animeteollisuus on tällä hetkellä niin täynnä korkean profiilin projekteja, että studioiden on taisteltava hampain ja kynsin saadakseen pätevät animaattorit – joskus sisäisesti. Mikä voisi olla hyvä tekosyy tarjota työntekijöille houkuttelevampia olosuhteita, epäonnistuu kautta linjan.
Anime tällä hetkellä saattaa hyvinkin olla parasta mitä se on koskaan ollut suurimmalle joukolle ihmisiä, mutta valitettavasti se tulee sen kustannuksella, että se on todennäköisesti pahimmillaan tietyille ihmisille; toisin sanoen valtavirran hitit rikkovat ennätyksiä vasemmalle ja oikealle, mutta tuota menestystasoa epätoivoisesti jahtaavat tuottajat siivittävät lahjakkuuksia pois kaikista etäisistä niche-projekteista ja painottavat entisestään työvoimaa, joka oli jo uupunut ja levinnyt liian laihaksi. Ylituotanto ja alan polarisoituminen ovat asioita, joita korostamme jatkuvasti, mutta yksi asia on ymmärtää krooniset kivut ja toinen asia ymmärtää, miten ne ilmenevät. Ja tällä hetkellä käy ilmi, että jopa joukkueen kokoaminen voi olla valtava kamppailu.
Aluksi on tärkeää ymmärtää, miksi alalla vallitsee sellainen kyllästymisen tunne. Vaikka on selvää, että animea tehdään säädytöntä määrää, ulkopuolisen näkökulmasta on liian helppoa kiusata raakoja lukuja, jotka eivät kerro koko tarinaa. Loppujen lopuksi TV-animen määrä oli selvästi huipussaan vuonna 2015, kun taas Vuosi 2006 on edelleen vuosi, jolloin on tuotettu eniten minuutteja TV-animaatioita tallennettuna. Tämä jälkimmäinen tietojoukko on lähimpänä havainnollistamaan nykyistä tilannetta, ja viimeaikainen huippu on myös päällekkäinen teatteriisimman kanssa. koskaan tuotettu animaatio – suora seuraus elokuvateattereissa esitettyjen ylistettyjen TV-anime-erikoisohjelmien törkeästä noususuhdanteesta. Silloinkaan numerot eivät kuitenkaan pysty vangitsemaan vivahteita; Tietyn suoratoistoalustan tilaama korkean profiilin 6 jaksoinen toiminta-anime saattaa kattaa 1/4:n vuosikymmenen takaisesta tavallisesta 2 cours-animesta, mutta missään maailmassa se ei vastaa murto-osaa työmäärästä. Numeroita ei yksinkertaisesti ole rakennettu kriittisten yksityiskohtien, kuten suunnittelutyön, laajuuden, vaadittujen erityistaitojen ja niin edelleen, huomioon ottamiseksi.
Joten, vaikka on olemassa yritykset, jotka avoimesti kohdistavat ajatuksen yksinkertaisesti markkinoiden tulvimisesta kerätäkseen mahdollisimman paljon sisältöä brändinsä portfolioon, suurin ongelma tällä hetkellä on tarkempi: korkean profiilin ja vaativien projektien kestämätön päällekkäisyys. Aivan kuten katsojat – vaikkakin heidän tapauksessaan huolestuttavampia – ei-studiotuottajilla ei ole koskaan ollut parasta mahdollista käsitystä toteutettavuudesta, joten heillä on taipumus jahtaa unelmia, joiden käytännön henkilökunta tietäisi olevan täysin kohtuuttomia. Käytä tätä nykyiseen ilmapiiriin, jossa työvoiman uupuminen ja kansainväliset tyrmäyshitit ilmestyvät ennennäkemättömässä mittakaavassa ja-vauhdissa, ja sinulla on aivan liian monia projekteja, jotka yhdistävät ajatuksen kiiltävään megahit du jour-ohjelmaan, olipa se sitten heidän suunnitelmissaan. kortteja tai ei.
Muista, että olemassa olevien töiden nimenomainen kohdistaminen suunnitteluvaiheessa on normaali toimenpide, joka ei ole luonnostaan huono, mutta puhumme alasta, jossa henkilöstö on töissä. tehtaan TV-ohjelmia käskettiin tekemään jotain täsmälleen samanlaista kuin Your Name sen valtavan menestyksen jälkeen. Tämänhetkisen pommi-animoitujen toimintaohjelmien villityksen myötä samoin kohtuuttomia vaatimuksia siirretään tiimeille, jotka tietävät, että vain niin monet ihmiset ovat valmiita edes yrittämään koota jotain tällaista – tästä johtuu nykyinen verilöyly korkeasti koulutetuille henkilökunnalle.
Jopa satunnaisen katsojan näkökulmasta jotkut teistä ovat saattaneet tajuta, että olemme keskellä loputtomalta näyttävää sarjaa suuria animaatioesityksiä, jotka ammentuvat samasta animaatiolahjakunnasta. Emme ole kovin kaukana projekteista, kuten FGO Camelot, jossa on runsaasti festivaalimaisia jaksoja, jotka ovat keränneet nuorten animaatiokykyjen kerman – vielä muutama viikko sitten. Nousevat tähdet tekevät tärkeitä debyyttejä vasemmalla ja oikealla, samalla kun yhtä näyttävien retkien päähenkilöt valmistelevat seuraavaa suurta työtään tulevista teoksista. Tunnetuimmin Chainsaw Man ja Mob Psycho 100 S3 ovat vuoden 2022 horisontissa keräämässä yhtä paljon sakugaSakugaa (作画): Teknisesti piirtämistä, mutta tarkemmin animaatiota. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. polttoainetta niin inhimillisesti kuin mahdollista, ja monet korkean profiilin tuotannot näiden tiimien vieressä, kuten Shingo Natsumen viimeisimmät teokset tai Ousama Ranking, ovat myös pitäneet samat ässät kiireisinä. Vaikka anime, joka avautuu täysin kansainvälisille taiteilijoille, on suuresti laajentanut tätä lahjakkuutta, on vain niin paljon ihmisiä, joilla on kokemusta ja asiantuntemusta kantaakseen tällaisia suuria nimikkeitä. Ja juuri nyt taistelut niiden turvaamiseksi ovat ankarat.
Kyllättyneisyys on niin suuri, että kamppailu pätevän henkilöstön turvaamiseksi voi muuttua sisäisiksi, kun kyse on tietyistä studioista, jotka ovat tarpeeksi holtittomia jongleeratakseen monia projekteja kerralla itse. Cloverworksin kaltaiset studiot uhmaavat käsitystä, että samanaikaiset projektit ovat hyviä niin kauan kuin putkilinjat on erotettu tiukasti toisistaan antamalla tähtianimaatiotuottajilleen useita samanaikaisia projekteja. Umeharan tiimillä on tuskin tarpeeksi aikaa toipua Wonder Egg Prioritysta, joten Umeharan tiimi tuottaa parhaillaan Bisque Dollin hienoa sovitusta, mutta silti heidän pitäisi tehdä sovitus strong>Bocchi the Rock tänä samana vuonna. Mikään ei kuvaa tilannetta paremmin kuin WEP-sankari Kerorira , joka piirtää tällä hetkellä kaikki oheiskuvitukset Bisquelle ja samalla valmistautuu hahmodebyyttiinsä Bocchilla… ja todistaa, että putkien eristys ei ole niin tiukka, kuten hän on myös osoittanut. Akebi-chan-tuottajana Yuichi Fukushima, jolla on myös välittömästi tuleva korkean profiilin nimi elokuvassa Spy Family. Sillä välin MAPPA:n kaltaiset ovat ohittaneet tällaiset ongelmat, koska he ovat hylänneet ajatuksen oikeasta putkien hallinnasta, joten henkilökuntaa vain jongloidaan epätoivoisimpien – ja tuottoisimpien – tuotantojen välillä tarpeen mukaan.
Vaikka vähemmän kyynisesti motivoitunutta, perinteisempi teatterianimaatiotila on samalla tavalla kyllästetty; Ennen kuin tuottajat myöntyivät kokonaan Disney-anime-fikaatioon, tuottajat ovat tehneet viimeisen sysäyksen luojien vetämälle teatterianimaatiolle, joka olla jännittävämpi tapahtuma, jos he eivät olisi toistensa kurkussa varmistaakseen oikean henkilöstön. Säännöllisten julkaisumallien ohjaajat, kuten Mamoru Hosoda ja Makoto Shinkai , ovat kilpailleet”uusia”kilpailijoita tähän Ghiblin jälkeiseen tilaan, kuten Masashi Andon The Deer King ja Yoshiyuki Momosen The Imaginary , ja siinä ei puhuta huoneessa olevasta norsusta – Hayao Miyazakin uusi elokuva, joka on lähestymässä loppuaan, kun puhumme.
Lisätään niihin erikoisprojekteihin, jotka osuvat keskelle. tästä teatteritilasta ja TV-animaatiosta, kuten Mitsuo Ison The Orbital Children, ja voit kuvitella, kuinka vaikeaa on ollut saada oikeat animaattorit sitoutumaan projekti kaikkeen muuhun kuin cameo-esiintymiseen. Vaikka varsinkin teatterien aikataulut ovat yleensä suotuisampia, jopa näissä projekteissa on painajaismaisen vaikeaa saada oikea joukkue työhön kilpailun tason vuoksi. Voitko kuvitella, että sinun pitäisi tehdä jatko-osa Maquialle, elokuvalle, joka ratsasti Toshiyuki Inouen ja hänen houkuttelemiensa animaattoreiden harteilla, kun hän on ollut täynnä muualla ? Joidenkin ihmisten ei ole tarvinnut kuvitella sitä.
Vaikka tämän pitäisi riittää auttamaan sinua ymmärtämään, kuinka vaikeaa on koota joukkue juuri nyt, jos tavoitteesi ovat ollenkaan kunnianhimoisia, puuttuu silti yksi elementti. Haluamme aina tutkia, kuinka nämä luovat ja johtamiseen liittyvät ongelmat risteävät työelämään liittyvien kysymysten kanssa, mikä herättää kysymyksen: jos henkilöstön keräämisestä on tullut niin hankalaa, miksi nämä hienoja pyrkimyksiä sisältävät hankkeet eivät yksinkertaisesti tarjoa animaattoreille enemmän rahaa? Varmasti se antaisi heille etulyöntiaseman muihin tarjouksiin nähden, eikö? En moittiisi ketään siitä, että hän kyynisesti olettaisi, että näin ei tapahtuisi, varsinkin animen kaltaisella alalla, mutta totuus on, että korkeampia hintoja tarjotaan säännöllisesti… ja tämä lähestymistapa epäonnistuu melko näyttävästi useissa tapauksissa.
Jotta ymmärtää, miksi nämä yritykset putoavat päin kasvoja, on tärkeää ymmärtää tarkasti, kuinka huonosti animaattoreille maksetaan. molemmat summat, jotka ovat yleensä 2–5 000 JPY:tä per leikkaus karkeaa layoutia varten. Layouts (レイアウト): Piirustukset, joissa animaatio todella syntyy; ne laajentavat tavallisesti yksinkertaisia visuaalisia ideoita kuvakäsikirjoituksesta varsinaiseksi animaation rungoksi, yksityiskohtaisesti sekä pääanimaattorin että taustataiteilijoiden työtä. samoin kuin valmiissa avainanimaatiossaKey Animation (原画, genga): Nämä taiteilijat piirtävät animaation keskeiset hetket ja määrittelevät periaatteessa liikkeen suorittamatta leikkausta loppuun. Animeteollisuus tunnetaan siitä, että se antaa näille yksittäisille taiteilijoille paljon tilaa ilmaista omaa tyyliään, ja siitä, että näille pääasiassa freelance-artisteille maksetaan vain sen mukaan, kuinka paljon työtä he pystyvät tekemään. leikkauskohtainen järjestelmä ei ota millään tavalla huomioon – ellei sitä ole etukäteen sovittu – sitä, että kaikki otokset eivät ole samanarvoisia, joten kaikki animaattorit, jotka käyttävät ylimääräistä aikaa monimutkaisen kohtauksen luomiseen, jossa on useita kerroksia ja vivahteikas liike, tuhlaavat tehokkaasti vaivaa, jota ei palkita.. Vaikka jotkin mekanismit niiden ratkaisemiseksi ovat yleistymässä, kuten sitovat maksut, jotka palkitsevat animaattoreita heidän pitkäaikaisesta sitoutumisestaan projektiin noiden surkeiden hintojen lisäksi, saman pohjimmiltaan puutteellisen järjestelmän ylläpitäminen tarkoittaa, että edellä mainitut vaativat projektit pitävät 2.-3-kertaiset tavanomaiset hinnat epätoivossa eivät todellakaan ole houkuttelevia kohteita.
Tietyt projektit ja jopa tietyt studiot, jotka ovat hetkellisesti nostaneet normaalisti järjettömän hintansa, katselevat päteviä animaattoreita, joihin he aikoivat kohdistaa olkiaan. noista puolimielisistä toimista. Kun he saavat valinnan, he mieluummin seuraavat ihailtuja artisteja muihin projekteihin, vaikka niissä olisikin enemmän vakiohintoja – loppujen lopuksi puhumme tarpeeksi pienistä summista, ettei sillä ole niin suurta eroa. , ja sitovan maksun turvaaminen tuntemiltasi tuottajilta voi olla paljon parempi tarjous. Ja jos he etsivät rahaa, kuka tahansa nirso voi valita projekteja, kuten musiikkivideoita, mainoksia ja oikeita elokuvia, joissa 12–20 000 kullekin vaiheelle on normaali hinta. Ne epätoivoiset nimikkeet, joiden hinta on korkeampi kuin markkinat, täyttävät lopulta listansa sen jälkeen, kun monet animaattorit ovat siirtäneet tarjouksen, mutta prosessissa taakka yleensä laskeutuu taiteilijoille, jotka saattavat olla hyvin lahjakkaita, mutta joilla ei ole kokemusta ja valmistautumista. vaativaa työtä harteillaan. Tämä on ollut ja tulee olemaan ongelma, joka on aiheuttanut korkean profiilin nimikkeiden romahtamista tavoilla, jotka saattavat vaikuttaa ulkopuolelta käsittämättömiltä.
Anime ja sen edustajat ovat asiantuntijoita vakuuttamaan muut, että asiat ovat yksinkertaisesti näin.. Että ala, joka tekee järjettömiä summia, ei yksinkertaisesti pysty käsittelemään työllisyysmallia, josta on tullut monien sen ongelmien mätä juuri. Toki Kyoto Animationin kaltaisia studioita on olemassa, mutta niiden täysin omaa mallia ja huolellisempaa tuotantotahtia eivät yksinkertaisesti pysty jäljittelemään muut yritykset, eivät edes megayhtiöiden omistamat, joiden rahamäärät ovat mitättömät. Ja kuitenkin, totuus on ilmeinen. Ufotable-pelien, kuten Kimetsu no Yaiba , selkäranka on edelleen heidän luotettava, täydellisesti koordinoitu oma tiiminsä. Vaikka Hosodan Studio Chizu on suunnittelultaan pieni, se työllistää nyt kunnolla joitain hänen suurimmista liittolaisistaan varmistaakseen, että he ovat aina saatavilla hänen rinnallaan. Ja molemmat ryhmät ovat oppineet ymmärtämään – joissakin tapauksissa vaikealla tavalla – tason, jonka he voivat todella käsitellä, mikä ei ole estänyt heitä menestymästä valtavasti. Se voidaan tehdä, ja sitä tehdään. Älä anna muiden yritysten kertoa sinulle toisin.
Tue meitä Patreonissa, jotta voimme tavoittaa uusi tavoitteemme ylläpitää animaatioarkistoa Sakugaboorussa, sakugaSakuga (作画): Teknisesti kuvien piirtäminen, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Video Youtubessa sekä tämä sakugaSakuga (作画): Teknisesti piirretty kuvia, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Blogi. Kiitos kaikille tähän mennessä auttaneille!