Uuden animesarjan ensi-illan, Volume 9:n lähestyvän julkaisun ja ilmeisesti Tuleva kokoelokuvan ja Justice Leaguen risteytys, RWBY on jälleen valokeilassa, paikka, jossa se on ollut monta kertaa vuosien varrella, vaikkakaan ei välttämättä parhaista syistä. Joka tapauksessa nyt on hyvä hetki katsoa taaksepäin ja pohtia, mitä olemme saaneet tästä franchising-sarjasta tähän mennessä ja kuinka RWBY on muuttunut vuosien varrella.
Paras paikka aloittaa tämä tutkiminen on sarjan yleinen juonirakenne ja mikä tärkeintä, mitä tämä rakenne merkitsi ohjelman kirjoittamiselle. Alussa RWBY:n juonirakenne oli suhteellisen yksinkertainen: lyhyet kaaret, jotka kestivät vain muutaman jakson, joista kukin koostui enimmäkseen”metsästäjiksi harjoittelevista ja pahiksia tutkivista hyvistä pojista”ja”varjoissa juonittelevista pahiksista”. Pelkästään osassa 1 meillä on johdatus Beaconiin, Emerald Forest-tehtävään, asettuminen joukkueen jälkeiseen muodostukseen, kiusaajakaari ja Valkohammas saapuminen, jokainen kaari keskittyy yhteen ydinideaan ja kehittelee sieltä ulospäin. Osassa 2 käytiin avausruokataistelu lisähahmojen luomiseksi, Team RWBY, joka tutki White Fangia, koulutanssia ja Mountain Glenn-tehtävää. Jopa Volume 3 voidaan jakaa kahteen erilliseen osioon Vytal Tournament-otteluissa ja Battle of Beaconissa, ja suurimmaksi osaksi kaikki nämä kaaret tuntuivat suhteellisen itsenäisiltä ja hitaasti rakennetuilta yhä enemmän valmiita mahdolliseen räjähdykseen Beaconin taistelu. Volume 4:stä alkaen tarina näyttää kuitenkin menevän all-in pidempiin, monimutkaisempiin juonenkaariin. Marssi Patchista Haveniin vie koko Volume 4:n, samoin kuin Weissin kotiinpaluu Atlasissa ja Yangin henkinen toipuminen. Blake ja Sun taistelevat Valkohammasta vastaan Menagerie-elokuvassa kattaa osat 4 ja 5, samoin kuin kaiken kattava”Reunite Team RWBY”-juoni. Cinder palaa Salemiin kattaa 6 ja 7. Atlas-juoni voisi luultavasti kattaa kaikki 7 ja 8, mutta Salemin saapuminen luvun 7 lopussa antaa sille jonkinlaisen rajapisteen. Lukuun ottamatta Volume 6-osaa, jossa on kaksi suurta juonenkaarta jaettuna lievällä kiertotiellä, joka osoittautui yhdeksi koko sarjan parhaista kaarista, nykyaikaista RWBY:tä hallitsevat paljon pidemmät juonekaarit kuin aikaisemmissa osissa. Lisäksi, kuten olet ehkä jo huomannut, monet näistä juonenkaareista pyrkivät menemään päällekkäin ja kulkevat samanaikaisesti, mikä tekee kokonaiskuvasta paljon monimutkaisemman. Tästä oli epämääräisiä vihjeitä aikaisemmissa osissa, mutta enimmäkseen pahikset tekivät jotain salassa, kunnes sankarimme paljastavat sen ja alkavat taistella aktiivisesti sitä vastaan.
Painoin niin paljon kunkin kaaren erityisiä pituuksia, koska kun ymmärrän kaiken tämän, on paljon helpompi ymmärtää, miksi RWBY:n kirjoitus mikrotasolla on muuttunut dramaattisesti näiden makrotason muutosten myötä.. Vaikka varhaisen RWBY:n kokonaisjuoni oli suhteellisen yksinkertainen, se ei tarkoita, että kirjoitus itsessään olisi ollut yksinkertainen tai tapahtumaton. Se, mitä siltä puuttui monimutkaisista juonirakenteista ja suurten juonitapahtumien monimutkaisista yksityiskohdista, se kompensoi kymmenkertaisesti suurella luovuudella asettamisen, karakterisoinnin, esteettisten ja hetkestä hetkeen käsitteiden suhteen.
Etenkin Volume 2 on paras tapa olla varhaisen RWBY:n hillittömän kunnianhimon huippu ja intohimo kerätä mahdollisimman monia hienoja ja kiehtovia ideoita. Haluatko käydä ruokataistelun oppilaiden kanssa, jotka luovat uudelleen tavanomaisia hyökkäystyyliään, mutta erilaisten ruokien kanssa? Anna palaa. Ovatko hahmot selittäneet tämän maailman perusgeopolitiikkaa knock-off Risk-pelin avulla? Tyhjennä itsesi. Nelisuuntainen tiedonhaku, joka päättyy siihen, että he joutuvat jahtaamaan vilkkaalla valtatiellä riehuva mekkaripuku? Selvä juttu. Koulutanssi, joka keskittyy persoonallisuuksien ja ihmissuhteiden henkilökohtaisempiin ja intiimimpiin puoliin? Miksi ei? Corgi, jota voidaan käyttää ammuksena taistelussa? Ehdottomasti. Etsi-ja-tuho-tehtävä, joka paljastaa maanalaisen kaupungin rauniot, jossa roistot lastaavat junaan pommeja murtautuakseen kaupunkiin ja päästääkseen joukon Grimmejä kadulle? RWBY sait minut”maanalaiseen kaupunkiin”. Juuri tämä erilaisten ideoiden rajaton roskapostitus, joka syntyy yhdestä, yksinkertaisesta juonen läpikäynneistä”pahikset rakentavat voimiaan”, mikä teki varhaisesta RWBY:stä valtavan ilon katsella.
Ja tämä on osa RWBY:n kirjoittamista, joka on puuttunut erittäin suuresta osasta nykyaikaista RWBY:tä, tämän tyylin vaihtamisen ollessa täysin noin Volume 5:ssä. Kun taas varhainen RWBY oli enemmän huolissaan katsojan lumoamisesta niin monta hienoa ideaa kuin mahdollista, nykyaikainen RWBY on paljon enemmän huolissaan sellaisista käsitteistä kuin setup ja payoff, laaja lore-crafting, liittoutumat ja petokset; käsitteitä, jotka todennäköisemmin luokittelet”juoksiksi”hetkestä hetkeen ideoiden sijaan. Haluan nyt tehdä tämän asian selväksi: juoneeseen keskittyminen ei ole luonnostaan huono päätös. On tuhansia esityksiä, jotka keskittyvät heidän juoneensa ja jotka ovat hämmästyttäviä. Tämä ei ole luonnostaan huono valinta, mutta se on valinta, joka tehtiin, ja tämä siirtyminen”minimijuonteesta, maksimiidean rakentamisesta””maksimijuoniin, minimiidean rakentamiseen”olisi voinut silti tehdä mukaansatempaavan sarjan.
Tämän rakenteellisen muutoksen myötä alkoi kuitenkin tapahtua toinen muutos, erityisesti osassa 5, RWBY:n tahdissa. Osan 1 numeroita lukuun ottamatta, mielestäni olisi oikein kuvata Beacon-trilogian vauhtia”kohtalaiseksi”. Juoni ei räjähdy kaikkialla viiden sekunnin välein, mutta asioita tapahtuu jatkuvasti niin paljon, ettei se koskaan tunnu etenevän. Volume 4 toisaalta on ensimmäinen suuri jäähtymishetki sen jälkeen, kun Beaconin kaatuessa kaikki meni raiteilta, mutta näyttää hidastavan tahtiaan vain hieman, ja tämä mahdollisti loistavia hahmonrakentamisen hetkiä ja hidasta. , mutta tasainen eteneminen kauhistuttavaan ja innostavaan Grimm-taisteluun huipentuessaan.
Tämä tahdistuksen takaisinvalinta vastaanotti kuitenkin… vähemmän kuin positiivisesti kunnollisen osan fandomista. Ei kaikki, muista, mutta tarpeeksi sanoakseni, että tämä oli yleinen keskustelunaihe 4. osasta hyvin pitkän aikaa, josta olen jyrkästi eri mieltä. Riippumatta siitä, päätyikö ajatus”Vue 4:ssä ei tapahtunut tarpeeksi”todella kirjoittajan työpöydälle, näyttää siltä, että nämä fanit saivat lopulta toiveensa, ja se päätyi aiheuttamaan korjaamatonta vahinkoa RWBY:n tarinalle sen jälkimainingeissa. Vuodesta 5 alkaen RWBY alkoi kehittää tätä tapaa luoda useita samanaikaisesti käynnissä olevia juoniketjuja, joiden kaikkien piti saada päätökseen osan loppuun mennessä, jotta niiden palkkiot toimisivat, ymmärtämättä, että yhdessä paikassa ei yksinkertaisesti ollut tarpeeksi aikaa. äänenvoimakkuutta välittämään tehokkaasti kaikki tarvittavat juonen tiedot ja samalla varmistamaan, että hahmot olivat oikeilla hetkillä omissa henkilökohtaisissa kaareissaan, jotta nämä hetket tapahtuvat.
Raven Branwenin kaari Volume 5:ssä oli ensimmäinen suuri onnettomuus tämän lisääntyneen tahdistuksen seurauksena. Hän viettää suurimman osan tästä määrästä monologien kanssa Yangille tai Cinderille tai kenelle tahansa, joka kohtaa hänet tällä hetkellä erittäin vähän todellista luonnehdintaa tai informatiivista dialogia, joka ei liity suoraan juoneeseen. Tiedämme Ravenista vain sen, että hän tuhoaa kaikki tiellään selviytyäkseen, mukaan lukien oman perheensä, joten kun pääsemme hänen viimeiseen yhteenottoonsa Yangin kanssa holvissa ja Raven hajoaa tyhjästä, se tuntuu ansaitsemattomalta ja sopimaton. He päättivät, että tämän juonen täytyi tapahtua tämän osan loppuun mennessä, vaikka aikaa ei ollut tarpeeksi tehdä hänen konfliktistaan mielenkiintoisempaa, joten hänen kehitystään leikataan nauhoiksi ja meidän on pakko katsoa hänen poistuvan paatuneesta soturista. joka ei näytä välittävän kenestäkään itkeäkseen poissa olevaa äitiä nopeammin kuin voit sanoa James Ironwood.
Siitä puheen ollen, mielestäni on aika vihdoin käsitellä huoneessa olevaa kävelevää peltitölkkiä. Kenraali Ironwoodilla saattoi olla eniten potentiaalia kiinnostavaan hahmokirjoitukseen kenestä tahansa koko näyttelijäjoukosta, ainakin hänen suhteensa maailmaan, jossa hän asuu. Hänen vajoaminen korruptioon ja megalomaniaan syntyi aina Volume 2:ssa, ja tuleva kantapään käänne tarjosi loputtomia mahdollisuuksia sekä hänen kehitykselleen hahmona että ponnahduskohtana keskusteluissa siitä, mikä johtaa yhteiskuntia kohti fasismia. Ironwoodin näkeminen, kun hän menettelee hitaasti mielensä vainoharhaisuudesta, sekä oikeutetusta että perusteettomasta, on täydellinen väline näille ideoille.
Ja sitten osuimme osaan 7 ja käy heti selväksi, että käsikirjoitus pakotettiin valmistamaan Ironwoodin kaatuminen antamalla Rubyn ja hänen ystävänsä valehtelemaan hänelle jatkuvasti, vaikka A.:n ei valehtele tovereille piti olla se iso takeaway osasta 6, ja B. Ironwood ei ole antanut heille paljoakaan syytä olla luottamatta häneen. Hän asettaa välittömästi kaikki korttinsa pöydälle heti kun ne saapuvat, antaa heille etuoikeutetun kohtelun riveissään ja jopa myöntää heille metsästäjälisenssit, joita he eivät voineet saada Beaconin kaatumisen jälkeen. Mikään Ironwoodin tekemä ei oikeuta heidän pettämistään, ja melkein kaikki, mikä tässä teoksessa menee pieleen, voidaan jäljittää siihen, että he eivät kertoneet Ironwoodille aseleposta. He varjostavat tätä jatkuvasti koko tämän osan ajan ja jopa yrittävät keksiä syitä jälkikäteen, mutta tuloksena on päätös, joka tuntuu täysin omituiselta kaikilta osapuolilta, joten Ironwoodin kaatuminen tuntuu epäautentilta ja johtaa lukemattomiin hyppyhetkiin. Osa 8, jossa Ironwood tuntee olevansa joku, joka oli alusta alkaen harhainen mielipuoli, eikä joku, joka liukastui hitaasti fasismiin selviytymisvälineenä. Vaellus”rajojen sulkemisesta sodan syttyessä””ydinpudotukseen köyhien ihmisten kimppuun saadakseen joukko lapsia tekemään mitä haluat”vaati paljon enemmän aikaa ja kunnollisia järjestelyjä kuin mitä meillä oli. Näin tapahtuu, kun tulet kärsimättömäksi hitaasti etenevän juonen suhteen ja yrität hypätä hyvään osaan. Jälkikäteen ajateltuna uskon, että kenraali Cordovinin osan 6 potentiaalin täydellinen tuhlaus oli merkki siitä, että tämä sarja ei käsittele aiheita, kuten sotilaallista fanatismia ja fasismin nousua tarvittavalla armolla, vaan kun olet yritän nopeuttaa tarinaasi. Luulen, että paljon tavaraa jää leikkuuhuoneen lattialle.
Tämä on pohjimmiltaan RWBY:n kirjoittamisen suurin paradoksi. Se yrittää niin kovasti ahmia niin paljon juonen kuin mahdollista, mutta päätyy sanomaan paljon vähemmän kuin silloin, kun luovien ideoiden hyökyaalto oli pääpaino. Hahmot, joilla olisi voinut olla mielenkiintoisia ja mukaansatempaavia tarinan linjoja, joko lyhennetään niin, että niissä ei ole mitään järkeä, tai ne siirretään juonimanipulaattoreiksi, joilla on yksiulotteinen hahmotelma, jotka saavat yhden hetken kiinnostamaan suoraan, ennen kuin ne muuttuvat merkityksettömiksi tarinan loppuosan kannalta. Se puhuu kekseliäisyyden puutteesta näissä uusissa kirjoitetuissa juonilinjoissa, luoden kuvan siitä, että he välittävät enemmän siitä, että osuvat tärkeimpiin tarinakohtiin ja siirrytään sitten seuraavaan juonierään sen sijaan, että löytäisivät kiehtovia ja luovia tapoja täydentää hahmoja. ja estetiikka, jotka vievät juonen eteenpäin.
Tämä sama luovuuden puute löytyy siitä, miten taistelukohtaukset ovat kehittyneet vuosien varrella. Kaikesta, mitä varhaisessa RWBY:ssä oli arsenaalissaan, Montyn koreografia ja taistelun räjähtävä luovuus olivat ehdottomasti sarjan vahvin vetovoima, kun fandom oli vasta alkanut kehittyä.”Se on myös ase”-tempun ja pelkän ainutlaatuisten aseiden ideoiden suuren määrän välissä RWBY:n taistelu onnistui heti, sillä siinä oli kuinka monta vaihtoehtoa sen oli luoda vaihtelua ja juonittelua taistelukohtauksiinsa sekä rytmi ja paino. Koreografia vahvisti kaiken tämän näyttävästi.
Varhaisissa RWBY:n taisteluissa on myös toinen näkökohta, josta ei keskustella niin usein, mutta sanoisin, että se on yhtä keskeinen heidän menestyksensä kannalta: taistelupaikat. Olipa kyseessä kivipylväillä täplitetty jättiläinen kuilu, vilkas valtatie, ahdas toimistotila tai telakka, joka on täynnä kuljetuslaatikoita, joita voi koputtaa, näiden taisteluiden paikat tarjosivat sekä dynaamisen tilan liikkumiselle, että ne luovat vaihtelua. liikkeessä ja taistelutyylissä sekä menetelmä hämärtää eri taistelijoiden sijaintia ja jakaa suuremmat taistelut sulavampiin osiin, mikä on petollisen tärkeä käsite, kun suunnitellaan taisteluita, joissa on useita osallistujia. Lisäksi monet näistä taisteluista usein vaihtavat paikkaa edetessään. Muutto kaupungin kaduilta katolle tai juna kaupungin aukiolle lisää entisestään vauhtia pitääkseen adrenaliinin korkealla, kunnes taistelu on ohi.
Ja melkein kaikki, mitä juuri mainitsin, katoaa RWBY:n taisteluista suunnilleen Volume 4:n ympärillä. Pitkän osan aikana tuntui, että esitys oli kokonaan luopunut yrittämästä ihastuttaa sinua hulluilla asekonsepteilla ja dynaamisella asetukset puhtaamman, staattisemman taistelun hyväksi. On vaikea kuvitella mitään modernin RWBY:n aseita kuin tuntea kekseliäisyyttä ja vaikuttavuutta, sillä Marrow’n bumerangikivääri on melkein ainoa poikkeus, ja sarjan edetessä alamme nähdä enemmän aseita, jotka ovat vain pieniä muunnelmia. asioita, joita olemme jo nähneet. Ymmärrän, että on vaikeaa keksiä uusia malleja jokaiselle uudelle levylle, mutta kun otetaan huomioon, että tämä elementti oli osa RWBY:n keskeistä vetovoimaa niin kauan, se on silti erittäin pettymys.
Mitä tulee paikkoihin, suurin osa kamppailuasetuksista nyt, varsinkin 4–7, koostuu tyhjistä huoneista, hylätyistä kaduista, joissa ei ole mitään, ja avoimia kallionkivejä, mikä tekee näistä taisteluista samalla vähemmän kiinnostavia ja aiheuttaa sinun täytyy ajatella liikaa taistelujen logiikkaa. Ehdottomasti pahin esimerkki tästä on Haven Academy-taistelu Volume 5:ssä, jossa vauhti on niin kauheaa ja vinoa, että se pakottaa jatkuvasti kysymään, miksi kaikki vain seisovat ympäriinsä tekemättä mitään tässä tyhjässä laatikossa, kun ihmisiä puukotetaan kuolema. Siellä täällä on erottuvia poikkeuksia, mutta ne ovat vain sitä: poikkeuksia. Tämä oli ennen normaalia, ja nyt se tuntuu raitista ilmaa verrattuna nykyaikaisen RWBY:n pysähtyneisiin asetuksiin.
Jopa taisteluiden varsinaisten toimien suhteen tämä ajatuskeskittymisen ero tulee entistä ilmeisemmäksi. Vaikka suuri osa varhaisten osien koreografioista oli kaoottista, räjähdysherkkää ja rajatonta kunkin taistelun suunnan suhteen, myöhemmissä taisteluissa pääosin kaksi tai useampia hahmoja heiluttavat aseitaan todella nopeasti tyhjässä laatikossa. tylsää neljännen tai viidennen iteroinnin jälkeen, kun normi aiemmissa taisteluissa oli luovaa hulluutta, kuten tyttö muuttaa kranaatinheittimestään vasaraksi, käyttää kivisiltaa kuin keinulauta lentämään ilmassa kuin purjeveneellä ratsastaessaan, ja sitten hillitsemällä jättimäistä skorpionia. Jälleen kerran, tämä ei ole yksittäinen esimerkki. Tämä oli normi suurimmassa osassa varhaista RWBY:tä, ja jopa tyylillisimmällä tavalla kaksi tai kolme hahmoa, jotka heiluttavat aseitaan todella nopeasti tyhjässä laatikossa, kalpenee verrattuna.
Volumen 7 loppuun mennessä olin pääosin luopunut RWBY:stä uskoen, että tämä muutos kohti geneerisyyttä oli tullut jäädäkseen ja että kaikki asiat, joista pidin RWBY:ssä, eivät palaisi pian… ja sitten tapahtui Volume 8, ja yllätyksekseni se toi takaisin paljon niitä elementtejä, joiden luulin jättäneen tämän sarjan lopullisesti. Ajankohtaiset ideat ovat muuttumassa kekseliäisemmiksi ja räjähdysmäisemmiksi, kirjaimellisesti joissain tapauksissa juoni näyttää yrittävän siirtyä takaisin kohti pienempiä kaaria, joilla on entistä kompaktimpia voittoja, joista Schnee Manor-taistelu on luultavasti suosikkini. itse taistelut alkavat vihdoin irtautua tyhjän laatikon mallista, joka vaivasi tätä sarjaa niin kauan.
Jopa niin pienestä johdosta kuin 7. osan lopussa, pidin todella Rubyn hajoamisesta 8. osassa, jossa hän ja Yang alkavat vihdoin sopeutua äitinsä Summerin menettämiseen. Osat 5 ja 6 tekivät Rubysta entisen itsensä hyperstoalaisen kuoren, joka näytti aina tietävän oikean vastauksen kaikkeen, johon osan 7 vastaus vaikutti olevan”Annetaan hänen tehdä pahimpia mahdollisia päätöksiä, jotka ovat täysin ulkopuolisia. luonnetta ja olla suorassa vastakohdassa kaikkeen, mitä hän on oppinut”, joten oli mukava nähdä hänen saavan kerrankin hahmotelman, joka todellakin oli järkevä ja jopa sidottu hänen sanoitukseensa Red Like Roses-osan 2:sta aina Volume 1:ssä.
Ylivoimaisesti 8. osan kohokohta minulle oli kuitenkin Lie Ren, jonka tunnekaari osui vaarallisen lähelle kotia. Kaveri, joka harvoin puhuu ja pullottaa kaikki ongelmansa ja sitten odottaa kaikkien ymmärtävän häntä, kun hän yhtäkkiä räjähtää niihin, on ehdottomasti jotain, jonka kanssa olen joutunut kamppailemaan aiemmin, ja se näyttää olevan yksi harvoista tärkeimmistä hahmojen kaarista. Se ei ole liian kiireinen, koska aloitin osan 7:stä. Rakastin todella tätä osan 8 osaa, ja vaikka hänen suhteensa Noraan saavuttaa lopulta vähemmän kuin positiivisen pisteen Noran identiteettikriisin vuoksi, olen kerrankin itse asiassa tyytyväinen siihen, minne pääosan hahmo on päätynyt.
Kaiken kaikkiaan Volume 8 on edelleen melko kaukana siitä, mitä kutsuisin sujuvaksi, varsinkin juonen suhteen. Kuten aiemmin mainittiin, Ironwoodin hahmo koki massiivisen nenän, joka osoittautui lopulta peruuttamattomaksi. Yleinen tunne epäloogisesta strategiasta vaivaa edelleen molempia osapuolia. Sillä on PITKÄ tie kuljettavana toipumaan 5. osassa tehdyistä hirvittävistä juonipäätöksistä, joilla on edelleen seurauksia tähän päivään asti, mutta koska osa 9 vie meidät oudolle vaihtoehtoiseen maailmaan, esitys saattaa vihdoin saada se tarvitsee suunnan nollauksen sekä joitain esteettisesti kiehtovia kuvia ja hahmojen tutkimishetkiä a la Liisa ihmemaassa, kuten traileri antaa ymmärtää.
Aiheesta puhuttaessa meidän on kuitenkin puhuttava myös RWBY:n muutoksesta suhtautumisessa viittauksiin. Suurimman osan RWBY:n toiminnasta suuri osa sen visuaalisesta estetiikasta ja joskus osa sen kerronnasta on voimakkaasti riippuvainen suorista viittauksista muihin median osiin. Tämä näkyy selvimmin sen viittauksissa satuihin, animeihin, muihin Kukonhampaiden ominaisuuksiin ja kaikkeen muuhun, joka lisää joko ainutlaatuista tunnelmaa esityksen estetiikkaan tai ylimääräisen merkityksen niiden olemassaoloon. Se voi olla yhtä ilmeistä kuin konnan suunnitteluviite A Clockwork Orange, jotta hänet tunnistettaisiin välittömästi synnynnäisesti pahaksi, tai yhtä kerroksellinen kuin Pyhrran piirtäminen Texiin Punaisesta vs. sinisestä keinona sekä välittää lannistumatonta vahvuuttaan että esikuvaansa. hänen kohtalonsa epäonnistua.
Alkaen kuitenkin osasta 7 ja yleistyessään entisestään osassa 8, RWBY siirtyi muun median käyttämisestä pienimuotoisina viittauksina pelkkään täysimittaiseen kopiointiideoiden tukkumyyntiin. Atlas-Mantle-dynamiikka on suora rinnakkain Battle Angel Alitan asetelmiin. Puhuva Grimm on melko ilmeinen riffi puhuvasta Nomusta, jota Endeavour taistelee My Hero AcadeKarenissa. Cinderin takatarina on kirjaimellisesti vain Cinderella, mutta siinä on enemmän taistelua. Ymmärrän edelleen, että he yrittävät heittää ulos enemmän ideoita kerralla, mutta joissakin näistä elementeistä on jotain selkeää copy-pastea, joka vähentää vau-tekijää hieman.
Tämä muuntautumiskyvyn puute todella palaa siihen, kun Pennyn tarina on uusi ote Pinocchiosta. Toisessa osassa Ruby kertoo Pennylle, että hänen robottinsa ei tee hänestä vähemmän todellista kuin häntä ympäröivät lihaa ja verta olevat ihmiset. Hänellä on oma aura ja oma persoonallisuutensa, ja hänen pitäisi olla ylpeä siitä, että hän on oma robotti-itsensä. Vilkkua eteenpäin osaan 8 ja he tekevät hänestä joka tapauksessa”todellisen tytön”, koska virus valtaa hänen robottivartalonsa ja saa näin päätökseen hänen Pinocchio-muunnoksensa, sinisen keijun ja kaiken, mikä kumoaa aiemmin vankan viestin ihmishengestä ja ihmisen luonteesta. sielu. Tässä liiallinen tukeutuminen olemassa oleviin tarinoihin ei vain näytä kekseliäiseltä, vaan se päätyy myös aktiivisesti estämään aiemmin olemassa olevia tarinan elementtejä ja tahraa vahingossa kaikki positiiviset tunteet, joita tämä hahmo olisi voinut herättää. Ja kuitenkin, kaikesta tästä huolimatta, voisin vain, korostaen sanaa”saattaa”, olla valmis jättämään huomiotta typerät juonijutut, jos se merkitsee mahtavaa paluuta upeiden ideoiden ja kekseliäisempien taistelukohtausten tulvaan.
En kuitenkaan voi jättää huomiotta kirjoituksessa olevaa uutta elementtiä, jota en osannut ennakoida ja joka on suoraan sanottuna paljon huolestuttavampi kuin kiireiset juonikohdat tai sotkuinen luonnehdinta, sillä se loppuu osa 8 tuntui… keskiarvo. Ei nihilistinen. Ei jännä. Tarkoittaa. Ironwood tekee täyden Terminatorin ja tappaa ei-taistelijoita, koska juuri niin he halusivat kirjoittaa hänet. Atlas-kansalaiset johtivat teurastukseen Vacuossa kohtauksessa, joka toisti Jurassic Worldiä hieman enemmän kuin olisin halunnut. Pennyn tuominen takaisin hänen kuoltuaan 3 osaksi vain tappaakseen hänet uudelleen kaksi osaa myöhemmin heti sen jälkeen, kun hänestä tuli ihminen, ja kaikkien ihmisten Jaunen tekeminen; tiedäthän, kaveri, joka on edelleen traumatisoitunut menetettyään yhden lähimmistä ystävistään ja on periaatteessa toiminut bileiden parantajana osan 5 lopusta lähtien. Kaikki tuntuu liian ilkeältä ja ilkeältä verrattuna siihen, miten tämä show oli ennen. kirjoitettu, jotain, jota en olisi koskaan kuvitellut tästä sarjasta tulevan, ja toivon todella, että se ei pysy 9. osassa. Ymmärrän, että kirjoitustyylit kehittyvät väistämättä vuosien varrella, mutta tämä sävy on suorassa ristiriidassa sarjan teemojen kanssa. show ja kuinka se onnistui aina istuttamaan pienen toivon ja sankaruuden kipinän synkimpiinkin hetkiinsä. Tämä elementti, paljon enemmän kuin mikään muu, pitäisi ehdottomasti minut poissa RWBY:stä lopullisesti, jos siitä tulee pysyvä esine. Toivoisin, että minulla olisi enemmän sanottavaa tästä nimenomaisesta kohdasta, koska se on niin uskomattoman huolestuttavaa, mutta joskus keskeisin kritiikki on melko helppo selittää.
Mitä tulee uuteen RWBY-animeen, Ice Queendomiin, minun on sanottava, että olen iloisesti ja epämiellyttävästi yllättynyt monella tapaa. Taistelukohtaukset ovat ilmiömäisiä ja kauniisti animoituja, mutta toisaalta tätä näyttää tasapainottavan ei-toimintakohtaisten kohtausten varsin vähäpätöisyydellä, vaikka rehellisesti sanottuna tätä olisi voitu hieman lieventää vahvemmalla värisuunnittelulla. Kuvaus on paljon pätevämpää ja vaikuttavampaa kuin mikään og RWBY:stä, mutta silti osoittaa vahvaa kunnioitusta lähdemateriaaliaan kohtaan, ja vaikka ääniraita on ehdottomasti kaukana siitä, mihin olemme tottuneet, se on niin uskomattoman eloisa ja tunteellinen, että minä ei voi muuta kuin saada hypettyä huippuhetkillä. Ainakin audiovisuaalisella tasolla Ice Queendom on täydellinen keskitie romaanin ja tutun välillä.
Tarina on kuitenkin kokonaan toinen peto. Kaksi ensimmäistä jaksoa tarjoavat melko monta hetkeä, jotka itse asiassa parantavat olemassa olevaa materiaalia, vaikka on myös yhtä monta hetkeä, joiden mielestäni olisi pitänyt pysyä lähempänä lähdettä. Mitä tulee uuteen anime-alkuperäiseen juonilinjaan, se tekee heti vahvan vaikutelman kiehtovana ja ainutlaatuisena, mutta on silti RWBY:n herkkyyden mukaista. Valitettavasti on myös hyvin ilmeistä, että suurin osa näiden jaksojen sisällöstä ei todellakaan toimi, ellet ole jo nähnyt alkuperäistä sarjaa. Kolmessa ensimmäisessä jaksossa tämä anime kattaa koko Volume 1:n, valkoiset ja mustat trailerit sekä animen alkuperäisen sisällön hieman alle puolessa alkuperäisen osan 1:n suoritusajasta. Selvemmin sanottuna, jos myöhempien RWBY-osien tahti oli kuin sprintti, Ice Queendom on kuin nousisi luotijunaan, jota ruokkii hiukkaskiihdytin. Se ei yksinkertaisesti toimi ilman aiempaa tietoa sarjasta. Näetkö sen virheenä vai et, on sinun päätettävissäsi, mutta niin se on.
RWBY on muuttunut mittaamattoman paljon vuosien varrella, paljon enemmän kuin olisin koskaan osannut odottaa, kun näin Red Trailerin kiinnitettynä Red vs. Blue-kauden 10 finaaliin. Kyllä, kaikki ei ole hyvää, enkä voi tuskin syyttää ketään putoamisesta jossain vaiheessa matkaa. Putosin itsestäni ensimmäisen osan 7:n katselun jälkeen, mutta jopa kaiken kiireisen juonittelun ja lyhennettyjen hahmokaarien läpi näen potentiaalin, että RWBY:stä erikoisen ytimen voi vihdoin palata, ja mielestäni ensimmäistä kertaa vuosiin. Saatan olla todella innoissani tulevasta. Epäröivä ja jatkuvasti epäilevä, mutta innoissaan, vaikka se uhkaava ilkeä kirjoittelu leijuu. Nyt voimme vain odottaa ja katsoa mitä tapahtuu. Kiitos teille kaikille katsomisesta. Jos pidit tästä videosta, muista tykätä ja tilata ja seurata Anime News Networkia Twitterissä saadaksesi lisää hienoa animesisältöä, ja jos haluat nähdä minusta lisää, voit katsoa minut Ember Reviews-sivustolla YouTubessa ja Twitterissä.
