Toshimasa Ishiin ohjaus 86: Eighty Six nosti sotadraaman, jolla oli innokas poliittinen näkemys, mutta huolimatta hänen tiiminsä monista onnistumisista, he kohtasivat aina ylämäkeen taistelemaan, koska huono johtaminen ylhäältä antoi heille epäreilun käden. Tämä on todellisuutta jopa animen loistavimmille ohjaajille.
Julkaisuhetkellä 86: Eighty Six-elokuvan ensimmäinen osa tuntui TV-ohjelmana melko poikkeukselliselta, ja luultavasti jopa. enemmänkin mukautuksena. Kun lähestymme animen ensimmäistä vuosipäivää, tämä arvio vain kasvaa positiivisemmaksi; osittain sen luontaisten ominaisuuksien vuoksi, mutta myös valitettavien olosuhteiden vuoksi, jotka pakottavat katsojat ymmärtämään, kuinka erikoista tämä tiimi oli koonnut.
Niille, jotka eivät vielä tiedä, 86 kertoo tarinan, joka on vahvasti saanut inspiraationsa maailmansodasta. II keinona tutkia ajatuksia, kuten rotusyrjintää, dehumanisoivan propagandan roolia ja fasismia, joka lopulta seuraa pakkomielle liberalismin estetiikkaa kohtaan. Toisin kuin monet rasismia käsittelevät popkulttuurit, se vaatii näiden asioiden käsittelemistä rakenteellisesta, institutionaalisesta näkökulmasta sen sijaan, että erotettaisiin huonoista omenoista valta-asemissa. Tässä on niin läpinäkyvää, että heidän kohtaamansa armeija on robottipesä, ja heidän uhkaavimmat vihollisensa ovat henkilökohtaisen katarsisin välineitä pikemminkin kuin ratkaisuna noihin yhteiskunnallisiin ongelmiin; Neljännen romaanin alkusoitto, joka on kirjoitettu päähenkilö Lenan näkökulmasta, sanoo ytimekkäästi, että todellinen vihollinen on tasavalta, joka loi nämä syrjivät politiikat. Vaikka länsimaisesta näkökulmasta katsottuna sen rotukysymykset eivät välttämättä vastaa todellisuutta täydellisesti – ei ehkä paras tapa lähestyä eri kulttuuritaustoissa luotuja teoksia – kirjailija Asato Asato näyttää ymmärtävän vaistonvaraisesti vivahteen. joita nämä aiheet vaativat. Sellainen, joka ei tule esiin hienovaraisuuden muodossa, kuten kaikki katsojat voivat todistaa.
Nyt, vaikka hänen alkuperäisissä romaaneissaan ei ole mitään ongelmaa tämän maailmankuvan kehittämisessä, anime-esittelyn todellinen tila on paljon rajallisempi. varsinkin silloin, kun on kyse tv-animesta, jolla on pyrkimys tulla hittiksi, eikä liian sanallista ole pöydällä. Jotta voit onnistuneesti vangita 86:n harkitun näkemyksen näppärämmäksi TV-sarjaksi, sinun on muokattava nämä ideat itse suuntaamiseen ja koottava virtaviivainen kerronta täynnä yksityiskohtia kaikille, jotka haluavat pysähtyä ja omaksua vivahteita. Painajamainen tehtävä sinänsä, varsinkin jos projektijohtajasi sattuu olemaan uusi sarjan johtaja Sarjaohjaaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääohjaaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. Onneksi Toshimasa Ishii ei ole tavallinen aloittelijasi.
Kuten selitimme laajasti julkaisussamme ensimmäisen puoliskon aikana. Ishii toteutti monien kokeneiden ohjaajien unelman, jolla on vahva persoonallisuus: aseena heidän suosikkityylitekniikkansa kontekstuaalisesti, temaattisesti sopivalla tavalla. Tämä koskee joidenkin parhaiden ohjaajien töitä; vaikka kagenashi on suhteellisen yleinen visuaalinen lähestymistapa, se on pitkään ollut synonyymi Mamoru Hosodalle, joka on rakentanut kokonaisen animaatiofilosofian ajatuksen ympärille siitä, että varjostamaton taideteos tarjoaa aidomman kuvan, joka ilmentää ja resonoi. lasten kanssa – hänen teostensa päähenkilöt ja ydinyleisö. Vaikka he ovat lahjakkaita, ohjaajilta kuluu yleensä melko paljon aikaa selvittääkseen, kuinka he voivat perustella ja vahvistaa temaattisesti suosikkiomituuksiaan. Kaiken lisäksi uudet sarjan ohjaajat ovat yleensä hieman arkoja välittömien tyylisuuntien suhteen verrattuna niiden kuvakäsikirjoitukseen ja jaksojen ohjaukseen Jakson ohjaus (演出, enshutsu): Luova mutta myös koordinoiva tehtävä, koska se edellyttää monien osastojen ja artistien valvontaa. mukana jakson tuotannossa – hyväksyä animaatioiden ulkoasuja yhdessä animaatioohjaajan kanssa, valvoa valokuvaustiimin, taideosaston, CG:n henkilökunnan työtä… Rooli on myös elokuvissa, viitaten henkilöihin, jotka vastaavat vastaavasti elokuva. tuotantoa, sillä heidän on vähitellen totuttava lisääntyneeseen laajuuteen ja kaikkiin uusiin johtamistehtäviin. Minun täytyy olettaa, ettei Ishii koskaan saanut uutisia tästä, koska mikään niistä ei koskenut häntä.
86:n ensimmäisen kaaren tapauksessa tämä käännettiin Ishiin pitkään dokumentoitu rakkaus sujuviin siirtymiin on muuttumassa kontrastin työkaluksi, joka ilmentää ympäristön epätasa-arvoisuutta. Vaikka Ishii onnistuu pitämään visuaalisen inertian otteluiden välissä, hän ei tällä kertaa pyrkinyt saumattomaan edestakaisin kahden suuren POV:n – korruptoituneen, hedonistisen tasavallan ja autioituneiden etulinjojen – välillä, koska tavoite korosti jatkuvasti heidän vastakkaisia todellisuuksia. Seurauksena on, että näillä runsailla räväkkäillä siirtymillä oli aina johdonmukainen virtaus yhden tärkeän elementin ansiosta – visuaalit, ääni, jopa käsitteitä – mutta myös dissonanssia, joka saa sinut tuntemaan epätasa-arvoa. Olipa kyseessä J/L-leikkaukset, joissa ääni ja visuaaliset ominaisuudet eivät vaihdu samaan aikaan, äkillinen äänenvoimakkuuden muutos tai yksinkertainen sävypiiska, 86 sai tiukasti tuntemaan maailman erilaisuuden. Kaiken kaikkiaan erittäin harkittu editointi, mutta rakennettu pohjimmiltaan orgaaniseen virtaukseen, joka antoi jopa ne, joita tavallisesti näkyvät tekijän kädet vaivasivat, uppoutua tarinaan.
Suurin osa tästä menestyksestä johtui ohjelman loistavasta rakenteesta, mikä tarkoittaa, että sarjan säveltäjä Toshiya Ono ja ohjaava kirjailija Asato ansaitsevat myös suuren rekvisiitin. Sen lisäksi, että yhden kevyen romaanin volyymi laajennettiin sekä täydentävällä että alkuperäisellä materiaalilla kokonaiseksi kaudeksi, jossa on paljon enemmän hengähdystaukoa, ja että jokainen jakso oli täynnä taustatietoja tapahtumapaikasta, he kaikki saivat aikaan kiehtovan taitoksen. , päällekkäinen rakenne jokaisessa jaksossa. Jakson jokainen puolisko kattaisi samanlaisia aikajaksoja ja peilattuja todellisuutta hyödyntäen Ishiin napsahtavia siirtymiä muuttaakseen sarjan teemojen mikrosuoritusmuodot suuremmiksi esimerkeiksi. pohjimmiltaan teoksen muotoileminen sen sanoman mukaan, täydentää Ishiin vakuuttavaa lähestymistapaa, jossa toimituksen aineettomat osat kirjoittelevat kaikki sanat, joita ne eivät mahdu animaatioon.
Vaikka sitä voidaan kritisoida. 86:n ensimmäinen puolisko, kuten sen pakkomielle lopullisuudesta, joka saa sen tuntumaan siltä, että sillä on puoli tusinaa huippukohtaa ja liian monta jyrkännettä, se meni niin paljon enemmän kuin kevyeltä romaanisovitukselta odotetaan, että näen sen vain huimana menestys.. Ja kuitenkin tässä ollaan vuotta myöhemmin, toisen kurssin jälkeen, joka oli tavallaan sekalainen. Jotkut sen ongelmista liittyvät lähdemateriaaliin, mutta sitä vaivaavat laajemmat ulkoiset ongelmat, joita ei edes vuoden jaksoa, jonka kaliiperi 1-2 lyöntiä lopussa ole, ole kyennyt pesemään kokonaan pois.
Joten mikä tekee siitä epätasaisemman kokemuksen? Lähetyksessä olin jo varoittanut animen katsojia, että sen kattamassa tarinassa jäi vähemmän tilaa tälle rakenteelliselle loistolle ensimmäisellä puoliskolla. 86:n toinen kaari pysyy ainutlaatuisessa näkökulmassa, seuraa Spearhead-miehistöä uusille etulinjoille eri maassa ja tarjoaa vain pari välähdystä Lenasta ja nopeasti rappeutuvasta tasavallasta. Kuvattavana vain yksi todellisuus ja selkeämpi rakenne, joten Ishiin tehokkain ase ensimmäisellä puoliskolla neutraloitiin… mutta onko se todellakin sopimuksen katkaisija? Vaikka se on vähemmän kekseliäs, anime onnistui silti rekonstruoimaan tämän tarinan älykkäällä tavalla keskittyen yleisiin vastakohtiin ja kehitykseen edeltäjänsä kaltaisten välittömien vastakkainasettelujen sijaan – sovittamalla suunnan painopiste jälleen tarinan muotoon.
Jos narratiivin rakenne on yksinkertaisesti vähemmän ainutlaatuinen, onko sen sisältö sitten ongelma? Vaikka olen valmis syyttelemään tätä enemmän, sanoisin, että tämäkään ei ole aivan niin. Itse asiassa useammat kuin harvat katsojat näyttävät suorastaan pitävän parempana tarinan lyöntiä tässä toisessa kaaressa, ja siihen on hyvät syyt. Sen näyttöaika on täysin omistettu ryhmälle, jolla on luonnollisin kemia keskenään, ja se sattuu ansaitsemaan suuria emotionaalisia voittoja, joita kohti ensimmäinen puolisko oli rakentanut. Vaikka toiminta ei koskaan tule olemaan sarjan kohokohta, koska se osoittaa selvästi tämän sodan olevan kaoottinen ja syvästi järkyttävä, Federacyn johtamia operaatioita on varmasti helpompi jäsentää ja siten vähemmän päänsärkyä. Jos 86:n maailmankatsomus ja politiikka eivät koskaan resonoineet kanssasi, tämä suoraviivaisempi sotatarina saattaa olla enemmän sinun kujaasi, ainakin paperilla.
Tämä ei nyt tarkoita, että esitys olisi menettänyt poliittisen vivahteensa. Vaikka liittovaltio ei olekaan niin mielenkiintoinen hallintojärjestelmä, joka repiisi osiin, kontrasti sen idealismin ja toista holhoavien asenteiden välillä, jotka muuttuvat nopeasti rumemmiksi syrjinnän muodoiksi, saadaan silti tehokkaasti vangittua. Sen innoittavimmat hetket tulevat kuitenkin jälleen kerran sen kuvauksesta epäonnistuneesta tasavallasta. Ensimmäinen jakso pyrkii saamaan Lenan esimiehen – maan ylivaltaa harjoittavan politiikan aktiivisen tekijän – esittelemään valokuvan perheestään. Tuo harmiton yksityiskohta kääntyy päälaelleen finaalissa, kun meidät kutsutaan jälleen hänen toimistoonsa. Kaikki nationalistiset varusteet on poistettu nyt, kun niissä vierailevat maat, jotka ovat tietoisia järjestelmällisestä syrjinnästä, ja hänen työpöydällään on nyt kaksi valokuvaa: toisessa on samat lapsisotilaat, joita hän piti rintamalla, ilmeisen inhottavina kasvoilla. , ja yksi, jolla on samat perheenjäsenet, joita olimme nähneet ennenkin… paitsi värjätyillä hiuksilla, piilottaen totuuden Tasavallan etnostaatista teeskentelemällä kuuluvansa eri rotuihin. Alusta loppuun 86 on ymmärtänyt, että tämä kiinnittyminen ulkonäköön ja liberalismin estetiikkaan muuttuu helposti sortajan kilpiksi.
Tämän eliminointipelin jälkeen seuraavana kysymyksenä olisi esityksen suunta… ja kuten voit todennäköisesti kuvitella, se ei ole myöskään ollut tämän toisen radan akilleen kantapää. Ishiin johtama joukkue ei muuttanut perusteellisesti voittokaavaa: hyvin samankaltainen kokoonpano oli edelleen samalla sivulla ja hallitsi tempoa siisteillä siirtymillä toisensa jälkeen. Säännölliset avustajat, kuten Ryo Ando ja Satsuki Takahashi, olivat jo täysin tietoisia siitä, mitä sarjan ohjaaja Sarjan johtaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö, sekä luova päätöksentekijä ja lopullinen esimies. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääohjaaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. Ishii ei epäröinyt saada uusia arvostettuja vieraita mukautumaan tyyliinsä, olipa kyse ohjauksesta tai suorista korjauksista heidän kuvakäsikirjoitukseensa. Jakson nro 17 kuvakäsikirjoitti Your Lie huhtikuun Kyouhei Ishigurossa, joka huolimatta siitä, ettei hänellä ollut aikaisempaa kokemusta tiimistä, tarjosi yhden inspiroituneimmista otuksista esityksen toistuvista motiiveista ja tekniikoista. Parhaimmillaan nuo napakkaat siirtymät olivat yhtä tyydyttäviä kuin ne olivat koko ensimmäisen kaaren ajan, mutta koska tämän kaaren painopiste ei ollut todellisuuden rinnakkain, niiden vähäisempi temaattinen merkitys teki niistä vähemmän mieleenpainuvia. Sen sijaan Ishii koordinoi koko tiimin rakentamista uuden teeman ympärille: etäisyys, erottaminen, eristäytyminen.
86:n osan 2 pääpaino ei ole sotatarinassa, vaan päähenkilö Shinin tulemisessa. hyväksyä uuden ongelmansa – tulevaisuuden. Saatuaan veljensä lepäämään ja sen virheellisen oletuksen perusteella, että Lena on kuollut, hänen ja muun miehistön välille avautuu yhä suurempi skisma. Vaikka muut tuntevat edelleen vetoa sotaan, he alkavat vähitellen tuntea, että toisella puolella saattaa olla jotain elämisen vuoksi, jota Shin ei voi edes käsittää sellaisenaan. Tämä etäisyys on kuvattu visuaalisesti, fyysisesti yli ja yli ja yli ja yli ja yli koko toisen radan ajan, kunnes alat miettiä, loppuvatko ne koskaan tapoja välittää eristys. Yksi mieleenpainuvimmista esimerkeistä on jaksossa 20, jonka kuvakäsikirjoituksen on tehnyt tämän tiimin tunnetuin jäsen: Tomohiko Ito, joka myös sattuu olemaan Ishiin vanhempi, jolla on samanlainen syntyperä Hosodan kautta. Sen huippukohtaus, joka käsittelee tätä eroa kiihkeässä riidassa, asettaa Shinin parhaan ystävänsä Raidenin kanssa rautatien yläpuolelle; kameran räjähtävä tarkennus kiinnittää huomion Raidenin vieressä olevaan selkeään tiehen, kun taas Shinin jarruttavat ihmisen aiheuttamat esteet, mikä korostaa ajatusta, että Shin itse on hylännyt pelkän ajatuksen tulevaisuudesta – mutta tarjoaa hänelle myös tukea.
Kuten voit kuvitella, esityksen kuvat ovat elävämpiä ja monipuolinen kuin vain lukemattomia kuvauksia itseeristämisestä, vaikka siitä tuli selkäranka samalla tavalla kuin vastakkaiset siirtymät ensimmäiset kurssit. Tuo introspektiivinen lähestymistapa, sen aliarvioitu kukkakielen käyttö, kontrasti orgaanisen ja epäorgaanisen välillä ja jopa taivaan ja helvetin ideoiden kumoaminen, joka on jatkunut esityksen alusta lähtien, huipentuvat huipentumajaksoon #22, Ishiin itse ohjaama ja kuvakäsikirjoittama. Hän kietoo jälleen kerran animen fyysisen muodon sen teemoihin käyttämällä yhä kapeampaa kuvasuhdetta, joka rajoittaa ja jopa silpoi Shinin edustamaan hänen henkistä tilaansa; tämän cinemascope-muodon mustat palkit muuttuvat negatiivisiksi avaruusesitysiksi hänen sisäisistä demoneistaan, jotka puhuvat hänen ystävänsä tukevista sanoista ja ohittavat ne lopulta loukkaavalla itsepiiputuksella. Vain Lenan saapuminen ainoana ihmisenä, joka voi kävellä Shinin itselleen tekemän suojan läpi, onnistuu sulattamaan pois rajoitukset, jotka kavensivat hänen maailmaansa siihen pisteeseen, että hän ei kyennyt näkemään tulevaisuutta. Hän kävelee luottavaisesti mustien palojen yli ja jopa kääntää hänen maailmansa värin; koneiden inertistä metallisen sinisestä, joka liittyy myös tasavallan epäinhimillisyyteen, Bloody Reginan kirkkaan punaiseen punaiset hämähäkkililjat, jotka edustavat kuolemaa mutta myös reinkarnaatiota – ja niin Shin, joka on aina ollut vakuuttunut jo kuolleen, voi syntyä uudelleen. Se on ohjelman paras ja tärkein jakso, jonka on kirjoittanut yksi parhaista ja tärkeimmistä animen tulevista ohjaajista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että meillä on tarina, jolla on erilainen kierros, mutta ei luonnostaan pienempi, tavallisempi rakenne, joka on edelleen järkevästi muotoiltu, maailmankuva, joka on edelleen koskettava, ja suunta, joka on edelleen uskomattoman inspiroitunut; eli mikään ei todellakaan selitä miksi tämä 86:n toinen puolisko voisi olla muuta kuin erinomainen. Ei olisi väärin sanoa, että ongelma, joka veti sen alas, oli animaatio, mutta on tärkeää ottaa tämä lausunto laajemmassa merkityksessä. Toki piirustukset ovat usein hämäriä ja liike hankalasti robottimainen, mutta viittaan perustavanlaatuisempaan ongelmaan – koko toimitus on vaarantunut, koska tuotantoaikataulu romahti toipumisen jälkeen. Toistuvat tekniikat olivat toisinaan vähemmän vaikuttavia tai suorastaan hankalia, mielikuvia herättävien käsitteiden toteuttamisesta tuli usein myös taideton ollakseen ikimuistoinen, ja yleinen karheus riitti vetämään sinut pois kerran erittäin mukaansatempaavasta kokemuksesta. Ja mikä pahinta: tämä kaikki oli hyvin ennustettavissa. Itse asiassa olemme varoittaneet siitä jo ennen ensimmäisen puoliskon lähetystä.
86:n tuotanto alkoi huonosti. Ihmiset viittaavat pandemian vaikutuksiin selittääkseen sen, mutta siinä vaiheessa, kun sen vaikutukset tuntuivat alalla, 86 oli jo vaikeuksissa. Sen animaatiotuotanto käynnistyi täyteen vauhtiin vasta vuoden 2020 ensimmäisellä vuosineljänneksellä, joten se oli liian lähellä kahden kurssin animelle – vaikka ne olisivat jakautuneet –, jonka oli tarkoitus aloittaa lähetys samana vuonna. Kun jokaisen studion tehokkuus romahti covid-19:n takia, tuotantokomitea joutui viivyttämään sitä juuri sen verran, että projektilla voisi olla samat määräajat kuin alun perin oli suunniteltu, mutta ei selvästikään riittänyt ratkaisemaan olemassa olevia ongelmia.
Se ei auta, kuten olet ehkä huomannut, jos olet lukenut uutiskirjeemme tai vain katsonut krediittejä, 86:n tiimi on aina ollut melko pieni. Sen ohjaajakierto on lahjakas, mutta riittävän lyhyt, jotta Andon kaltaiset ihmiset hoitivat nämä tehtävät jopa 6 eri jaksossa; ja siihen ei lasketa hänen sitoutumistaan muihin nimikkeisiin sillä välin. Todellinen ongelma oli kuitenkin animaatiotiimi, joka löi jatkuvasti painonsa yläpuolella, kunnes hajosi kokonaan, ja raahasi mukanaan muun miehistön, koska seuraaviin tehtäviin ei jäänyt heille käytännössä yhtään aikaa. Koska vain yksi jakso tehtiin alihankintana sen oman sisaruksensa CloverWorksin kanssa, ja animaatiosarjasta puuttui syvyyttä ja odotettuja korkean profiilin nimiä, 86:n kaatuminen oli aina pikemminkin milloin kysymys kuin jos.
Mutta miten. voisiko näin käydä sarjalle, jonka Aniplex uskoi voivan seurata SAO:n polkua seuraavana Dengeki-megahitina? Kuten käy ilmi, usko ja sitoutuminen eivät ole aivan sama asia. Vaikka romaanien suosio teki selväksi, että sarjassa oli tällaista potentiaalia, 86 on luonnostaan hankalampi myynti; avoimesti poliittinen, vailla nautinnollista toimintaa ja halukas asettamaan hahmon, jota tavallisesti pidettäisiin sankaritarna, koko kauden ajaksi. Se on sarja, jonka monet ihmiset joutuvat kohtaamaan keskellä, koska vakavamman sotatarinan haluavien joutuu myös sietämään myönnytyksiä, kuten Frederica ja häntä ympäröivä kätevä kirjoitus. On todennäköistä, että kohtaat kokemuksessasi kitkaa – mutta niin fiktion on yksinkertaisesti tarkoitus olla, niin paljon kuin yritykset haluaisivat hioa kaiken hiottuksi tyhjyyden palloksi, jota voidaan markkinoida laajimmalle joukolle ihmiset mahdollisia. Ollessaan liian varovainen 86:n reunojen suhteen, jotka eivät viime kädessä estäneet sitä resonoimasta kovin voimakkaasti yleisönsä kanssa, ylemmän tason edustajat syrjäyttivät tämän sovituksen alusta alkaen.
Muista: kivinen alku ei ole vielä kaikki. on. Kuten olemme maininneet viimeaikaisista CloverWorks-kehityksistä, Aniplex kiihdyttää korkeamman profiilin tuotantolinjojaan siihen pisteeseen, että niillä kaikilla on kaksi samanaikaista projektia milloin tahansa. Vaikka 86:n käsitteli uusi animaatiotuottaja – tämä on enemmän todisteita uskon puutteesta projektiin – erittäin merkittävä osa tästä tiimistä on jo siirtynyt uuteen projektiin, joka saa ihmiset tuntemaan animehenkilökunnan huokailemaan, kun yksityiskohdat paljastuvat. ja tuotantoaikataulun vaikutukset on tehty selväksi. Tämä epäterveellinen tahti vaikuttaa tiimeihin ja heidän työhönsä, sillä ala on taitava piilottamaan nämä seuraukset. Ei voi kiistää, että 86:lla kiihtyi vielä enemmän, koska tämä ennustettu tarve on saatava valmiiksi ennen kuin pääsee kokonaan eteenpäin, ja voitte kuvitella millaista on sen seuraajan esituotanto, kun tiimi on uupunut ja uusi lähetyspäivä on jo horisontissa.
Vaikka Aniplexin kaltaiset yritykset ovat niin lähellä konnaa tällaisissa tarinoissa kuin voit olla, ne ovat järkyttävän hyviä kääntämään virheensä PR-tempuiksi. Röyhkeillä liikkeillä, kuten ilmoittamalla viivästyksestä 86 päivää ennen finaalin uutta lähetyspäivää ja saattamalla sen päättymisen samaan aikaan maailmansisäisen päivämäärän kanssa, jolloin näyttelijät tapasivat vihdoin, heillä on faneja, jotka juhlivat huonoa hallintoaan; Monien, jotka eivät tiedä paremmasta, silmissä tämä ei ole sidos haavan yli, joka olisi voitu estää, vaan loistava päätös, joka osoittaa intohimoa tätä työtä kohtaan. Tämän pitkän viiveen jälkeen kaksi viimeistä jaksoa ylpeilevät poikkeuksellisella laadulla, joka korostaa sitä, mihin tämä joukkue olisi pystynyt vähemmillä rajoituksilla, mutta edes tämä suuri ero lähetysten välillä ei tarkoita, että määräajat olisivat tulleet erityisen kohtuullisiksi – vähemmän naurettavaa ei ole. saavutus juhlimaan. Henkilökunnan kiistaton sitoutuminen sekoitetaan studion ja niitä omistavan yrityksen kanssa, ja PR-temppu muuttaa pelkurimaisen lähestymistavan oletetuksi kunnioitukseksi tätä työtä kohtaan. Ei ihme, että animen status quoa on niin vaikea muuttaa, kun siitä hyötyvät yritykset ovat erinomaisia kääntämään virheensä juhlan aiheiksi.
Lopulta uskon silti, että 86 on erinomainen sarja. Jopa osa 2 selkeineen puutteineen tyhjentää helposti kausittaisen mahtavuuden riman. Ishiin suoritus sarjan debyyttissään on todella hämmästyttävä, ja kun olosuhteet sen sallivat, muu joukkue ei jäänyt paljon jälkeen. Vaikka animen tuotantolinja on aina antanut yksittäisille taiteilijoille mahdollisuuden loistaa ympäröivistä olosuhteista riippumatta – vaikka se on yhä vähemmän sumennettu animaatioprosessin myötä –, siitä tulee paljon vaikeampaa mitä korkeammalla he ovat, mikä asettaa Ishiin menestyksen perspektiiviin. 86:n katkeransuloinen jälkimaku ei saisi sopia näin vahvaan esitykseen, mutta ohjaajadebyyttiin tämä perusteellisesti inspiroitunut. Minun ei mieluummin tarvitsisi juhlia Ishiin voittoa olosuhteista, joita hänen ei olisi pitänyt valloittaa, joista hän ei selvästikään selvinnyt vahingoittumattomana. Me kaikki ansaitsemme enemmän töitä menestyäksemme olosuhteidensa vuoksi, emmekä niistä huolimatta.
Tue meitä Patreon auttaa meitä saavuttamaan uuden tavoitteemme ylläpitää animaatioarkistoa Sakugaboorussa, SakugaSakuga (作画): Teknisesti kuvien piirtäminen, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Video Youtubessa sekä tämä SakugaSakuga (作画): Teknisesti piirretty kuvia, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Blogi. Kiitos kaikille tähän mennessä auttaneille!
