10 vuosia sitten ohjaaja Kenji Iwaisawa suostui hajamielisesti luomaan elokuvan ryhmästä koulurikollisia, joista tulee hajamielisesti muusikoita. Sen pitkän tuotantoprosessin tuloksena syntyi On-Gaku: törkeän hauska umpikuja komedia, joka rohkaisee luomaan yhtä holtittomasti kuin sen tiimi ja hahmot tekivät.
Kaiken odotetun tapahtuman ympärillä – ainakin animaatioiden parissa. fanit – REDLINE julkaisu Blu-rayllä, tietty meemi levisi Internetin erikoisaloilla. Tähän päivään asti studion Madhousen virallinen tiivistelmä elokuvasta huomauttaa edelleen, että sen tuotanto kesti poikkeuksellisen 7 vuotta ja keräsi prosessin aikana 100 000 upeaa piirustusta. Lainausta ei enimmäkseen täysin ymmärretty, sillä monet olettivat sen tarkoittavan 7 kokonaista vuotta aktiivista animaatioprosessia, mutta isoilla kirjaimilla kirjoitettu lause 7 YEARS HAND DRAWN soi niin kauniisti, että siitä tuli käytännössä REDLINE. s epävirallinen tunnuslause. Siitä lähtien sitä on toistettu kerta toisensa jälkeen, ja ihmiset soveltavat sitä huvittavalla tavalla kaikenlaisiin vaikuttaviin animaatioihin, joissa tuotantoprosessi on erityisen pitkä; ei oikeastaan ole väliä, osuivatko Kizumonogatari tai Children of the Sea todella tuohon maagiseen numeroon, animaatiofanaatikot toivottivat heidät mielellään tervetulleeksi tähän valikoituun, täysin mielivaltaiseen ryhmään. Kuvittele nyt hymy heidän kasvoillaan, kun vuonna 2020 ilmestyvä erittäin vaikuttava indie-projekti ilmaantui aidosti käyttämällä 7 VUOTTA KÄSINPIIRTEETTYÄ yhtenä tärkeimmistä promootiokohdista.
Se elokuva oli On-Gaku: Our Sound, riippumaton hanke, jota johti ohjaaja. Kenji Iwaisawa, joka karkasi käsistä parhaalla mahdollisella tavalla. Elokuvan pääosassa on joukko koulurikollisia, jotka perustavat sattumanvaraisesti oman musiikkiryhmän ja eivät pitäytyisi moralistisessa näkökulmassa tarvittavista ponnisteluista ja menestyksen suunnittelusta, vaan sen humoristinen tarina juhlii luomisprosessia jonakin, jota ohjaa vain intohimo ja vaisto.. Tämä taustalla oleva viesti ei ole jotain, jota Iwaisawa välttämättä ajatteli aloittaessaan projektia, vaan pikemminkin johtopäätös, joka tuntui luonnollisesti nousevan esiin, kun hän alkoi mukauttaa Hiroyuki Ohashin alkuperäistä sarjakuvaa. Sen lisäksi, että ohjaajalla ja päähenkilöllä on sama nimi, he myös lähestyivät haasteitaan samalla autuaalla tietämättömyydellä – ja lopulta he onnistuivat samalla tavalla. Keski vain 10 minuuttia Iwaisawalla, joka oli keskellä rento keskustelu tuottaja Tetsuaki Matsuen kanssa siitä, kuinka paljon hän nautti Ohashin teoksista, jotta tämä projekti saadaan käyntiin kesäkuussa 2012. Ja ollakseni rehellinen, se kuulostaa 10 minuutilta enemmän kuin On-Gakun Kenji olisi käyttänyt.
Iwaisawalla ei ollut juurikaan erityistä tavoitetta, kun hän aloitti projektin, mutta hän suunnitteli todenmukainen musiikkiesitys, toisin kuin Ohashin täysin umpikuja. Sitä varten hän käytti varsinaista bändiä ja käytti rotoskooppia, tekniikkaa, jota hän oli käyttänyt aiemmin. toimii. Hänen taustansa ei ole sinun perinteisellä animaattorillasi, sillä häneltä puuttuu sekä tekninen kyky että yhteydet ympäröidä itsensä alan ammattilaisilla. Johtaessaan tällaista itsenäistä projektia, hänen ei myöskään tarvinnut budjetoida projektia oikealle kenellekään, joten hän päätyi ympäröimään itsensä muiden animaatioamatööreiden kanssa, joille hän yritti selittää työnkulkuaan. sellaisen, jolla ei rehellisesti sanottuna ollut itsestään selvää. Ei ole yllättävää, että lopputulos näyttää olleen eräänlainen katastrofi, sillä hänen vuonna 2013 kokoama miehistö pääsääntöisesti hajosi seuraavana vuonna. Kaikki ei kuitenkaan mennyt pieleen: ohjaaja hankki varoja Japan Media Arts Festival Creators Support-järjestelmän kautta vuonna 2015, ja tämä kokemus auttoi häntä ymmärtämään, että hänen olisi parempi käyttää rotoskooppitekniikkaa koko elokuvassa, koska animaation uudet tulokkaat saattavat oppivat ymmärtämään liikkeen paremmin, jos heillä on välittömiä viittauksia.
Työkulku, johon hän asettui, ei poikkea kovinkaan paljon muista rotoskooppisista animaatioista. Iwaisawa kuvasi henkilökohtaisesti näyttelijöitä jokaista kuvaa varten, jolloin he käyttävät peruukkeja ja asiaankuuluvia rekvisiitta, sillä siluetit ovat erittäin tärkeitä animaatiolle, joka sitten viedään 10–12 fps videona ja editoidaan tarpeen mukaan. Elokuvalla ei koskaan ollut oikeaa käsikirjoitusta, vaan pikemminkin kuvakäsikirjoitusStoryboard (絵コンテ, ekonte): Animaatiosuunnitelmat. Sarja tavallisesti yksinkertaisia piirustuksia, jotka toimivat animen visuaalisena käsikirjoituksena, piirretty erityisille arkeille, joissa on kentät animaation leikkausnumeroa, muistiinpanoja henkilökunnalle ja vastaavat dialogin rivit. Enemmän jatkuvassa tarkastuksessa; hän piirsi sen ensin sisällytettävän sarjakuvan materiaalin ja keksimiensä alkuperäisten jaksojen mukaan, minkä jälkeen hän piirsi sen uudelleen useita kertoja, kun elokuvan kuvaus-ja animaatioprosessi jalosti hänen näkemystään. Kun asiaankuulumattomat taustat on poistettu todellisesta materiaalista, ne jäljitettäisiin realistisiksi karkeiksi kuvioiksi ja sitten tyylitellyiksi avainanimaatioiksiKey Animation (原画, genga): Nämä taiteilijat piirtävät animaation keskeiset hetket ja määrittelevät periaatteessa liikkeen suorittamatta leikkausta loppuun. Animeteollisuus tunnetaan siitä, että se antaa näille yksittäisille taiteilijoille paljon tilaa ilmaista omaa tyyliään. Se on tärkein prosessi On-Gakun ainutlaatuisessa tyyliyhdistelmässä. Lopulta nuo rivit siivotaan ja maalataan digitaalisesti ennen kuin ne yhdistetään taustataiteen päälle. On syytä huomata, että tähän on poikkeus: kaikkien esitysten ja erikoisjaksojen animaatiot on itse asiassa maalattu käsin, mitä et käytännössä koskaan näe kaupallisessa animaatiossa. Onneksi säännöt ja teknologisen kehityksen tyrannia eivät välttämättä päde indie-pyrkimyksiin.
Tämä rotoskooppinen animaatio on oikeita näyttelijöitä jäljittämällä hyvin perusteltu ja hyvin artikuloitu. Toisaalta Ohashin tyyli on tarkoituksella yksinkertaistettu ja suuri syy siihen, miksi hänen lähes surrealistinen kuollut huumori on niin tehokasta. Iwaisawa aikoi aina asetella kontrastia, koska ensimmäinen kohtaus, jonka hän kuvitteli, oli omituisen viileä huippusuoritus, mutta hän törmäsi ainutlaatuiseen sekoitukseen, joka tekee tämän elokuvan jokaisesta jaksosta erittäin hauskoja kokea. On luonnostaan huvittavaa katsoa hahmojen, joilla on niin tyylitelty muoto ja alhainen rivimäärä, liikkuvan vakuuttavasti todellisina ihmisinä, mikä on juuri oikea tapa kääntää Ohashin kaltainen kirjailija, jolla on monia ominaisuuksia Mob Psychon ONE:n kanssa. —animaatioon.
Iwaisawa varmistaa, ettei hän koskaan uhraa lähdemateriaalin viehätysvoimaa – jos jotain, hän lisää mielellään sen omituisuutta. Hän on myöntänyt olevansa suuri fani ohjaajista, kuten Takeshi Kitano ja Mamoru Oshii , jotka pitävät kiinni rohkeista hiljaisuuksista lisätäkseen jännitystä, lisätäkseen juhlallisuutta tai jopa tarkoituksella katsoja hankalassa tilanteessa. On-Gakun kaltaisessa törkeän hauskassa elokuvassa näitä pitkiä taukoja käytetään kuitenkin alusta alkaen tekemään viivästyneistä lyönneistä vielä hauskempia. Kuten odotettiin elokuvasta miehistä, jotka satunnaisesti päättivät tehdä musiikkia, ja ohjaajasta, joka suostui projektiin, jolla ei ollut aavistustakaan siitä, miten asiat järjestyisivät, On-Gaku on äärimmäinen päätyhjä elokuva; ja kuten käy ilmi, myös sen tekemiseen on kiinnitettävä paljon ajatuksia!
Lopulta tämän elokuvan menestys ei ole todiste siitä, että tämä on tapa luoda animaatiota, vaan pikemminkin siitä, että se on hauska tapa to. Monille sisällöntuottajille eteenpäin siirtyminen ilman todellista suunnitelmaa olisi kidutusta, ja jopa joku Iwaisawa, jolle tämä lähestymistapa on luonnollinen, kamppaili paljon saadakseen tämän projektin päätökseen. Hänen täytyi vaihtaa suuntaa useita kertoja, ja hänen edistymisensä oli kaikkea muuta kuin sujuvaa; voimme nyt nauraa, että se täytti 7 vuoden ennustuksen animaation mahtavuudesta, mutta hän on myöntänyt, ettei hän ollut edes puoliksi valmis vuoteen 5 mennessä, olettaen, että tämä olisi sen sijaan 10-15 vuoden yritys. Tähän mennessä Iwaisawa työstää jo kahta uutta teosta; toinen noudattaa samanlaisia tuotantomalleja kuin On-Gaku, kun taas toinen on toinen täysin uusi lähestymistapa, johon hän varmasti kompastuu, mutta jossa hän lopulta nauttii. Jos olet animaation ystävä, olet sen velkaa itsellesi, että pidät häntä silmällä, ja jos pidät hauskoista elokuvista, sinun tulee käyttää molemmat silmämunat ja katsoa On-Gaku. Harvat elokuvat ovat yhtä hauskoja kuin tämä, ja vielä harvemmat rohkaisevat sinua toimimaan piittaamattomasti kuten Iwaisawa ja Ohashi tekivät.
Tue meitä Patreonissa, jotta voimme saavuttaa uuden tavoitteemme ylläpitää animaatioarkistoa Sakugaboorussa, SakugaSakuga (作画): Tekninen kuvien piirtäminen, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Video Youtubessa sekä tämä SakugaSakuga (作画): Teknisesti piirretty kuvia, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Blogi. Kiitos kaikille tähän mennessä auttaneille!