Hei kaikille ja tervetuloa takaisin Wrong Every Time-ohjelmaan! Tänään voin ilokseni ilmoittaa, että tällä artikkelilla on itse asiassa jonkinlainen sitova filosofia, koska kaikki sen ominaisuudet kuuluvat samaan meta-franchise-sateenvarjoon. Tällä viikolla suoritimme maratonin kaikista ei-välttämättömistä Alien-elokuvista, ohitimme aidot klassikot Alien ja Aliens ja aloitimme sen sijaan Alien vs Predator-elokuvalla. Tämä teoreettinen harhaoppi ei kuitenkaan todellakaan häirinnyt minua; suoraan sanottuna, olen luultavasti nähnyt nuo kaksi ensimmäistä Alien-elokuvaa enemmän kuin mikään muu elokuvajakso, koska ne ovat molemmat olleet suosikkeja teini-iästä lähtien. Alien tulee aina olemaan yksi kaikkien aikojen suurimmista kauhuelokuvista ja Aliens yksi toimintaelokuvan huipuista – ja vanhetessani voin vain paremmin arvostaa Alienin orgaanista vuoropuhelua, tapaa, jolla sen kapitalistiset ja seksuaaliset uhat rakentuvat. toisensa tai alienien propulsiivisen juoksun mestarillinen lasku ja virtaus. Kaksi ensimmäistä Alien-elokuvaa ovat pohjimmiltaan täydellisiä, menestyen sekä sisäelinten viihteenä että katkerana kommenttina siitä, kuinka kapitalismi hyväksyy minkä tahansa loukkauksen jatkaakseen itseään. Miten muut Alien-ominaisuudet sitten pärjäävät?
No, se on monimutkaista. Aluksi Alien vs Predator ei todellakaan ole minkäänlainen kapitalismin vastainen tutkielma tai rehellisesti sanottuna niin loistava elokuva yleensä. Elokuvan määrittelee traagisesti sen PG-13-luokitus, mikä estää sitä mielekkäästi nauttimasta alkuperäisten Alien-tai Predator-elokuvien kauhuista. Mutta konsepti on ainakin helvetin hyvä: tutkiessaan mystistä sikguraattia arktisella alueella ihmisryhmämme huomaa joutuneensa muinaiseen rituaaliseremoniaan, jossa ihmishautomoita käytetään ksenomorfien kasvattamiseen, joita saalisttajien on taisteltava saadakseen. todistaakseen soturien vilpittömyytensä.
Kun Battle Royale-tyylinen lähtökohta sekä PG-13-luokituksen rajoitukset huomioidaan, Alien vs Predator toimii yllättäen enemmän toimintaelokuvana kuin kauhuelokuvana. Arvostin elokuvan luottamista fyysisiin pukuihin aina kun mahdollista, ja mahdollinen kaveripoliisiside, joka kehittyy päähenkilömme ja lopullisen petoeläimen välille, on söpö, mutta toimintakohtaukset tuntuivat suurelta osin sekavalta ja ahdistavalta, tuntuen pikemminkin kiusalliselta ammattilaispainilta kuin äärimmäisten välisiltä yhteenotoilla. saalistajat. Ei todellakaan huono elokuva, mutta sellaista, jota en voi suositella millään muulla kuin taustalla katsottavaksi.
Onneksi Alien vs Predator: Requiem palasi palauttamaan kunnioitetun Alien vs Predator-nimen, tarjoten kaikki narratiivista keksintöä ja groteskeja voittoja, jotka puuttuivat edeltäjästään. Ensinnäkin tämä on R-luokitus, mikä tarkoittaa, että ksenomorfit voivat itse asiassa toimia kuin hirvittävät ksenomorfit, hapan veri ja pakkoraskaus mukaan lukien. Sen lisäksi lähtökohta soveltuu paljon paremmin kauhuelokuvaan: ksenomorfien saastuttama laiva syöksyy maahan erään amerikkalaisen maaseutukaupungin ulkopuolella, mikä lopulta johtaa tukkutason alienien valtaukseen. Nyt se on oikein hemmotteleva esitys.
Requiem puristaa tämän lähtökohdan kaikkensa ja tekee kauhistuttavan charnel-talon unisesta keskilänsikaupungista. Elokuvan todellinen inhimillinen näyttelijä ei ole hirveän vakuuttava, mutta se on kaukana tällaisen elokuvan pisteestä; tähdet ovat ksenomorfeja, ja voitot huomaavat, kuinka kauheita pesäkkeitä he ovat tehneet tietämättömistä kaupunkilaisistamme. Ksenomorfit riehuvat viemärissä ja ruokailijoissa, ja elokuva huipentuu heidän paikallisesta sairaalasta muodostuneessa kauhushowssa. Varsinaisen Alien-franchisingin temaattisista kiehtovuudesta vailla Requiem pystyy antautumaan täysin ksenomorfien hirviömäiseen uhkaan tarjoten laajan valikoiman selkeästi kauhistuttavia lavasteita. Ilahduttavan rosoinen ja äärimmäisen antelias elokuva.
Sitten hyppäsimme takaisin tärkeimpiin Alien-elokuviin, alkaen vähän rakastetusta Alien 3:sta. Sitä pidettiin sekä David Fincherina että Alien-sarjan ehdottomana pohjana, joten olin utelias. nähdäksesi, kärsikö Alien 3 yksinkertaisesti verrattuna ilmiömäisiin edeltäjiinsä. Valitettavasti yleinen konsensus osoittautui oikeaksi: Alien 3 on lähes katsomattoman epämiellyttävä elokuva, joka kärsii päättäväisen tympeästä sävystä, eikä siinä ole juuri mitään suositeltavia ominaisuuksia.
Aloitetaan ainakin niistä muutamista positiivisista puolista. Ensinnäkin elokuvan teollinen goottilainen vankilasiirtokunta on itse asiassa varsin silmiinpistävä paikka, ja pidin ideasta pienestä vankiheimosta, joka on pohjimmiltaan luonut tänne oman pienen valtakuntansa. Charles Dance on myös tervetullut läsnäolo periaatteessa kaikissa elokuvissa, ja ajatuksessa ainutlaatuisen ketterästä nelijalkaisesta ksenomorfista on varmasti potentiaalia.
Valitettavasti näiden ominaisuuksien viehätys hukkuu täysin Alien 3:n elokuviin. säälimättömän masentava ilmapiiri. Elokuva alkaa ilmoittamalla, että kaikki ystävämme edellisestä elokuvasta ovat kuolleet, ja muuttuvat sieltä vain räjähdysmäisemmäksi, kun Ripley moikkaa vankien joukossa. Vaikka Alien-elokuvat ovat usein väkivaltaisia ja pelottavia, kaksi edellistä piti huolen luodakseen siteitä ja keveyden hetkiä inhimillisten näyttelijöidensä välille – ei niin Alien 3:ssa, joka näyttää aina päättäväisesti saavan sinut toivomaan, että olisit muualla. Olen varmasti nauttinut stressaavista tai jopa epämiellyttävistä elokuvista aiemmin, mutta tällaiset sävyvalinnat on tehtävä tarkoituksella, enkä nähnyt sellaista Alien 3:ssa.
Elokuvan ylivoimaisen synkän sävyn lisäksi se myös yksinkertaisesti perseestä toiminta-tai kauhuelokuvana. Koko elokuvassa ei ole pakottavia tapoja, ja sen hirvittävä CGI kumoaa lopullisen jakson, jossa muukalainen jahtaa miehistöä käytävien läpi. Helvetti, jopa kuvat tästä sarjasta, jotka eivät ole CGI:tä, ovat kauheita, koska niissä kamera heiluu villisti tiukkojen metallikäytävien läpi, mikä aiheuttaa matkapahoinvoinnin tunteen kaikissa paitsi kaikkein järeimmissä katsojissa. Sekä fyysisesti että emotionaalisesti epämiellyttävä, ja ilman mitään mielekkäitä pelastuksia suositella, Alien 3 on elokuva, jota suosittelisin enemmän rangaistukseksi kuin viihteeksi. Se sopii täydellisesti kelloappelsiinityyliseen pakkokatseluun.
Katsomisen jälkeen. täydellinen julmuus, joka oli Alien 3, Alien: Resurrection, tuntui kuin raitista ilmaa. Resurrection ei todellakaan ole lähelläkään kahden ensimmäisen elokuvan erinomaisuutta, mutta se on ainakin toimiva toimintaelokuva, jossa on hahmoja, joita et vihaa, ja taistelukohtauksia, joista voit todella nauttia. Elokuvan näyttelijät ovat itse asiassa varsin vahvoja, ja mukana ovat uusiutunut ja juuri ksenomorfeihin sitoutunut Sigourney, Winona Ryder, Ron Perlman ja kohtauksia varastava Brad Dourif (luultavasti tunnetuin Wormtongue). Elokuva jatkaa satoja vuosia alkuperäisen saagan jälkeen, jossa uusi sotilasryhmä yrittää tehdä samaa vanhaa paskaa ja valjastaa ksenomorfien voimat taisteluun.
Alien: Resurrection on pätevä toiminta kokonaisuutena ajoneuvo, jota elävöittävät vahvat näyttelijät ja muutamat muodon keskeiset käänteet. Tärkein käänne tässä koskee Ripleytä itseään: elvytettyään uuteen ksenomorfiseen hyökkäykseen, jonka ruumiiseen on nyt infusoitunut ksenomorfinen DNA, hän on oikeutetusti päättänyt yksinkertaisesti olla välittämättä enää paskasta. Hänen väsynyt hyväksymisensä kaikkiin tämän elokuvan kauhuihin tuntuu lämpimältä nyökkäykseltä yleisölle, joka on selvinnyt hänen rinnallaan tähän asti, jatkuva tunne”voitko uskoa tätä paskaa”, joka lisää johdonmukaista ripaus keveyttä menettelyyn. Paljon pahempia ovat elokuvan varsinaiset vitsit – tämä on Joss Whedonin käsikirjoitus, joten joudut kärsimään sellaisista lauseista kuin”ketä minun täytyy naida päästäkseni pois tästä laivasta”puolisäännöllisesti. Mutta whedonismeja lukuun ottamatta, Resurrection etenee välttämättömänä, mutta suurelta osin nautittavana ksenomorfisena herätyksenä, pysyen uskollisena sille, mitä sarja tekee hyvin, mutta tarjoaa hauskoja käänteitä kaavaan.
Sitten siirryimme eteenpäin uusimpiin esiosaelokuviin, alkaen Ridley Scottin Prometheuksesta. Muistan, että olin pettynyt Prometheukseen nähdessäni sen teattereissa, mikä luulisi johtuvan siitä, että toivoin, että Scott lähestyisi lähemmin alkuperäisen Alienin mallia tai ainakin yrittäisi vastata joihinkin sen herättämiin kysymyksiin.. Mutta pidemmällä etäisyydellä ja tuoreella katselukerralla pidin itse asiassa tästä elokuvasta, enkä olisi halunnut Scottin ottavan tämän toisin.
Näyttää siltä, että alkuperäisen Alienin ja joukon Samanlaisia seuraajia kirjoissa, Scott tunsi sanoneensa kaiken, mitä piti sanoa kauhean, tuntemattoman”toisen”ja kapitalismin voimien välisestä suhteesta. Suoraan sanottuna olen samaa mieltä-Aliens vahvisti periaatteessa kaikki alkuperäisen Alienin kohdat, eivätkä franchising-merkinnät ole laajentaneet sen argumenttia mihinkään merkitykselliseen suuntaan. Sen sijaan Scott käyttää viimeaikaisia elokuviaan tutkiakseen huomattavasti vaikeampia kysymyksiä ja asettaa ihmiskunnan linjaan, joka ulottuu jostain kaukaisesta luojarodusta ksenomorfeihin, ihmisiin ja androideihin, jotka luomme omaksi kuvaksemme. Prometheus ei välitä siitä, että ihmiskunta lopulta tuhoaa itsensä – itse asiassa Prometheus näkee tämän luonnollisena prosessina, jälleen askeleena elämän väistämättömässä evoluution, itsetuhon ja uusiutumisen kierressä.
Prometheuksen lähtökohta. Keskittyy siihen, että ihmiskunta lähtee etsimään omia luojiamme ja saa sen jälkeen rangaistuksen prometialaisesta röyhkeydestämme. Tämän elokuvan varsinaiset ihmishahmot ovat melko alikehittyneitä, mutta se vaikuttaa tarkoitukselliselta: ne on kehystetty enemmän kategorisemmin kuin yksilöllisesti, rajattoman uteliaisuuden, hengellisen uskon ja leviämisen halun määrittelemä kuoro. Kun he todella löytävät todisteita tekijöistään, he reagoivat typerästi, ja monet kuolevat seurauksena. Ja kun he vihdoin tapaavat yhden näistä”luojista”, heidän kiihkeät kysymyksensä sivuutetaan – tämä olento ei ole kiinnostunut muurahaisten puheista, ja hän pitää niitä enemmän tottelemattomina karjaina kuin täysin älykkäinä olentoina.
Tosin. näkökulmamme riippuu suurelta osin Prometheuksen ihmishahmojen harteilla, ajan myötä käy yhä selvemmäksi, että nämä ihmiset ovat pohjimmiltaan merkityksettömiä. He ovat epätoivoisia, pienimielisiä ja toivottomia, ja ajan myötä on helppoa tuntea olevansa yhtä välinpitämätön heistä kuin joukkueen androidi David näyttää olevan. Weyland Corporationin jälkeläisen henkilökohtaisesti veistämä David on muotoiltu ihmiskunnan todelliseksi tieksi eteenpäin – ei ylennetty jumalien saliin, vaan hänen tilalleen tulee kyvykkäämmät lapsemme.
Davidin vilpitön uteliaisuus. toimii terävänä vastakohtana ihmiskunnan epätoivoiselle valaistumisen etsinnölle tarjoten kaiken sen ihmeen ja löydön, jota ihmismateriaalista puuttuu. Prometheus tuntuu monella tapaa myös Scottin Blade Runnerin jatko-osalta, ja se käyttää synteettisten aineiden inhimillisyyttä havainnollistamaan perinteisten ihmisten kunnioituksen mielivaltaista luonnetta. Vaikka Scott huolehtii siitä, että se sisältää runsaasti toimintaa ja kauhuelementtejä, Prometheuksen sielu on sensaatio katsoa tähtiin etsiessään merkitystä ja ymmärtää, että maailmankaikkeus on välinpitämätön pyrkimyksemme suhteen.
Scottin jatkoa Alien.: Covenant jatkaa tällä tutkimuslinjalla myöntäen huomattavasti perinteisemmät toiminta-ja kauhupalkinnot ja edistää samalla Scottin aitoa kiehtovaa aihetta. Covenant näkee uuden uhrien miehistön ohjaavan siirtomaa-alusta ja poikkeavan tehtävästään seuratakseen mystistä signaalia. Heidän löytämänsä planeetan asutti kerran Prometheuksen arkkitehtirotu, mutta nyt se on vain juhlallisen vartijamme Davidin koti. Walter-nimisen Davidin päivitetyllä versiolla varustettu miehistö toivotetaan tervetulleeksi Davidin kotiin, jotta he voivat löytää kaikenlaisia herkullisen kauheita salaisuuksia.
Näen, että Scott työskentelee ahkerasti vastauksesta Prometheuksen välinpitämättömiin kohtauksiin. varmistaaksemme, että Covenant tarjoaa runsaasti jännittäviä kokoonpanoja, jotka tarjoavat joitain franchising-sarjan jännittävimmistä hetkistä Aliensin jälkeen. Mutta sinä tunnet minut, ja olin ennustettavasti eniten ihastunut tämän elokuvan jatkosta Davidin tarinalle, kun hän työskentelee hallitakseen ihmiskunnan luojarodun ilmentämiä jumalankaltaisia luomisvoimia. Davidin aito ilo opettaa Walterin luomaan musiikkia on yksi elokuvan aavemaisista kohokohdista, mikä korostaa hänen halunsa kohottaa ja luoda puhtautta. Tämän halun vilpittömyydestä tulee ilmiömäisen tehokas konna; ainakin mitä tulee välinpitämättömyyteen ihmiskuntaa kohtaan, David on todella noussut ihmiskunnan arkkitehtien tasolle.
Muut jaksot tarjoavat yhtä vakuuttavia ajatuskokeita kuin silloin, kun David joutuu kohtaamaan hänen teknologiasukupolvensa ja Walterin välillä tehdyt parannukset.. David määrittelee pohjimmiltaan itsensä ihmiskunnan korvaajaksi, tietoisuuden ja ajattelun seuraavaksi evoluutioksi – miten hän sitten tulee toimeen oman teknologisen vanhenemisensa kanssa ja sen tosiasian kanssa, että ihmiskunta on jatkanut itseään suurempien koneiden valmistamista? Davidin pelastava armo on hänen kykynsä innovoida ja luoda, ajatella kuten ihminen, piirteitä, jotka on muokattu tulevilta sukupolvilta. Hän ylpeilee näistä piirteistä ja valittaa Walterin henkisiä kahleita, mutta millä tavalla hänen vanhentunut tilansa eroaa ihmiskunnan omista kamppailuista, meidän epätoivoisesta pyrkimyksestämme kompensoida luovuudella ja kunnianhimolla se, mikä meiltä puuttuu älykkyydestä tai voimasta? Davidin ja Walterin kamppailun kautta näemme toistuvan itse ihmiskunnan taistelun, valistumisen halun, jonka sukupolvien evoluution todellisuus tekee naurettavaksi. Kuinka voimme toivoa saavuttavamme täydellisyyttä, jos elämän luonne on elää, kuolla ja väistämättä korvata?
Covenantin kamppailu näiden kysymysten kanssa kiehtoi minua, ja toivon hartaasti, että Scott saa mahdollisuuden päättää tämän David-keskeinen trilogia. Vaikka hän on selkeästi ihmiskunnan vihollinen, hän edustaa myös kunnianhimoisimpia ja eteenpäin suuntautuvia vaikutteitamme ja ilmentää ihmiskunnan itsetuhoista olemusta – tämän asian hän kiistää kiivaasti mutta epäuskottavalla tavalla. Hän on epäilemättä mielenkiintoisin hahmo, jonka tämä franchise on koskaan tuottanut, ja haluaisin mielelläni seurata hänen matkaansa loppuun asti.
