Viisi vuotta sitten korostimme naista, joka ei ollut vielä ohjannut yhtäkään animen jaksoa, yhdeksi koko alan lupaavimmista nuorista tekijöistä. Nykyään hän on TV-animeen tunnetuimpien hetkien päällikkö – tämä on Megumi Ishitani, joka saattaa todella olla liian hyvä työhönsä.
Javoimme Anime’s Future-sarakkeen täällä SakugaSakugassa (作画): Teknisesti kuvien piirtäminen, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Blogi pessimismin vastapainoksi, josta tulee väistämätöntä tätä alaa käsiteltäessä. Silmien sulkeminen animen rakenteellisilta ongelmilta ei auta ketään, mutta aikana, jolloin yhä useammat ihmiset ymmärsivät näiden ongelmien syvälle juurtuneen, tuntui tärkeältä huomata, että aina on uusia toivon lähteitä. Vaikka alan ihmiset valittavat hälyttävää pätevän työvoiman puutetta, vaikka hirvittävät työolot ja luovat rajoitukset onnistuvat karkottamaan kaikenlaisia lahjakkaita ihmisiä, niin monet ihmiset rakastuvat animaatioon, että voimakkaat uudet äänet puhkeavat yhä säännöllisin väliajoin. heillä on hedelmällinen ura vai ei.
Aloittaaksemme sarjan räjähdysmäisesti, päätimme korostaa kahta eri artistia ensimmäisessä viestissä. Ensimmäinen oli varhainen nero, joka työskentelee nimellä Kiina. Purettuaan kaikenlaisia nuoruuden virstanpylväitä alalla, hänen tuolloin kokemuksen puute ohjaajan tehtävistä ei tuntunut esteeltä ennustaa erinomaista ohjaajan uraa, varsinkin kun otetaan huomioon hänen aistimaan aistitietoa hyvin erityisistä hetkistä jopa pelkkien kuvien avulla. Aika on osoittanut nämä arvaukset oikeiksi, sillä hänen esiintymisensä nykyään ovat synonyymejä vuoden kaliiperien jaksoille, kuten Yama no Susume S3 #10, Heike Monogatari #03 ja musiikkivideo Mafumafun Yobudakelle kipeä Ai.
Kiinan ohella nimi oli vaatimattomampi. Vaikka hän oli jo rakentanut vahvan maineen omistautuneiden animaatiofanien keskuudessa ja tietysti hänen erittäin lahjakkaiden freelance-animaattorien sukupolvessa, monet ihmiset eivät tunteneet Megumi Ishitania. Hänestä kirjoittaessaan hän ei ollut vielä ohjannut yhtä animejaksoa, sillä hän oli tehnyt vain vähäistä työtä Toei Animationille valmistuttuaan yliopistosta. Niille, jotka todella kiinnittivät huomiota, potentiaali oli kuitenkin selvä: nuo pienet panokset osoittivat luovuuden purkauksia ja erittäin houkuttelevia herkkyys – vaikka aiheena oli antropomorfisoitu peppu. Ja mikä ehkä vielä tärkeämpää, hänen opiskelijansa teokset erottivat hänet jo normaalista.
Olemme maininneet monta kertaa, että Tokion taideyliopiston GEIDAI ANIMATION-ohjelma on maan arvostetuin kurssi.. Sen maine ei riipu vain ohjaajien kätköstä ja teknisistä taidoista, jotka he voivat siirtää eteenpäin, vaan heidän painotuksensa kasvattaa taiteilijoita, joilla on oma maailmankatsomus, ääni ja viesti. Heidän alumneistaan tulee useimmiten itsenäisiä taiteilijoita, koska tämä ajattelutapa vastustaa kaupallisissa ympäristöissä vallitsevia asenteita, erityisesti sellaisia, jotka ovat kasvaneet yhtä luovasti tukehduttaviksi kuin TV-anime; kun suurin osa resursseista kanavoidaan adaptaatioihin ja kun niiden määritelmä supistetaan lähdemateriaalin täsmällisiin rekreaatioihin, taide kuolee tuotteiden vuoksi. Tällä hetkellä Geidai-ihmisten ainoat jokseenkin vakaat keskukset ovat studio WIT:n Ibaraki-haara, joka on kaukana päästudion tavanomaisesta paineesta, ja Pop Team Epic-ryhmä, joka voi yhtä hyvin olla maan ulkopuolinen kuin nimi Space Neko Company antaa ymmärtää.
Ishitani uhmasi näitä käytäntöjä liittymällä nimenomaan yritysmaailmallisimpiin animestudioihin; ei ole yllättävä valinta, koska Toei Animation-imperiumi tarjoaa sellaisen työturvan, jota useimmat anime-studiot eivät voi koskaan toivoa, mutta se näyttää olevan ristiriidassa sen yliopiston filosofian kanssa, josta hän purjehtii. Ja kuitenkin, juuri Geidaissa kasvatettu mentaliteetti antoi Ishitanille sopeutua tällaiseen ympäristöön. Hänen katseensa tavoitteena oli luoda animaatiota, josta jokainen voisi nauttia kontekstista tai jopa kyvystään jäsentää se kokonaan riippumatta. Hän rinnasti sen kokemukseen lapsesta, joka ei voi ymmärtää fiktion kaikkia hienouksia, mutta saattaa silti muistaa lämmöllä sen vaikutuksen heihin vuosien kuluttua. Hänen kaltaiselleen kekseliäälle taiteilijalle, jolla oli tarkoitus luoda itsenäisiä unohtumattomia kokemuksia, viikoittainen franchising-työskentely ei riittänyt tukahduttamaan hänen luovuuttaan.
Tämä olettamus tehtiin nopeasti. testi, erittäin hankalassa skenaariossa. Ishitanin ohjaajakoulutus on jatkunut rinnakkain Dragon Ball Super-elokuvan tuotannon kanssa, jonka sarjan suurimmatkin fanit pitävät epätasaisena. Toimittuaan pari vuotta apulaisohjaajana, jossa pari loppujaksoa olivat hänen suurimmat vastuunsa, Ishitani lopetti harjoitteluvaiheensa esityksen viimeisellä kaarella. Hänen mainitsematon roolinsa jaksojen ohjaajana ja tarinantekijänä jaksossa #107 oli ensimmäinen kerta, kun hän oli jonkin verran vastuussa, mutta mikä tärkeintä, sarjan ohjaaja. luova päätöksentekijä ja lopullinen esimies. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääohjaaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. Tatsuya Nagamine ja apusarjan ohjaaja Ryota Nakamura – lähin hahmo hänen tuolloin mentoriaan, joka jopa valvoi hänen epävirallista debyyttiään – antoivat hänelle tehtäväksi ohjata ja kuvakäsikirjoituksen. finaali yksinään. On sanomattakin selvää, mutta aloittelijan asettaminen kaikkien aikojen tärkeimmän anime-franchisingin huipentuksesta on sekä naurettava idea että parasta, mitä he olisivat voineet tehdä. Siinä vaiheessa hän oli jo oppinut kaikki aiemmin korostamamme ominaisuudet, ja hänen tiiminsä veto kannatti.
Vaikka #107 oli jo melko vahva jakso rajoitetusta animaatiosta huolimatta, #131 erityisesti nosti rimaa paljon korkeammalle kuin Super oli koskaan saavuttanut. Hänen kuvakäsikirjoituksensa herättivät valtavasti esityksen standardeja, ja se sopeutumiskyky, jota hän tarvitsi selviytyäkseen vieraassa ympäristössä, osoittautui jo olemassa olevaksi, kun hän loi yhteen tyydyttävämmän toimintamallin kuin useimmat Dragon Ball-veteraanit. Molemmat jaksot maalasivat selkeän kuvan hänen edelleen kehittyvästä tyylistään. Ensinnäkin hänen taipumus symmetrisiin sommitteluihin, joissa aihe on keskitetty, erityisesti kehystettynä alkaen takana ; vakiotekniikoita paperilla, mutta aina mieleenpainuvalla tavalla hänen käsin suoritettuna, ja lisäetu on poikkeamien tekeminen – tasapainon poistaminen osoita voiman dynamiikkaa tai välitä levottomuutta – tunnet olosi entistä vaikuttavammaksi. Vaikka tässä vaiheessa hänen täytyi vielä hioa kaupalliseen animaatioon liittyviä taitojaan, hänen luontainen tajunsa otosten sommittelusta erottui jo monien silmissä.
Lyhyen työjakson jälkeen epäseremoniattomasti kirvetty projekti ja suunnittelutyötä Precurelle. Ishitani siirtyi seuraavaan suureen projektiinsa: Nagaminen seuraaminen hänen lähtiessään Grande Linja. Pelastettuaan Dragon Ball Superin niin hyvin kuin inhimillisesti mahdollista ja todistettuaan, ettei hän ole menettänyt kosketusta erittäin nautinnolliseen Broly-elokuvaan, Nagaminelle uskottiin elvyttää One Piece ottamalla vastaan sarjan ohjaajana Sarjan ohjaaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääohjaaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. Wano kaarelle. Sanoa, että hän saavutti tavoitteen, aliarvioiisi hänen johtajuutensa lisäksi myös tapaa, jolla koko tiimi kymmenkertaisti työnsä laadun, alkaen parantuneesta johdosta. Nagamine’s Wano oli hitti sen alusta lähtien jaksossa #892, mutta he säilyttivät salaisen aseensa yli vuoden ajan – tarkemmin sanottuna jaksoon #957 asti, sarjan ensimmäiseen Ishitanin ohjaamaan ja kuvakäsikirjoitukseen.
One Piece-fanit tapasivat huomattavasti hienostuneemman Ishitanin kuin Dragon Ballin katsojat olivat eronneet. Hänen luonnolliset taipumuksensa kuvakäsikirjoituksessa ei ollut—ja ei ole muuttunut hieman, mutta hänen harkitsemiskykynsä oli jo eri tasolla, samoin kuin hänen tekninen kykynsä ilmaista se konkreettisemmin. Jakso käytti erinomaisesti varjoja yhdellä kertaa parantaen hänen jo ennestään silmiinpistäviä sävellyksiä, mutta myös sääteleen tiedon toimittamista katsojalle, mikä antaa hänelle erinomaisen tempon hallinnan. Työskentely studion parhaiden animaattoreiden kanssa paljon terveellisemmässä ympäristössä kuin Superin, maksimoi hänen aineettomat hyödynsä, ja hän jopa löysi tavan synergoida jakson sisältö oman animaatio-eetoksensa kanssa. Ishitani painotti lapsia, kun uutiset putosivat. he ovat hämmentyneitä kaikkien äärimmäisistä reaktioista poliittisen päätöksen suhteen, jota he eivät ole valmiita ymmärtämään, ja jotkut aivan tietämättömiä kaikesta, mikä on käynnissä, ja silti suunnan tärkeys saa sen tuntumaan päivästä, jonka he muistavat aikuisena. Tämä on siis suora analogia Ishitanin animaatiotavoitteille.
Jos Ishitanista tuli mieleenpainuvan jakson sankari yhdessä yössä. Fanijoukko, jonka täytyi sitten odottaa 6 kokonaista kuukautta – eli useita henkilöstön kiertoja – hänen ilmestymistä uudelleen. Ja kun hän teki niin, hän ilmaantui takaisin laukkussaan vieläkin enemmän temppuja, kuten hänen yrityksensä yhdistää aiemmin käyttämänsä sulavat siirtymät monitasoisilla sävellyksillä, jotka ovat samankaltaisia kuin edellisen Toei-supertähti Rie Matsumoton, jotka antavat otoksille lisäsyvyyttä. viihdyttävä tapa. Ishitanin luovuutta ei tarvinnut parantaa, mutta keräämällä kokemusta hän on vähitellen kykenevä ottamaan esiin naurettavia konsepteja, kuten digeettisiä ja tonaalisesti sopivia neonvaloja, jotka muuttavat läikkyneen juoman veriseksi tarkoitukseksi.
Upea vaikutus. edellinen kohtaus, pohjimmiltaan korkealaatuinen musiikkivideo, joka liitettiin jaksoon, tiivisti molempien Ishitanin omavaraisen suuruuden ja yhteensopimattomuus teatteritason kunnianhimon ja TV-animen välillä, puhumattakaan pitkään jatkuneesta nimikkeestä. One Piece on vakaampi TV-ohjelma kuin koskaan, ja Ishitanille myönnettiin enemmän aikaa kuin kenellekään muulle, mutta kunnianhimon ja toteutettavuuden välinen kitka sai hänet silti kamppailemaan tämän jakson tuotannon kanssa. Ei ole liioiteltua sanoa, että tässä vaiheessa hän oli saavuttanut liian hyvän työhönsä.
Ishitanin uusimmassa jaksossa #1015 tehdyssä jaksossa 1015 ei näy merkkejä siitä, että hänen kunnianhimonsa olisi heikentynyt. Jakso edustaa kenties suurinta teknistä harppausta hänen teostensa välillä, ja erityisesti sävellys on paljon hienostuneempi. Yhtä kunnianhimoinen kuin valaistus hänen aiemmissa One Piece-jaksoissa oli, yksityiskohdat, kuten liiallinen syväterävyys yhdistettynä kromaattiseen poikkeama vahingoitti laukauksia enemmän kuin auttoi. Kelaa kuitenkin eteenpäin hänen viimeisimpään jaksoon, ja katseenvangitsija valaistus on paljon harmonisempi, ja siinä on erittäin monimutkaisia tehosteita, kuten läpikuultavuus. Yhdessä paremman silmän ohjaamisen tekniikoiden, kuten tarkennuksen, tasaisempien siirtymien ja hämmästyttävän kyvyn lykätä aikaa taitavasti, avulla, hänen tekniset taitonsa ovat nyt sillä tasolla, että se vastaa hänen kekseliäisyyttään.
Tietysti juuri tuo luovuus veti muita hänen työhönsä alun perin. Vaikka hänen halunsa tehdä animaatiosta, josta voit nauttia riippumatta siitä, kuinka ymmärrät kontekstin ja sisällön, voidaan ymmärtää väärin, koska hän ei välitä tietystä teoksesta, kuten One Piece, mikään ei voi olla kauempana totuudesta. Jakso #1015 on täynnä jaksoja, jotka kiteyttävät mangan hengen yhtä hyvin, elleivät paremmin kuin minkään muun ohjaajan; jälleen, hänen suorituksensa on niin mieleenpainuva, että ne ovat täysin nautinnollisia minimaalisessa kontekstissa, mutta älä tarkoita, etteikö hän olisi sitoutunut kuhunkin tiettyyn työhön. Ishitani korostaa jatkuvasti, että animaatio on jotain, joka ei voi menestyä ilman tiimiä samalla sivulla, ja adaptaatiota työstäessä tämä ajattelutapa näyttää sisältävän myös kirjailijan ja heidän alkuperäisteoksensa.
Monen joukosta. kohokohtia, Sotyn kuvaus Yamaton takaumasta Acen kanssa saattaa olla tyylikkäin yhteenveto Ishitanin käsityksestä materiaaliin. Sen lisäksi, että Yamato on kaunis versio yhdestä suosikkisävellyksistään, se pitelee Vivre Paperia kädessään Acen purjehtiessa hyvin kapeassa rotkossa on koskettava muistutus ihmisen vapaudesta ja toisten sen puutteesta, jota korostuu entisestään siirtämällä katse kahleisiin.. Acen eroavat sanat saavat aikaan muutoksen Yamatossa, joka ryntää jättämään hänelle oikeat jäähyväiset; toistaa samaa sävellystä Vivre Paperia pitelevällä kädellä, paitsi tällä kertaa Yamato katselee avomerta, joka nyt itse asiassa pystyy näkemään vapauden tulevaisuudessa. Ja sitten paperiin leikattu tulitikku palaa, mikä merkitsi Yamaton yhden ystävän kuolemaa. Tunteiden vuoristorata noin minuutin kuvamateriaalissa, joka tiivistää kauniisti hahmojen maailmankuvan kohtauksella, jota joku, joka piti tätä vain kotitehtävänä, ei voinut koskaan keksiä.
Kun on kyse One Piecen ruumiillisuudesta kokonaisuus ja myös Ishitanin oma luovuus, mieleenpainuvin kohtaus on jälleen Yamato ja Acen muistoissa; ja jälleen Sotyn animaatiossa, koska hän ei lepää, ellei hän ole päävastuussa Toein suurimmista jaksoista joka vuosi. Meidät kuljetetaan pastellivärien ja löysempien muotojen maailmaan, joka sopii Acen lapsuusmuistoihin kolmesta veljestä, jotka paljastavat unelmansa. Yhtäkkiä Yamaton muistot vaihtuvat toiseen katkelmaan menneisyydestä, jossa on lämpimämpi paletti mutta samalla lapsellinen tyyli, jossa Gol D. Rogerin julistus omasta unelmastaan. Kaksi väriä sulautuvat yhteen ennen kuin ne räjähtävät linnuiksi: vapauden perimmäinen ruumiillistuma, joka Rogerille ja Luffylle on merirosvojen kuninkaana olemisen todellinen merkitys. Hahmolle, joka ei kaipaa muuta kuin sitä, kuten Yamato, tämä on elämää muuttava tapahtuma, ja katsojana, joka haluaa lisää tämän kaltaisia luovuuden purskeita, Ishitani on myös mullistava peli.
Positiivista. Kuten tämä kappale on ollut, en voinut lopettaa sitä käskemättä One Piece-faneja nauttimaan Ishitanista niin kauan kuin voivat, koska jokainen jakso on tehnyt edellistä selvemmäksi, että hän ei yksinkertaisesti kuulu tänne. Tämän ei ole tarkoitus millään tavalla kritisoida sarjaa, ei edes studion loputtomasti käynnissä olevia kaupallisia franchising-sarjoja. Minusta jää oudosti huomiotta se rooli, joka heillä on ollut studion nostamien loistavimpien ohjaajien uralla.
Lukuun ottamatta poikkeuksia, kuten Kunihiko Ikuharan töitä. Sailor Moonissa ja hänen oppilaansa Takuya Igarashissa Doremin kanssa näyttää olevan taipumus vähätellä kriitikoiden ylistämien ohjaajien menneisyyttä, mikä väistämättä juontaa juurensa tällaisiin nimikkeisiin. Shigeyasu Yamauchin persoonaton tunnelmallinen tyyli on täydellinen Casshern Sinsin kaltaisissa teoksissa, mutta sitä on vaikea ymmärtää täysin, jos et ole tietoinen hänen panoksestaan Dragon Ballin ja Saint Seiyan kaltaisissa teoksissa. Rie Matsumotoa kohdellaan usein kuin hän olisi syntynyt tyhjästä Kyousougigan kanssa, mutta muodollisesti ja temaattisesti hänen kasvunsa on kaikkialla Precuressa. Jopa Mamoru Hosoda, jonka työ Digimonissa on edelleen tunnustettu, on pyyhkäissyt suurimman osan työstään Toeilla maton alle – myös henkilökohtaisesti merkittävimmät työnsä. Vaikka et huomioikaan niiden historiallista merkitystä, nämä ovat kaikki erinomaisia teoksia itsessään, ansaitsevat kunnioituksen kontekstistaan riippumatta.
Kun on kyse Ishitanista, kysymys ei ole siitä, että hän voi Hän ei tee hienoa animea missä tahansa sarjassa, vaan hän on liian kunnianhimoinen yksittäisiin TV-animen jaksoihin. Vaikka toivonkin, että hän saa lopulta oman merkittävän alkuperäisteoksensa – epäilemättä dinosauruksia sisältävän – minusta tuntuu, että hänen uransa tärkein muutos olisi siirtyminen kokonaisten, mieluiten teatteriprojektien johtamiseen. Viimeisen vuosikymmenen aikana Toei on hylännyt pallon hänen kaltaisilleen ainutlaatuisille sisällöntuottajille vaihtoehtoisten myyntimahdollisuuksien löytämisessä, mikä on vaikuttanut siihen, että useat Ishitanin kaliiperin taiteilijat ovat luopuneet kruunustaan nopeammin kuin tavallisesti odotatkaan. Pallo on nyt Toein kentällä, koska Ishitani on jo osoittanut olevansa oikea.
Tue meitä Patreon auttaa meitä saavuttamaan uuden tavoitteemme ylläpitää animaatioarkistoa Sakugaboorussa, SakugaSakuga (作画): Teknisesti kuvien piirtäminen, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Video Youtubessa sekä tämä SakugaSakuga (作画): Teknisesti piirretty kuvia, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Blogi. Kiitos kaikille tähän mennessä auttaneille!