Kusuriya no Hitorigoto/The Apothecary Diaries on älykkäästi rakennettu, hurmaava mysteerisarja, joka on nostettu uudelle tasolle erinomaisella sovituksella. Äärimmäisen menetelmällisen johtajan johdolla sen tiimi rakensi järjestelmän kokonaisvaltaista suuruutta varten.
Olemme aiemmin esitelleet Kusuriya no Hitorigoton sen tuotantoolosuhteiden kautta ja selittäneet taustalla olevan dynamiikan. kohtaukset, jotka selittävät sen anime-sovituksen täysin vankan perustan ja kuinka sama järjestelmä mahdollisti jakson kerran monessa vuodessa tapahtuvan ihmeen; sellainen, joka oli ymmärrettävästi esillä kaikkialla animaatiopalkinnoissamme, ja se sai huutoa niin alan jäseniltä kuin animaation faneiltakin. Kun ensimmäinen kausi on nyt päättynyt ja taustalla häämöttää jo jatko-osa, on aika ottaa uusi askel taaksepäin arvostamaan sarjan mahtavuutta kokonaisuutena. Ja tehdä niin, ei ole parempaa kysymystä kuin Mitä Kusuriya on?
Tarkemmin sanottuna kannattaa kysyä, mikä Kusuriya-anime on. Vaikka sarjan useat toistot saattavat näyttää pelottavilta uudelle tulokkaalle, sen historia ei ole niin erilainen kuin monien suosittujen nimikkeiden nykyään. Kusuriya julkaistiin ensimmäisen kerran verkossa Narou-alustalla, ja siitä tuli tarpeeksi suosittu, jotta se voitaisiin koota romaaniksi vuonna 2012. Sen nykyinen sarjoittaminen kevyenä romaanina alkoi pari vuotta myöhemmin ja on nyt 15 osaa; joista kaksi ensimmäistä, jotka kattavat seikkailut, jotka olet ehkä jo nähnyt animessa. Kuten sielläkin rakastetuille sarjoille on tavallista, Kusuriya on sovitettu myös mangaksi – ja tässä on toki tilanne, kun tilanne muuttuu hieman ainutlaatuisemmaksi.
Vaikka on olemassa monia nimikkeitä, joissa on samanaikaisia mangasarjoja, niitä tapahtuu yleensä runsaissa teoksissa, jotka ovat franchising-leimauksen arvoisia, ja näin ei juurikaan ole Kusuriyan tapauksessa. Sarjan kaksikko, Nekokurage ja Itsuki Nanao – taiteilija ja sarjasäveltäjä – sovitti sarjan ensimmäisenä Square Enixin kuukausittaiseen BIG GANGANiin vuonna 2017, josta tuli kriittinen rakas ja sarjan kaupallinen hitti sinänsä. Vain muutama kuukausi sen julkaisun jälkeen sarjaa alkoi kuitenkin tulkita myös Minoji Kurata Shogakukanin Sunday GX:ssä tarjoten uskollisempaa (tapahtumien kuvauksessa, mutta myös hillitysti lähempänä romaanin proosa) käsittelee Kusuriyan tapahtumia.
Miksi se nyt olisi merkityksellistä anime-sovituksissa vuosia myöhemmin? Jos luet, mitä tuottaja Mitsuteru Hishiyama sanoi aiheesta haastattelu Spoon 2Din numerossa 104, luulisi tämän olevan pelkkä trivia. Hishiyama tunnusti tämän sarjan monet muodot (mukaan lukien draama-CD) ja fandomit, joiden jokaisen ympärille nousi ainutlaatuisia odotuksia, mutta puolusti tiimin kantaa sitoutua alkuperäisen kevyen romaanin visioon. Huomaa, että se olisi täysin oikeudenmukainen kulma; Vaikka kannatankin vahvasti omia maailmankatsomuksia sisältäviä sovituksia, jonkun muun tulkinnan tulkitseminen avaa tilaa yksinkertaisille väärinkäsityksille alkuperäisestä tarkoituksesta sen sijaan, että se haastaisi sen aktiivisesti ohjaajan tarpeelliseksi katsomilla tavoilla. Jos he olisivat tehneet tämän, olisin pitänyt sitä järkevänä. Mutta suoraan sanottuna he eivät tehneet.
Jos lähetyksen alkuvaiheessa sarjan ohjaaja Sarjan ohjaaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö, sekä luova päätöksentekijä ja lopullinen esimies. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääjohtaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. Norihiro Naganuma tunnusti jo avoimesti molempien mangasarjojen roolin omassa adaptaatiossaan. Yksi tällainen esimerkki on Animagen marraskuun 2023 numerossa haastattelusta, joka pidettiin ennen kuin sarja oli edes tullut televisioon. Naganuma ilmaisi haluavansa ammentaa paitsi romaaneista myös molemmista mangaversioista ja samalla luoda jotain, joka voisi olla itsestään erottuva tulkinta tästä tarinasta. Hänen tavoitteenaan oli luoda tv-ohjelma, joka tyydyttää katsojia, mutta myös herättää heidän uteliaisuuttaan. Jättää heille juuri sen verran nälkää, että he ihmettelevät, kuinka nuo tapahtumat toteutuisivat eri kankailla omilla tarinankerrontamenetelmillään. Se käsitys, että jokaisella medialla on luontaisesti sopivampia tekniikoita, on, kuten tulemme näkemään myöhemmin, jotain, joka on avain Naganuman lähestymistavan ymmärtämiseen – ja aihe, jota hän lähestyy vivahteikammin kuin useimmat ohjaajat, joiden (oikein) mielestä animen pitäisi käyttää animaatiota. oikein.
Ohjaaja korosti niitä puolia, jotka hänen mielestään tekivät jokaisen mangan version erottuvan joukosta. Kuratan Maomaon muistikirjasta hän sanoi, että se tuntui hyvältä täydennykseltä lähdemateriaalille, koska se tislaa kertomuksen helposti jäsennettäväksi. Vaikka en usko, että sen vaikutus animeen päätyy kovin konkreettiseksi, sanoisin samankaltaisia asioita siitä, kuinka osuvasti TV-ohjelma muuttaa melko tiheän sarjan, kuten Kusuriya, viihdyttäväksi palapeliksi, jonka kuka tahansa voi koota. Verrattuna Nekokuragen ja Nanaon mangan valtavaan vaikutukseen animessa, sen filosofisempi vaikutus, joka sen sisarussarjakuvalla on saattanut olla, näyttää kuitenkin viehättävältä.
Sen vaikutukseksi kutsuminen on tavallaan jo alimyyntiä. se. Kaikessa tarkoituksessa Kusuriya tuntuu usein suosituimman mangasarjansa adaptaatiolta; kymmenissä jaksoissa jokaisessa jaksossa käytetään samaa kulmat, kuva sävellykset, Maomaon asennot, tietty lausekkeet, ylimääräiset koristeet, kertomus kehystys kokonaisuudessaan, ja kuvia, joita ei näkyvissä ollut lähdemateriaalissa, molemmat huijauksille ja vakavia hetkiä. Lukemattomien visuaalisten vihjeiden lisäksi anime ammentaa myös Naganuman kutsumaa mangan elävää hahmokirjoitusta, joka vaikuttaa myös koko teoksen sävyyn. Nekokuragen taide ja toimitukset ovat tavallaan kodifioineet tekstuuria, jonka ihmiset yhdistävät tähän sarjaan, ja anime on omaksunut sen mielellään… tiettyyn pisteeseen asti.
Mitä tulee Kusuriya-animeen, se on perinyt hyviä puolia muista tulkinnoista. Sarja vahvistaa samalla omaa visioaan, mutta on mahdotonta olla huutamatta Maomaon ääninäyttelijä: karismaattinen Aoi Yuuki, joka toisti roolinsa Drama-CD:ltä. Ohjaajan opastuksella, mutta myös lähes vaistomaisen hahmon ymmärryksen kautta hän muutti esityksen vivahteita, ja se vaikutti takaisin animaatioon. Hahmosuunnittelija Yukiko Nakatani mainitsi, että ensimmäisten reittien jälkiäänityksen ansiosta, joka tapahtui mukavasti edessä, hän hiipi takaisin Maomaon ilmeisiin ääninäyttelijöiden perusteella – tästä syystä hänen ilmeikkäät temppunsa tuntuvat aina oikeilta.
Samalla tavalla kuin voimme korostaa monia yhtäläisyyksiä molempien versioiden välillä, suhteellisen pienet muutokset esityksessä ovat johtaneet olennaisesti erilaiseen ilmapiiriin ja painoarvoihin, jotka roikkuvat tietyissä kohtauksissa; ottaen huomioon mangan kieli poskessa, näin tapahtuu hetkinä, jolloin se ehkä ylittää rajan tuolla epäkunnioittavalla asenteella, kun taas anime pakottaa pohtimaan, mitä pinnallinen pila saattaisi todellisuudessa tarkoittaa hahmoille.
Ja se on juuri ensimmäinen pilari, joka tukee Kusuriyaa erinomaisena sopeutumisena. On sanomattakin selvää, että hyvin rakennetun, viehättävän mysteerisarjan uskominen on jo positiivinen lähtökohta, mutta se ei ole kovinkaan erilainen kuin romahtaneet projektit. Harvoja niistä kuitenkin täydennettiin olemassa olevilla vaihtoehtoisilla tulkinnoilla animen maailmankuvan rikastamiseksi – ja vielä harvempia ohjasivat ohjaajat, joilla on tällainen perusteellinen näkemys ja jotka ovat halukkaita laskemaan jalkansa tarvittaessa.
Ohjaajana myös sarjan säveltäjänä Naganuma on ottanut huomioon hetket, jotka manga ohitti, kirjoittaa arvokasta sidekudosta, jota ei alun perin ollut lähdemateriaalissa, muuttaa rohkeasti sävyä, kun hän löytää tapahtumia erityisesti. merkittäviä, ja muotoile monet tapahtumat uudelleen alleviivatakseen tärkeimpiä teemoja. Vaikka jokainen, joka tuntee tämän tarinan, kokee sen noudattavan pohjimmiltaan samaa tahtia kuin sen, minkä version he kokivat ensin, tämä projekti on oppikirjaesimerkki hiljaisesta muuntavasta sopeutumisesta.
Mitä ovat ne teemat, joiden ympärille Naganuma päätti rakentaa , sitten? Pinnalla Kusuriya on tarina myrkkyä rakastavasta roistosta Maomaosta. Hän löytää tiensä kiinalaisvaikutteiseen keisarilliseen haaremiin vahingossa tekemällä satunnaisia töitä ja ratkaisemaan mysteereitä hyperspesifisellä mutta maallisella tiedolla, joka ei ole yleistä näin syrjäisessä ympäristössä. Sen keskellä hän vähitellen – ja usein vastahakoisesti – kasvaa lähemmäksi salaperäistä Jinshiä, oletettua eunukkia, jolla on reipas ilme ja salaperäinen asema keisarin puutarhassa. Tarinankerronta on mekaanisesta näkökulmasta nerokasta, sillä jokaisesta episodisesta mysteeristä tulee vihje, joka auttaa sekä päähenkilöä että katsojaa ratkaisemaan tuon kauden mittaisen kaaren kattavat mysteerit.
Voit ajatella, että tämä on jotain. hyvät yhteydet eivät tarvinneet vahvistusta… ja saatat olla oikeassa tarpeessa, mutta esitys hyötyi ehdottomasti siitä, että Naganuma eristi tärkeimmät toistuvat ideat ja varmisti, että ne resonoivat koko sarjan ajan. Ensinnäkin hän keskittyi vanhempien rakkauteen; jotain, mitä hän huomasi, että sekä Maomaolle että Jinshille ei ollut myönnetty säännöllisesti, mutta se on niin luonnollista ja väistämätöntä, että se ilmenee aina tavalla tai toisella elämässämme. Sen lisäksi hän painotti myös elämän ja kuoleman universaalia teemaa, erityisesti niiden välistä hauraaa rajaa matalasyntyiselle yksilölle, kuten Maomaolle. Jo ennen kuin esitys osoittaa kätensä päähenkilön uskomuksia muovaaneista kokemuksista, Naganuman esitys korostaa, kuinka vahvasti nämä uskomukset olivat juurtuneet, ja lähes fyysisiä muureja, joita he ovat rakentaneet hänen ja vähemmän myrskyisää elämää eläneiden ihmisten välille. p>
Sarjalle, joka on yhtä kiinnostunut kokonaisvaltaisesta eheydestä kuin Kusuriya, viestien välitystavat ovat yhtä tärkeitä kuin itse sisältö. Huomaa, että Naganuma on ohjaaja, joka on täysin tyytyväinen pitämään temppunsa yleisöltä piilossa, sillä alitajuinen vaikuttaminen niihin on hänen ihanteellinen näkemyksensä työstä. Mutta älkää ymmärtäkö väärin: näitä temppuja löytyy lapioittain siihen pisteeseen asti, että ne ovat hämmentäneet ympärillään olevan joukkueen naurettavalla perusteellisella tavalla. haastattelusarjassa helmikuulle pidettiin ennen lähetystä, ohjaaja kutsui lähestymistapaansa täydelliseksi tasapainoksi; kokonaisvaltainen näkemys, jossa kerronta, hahmojen kirjoittaminen, värit, äänet ja kaikki muut animaation aspektit ovat yhtä arvokkaita. Tämän saavuttamiseksi, varsinkin sarjassa, jossa on yhtä monta ainesosaa kuin Kusuriya, hän käsittelee mieluummin sarjan koostumusta. He tapaavat ohjaajan (joka teknisesti silti ylittää heidät) ja joskus tuottajien kanssa esituotannon aikana laatiakseen sarjan konseptin, keksiäkseen merkittäviä tapahtumia ja päättääkseen, miten kaikki tapahtuu. Ei pidä sekoittaa yksittäisiin käsikirjoittajiin (脚本, Kyakuhon), joilla on yleensä hyvin vähän tilaa ilmaisulle ja jotka kehittävät vain olemassa olevia luonnoksia – vaikka sarjasäveltäjät tietysti kirjoittavat käsikirjoituksia itse. hän itse. Tässä tapauksessa ja ottaen huomioon, että animet katsoessasi et todennäköisesti peruuta edellisen yksityiskohdan tarkistamiseksi kuin lukiessasi, Naganuma sanoi kiinnittäneensä erityistä huomiota siihen, miten mysteerit rakennetaan – mikä usein merkitsi tapausten täydentämistä ylimääräisillä visuaalisilla vihjeillä..
Sen lisäksi, että Naganuma johti henkilökohtaisesti kirjoitustyötä ja oli erittäin aktiivinen kuvakäsikirjoittaja koko ohjelmassa ja osallistui 11/24 jaksoon tällä rintamalla, Naganuma osoitti, että hän todellakin arvostaa animaation kaikkia näkökohtia. läsnäolo jokaisen osaston roolissa. Tämä ei tietenkään tarkoita, että hän olisi itse hoitanut kaiken työn. joskus tuo investointi näkyy erittäin tarkan delegoinnin kautta.
Sen helmikuun haastattelun toisessa osassa Naganuma kertoo epätavallisesta valinnastaan luottaa työssään kolmeen eri musiikin säveltäjään väittäen, että he kaikki tuovat jotain mukanaan. pöytään ainutlaatuinen (Kevin Penkinin luontaisesti eksoottiset äänet, Alisa Okehazaman raikkaus ja Satoru Kosakin dramaattinen laatu) ja siten heidän on maalattava koko kuva Kusuriyan maailmankuvasta. Puhuessaan Animagelle maaliskuussa ääniohjaaja Shoji Hata vahvisti Naganuman sanat, mukaan lukien hänen väitteensä, että Kusuriya käytti järjettömän paljon SFX:ää. Hänen osuutensa anekdooteista vain vahvisti näkemystä ohjaajasta äärimmäisen perusteellisena yksilönä. Hata selitti, että Naganuma kuvitteli ensin yhden tietyn kukan jokaisen jakson teemaksi. Se perustui Maomaon suhteeseen kasveihin apteekkina saadakseen joka kerta tuoreen visuaalisen motiivin, ja yhdistäen ne teemoihin ja tarinaan floriografian avulla. Naganuma ei kuitenkaan tyytyväinen tähän, mutta pyysi myös, että tämä ponnistelu ulottuisi myös soundtrackiin, joten useimmat jaksot päätyivät kappaleeseen, jonka teemana oli tuo yksi teema kukka. Kokonaissaldo todellakin.
Kukkateemasta puheen ollen, meidän täytyy huutaa Kyuuto Kitada, että meille on uskottu etenkin kaikkien kasveja sisältävien otosten kanssa parissa jaksossa – koska ne näyttivät hyviltä ja koska Plants Animation Director on objektiivisesti hauska nimike.
Sillä vaikka ohjaaja arvostaa kokonaisvaltaista lähestymistapaa, se ei tarkoita, etteikö hänen mielestään olisi elementtejä, jotka hän pitää erityisen tärkeinä tehdessään teoksen animeksi – sellaisia, joita ei ollut aiemmissa muodoissa. voit esitellä sen viehätysvoimansa uusista näkökulmista. Yksi niistä on tietysti ääni, josta, kuten olemme jo nähneet, hän oli erityisen kiinnostunut. Mitä tulee visuaaliseen esitykseen, ne olivat ajan ja tilan kuvausta, jota hän myös kontrolloi tarkasti ottamalla kuvakäsikirjoituksen massiivisen osan esityksestä sekä värejä.
Vaikka Naganuma ymmärtää osallistumisen voiman. hahmoanimaatio, hän näyttää olevan hyvin tietoinen nykyisen teollisuuden ja hänen ympärilleen todennäköisesti kokoontuvien ryhmien rajoituksista. Kilpailu korkean profiilin animaattoreiden keräämisestä on kovempaa kuin koskaan, ja ala on täynnä traagisesti valmistautumattomia nuoria, jotka eivät koskaan saaneet koulutusta, jota tarvitset kuvatakseen kunnolla hahmodraamaa, joka sijoittuu tilaviin keisarillisiin hoviin. Tätä silmällä pitäen hän siirsi hahmon ilmaisun muille keinoille, joita hän saattoi hienosäätää itseään, kuten kehystystä ja värivalinnat, luottaen samalla tiiminsä erityisominaisuuksiin.
Edellä mainittu suunnittelija Nakatani valittiin koe-esiintymisen kautta, mutta luulisi hänen syntyneen työhön, koska hän vangitsi Maomaon omituisen viehätyksen. PääanimaatioohjaajanaChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Usein yleinen tunnustus, joka on yleensä hahmosuunnittelijan käsissä, vaikka myöhäisten sotkuisten projektien, joissa on useita pää-AD:ita, määrä on lisääntynyt; Lisäksi tavallisten animaatioohjaajien tehtävänä on varmistaa, että hahmot näyttävät siltä, miltä heidän pitäisi näyttää. Johdonmukaisuus on heidän tavoitteensa, jota he noudattavat niin paljon kuin haluavat (ja voivat). jokaisessa yksittäisessä jaksossa hän säilytti vankan ilmaisulaadun perustan koko esitykselle, suojellen Naganuman hänelle uskomia ohjeita; kuten esimerkiksi suurempi rivimäärä kuin hän alun perin kuvitteli koe-esiintyessään, sillä ohjaaja selitti, että tällaisessa sarjassa olisi lopulta melko paljon lähikuvia ja siten enemmän havainnollistamisvoimaa. Tietysti auttaa, että hänen rinnallaan oli kollegoita, jotka ovat myös poikkeuksellisia hahmotaiteilijoita; tunnetuin elävä legenda Atsuko Nakajima, joka toimi myös päävalvojana 17 jaksossa.
Jos projektin luonne olisi ollut täysin erilainen, Naganuma olisi ehkä yrittänyt omaksua perinteisen hahmo näyttelee suuremmassa määrin. Loppujen lopuksi hän oli iloinen jo ikonisesta neljännestä jaksosta, jota johtivat Kiina ja Moaang, joka inhimillisti näyttelijät täysin eri näkökulmasta. Jatkuvassa heidän työstään kehuessaan ohjaaja on kutsunut heidän näkemystään Kusuriyasta arvostetun draaman ja korkean profiilin dokumentin väliltä, jotka ovat muotoja, jotka sarja olisi voinut ottaa ihanteellisessa maailmassa. Nykytilanteessa Naganuma on kuitenkin tietoinen tällaisen lähestymistavan ylitsepääsemättömistä kustannuksista. Hän osoitti muita ohjaajia enemmän ymmärrystä ja sanoi, että jakso osui niin hyvin juuri siksi, että se tehtiin siten, että pienelle tiimille oli annettu riittävästi aikaa toteuttaa ideansa perusteellisesti. Hän totesi myös, että tuotanto kokonaisuutena pystyi vain jakamaan sen. koska se tapahtui alkuvaiheessa. Vaikka Kusuriyan suunnittelu on ollut tavanomaista parempi, tällainen jakso oli kauniisti poikkeava, jota ohjaaja itse voi vain ihailla. Hänen tiiminsä tarvitsi toisenlaista kekseliäisyyttä, jotta esityksen toimittaminen onnistuisi.
Kuten aiemmin mainittiin, väri oli yksi heidän luotettavimmista aseistaan tässä suhteessa. Tässä suhteessa ohjaajan huomaavaisuus tulee selvemmäksi, mitä enemmän kuulet hänen puhuvan palettien kokoamisesta – mitä hän on kommentoinut laajasti kaikissa aiemmissa haastatteluissa ja jopa ohjelman virallisella verkkosivustolla. Naganuma todellakin uskoo, että on olemassa työkaluja, jotka, koska ne ovat saatavilla joissakin medioissa, mutta eivät toisissa, pitäisi antaa etusijalle mahdollisuuksien mukaan. Hän ymmärtää myös, että ne ovat vuorovaikutuksessa lähes universaalien käsitteiden kanssa, kuten tiettyjen värien herättämien tunteiden kanssa, minkä vuoksi animen ilmaisumuodot ovat vahvasti kodifioituja. Ja hän haluaa välttää kritiikitöntä riippuvuutta heihin.
Yksi konkreettinen esimerkki, jonka hän on toistuvasti tuonut esiin, on punaisen värin käyttö, joka esiintyy kaikkialla esityksessä monissa muodoissa. On välittömiä henkisiä assosiaatioita vaaraan ja kuolemaan itseensä, ja erityisesti esityksen ympäristöön, se on glamourin, ylellisyyden ja koristeiden väri, jota voit nähdä monissa muodoissa hienossa keisarillisessa haaremissa ja ilmeisesti punaisten lyhtyjen alue. Jokainen niistä ansaitsee tietyn sävyn, samoin kuin kirjaimelliset elementit, jotka on myös maalattu punaiseksi.
Vaikka tavallisessa esityksessä voi olla yksi tai kaksi iltataivaan sävyä noilla punertavilla väreillä, Naganuma selitti kysyneensä tiimi valmistelee 5 perusmuunnelmaa miltä tahansa aikajaksolta, jotta niillä olisi paljon suurempi spesifisyys, ja että sitten määrä tuplattaisiin niin, että jokaisella niistä voisi myös olla vaihteluita vallitsevasta tunnelmasta riippuen. Puhuessaan Animagelle tammikuussa 2024 taidejohtaja Art Director (美術監督, bijutsu kantoku): Sarjan taustataiteesta vastaava henkilö. He piirtävät monia taidetauluja, jotka sarjan johtajan kerran hyväksyneet toimivat referenssinä koko sarjan taustoille. Koordinointi taideosaston sisällä on välttämätöntä – ympäristö-ja värisuunnittelijoiden on työskenneltävä yhdessä yhtenäisen maailman luomiseksi. Katsumi Takao meni tätä pidemmälle ja selitti, että kun otettiin huomioon ylimääräiset muunnelmat, jotta asetus olisi monimuotoisempi, he päätyivät maalaamaan noin 15 muunnelmaa jokaista asetusta kohti. Ne voivat olla yksi erityinen paikka, yksi väri, jolla on hallitseva merkitys, mutta ohjaaja halusi, että tiimi tavoittelee tätä poikkeuksellista tarkkuutta.
Samassa haastattelussa Takao sanoi, että Naganuma korostaa värejä. enemmän kuin yksikään ohjaaja, jonka kanssa hän oli koskaan työskennellyt; ja ottaen huomioon, että hän on työskennellyt animeteollisuudessa 80-luvulta lähtien sellaisten hahmojen kanssa kuin Giraburou Sugii ja Yoshiyuki Momose, se on melkoinen lausunto. Hän ei koskaan tehnyt kompromisseja, ennen kuin he päätyivät juuri hänen kuvittelemaansa väriin suunnitteluprosessissa, jossa heidän ja värisuunnittelijan välillä oli edestakaisin yhteistyötä. Värisuunnittelija (色彩設定/色彩設計, Shikisai Settei/Shikisai Sekkei): Esityksen kokonaispaletin laatija.. Jaksoilla on oma värikoordinaattori (色指定, Iroshitei), joka valvoo ja toimittaa maalaajille tietyn retken tarvitsemat malliarkit, jotka he saattavat jopa tehdä itse, jos ne ovat sävyjä, joita värisuunnittelija ei ole jo määrittänyt. Misato Aida – joka ei ole niin suuri veteraani, mutta joka on kuitenkin kerännyt korvaamattoman kokemuksen teatteriprojekteista ja erityisesti Ghibli-studion rinnalla.
Kun on tullut entistä osallistuvampi jälkikäsittely, animetuotanto on yhä mieluisampi värikäsikirjoituksista: vähemmän perusteellinen kuvakäsikirjoitusStoryboard (絵コンテ, ekonte): Animaation suunnitelmat. Sarja tavallisesti yksinkertaisia piirustuksia, jotka toimivat animen visuaalisena käsikirjoituksena, piirretty erityisille arkeille, joissa on kentät animaation leikkausnumeroa, muistiinpanoja henkilökunnalle ja vastaavat dialogin rivit. joka keskittyy enemmän tärkeiden kohtausten tunteeseen ja siihen, miten se määritetään väreillä. Ottamalla tämän perusteellisen lähestymistavan väreihin aluksi (Takao arvioi maalaavansa 20–30 taulua per jakso, toisin kuin noin 10, jotka hänelle tehtäisiin tavallisessa animessa), he poistivat tämän tarpeen tehokkaasti.. Jopa esianimoidussa PV:ssä hänelle uskottiin Naganuman kuvakäsikirjoituksen maalaaminen suoraan, jotta jokaisen otoksen tunnelma määriteltiin tarkasti alusta alkaen.
Yksi Naganuman perusteellisuus, joka Huomasin aiemmissa artikkeleissa, että valaistus on vuorovaikutuksessa monimutkaisen arkkitehtuurin ja rekvisiitta kanssa. Takao vahvisti, että tämä on yksi monista yksityiskohdista, joihin ohjaaja kiinnittää paljon huomiota, ja että joskus hän pyytäisi, että tämän tyyppisiä yksityiskohtia leivotaan itse tauluihin.
Vaikka oletkin jo nähnyt ohjelman, rohkaisen kaikkia katsomaan sen uudelleen pitäen samalla mielessä kaikki sen kokoamiseen liittyvät ajatukset. Ensinnäkin, koska se on loistava sarja, jolla on paljon katseluarvoa, mutta myös siksi, että se valaisee sovituksen erinomaisuutta tavoilla, jotka eivät ehkä ole selvää ensimmäisellä kerralla. Huolimatta siitä, että olin lukenut Kusuriyaa useissa eri muodoissa, minulta vaadittiin ne lisävaiheet ymmärtääkseni täysin tämän esityksen ominaisuudet ja ymmärtääkseni oikein, kuinka jotkin kohokohdat, jotka näyttivät tulevan tyhjästä, ovat luonnollisia seurauksia yksityiskohtaisesta menetelmästämme.
Heti heti alkuun, suuri osa animeen lisätystä alkuperäisestä materiaalista voidaan yhdistää suoraan tiimin esittämiin prioriteetteihin. Vaikka kaikkein erottuvin on pitkä johdatus Maomaon elämään ennen hänen kidnapaamistaan – tapa täsmentää ympäristöä ja verrata punaisten lyhtyjen aluetta sisäpalatsiin – jatkuvat viittaukset äitiyteen ja perheeseen vahvistavat ensimmäistä. jakson yhteys Naganuman sarjan ydinteemaan. Maomaon ensimmäinen seikkailu keisarillisissa tiloissa oli ratkaista kahden lapsen traaginen kuolema, mutta siihen kompastumisen sijaan anime tarjoaa uusia välähdyksiä äitien rutiineihin, heidän virheisiinsä ja valitettavasti myös suruun. Monet Maomaon edelleen kohtaamista mysteereistä sisältävät perheen ja vanhempien rakkauden niin hyvään kuin pahaan, joten ohjaajan päätös korostaa sitä niin voimakkaasti johtaa hyvin yhtenäiseen sarjaan.
Naganuma ei myöskään valehdellut väittäessään, että hän valitsi sarjan teoksen. He tapaavat ohjaajan (joka teknisesti silti päihittää heidät) ja joskus tuottajien kanssa esituotannon aikana laatiakseen sarjan konseptin, päättävät tärkeimmistä tapahtumista ja päättävät kuinka vauhtia kaikki tapahtuu. Ei pidä sekoittaa yksittäisiin käsikirjoittajiin (脚本, Kyakuhon), joilla on yleensä hyvin vähän tilaa ilmaisulle ja jotka kehittävät vain olemassa olevia luonnoksia, vaikka sarjasäveltäjät kirjoittavatkin käsikirjoituksia itse. velvollisuus säätää mysteerin ratkaisua niin, että se sopii tv-sarjaan. Tarkemmin sanottuna tämä tarkoittaa, että anime ohjaa usein katsostasi kohti visuaalisia vihjeitä tavoilla, joilla ei Kusuriyan edellinen versio teki aiemmin; ei mitään liian dominoivaa, mutta tarpeeksi työntämään sinut oikeaan suuntaan, koska kuten aiemmin mainittiin, Naganuma kokee, että katsot jotain televisiosta vähemmän todennäköisesti kuin lukiessasi kirjaa tai sarjakuvaa.
Puhuminen. mysteerin ensimmäinen kaari, joka kattaa 12 jaksoa – yksi romaani lähdemateriaalissa – riittää myös ymmärtämään Kusuriyan suosikkirakenteen, joka antaa sarjalle yhtä paljon sisäistä johdonmukaisuutta kuin Naganuman temaattinen tiiviys. Kusuriya haluaa kovasti esitellä päähenkilölleen episodisia arvoituksia, jotka kaikki sisältävät vihjeitä, jotka lopulta auttavat häntä ratkaisemaan tämän kaaren kattavat mysteerit; ja vielä kerran tekemällä niin tavalla, joka sallii katsojan tehdä saman. Tapaus, jossa seinien huipulla tanssiva puoliso osoittaa, että sinne on mahdollista kiivetä, mutta se on kuitenkin melko vaarallista. Puutarhajuhlien epäonnistuneen myrkytysyrityksen ratkaiseminen paljastaa toisen puolison epävarman aseman ja samalla lisää tietoisuutta kuolemaan johtavista ruoka-aineallergioista. Myöhempi tapaus korostaa, että joku on mahdollista myrkyttää vahingossa, kun taas toinen selittää, että hunajasta voi tulla myrkyllistä ainetta riippuen mehiläisten pölyttämistä kukista. Tällaiset näennäisesti irralliset palaset yhdistyvät vähitellen ja muodostavat traagisen palapelin aivan katsojan kasvojen edessä erittäin tyydyttävällä tavalla.
Tämä tiiviisti merkityksellinen esitys saattaa kuulostaa stressaavalta kokemukselta, mutta tiimi teki varustaa se riittävästi pakoventtiileillä. Runsain niistä on gag-animaatio, jossa usein Maomao elää kanjinsa mukaisesti ja muuttuu kissaksi keveyden vuoksi. Vaikka nautinkin hänen koomisista hijinkeistään, sarjan mielenkiintoisimpia hengityskeinoja ovat toistuvat pitkät jaksot, joissa on vähän tai ei ollenkaan dialogia. Naganuma reagoi helmikuun haastattelussaan erityisen voimakkaasti ajatukseen, että Kusuriya jättää voimakkaan jälkimaun, että se resonoi, eikä ole parempaa esimerkkiä kuin hetket, jotka antavat sinun uppoutua tunnelmaan.
Halu anna erityisten hetkien kiehua, voi tuntea jo kolmannessa jaksossa, jossa parin kauniiseen yhdistämiseen liittyy pitkä montaasi, joka saa Maomaon pohtimaan rakkauden voimaa. Jakso 14 alkaa rohkeasti hiljaisella, juhlallisella jaksolla, joka esittelee uuden puolison. upea hetki, joka on omistettu kaarelle, jota ei edes lähestytä tällä kaudella. Jaksosta #19, joka päättyy hiljaiseen, erittäin latautuneeseen 2 minuutin kävelyyn finaalin erittäin merkitykselliseen, yhtä pitkään tanssijaksoon, Kusuriya on edelleen valmis poistamaan kaiken dialogin ja pakottamaan katsojan ottamaan vastaan nämä ainutlaatuiset hetket.
A. erityisen mielenkiintoinen yksityiskohta näistä erikoiskohtauksista on niiden suhde sarjan ohjaajan ajattelutapaan. Vaikka sen maalaaminen binäärinä on törkeää liiallista yksinkertaistamista, on totta, että on loogisia ohjaajia, jotka rakentavat tarinoita menetelmällisesti ja vetoavat katsojien perusteluihin, kun taas toiset ovat vaistomaisempia ja voivat spontaanisti manipuloida tunteitasi. Katsojana Naganuma on minusta aina tuntunut entiseltä, ja tuottaja Hishiyama, joka kutsuu häntä pohjimmiltaan loogiseksi henkilöksi, vahvistaa, että näin hänen ympärillään olevat kokevat samoin. Huomaa, ettei hänen lähestymistavassaan ole luonnostaan mitään vikaa, mutta uskon, että se teki hänestä vähemmän yhteensopivan joidenkin hänen aikaisempien teostensa kanssa; Varsinkin MahoYome olisi sopinut luontevammin ohjaajatyypille, jolla on luonnolliset, aineettomat herkkyydet, jotka sopivat hassuun ympäristöön.
Loogisemmin rakennettuna sarjana Kusuriya oli aina sellaista materiaalia, jossa Naganuma voisi loistaa, mutta itse asiassa sen tunnelmallisemmista hetkistä tuli suloisin yllätys. Muuttiko hän sitten ohjaajafilosofiaansa? Ei tietenkään, hän yksinkertaisesti sitoutui siihen enemmän kuin koskaan. Naganuma päätti laatia loogisen, melkein matemaattisen algoritmin, joka pysyy peitettynä katsojalle. Esimerkiksi tuon kolmannen jakson emotionaalisessa huipentumassa hän säätelee erittäin mikrotasoisia valintoja, kuten kevyt vuotaminen heidän kuljetukseensa vastaavuus heidän muistojensa väri . Naganuman normista loogisesti muotoiltuja yksityiskohtia ovat kaikki merkityksellisiä kohtauksia; Vain Maomao-colored-valo valaisee huoneen Jälkimmäinen palauttaa hänen voimansa ja tahtonsa, hänen sininen valonlähde sekoittuu Maomaon kanssa, kun hän edustaa hoitoa . Koko show on täynnä samanlaisia merkityksellisiä kehystys-ja värivalintoja merkitsemään emotionaalisen etäisyyden epäsuhta-haittaten katsojaa elävällä punaisella, kun Jinshi huomaa, että hän ei ollut niin lähellä Maomaon kanssa kuin hän ajatteli-ja korosti tiettyjä tunteita. Toisen tyyppiselle ohjaajalle nämä voivat tulla luonnollisemmin, mutta Naganuma on luojatyyppi, joka vaatii perusteellisesti vankkaa sisäistä logiikkaa, vaikka se ei olisi katsojan näkyvää.
sekoittamalla ja sovittamalla ne rauhallisuuden hetket-tai rauhallinen angst-Kusuriyan toiset kurssit rakentavat kattavan tarinan jaksollisista vihjeistä samanlaisella tavalla kuin rauhallinen Hijinks-hektisemmillä mysteerillä ja luonteeltaan keskittyneillä hijinkillä kuin ensimmäinen. Jos jotain, kaaren kaari, jolla on varsinainen salaliiton panimo taustalla, mysteerin rakentamisprosessi itsenäisistä arvoituksista on vielä tyydyttävämpää. Selvittämällä varaston räjähdyksen ja byrokraatin myrkytyksen sekä yhdistämällä nämä tapaukset takautuvasti uhriin ensimmäisessä kaarissa, Maomao huomaa, että tietty ihmisryhmä on kohdistettu. Perintöpalapelin ratkaiseminen on jälleen yksi vanhempien rakkauden tapaus Kusuriyan ytimessä, koska myöhäisen isän tärkein toive oli sovittaa hänen poikansa, ja se antaa Maomaolle myös elintärkeän vihjeen roistojen hyökkäysvektorista. Vaikka syyllisen identiteetti on tuskin mysteeri, heidän machinaatioidensa hämmentäminen on viihdyttävä harjoitus, joka on erittäin mahdollista myös ensimmäistä kertaa katsojalle.
laajemmassa merkityksessä, tämän toisen sekaannuksen mysteeri Kaari on identiteetti. Vaikka Maomao että Jinshi oppivat vähitellen toistensa todellisesta asemasta, ja yrittävät myös selvittää kyseisen schemerin identiteetin. Uusia hahmoja, joiden tilanne sinun on koottava yhdessä, esitellään; Ja puolelle heistä vastaus ei edes tule tällä kaudella. Irrottamalla kamera Maomaosta enemmän kuin hän teki ensimmäisessä kaarissa, kun se seuraa tätä yhä suurempaa valettua, Naganuma kutsuu tätä kaaria objektiivisemmaksi, verrattuna hänen näkökulmansa maalattuun subjektiiviseen kuvaan ensimmäisessä.
Vaikka olen samaa mieltä hänen arvioinnistaan, mielestäni se on johtopäätös, että voit päästä vain taannehtivasti eikä hetkestä totuuteen. Päinvastoin, tämä tarinan lelujen osa on vielä enemmän harhaanjohtavaa, tarkoituksella puolueellista tarinankerrontaa, joka avaa tilaa erittäin pakottaville ohjaajavalinnoille. Maomaon biologisen perheen kehystys on tullut väärinkäytöksellä ilman yksityiskohtia niille, jotka eivät halua suuria spoilereita, jotka toistuvasti saavat sinut uudelleen arvioimaan, mihin syytys tulisi ohjata, ja heidän syntiensa suuruus; Vaikka lopulta se tapahtuu useimpien suurten hahmojen draamien kanssa, asiat ovat tuskin mustavalkoisia. Aito kauhu-esitystä käytetään havaitsemisen heittämiseen tavalla tai toisella, ja vasta kaaren lopussa voit kysyä itseltäsi, missä todella seisot, kun kyse on näistä hahmoista.
kuten show, kuten show Lähestyy näitä viimeisiä vaiheita, tämän sopeutumisen viimeinen erottuva laatu tulee näkyvämmäksi. Vaikka Kusuriyan aikataulu oli riittävän kunnioitettava nykyisten anime-standardien mukaan, tuotanto ei ollut mitenkään läpäisemätön säännölliselle väsymykselle. Säästä poikkeuksellisiin olosuhteisiin-kuten studiossa tehdyt projektit, joilla on yhtäkkiä erilainen tuotantolinja vapautumassa ja jotka ovat halukkaita auttamaan-tämän pituuden toisella puoliskolla on väistämättä joukkueen uupumus ja määräaikojen lyhentäminen. Jos mitattaisit Kusuriyan laatua mahdollisimman objektiivisesti, päättelet todennäköisesti, että sen toinen kurssi on todellakin hieman vaatimattomampi esityksen suhteen, etenkin ilman yhtä maagista jaksoa kuin #04. Tuotannon edelleen melko korkea lattia estää luonnollista väsymystä pääsemästä katsojakokemuksen tielle, mutta kohokohdat tekevät tästä niin ainutlaatuisen sarjan nykyisessä anime-paradigmassa.
a Tämän sivuston toistuva aihe on ajatus, että Sakugasakuga (作画): teknisesti piirtävät kuvia, mutta tarkemmin sanottuna. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten ottaneet sanan viitata erityisen hyvän animaation tapauksiin samalla tavalla kuin japanilaisten fanien osajoukko. Melko olennainen osa sivustomme tuotemerkkiä. Kulttuuri on olemassa olemassaolonsa historialliselle vapaudelle, jonka yksittäisten avainanimaattorien on pitänyt mennä villiksi, vaikka hierarkia asettaa edelleen monia rooleja heidän yläpuolelleen. Nykyisessä ympäristössä, joka edistää myös hajautettuja tuotantoja, myös yhä epävarmempien aikataulujen kanssa ja vaikuttavat viruskohokohdat jahtaavat tuottajat, tämä todellisuus on vain polarisoituneempi; Jos jotain, se, että itse animaatioprosessi on hajanaisempi, kieltää vain monien näiden epätasaisten silmälasien takana olevien taiteilijoiden henkilökohtaisen tyytyväisyyden. Flashisher-ei välttämättä parempia-animaation burkkuja, jotka on omistettu sen korkeuteen. Jotta voit löytää johdonmukaisempaa huippuosaamista, sinun on mentävä spektrin täysin vastakkaiseen päähän; tarkoittaen, että olet rajoitettu erittäin harvinaiseen siunattuihin projekteihin. Ne, joilla on perusteellisesti erinomaiset jaksot, joissa animaation lisäksi kaikki ohjaajalueet ovat erityisen kohdetta, voivat jo pitää itseään onnekkaana. Show, joka on johdonmukaisesti tällä tasolla koko juoksun, on vain ihme. Kusuriya ei voi kilpailla näiden poikkeavuuksien kanssa, mutta tavallaan kyky nostaa palkki sen toimittamiseen näennäisesti tuntuu yhtä ainutlaatuiselta.
pikemminkin kuin teknisesti monimutkaisen animaation eristyneitä purskeita-, joka huvittavasti tapahtui sen epätasaisimmassa jaksossa -näyttelyn kohokohdat ovat muodoissa, jotka vastaavat Naganuman kokonaistasapainofilosofiaa. Aina kun hetki, jonka joukkue on pitänyt erityisen tärkeänä, tulee yleensä vankka suunta nousee fantastisesti tarttuvalle tasolle, hahmotaide välittää tunteita terävämmin kuin koskaan, ja värityön, jonka sarjan ohjaajien ohjaaja: (監督, Kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö, sekä luovan päätöksentekijänä että lopullisena esimiehenä. He ylittävät muun henkilökunnan ja heillä on viime kädessä viimeinen sana. Sarja, jolla on eri ohjaajien tasot, on kuitenkin olemassa-pääjohtaja, apulaisjohtaja, sarjan jakson johtaja, kaikenlaiset epätyypilliset roolit. Hierarkiassa on tapaus tapaus skenaario. Arvot niin voimakkaasti muuttuvat entistä mielenkiintoisemmiksi. Nämä äkilliset, mutta erittäin tarkoituksellisesti käyttöön otetut huippuosaamishetket jatkavat saapumista usein ja vaivattomalla auralla, vaikka show kasvattaa loppua. Vaikka niiden yhdistäminen ei selvästikään ollut helppoa, tämä luonnostunto on paljon järkevämpää, kun pohdit, kuinka tämä projekti rakensi järjestelmän, jotta kokonaisvaltainen suuruus mahdollistaa.
kaikista näistä loistavista hetkistä, yksi, yksi Mielestäni merkittävin on jakson #18 upea ensimmäinen puoli, etenkin pari kohtausta, jotka liittyvät Maomaon menneisyyteen ja hänen perheensä kohtaukseen. Vain muutaman minuutin kuluessa oikeasta parhaasta sisällöstä, jonka löydät televisiosta, he ilmentävät kaikkia Kusuriyalle ominaisia positiivisia piirteitä ja tätä Naganuman johtamaa ponnistelua. Ensinnäkin ne ovat kiehtovia katkelmia, jotka auttavat sinua ymmärtämään, kuinka päähenkilön ja tietyn kurtesaanin käsitys oli vääntynyt. Visuaalisella tasolla ensimmäinen kohokohta vaatii nopeasti huomionne Piirillä on hänen pokerin kasvot värjätty vihreäksi? Vastaus saapuu heti: vaikka hän yritti teeskennellä olevansa kunnossa, edeltävä keskustelu oli tuonut esiin toistuvan painajaisen, joka muutti hänen elämäänsä, jonka olimme jo nähneet maalattuna siinä värissä aiemmin.
Inspired-paletti jatkuu Courseanin menneisyyden surullinen blues, joka on korotettu punaisella, joka on syytetty merkityksestä ; Punaisen valon piirin vaarassa, kipeässä koristeissa ja siten myös sellaisessa ympäristössä liittyvästä sairaudesta. Hänen edessään leviävän puun laukaus puussa, joka on levinnyt suoraan hallinnasta, ja jopa palataan nykyiseen sairauteen, Tapahtuman varjot ovat edelleen maomoon . Tällainen upea toimitus olisi saavutus veteraanohjaajalle, ja se näyttää olevan häiriö matriisissa, kun huomaat, että se tulee täydellisestä aloittelijalle. Mayu Tanimoto Studio Olm oli ollut show’s Settei-päällikkö tähän asti, ja tämä merkitsi hänen ensimmäistä yritystä hänen kuvakäsikirjoitukseen ja ohjaamiseen. Onko tälle tempua sitten? Valinta sisällyttää joitain heidän mangan kanssa esiteltyistä kuvista-Maomaon painajaisten muistojen kuvaamisesta-on jälleen kerran, mutta vaikka kuvitellaan aivan uusia ilmaisumuotoja, Tanimotolla oli paljon vetoa. Tämä värikeskeinen suunta tehdään entistä tehokkaammaksi edellisten ohjaajien kertyneellä työllä, jota rikastetaan aiempien motiivien avulla. Koska hänen alkuperäinen roolinsa oli Naganuman tilaamien monien suunnitteluvarojen hallinta, hän oli syvästi perehtynyt käytettävissään oleviin olemassa oleviin fyysisiin työkaluihin; Ei ole yllättävää, että hän tiesi, mitkä elementit uudelleenkäyttöön ja tarkalleen mihin luottaa täysin uusiin sävyihin, koska hänen tehtävänsä oli olla niiden kanssa. On sanomattakin selvää, että tällaisesta ympäristöstä hyötyminen ei tee hänestä saavutuksia pienemmille, mutta se ei tarkoita, että voimme sivuuttaa sen, kuinka hänen kaltaiset ohjaajat saivat loistaa tämän kirkkaasti sen takia-se tekisi karkean itse Kusuriyalle itse.
Aivan kuten näyttelyn ensimmäinen kausi päättyi voimakkaasti, tämän viimeisen johtopäätöksen avulla voimme tarkastella sarjan tulevaisuutta niin paljon optimismia kuin voit realistisesti loihtia tällä alalla. Ilmeinen ylösalaisuus todellisen tuotantojärjestelmän rakentamisesta, jossa on keskittynyt visio ja prioriteetit, on, että se on yleensä vastustuskykyisempi ulkoisille tekijöille.
Vaikka Kusuriya S2 ei olisi aivan yhtä onnekas, kun kyse on Poikkeukselliset yllätykset, kuten neljäs jakso, tästä on tullut ydinjoukkue, johon voin luottaa sujuvasti ja erittäin tehokkaasti. On syytä huomata, että heillä ei ole Nekokuragen mangakuvaa kattaaksesi vielä ~ 24 jakson kausi-että sarjoittaminen on tällä hetkellä neljännen kaaren keskellä, joka päätti samankaltaisen tavanomaisen sarjan-joten heillä on hiukan vähemmän suojakysymyksiä. Samanaikaisesti Naganuman Spoon 2DI #104-ominaisuus myönsi kuitenkin, että työskenteleminen ensimmäistä kertaa tämän joukkueen kanssa oli vähän taistelua, etenkin varhaisessa vaiheessa, koska joukkue ei ollut vielä tottunut hänen menetelmäänsä, joten kaikki kaikki Sen jälkeen rakentamansa tuntemuksen pitäisi korvata se. Tässä vaiheessa voin luottaa heidän resepteihinsä paremmin kuin Maomaon, joten pidä tämä show tulossa! Animoimalla koko Maomaon tanssi finaalissa. Jopa tällä tasolla Kusuriya päätyi täydellisesti jäsenneltyyn sarjaan.
tukee meitä patreonilla auttaaksemme meitä saavuttamaan uuden tavoitteemme ylläpitämään animaatioarkistoa Sakugaboorussa, Sakugasakugassa (作画 作画): Kuvien teknisesti piirtäminen, mutta tarkemmin animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten ottaneet sanan viitata erityisen hyvän animaation tapauksiin samalla tavalla kuin japanilaisten fanien osajoukko. Melko olennainen osa sivustomme tuotemerkkiä. Video YouTubessa, samoin kuin tämä Sakugasakuga (作画): Teknisesti piirtäminen kuvia, mutta tarkemmin animaatiota. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten ottaneet sanan viitata erityisen hyvän animaation tapauksiin samalla tavalla kuin japanilaisten fanien osajoukko. Melko olennainen osa sivustomme tuotemerkkiä. Blogi. Kiitos kaikille, jotka ovat tähän mennessä auttaneet!
