Mitä ajattelet, kun kuulet fantasia-animesta? Nykyään faneja siunataan joka kausi tämän genren upeilla sarjoilla.
Näitä ovat shounen-menestäjät, kuten Jujutsu Kaisen ja Demon Slayer, sekä isekain suosikit, kuten Re:Zero ja Mushoku Tensei.
Äskettäin Wit Studio lopetti hämmästyttävän mukautuksensa Ousama Rankingista. Huolimatta kehuista, joita nämä esitykset saavat, on edelleen muita fantasiaprojekteja, jotka eivät ole saaneet ansaitsemaansa huomiota ja suosiota.
Jos olet kiinnostunut leikkisistä dinosauruksista, mekasta, eeppisestä fantasiasta, humanoidikarhuista, ja vain huomionarvoinen animesarja, katso tämä luettelo.
15. Escaflownen visio
Animella oli jo useita huomionarvoisia otsikoita tavallisista ihmisistä, jotka on kuljetettu eri maailmaan ennen kuin moderni isekai-käsite nousi esiin.
Yksikin, Tenkuu no Escaflowne on fantasiasarja vuodelta 1996.
Kaksi asiaa teki tästä sarjasta jännittävää katsoa viikoittain.
Sen lisäksi, että se oli alkuperäinen projekti, sen luoja oli ei kukaan muu kuin Shouji Kawamori, mies lukemattomien mecha-suunnittelun ja kehuttujen Macross-osien takana.
Hitomi Kanzaki, Van Fanel ja Allen Schezar ylpeillä loistavalla dynamiikalla pitäen heidän rakkauskolmionsa jännittävänä.
Lopuksi, The Vision of Escaflowne on yksinkertaisesti hauska seikkailu lohikäärmeillä, koneilla ja psyykkillä kyvyillä.
14. Magical Sisters Yoyo & Nene
Majokko Shimai no Yoyo to Nene on perheystävällinen elokuva, joka on muokattu seinen mangasta Noroi-ya Shimai.
Kuten otsikosta voi päätellä, sisarukset Yoyo ja Nene ovat lahjakkaita taikavoimilla, joita he käyttävät työssään.
Kaikki meni tavalliseen tapaan, kunnes metsään nousi jättimäinen puu. Pelkästään sen koko oli outo, mutta puun ympärillä oli myös kaupunkien pilvenpiirtäjiä.
Yoyo lähestyi puuta uteliaisuudesta – ja ne päätyvät pian todelliseen maailmaan.
Sitten he tapaavat kolme tavallista lasta, joiden vanhemmat muuttuivat oudoksi kokonaisuudeksi. Heidän (ja lasten) tehtävänä on paljastaa mysteeri ja palauttaa molemmat maailmat normaaliin tilaan.
Huolimatta siitä, että se sai ensi-iltansa alle kymmenen vuotta sitten ja sen on tuottanut ufotable (Demon Slayerin takana oleva studio), tämä elokuva ei juuri saanut vetoa. Se on sääli sen erottuvan animaation ja suunnan vuoksi. Ehkä sen sijoitus täällä sai muut tarkistamaan sen. Parempi myöhään kuin ei milloinkaan, eikö?
13. Nyt ja silloin, täällä ja siellä
Soko ni Iru Boku siirtyy Magical Sisters Yoyosta & Nenesta Imaan.
Jos ensimmäinen on hauskaa ja terveellistä, jälkimmäinen asuu ihmiskunnan pimeydessä.
Ajattele sitä itsekaina, joka on mennyt pieleen paitsi ilman kaikkia otaku-ismejä.
Shuuzou Matsutani elää normaalia elämää, joka saa jyrkän käänteen, kun hän tapaa aran ja salaperäisen tytön nimeltä Lala-Ru.
Kun hän yrittää suojella häntä sieppaajilta, he joutuvat hiekkamaailmaan. Se on anteeksiantamaton ympäristö – mutta Lala-Run riipus saattaa olla heidän selviytymisavain. Valitettavasti Shuuzou ja Lala-Ru (ja monet viattomat lapset) ovat dementoituneen Hamdon armoilla.
Nyt ja silloin, Here and There sisältää vain 13 jaksoa.
Mutta se on intensiivisempi ja syvällisempi kuin anime, jossa on useita tuotantokausia. Kaikesta julmuudesta huolimatta se pyytää myös yleisöä pitämään kiinni heikoimmastakin toivon välähdyksestä.
12. Kaksitoista kuningaskuntaa
Youko Nakajima loistaa kaikkea mitä hän tekee koulussa.
16-vuotiaan ainutlaatuiset punaiset hiukset estävät kuitenkin häntä tuntemasta oloaan mukavaksi ja”normaaliksi”sosiaalisissa tilanteissa, mikä johtaa todellisten ystävien puutteeseen. Mutta kun ankara blondi mies ilmestyy ja lupaa uskollisuutta, hän löytää todellisen identiteettinsä.
Edellisten kolmen artikkelin tapaan Juuni Kokuki jatkaa teemaa hahmojen lähettämisestä toiseen maailmaan.
Yleisestä koulustaan Youko ja kaksi muuta luokkatoveria saapuvat Koun kuningaskuntaan.
Tässä heidän on kamppailtava paitsi Koun myös muiden kuningaskuntien poliittisten, sosiaalisten ja taloudellisten monimutkaisuuden kanssa.
Fuyumi Onon fantasiaromaanisarja debytoi vuonna 1992, eikä sitä ole vielä tehty. loppu, minkä vuoksi jopa tämä 45 jakson sovitus tuntuu niin lyhyeltä.
Tämä on kuitenkin loistava johdatus tarinaan, varsinkin jos rakastat hahmojen kehittämistä ja rajua maailmanrakennusta.
11. Outbreak Company
Lähes kymmenen vuotta sitten ensi-iltansa saanut Outbreak Company on isekai-parodia, jossa on nuori hikikomori.
Shinichi Kanou haluaa eristäytyä ja elää animen, videopelien ja muiden otakujen maailmassa.
Hänen NEET-elämäntapansa kuitenkin päättyy, kun hänet lähetetään Eldantin pyhään valtakuntaan. Tässä haltioiden ja lohikäärmeiden valtakunnassa (muun muassa) hänestä tulee Japanin hallituksen nimetty lähettiläs.
Erityisesti Shinichin tehtävänä on jakaa laajaa tietämystään otakukulttuurista.
Se on vaikea tehtävä, kun hänellä ei ole aavistustakaan Eldantin normeista, politiikasta ja sosiaalisista ongelmista, mutta onneksi hänellä on opastuksena ahdistunut tonttu ja litteärintainen kuningatar.
Kyllä, tämä on fantasiaa. haaremi.
Silti Outbreak Company tietää, milloin on oltava vakava – ja pidän todella siitä, kuinka se käsitteli aiheita, kuten syrjintää ja itsetuntoa.
10. Heart and Yummie
Tiesitkö, että onko olemassa anime-elokuvaa dinosauruksista? Lokakuussa 2010 julkaistu Omae Umasou da na alkaa siitä, että dinosaurus päättää adoptoida yksinäisen munan.
Lopulta se halkeaa ja katsojat esittelevät ensimmäisen MC:n, Heartin.
Heart asuu jonkin aikaa adoptiovanhempiensa perheen kanssa, mutta hänen luonnolliset halunsa käyvät pian liikaa jättää huomiotta. Hän on lihansyöjädinosaurus, toisin kuin hänen kasveja rakastava (eli kasvinsyöjä) perheensä. Ja niin hän lähtee liikkeelle ja löytää kiehtovalla tavalla munan.
Tällä kertaa muna osoittautuu kasvinsyöjäksi dinosaurukseksi. Sydämen pitäisi olla hauras saalis saalistaja, mutta hän päättää antaa hänelle nimen Umasou ja kasvattaa hänet kuin omaa lastaan.
Heart and Yummie saattaa olla lastenelokuva, mutta teini-ikäiset ja aikuiset arvostavat varmasti upeita luonnonmaisemia ja sydäntä lämmittävää tarinaa luonnollisista vihollisista, jotka haluavat elää rinnakkain.
9. Yuri Kuma Arashi
Alkuperäiset animesarjat nykyään don’t saa tarpeeksi rakkautta, mikä on ironista, kun Yuri Kuma Arashi on pitkälti rakkaudesta ja sen sinnikkäästä (tai itsepäisestä) luonteesta.
Tämä seinen, joka tunnetaan huvittavana nimellä Yuri Bear Storm, sisältää pitkäaikaisen eron ihmisten välillä.-kuten karhut ja tavalliset ihmiset.
He asuivat kerran onnellisina yhdessä, sitten karhuista tuli ihmislihan nälkä.
Erotusmuuri pitää kaksi yhteiskuntaa erillään, mutta Kureha Tsubakin ja Sumikan välinen rakkaus on vaarassa, kun kaksi karhua livahtaa heidän kouluunsa.
Mawaru Penguindrumin ja Revolutionary Girl Utenan kaltaisten animien ansiosta Kunihiko Ikuhara saa kiitosta kriitikoilta ja vaativilta katsojilta.
Valitettavasti hänen teoksensa ovat usein liian surrealistisia, symbolisia ja omalaatuisia saadakseen valtavirran vetovoimaa – ja sama pätee tähän sekä Lapin Trackin että Silver Linkin projektiin.
8. Tiibetin koira
Olen jo mukana fantasiassa animea pääosissa dinosaurukset ja (humanoidi)karhut, joten miksi et sisällytä joukkoon massiivista koiraa mystisen Tiibetin maasta?
Nuori poika nimeltä Tenzin selviytyy äitinsä kuolemasta. Auttaakseen hallitsemaan tunteitaan ja pitämään tauon tyypillisestä elämästään, hän ja hänen isänsä asuvat edellä mainitulla autonomisella alueella. Ja se on Tiibetissä, missä hän ystävystyy massiivisen koiran kanssa.
Tiibetinmastiffit tunnetaan koostaan, joten se ei ole niin epätavallista.
Hauskinta on kuitenkin tämän koiran kultainen karva.
Tenzinillä on nyt karvainen kumppani, mutta pystyykö hän sopeutumaan maaseudulle? Lisäksi, miten hänen isänsä suhtautuu heidän erityissuhteeseensa?
Tämä vuoden 2011 seikkailuelokuva on animoitu kenenkään muun kuin Madhousen, ja se on täynnä henkeäsalpaavia kohtauksia maaseutuelämästä ja pakkauksen isoja elokuvia. koirat.
7. Dragon Pilot: Hisone ja Masotan
Hisone to Maso-tan on vain yksi monista uhreista niin sanotussa Netflix-vankilassa, joka estää sitä saavuttamasta huippusuosioaan.
Tämän lisäksi se on alkuperäinen sarja ilman tyypillisiä suuria toimintaelementtejä, joten sisäänrakennettua fanikuntaa ei todellakaan ole.
Silti, Dragon Pilot: Hisone ja Masotan on yksi viime vuosikymmenen kiitettävimmistä uusista tarjouksista.
Vaikka sen ihmis-MC:t ovat ihania tyttöjä, kuten K-Onissa! ja Lucky Star, he ovat myös osa Japan Air Self-Defense Force-joukkoja.
Tämä ei siis ole tavallinen CGDCT-anime.
Se on fantasia, jossa on komediaa ja draamaa sotilasympäristössä – mutta siinä ei vielä kaikki!
Kuten otsikko antaa ymmärtää, Hisone Amakasusta tulee lohikäärmelentäjä, kun hän tapaa Maso-tanin, lohikäärmeen, joka myös muuttuu lentokoneeksi. Se kuulostaa naurettavalta (mitä animessa ei ole?), mutta älä epäile tätä projektia, kun ohjaajarooleja hoitavat alan veteraanit Hiroshi Kobayashi ja Shinji Higuchi.
6. Maria neitsytnoita
Miten voiko neitsyyden ja noituuden käsite yhtyä keskiaikaisessa Ranskassa?
Junketsu no Marian nimetty MC on kyllästynyt lakkaamattomaan ihmisten verenvuodatukseen historiallisen satavuotisen sodan aikana.
Yliluonnollisia voimiaan käyttämällä Maria sekaantuu jatkuvasti sotivien ihmisten kanssa. toivoa löytää rauha. Samoin hänen pöllötuttunsa Artemis käyttää succubus-taitojaan heikentääkseen sotilaita, vaikuttaakseen valintoihin ja kerätäkseen sotilaallista tietoa.
Kaikki eivät kuitenkaan hyväksy Marian rauhanturvatoimenpiteitä.
Sotilaista ja noidatovereista kirkkoon ja taivaan enkeleihin, sen vastustajat eivät pysähdy mihinkään jatkaakseen sotaa.
Arkkienkeli Mikael antaa jopa asetuksen, jonka mukaan Maria menettää neitsyytensä, jos hän käyttää taikuutta puuttuakseen asiaan uudelleen. Lopettaako rauhaa rakastava noita tehtävänsä vai uhmaako taivasta? Ja miten Joseph tulee näyttelemään roolia tässä, kun hän on vain talonpoika?
Hauska, mukaansatempaava ja ainutlaatuinen Maria Neitsytnoita on Production IG:n aliarvostettu voitto.
5. Genius Party
Ajattele oudoimpia ja kiehtovimpia unia on koskaan ollut.
Vie seuraavaksi tarinat uudelle tasolle ja kuvittele ne ainutlaatuisina animaatioprojekteina. Näin saat jotain, kuten Genius Party ja GP Beyond.
Mielikuvituksen ja teknisen huippuosaamisen rajoja ylittävässä Studio 4°C-kokoelmassa on paitsi fantasiaa myös sci-fiä, avantgardea ja psykologista elementtejä.
Vauvoista ja rikollisista zombeihin ja avaruusolioihin, et koskaan ole varma, mitä saat.
Jos tämän listan ainoa kriteeri olisi ollut pelkkä raaka lahjakkuus ja luova näkemys, Genius Party olisi noussut huipulle helposti.
Mistä muualta löydät 12 lyhytelokuvan antologian, joissa esiintyy legendoja, kuten Kazuto Nakazawa, Masaaki Yuasa, Shoji Kawamori ja Shinichiro Watanabe?
4. Heaven’s Design Team
Takaisin historiaan Talvikaudella 2021 useimmat anime-fanit katselivat luonnottoman paljon alkuperäisiä ja suuria jatko-osia isekaissa, shoujossa, shounenissa, slice-of-lifessa ja kaikessa siltä väliltä.
Vain muutama onnekas sai Tenchi Souzou Design-bun.
Jos Cells at Work keskittyi ihmisen biologiaan, kyse oli eläinbiologiasta.
Shimoda toimii Jumalan sanansaattajana omituisten ja terveellisten suunnittelijoiden nimellisjoukolle. Heidän tehtävänsä on täyttää maapallo olennoilla. Unabara ajattelee aina söpöjä eläimiä, kun taas Tsuchiya ja Kanamori kiehtovat hevoset ja kauniit linnut.
Heaven’s Design Team todella ansaitsee useita eriä, kuten Cells at Work.
Oppimateriaalin lisäksi siinä on myös upea ääninäyttelijä, värikkäitä hahmomalleja sekä energisiä OP-ja ED-kappaleita.
3. Upeita lapsia
Kuusitoista vuotta ennen To Your Eternity-elokuvaa , siellä oli jo Fantastic Children.
Edellisen tapaan siinä oli fantasia-, seikkailu-ja mysteerielementtejä.
Lisäksi siinä oli kokonainen joukko vanhenemattomia valkotukkaisia MC:itä yhden sijasta.
Aluksi saatat tuntea olosi tylsäksi. Lapset matkustavat useisiin paikkoihin satojen vuosien ajan etsimään tyttöä, kun taas tavallinen teinipoika löytää aran tytön, joka rakastaa piirtämistä.
Mutta kun palapelin palaset yhdistyvät, huomaat nopeasti leikkivän. seuraava jakso, kunnes saavutat finaalin. Tässä ei ole täytemerkkejä tai sarjoja. Kaiken on tarkoitus tuoda arvoa päätarinaan.
Luottajana, ohjaajana, hahmosuunnittelijana ja käsikirjoittajana Takashi Nakamura piti selvästikin erittäin hyvää huolta Fantastic Children-elokuvasta, mikä teki siitä yhden 2000-luvun parhaista alkuperäisistä.
2. Digimon Tamers
Tiedän, että mietit miksi jatko-osa pitkään jatkuneesta animesta, joka kertoo kehittyvistä ja taistelevista hirviöistä (jotka eivät ole Pokémoneja) on niin korkealla paikalla.
Näetkö, Digimon Tamers on erilainen kuin mikään muu pelisarjan osa.
Digimon Tamersilla on edelleen söpöjä hirviöitä ja vauhdikkaita silmälaseja. Tiedät, että tärkeimmistä Digimoneista kehittyy suurempia, vahvempia versioita. Mutta vaaran tunne täällä tuntui todelliselta – että lapset ja kaupungin asukkaat olivat suuressa vaarassa.
Joten, miksi tämä alkuperäinen sarja on erityinen?
Väistämättä se johtuu suurelta osin kuuluisasta Chiaki Konakasta.
Hän hoiti sekä sarjan säveltämisen että käsikirjoituksen useissa keskeisissä jaksoissa. Näin ollen hänen kirjoitus-DNA on kaikkialla Digimon Tamersissa.
Kun kuulet, että Konakalla oli myös kirjallisia rooleja Mononokessa, Prinsessa Tutussa, Texhnolyzessa, The Big O:ssa ja Serial Experiments Lainissa, ei enää tunnu oudolta, että Digimon Tamersilla on nämä vuoropuhelut ja jaksot, jotka herättävät mieleen. kypsät tai jopa psykologiset ja aavemaiset tunnelmat.
1. ACCA: 13-ku Kansatsu-ka
ACCA: 13:n ensiesittelystä on kulunut viisi vuotta.
Shingo Natsume ja Madhouse ovat jo julkaisseet toisen erottuvan sarjan (Sonny Boy). Mutta tässä olen edelleen hämmästyneenä siitä, mitä tämä juhlallinen ja tunnelmallinen sovitus tarjosi.
Ensinnäkin Jean Otus on yksi kaikkien aikojen suosikkiani animehahmoista. Hänellä on tämä häiritsemätön oletusilme ja hänen ympärillään on yksinkertaisesti hillitty, mutta viileä aura, varsinkin kun hän polttaa tupakkaa.
Muut hahmot ovat poikkeuksellisen suunniteltuja ja äänitettyjä, erityisesti Jeanin lapsuudenystävä Niino, hänen sisarensa Lotta ja pääjohtaja Mauve.
Lisäksi maailmanrakennus, kuvaus ja vauhti ovat täydellisiä.
Dowan kuningaskunnassa on 13 osavaltiota, joilla on omat erikoisuutensa, kulttuurinsa ja visuaalisen identiteettinsä.
Sekä Studio Pablo että Studio Forest tarjosivat erottuvaa taustataidetta alusta loppuun, mikä ansaitsi sarjan monet rauhalliset ja tunnelmalliset kohtaukset.
Ja hahmojen ja visuaalien lisäksi ACCA suhtautuu hillitysti. lähestymistapa sen poliittiseen mysteeriin, pudottamalla murusia huolellisesti ennen viimeistä paljastamista.
ACCA: 13-Territory Inspection Dept. ei ole kaikkien teekuppi, ymmärrettävästi.
Mutta toivon vilpittömästi, että se saisi enemmän huomiota ja suosiota iyashikein, fantasyn ja edellä mainitun ohjaajan ystävien keskuudessa.
