANSAS KNUCKLEHEADS 23 octobre: DALLAS TREES 24 octobre: HOUSTON SCOUT BAR 25 octobre: AUSTIN COME & TAKE IT LIVE 27 oct.: ARIZONA NILE THEATRE 31 oct.: LOS ANGELES THE FONDA THEATRE 2 nov.: VANCOUVER RICKSHAW 3 nov.: SEATTLE NEUMOS 5 nov.: PORTLAND HAWTHORNE THEATRE 7 nov.: SAN FRANCISCO AUGUST HALL *L’horaire ci-dessus peut être sujet à changement.

Profil MIYAVI

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] MIYAVI a attiré l’attention du monde entier en tant que guitariste pour son style non conventionnel”slap guitar”, dans lequel il joue de la guitare électrique avec ses doigts au lieu d’un médiator. Il a donné plus de 380 spectacles en direct dans 30 pays et a 8 tournées mondiales réussies à son actif. Parmi ses autres réalisations, citons l’organisation de la version japonaise de la chanson thème du film à succès Mission : Impossible-Rogue Nation, la production de musique pour une publicité Honda, la création de musique pour SMAP et la collaboration avec divers autres artistes. En septembre 2021, il sort l’album Imaginary et termine avec succès une tournée nord-américaine de 20 spectacles, une tournée de 5 spectacles au Japon et une tournée de 2 spectacles à Hawaï. En plus de ses activités musicales, il est également actif en tant qu’acteur et mannequin. En 2017, il est devenu le premier Japonais à être nommé ambassadeur de bonne volonté du HCR (Haut-Commissariat des Nations Unies pour les réfugiés). En tant que «guitariste samouraï», il relève constamment de nouveaux défis et est l’un des artistes japonais les plus prometteurs actifs sur la scène internationale. Site officiel de MIYAVI : http://myv382tokyo.com　 Instagram : https://www.instagram.com/miyavi_ishihara/　Twitter : https https://twitter.com/MIYAVI_OFFICIAL　Facebook : https://www.facebook.com/MIYAVI.OFFlCIAL　 YouTube : https://www.youtube.com/c/MIYAVIOfficial Weibo : https://weibo.com/u/2381640694

[fr]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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Une nouvelle aventure avec Monkey D. Luffy et les chapeaux de paille arrive dans les cinémas aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande ! Plus de détails sur le prochain film seront révélés à Anime Expo le 2 juillet à Los Angeles

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

Crunchyroll et Toei Animation Inc. ont annoncé leur accord pour la distribution en salles de One Piece Film Red aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Le 15e film de la franchise mondialement connue One Piece, One Piece Film Red transportera le public dans une toute nouvelle aventure avec Monkey D. Luffy et les pirates du Chapeau de Paille qui plonge profondément dans le mystérieux personnage de Shanks. Le nouveau film est une production de Toei Animation et du créateur de One Piece Eiichiro Oda et sortira en salles cet automne en versions sous-titrées et doublées.”Nous sommes ravis de présenter One Piece Film Red dans les cinémas du monde entier cet automne, qui coïncide en fait avec le 23e anniversaire de la franchise One Piece”, a déclaré Masayuki Endo, président et chef de la direction de Toei Animation Inc.”Ce nouveau film de Le créateur Eiichiro Oda captivera vraiment les fans dans une nouvelle aventure passionnante avec les chapeaux de paille qui présente les débuts d’Uta-un nouveau personnage mystérieux dans le monde de One Piece. One Piece a été une pierre angulaire de Crunchyroll, ravissant les fans du monde entier. Nous sommes ravis d’offrir au public la prochaine aventure de cette franchise mondiale, et l’aventure avec une nouvelle histoire autonome dans les salles », a déclaré Mitchel Berger, vice-président principal du commerce mondial de Crunchyroll. Pour célébrer sa sortie prochaine, One Piece Film Red occupera le devant de la scène à l’Anime Expo 2022 du mois prochain à Los Angeles, en Californie, avec une série d’événements spéciaux organisés par Toei Animation Inc., qui comprend un événement musical exclusif d’une nuit avec Steve Aoki, artiste deux fois nominé aux Grammy®,”One Piece Film Red présente Steve Aoki Live”et le”Toei Animation présente One Piece Film Red Panel”qui met en vedette le producteur de One Piece Shinji Shimizu et, du doublage anglais, les acteurs Brandon Potter (“Shanks”) et Ian Sinclair (“Brook”) et le directeur ADR Anthony Bowling. Le créateur de One Piece, Eiichiro Oda, est le producteur exécutif de One Piece Film Red, réalisé par Goro Taniguchi (One Piece Defeat Him! The Pirate Ganzack! OVA) et écrit par Tsutomu Kuroiwa (One Piece Film: Gold). Produit par Toei Animation et basé sur le titre de manga le plus vendu de tous les temps par le créateur Eiichiro Oda, One Piece propose une quête épique pour trouver”One Piece”, le trésor légendaire de l’ancien roi des pirates, Gol D. Roger. Le statut de culture pop mondiale de One Piece est le couronnement de cette franchise animée, qui comprend des films théâtraux, des vidéos personnelles, des jeux vidéo et un catalogue en constante expansion de produits sous licence comprenant des accessoires, des jouets, des nouveautés, des meubles, des articles ménagers et des vêtements.

Synopsis du film

Uta, la chanteuse la plus aimée au monde. Réputée pour dissimuler sa propre identité lors de ses performances, sa voix en est venue à être décrite comme”d’un autre monde”. Maintenant, pour la toute première fois, Uta se rendra au monde lors d’un concert en direct. Alors que la salle se remplit de toutes sortes de fans d’Uta-des pirates excités, la marine qui surveille de près et les chapeaux de paille dirigés par Luffy qui sont simplement venus profiter de sa performance sonore-la voix que le monde entier attendait est sur le point de résonner. L’histoire commence par le fait choquant qu’elle est la fille de Shanks.

[fr]Source : [/fr][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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[caption id="attachment_352780"align="aligncenter"width="560"] ©2021 Aneko Yusagi/KADOKAWA/Comité de production de Shield Hero S2[/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

THE RISING OF THE SHIELD HERO SEASON 2 FINALE

Quand : mercredi 29 juin 2022 à 9h00 HE/6h00 PT Où : Crunchyroll-crunchyroll.com/the-rising-of-the-shield-hero

Regardez la bande-annonce de rattrapage de The Rising of the Shield Hero

Subbed https://www.youtube.com/watch?v=mhL_E1KrLFI Doublé https://www.youtube.com/watch?v=GO7a4qZ1KVo

À propos de The Rising of the Shield Hero Saison 2

Apprenant que les gens souffrent, Naofumi jure de se battre. Mais avant qu’il ne puisse aider, on apprend que la tortue spirituelle est libre. En rassemblant Raphtalia et Filo, ils découvrent des nouvelles effrayantes-ce n’était pas un hasard. Quelqu’un a délibérément déchaîné la bête légendaire !

La finale du dub anglais de la saison 2 sera diffusée le mercredi 27 juillet à 17h00 ET/14h00 PT

[en]Source : [/en] [es]Fuente: [/es]Communiqué de presse officiel

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