70-ja 80-luvuilla oli musiikkiliike, joka oli ylpeä sukupuolen ilmaisulinjojen hämärtämisestä. Se tunnettiin glam rockina – ja 80-luvulla glam metalina –, ja sellaisia esiintyjiä kuin David Bowie, Queen, Kiss ja Twisted Sister tulivat tunnetuksi räikeän ja androgyynityylin omaksumisesta musiikkiinsa. Tätä tyyliä pidettiin kapinallisena tekona, tapana etääntyä 60-luvun vallankumouksellisesta rockista tuomalla sisään rappion ja tyhjyyden ääni ja ilme, joka esitti sukupuolen sujuvuutta.
Tämän näemme myös vuoden 2021 animeelokuvassa INU-OH. Tämä ei ole yllätys, sillä elokuvan pääpaino on siinä, kuinka perinteet murtuvat ja muuttuvat yhteiskuntien ja ihmisten edistyessä. Kaksi päähenkilöä, Inu-Oh ja Tomona, ovat miehiä, joiden tehtävänä on kertoa tarinoita sotureista, jotka eivät ole shogunaatin hyväksymiä. He pyrkivät murtamaan heidän eteensä tulleiden ihmisten kiroukset. Näin tehdessään he omaksuvat 70-ja 80-luvun glamin kaltaisen musiikin ja esityksen. Näemme sen muotia erityisesti Tomonan kautta, joka alkaa meikkaamaan, pukeutumaan perinteisesti naisellisiin vaatteisiin ja kasvattamaan hiuksiaan.
on useita tapoja lukea tämä sukupuolen ilmaisu elokuvassa. Ensimmäinen liittyy noihin rockin, metallin ja teatterillisuuden juuriin. Nämä ovat perinteisesti avoimesti ulkonäöllä ja estetiikalla leikkiviä tiloja, joita harjoittajat yleensä käyttävät osana esityksiään. Tietyntyyppinen musiikki ja teatteri perustuvat tyypilliseen sukupuoliesittelyyn vetoamaan tietyille markkinoille, mutta rock ja metalli eivät yleensä ole. Näissä genreissä on kyse kapinasta. Niiden tarkoitus on”pitää se mieheen”. Yhteiskunnassa, jossa on hyvin konkreettisia ajatuksia siitä, miltä miehen tai naisen tulisi näyttää, kapinan perustavanlaatuinen teko ei ole noiden odotusten noudattaminen, vaan itsensä ilmaiseminen vapaasti. Kyse on kääntymisestä pois perinteestä ja erilaisen tulevaisuuden hyväksymisestä.
Tämä on Tomona ja Inu-Oh tekevät koko elokuvan. Jokainen heistä alkaa osana yhteiskuntaa, joka odottaa heiltä jotain. Tomonalle se on biwa-pelaajien odotus, joiden on tarkoitus pelata shogunaatin hyväksymiä tarinoita. Häntä käsketään pukeutumaan selkeästi ja pitämään päänsä ajeltuna. Inu-Ohille se on odotus pysyä piilossa. Hänen ei ole tarkoitus olla noh-tanssija; häntä ei pitäisi nähdä epämuodostumansa vuoksi. Hänet nähdään aina naamion kanssa kasvonsa piilottamiseksi. Jokaista pojista pyydetään piiloutumaan ja noudattamaan muiden heille asettamia sääntöjä. Osa heidän vapautensa näistä odotuksista tulee heidän omaksumistaan olemuksistaan. Kun he muodostavat oman seurueen, he alkavat pukeutua näyttävämmäksi ja näyttävämmäksi käyttämällä meikkiä, mielenkiintoisia kampauksia ja vaatteita monista eri estetiikasta. Tämä näkökulma keskittyy vähemmän sukupuolen ilmaisuun sukupuoli-identiteetin jatkeena, vaan enemmän ilmaisu-ja kapinointitoimena. Tomona ja Inu-Oh esittävät tämän tavan esityksenä, kunnianosoituksena glam-kulttuurille ja vallankumouksen hengelle.
Toinen tapa sukupuolen ilmaisun katsominen elokuvassa on sidottu itse sukupuoli-identiteettiin. Tätä näkemystä tukee se tosiasia, että elokuvassa Inu-Ohia äänittävä henkilö, Avu-chan, tunnistaa itsensä ei-binääriksi. Tomona on kuvattu läpi elokuvan poikkeavana; hänen entiset opettajansa tuomitsevat hänen esiintymisensä”prostituoituna”, ja vallanpitäjät katsovat häntä vastenmielisenä, kun hän rikkoo hänelle asetettuja rajoja. Vaikka ihmiset pitävät sitä vastenmielisenä, he silti pitävät Tomonan esityksistä; he vain ovat eri mieltä hänen sukupuolensa kanssa. Viime kädessä tämä huipentuu väkivaltaan, kun shogunaatti valvoo lakia, ja Tomona kieltäytyy silti asettumasta linjaan. Hän ei lakkaa kertomasta tarinoita ajastaan kadonneista sotureista, eikä hän palauta ulkonäköään tavallisen biwa-pelaajan ulkonäköön. Joillekin katsojille tämä on esimerkki siitä, kuinka yhteiskunta kohtelee sukupuoleen sopimatonta, sillä Tomona joutuu julmuuden kohteeksi, koska uskaltaa olla erilainen ihmisten taholta, jotka eivät edes halua yrittää ymmärtää häntä. Se on kuitenkin myös esimerkki joidenkin ihmisten ilosta, kun he saavat vihdoin kokeilla ulkonäköään. Tomona näyttää paljon onnellisemmalta androgyynimmällä ilmellään. Hänen sukupuolensa ilmaisunsa kietoutuu syvästi hänen taiteeseensa ja olemukseensa, ja tuo itsensä löytämisen matka on monien mielestä suhteellista.
Sukupuolen ilmaisu on vain yksi epäoikeudenmukainen laki, jota vastaan tulee kapinoida elokuvassa. Vaikka Inu-Oh ei riko tätä lakia noudattaen maskuliinista läsnäoloa, Tomona rikkoo, ja häntä rangaistaan yhteiskunnallisten normien hylkäämisestä. Tämä pää tietysti yhdistää tämän elokuvan kaksi tulkintaa. Riippumatta siitä, näetkö elokuvan tarinana kapinasta vai tarinana sukupuoli-identiteetistä, sama viesti on tarinan sukupuoliilmaisun käytön ytimessä. Jokaisella on oikeus löytää itsensä ja tulla kuulluksi. Inu-Oh ja Tomona haluavat vain kertoa tarinoita äänettömistä, ja esityksessään he löytävät itsensä.
