Kaguya-sama kausi 3 oli valtavan hauska ja sydämellinen romcom-helmi, mutta monien tietämättä se oli myös jatkuvaa taistelua vastaan vastoinkäymiset, jotka saivat sen tiimin osoittamaan olevansa kekseliäisimpiä ja luovimpia ihmisiä animessa. Kerrataanpa koko tuotanto!
Useiden onnistuneiden iteraatioiden jälkeen Kaguya-sama lähestyi kolmatta tuotantokauttaan ilman tarvetta keksiä pyörää uudelleen. Sen anime-sovitusta ruokkii paitsi lähdemateriaalin vetovoiman ymmärtäminen, myös sarjan ohjaajan tarttuva kekseliäisyys. ja lopullinen valvoja. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääohjaaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. joka kannustaa kaikkia hänen ympärillään olevia jatkamaan myös uusien ideoiden keksimistä. Esityksen identiteettiä ylläpitävät Mamoru Hatakeyaman itsensä asettamat pilarit: hämmästyttävät kagenashin otokset. vaihtelevia tunteita, lavastettua teatraalisuutta, arvaamattomat viittaukset muihin mediamuotoihin ja ehkä =”https://www.youtube.com/watch?v=3nXmTOUlArM”>hauskimmat ääniriffit koko liiketoiminnassa. Niiden joustamattomien ideoiden ympärille, jotka pitävät Kaguya-saman tunteen aina itsestään, he ovat rakentaneet kaavansa, joka mahdollistaa loputtoman iteroinnin ilman haaleaa jälkeäkään vanhentumisesta. Erityisesti esitys loistaa mangan esittelypaneeleilla ja kuvittelemalla ne uudelleen itsenäisiksi visuaalisiksi vehkeiksi, joiden teema on tangentiaalisesti. liittyvät tiedot, jotka on jätetty. Vielä enemmän kuin hienostuneisuus kohokohtiensa toteuttamisessa, tämän sovituksen suurin menestys on hetkestä hetkeen kokemuksen kohottaminen niin, että seisokit ovat yhtä nautinnollisia.
Kun otetaan huomioon, kuinka hyvin tämä lähestymistapa on toiminut ja Kaguya-saman tähän mennessä rakentaman erittäin tiukan joukkueen olisi pitänyt olla helppoa kolmannella kaudella vain koota sama miehistö ja pitää kiinni voittokaavastaan. Niille, jotka tulevat vain nauttimaan sarjasta kuuntelematta ympäröivää melua, heidän oletuksensa sarjan päätyttyä on, että juuri näin tapahtui – jos mitään, he todennäköisesti ajattelevat, että tämä on heidän tähän mennessä suurin menestys. Todellisuudessa Kaguya-sama kausi 3 on kuitenkin epävarman tasapainoinen mestariteos, taikatemppu, joka on saanut yleisön vakuuttuneeksi siitä, että kaikki oli täydellisesti hallinnassa henkilökunnan ollessa syvässä vedessä. Kellotornin huipulla seisovan Shiroganen tavoin tämän joukkueen voittotilanne perustui lukemattomiin liikkuviin osiin, nerokkaaseen suunnitteluun ja kekseliäisyyteen, joka on naurettavaa. Aivan kuten hän, se tuli lankaan, ja jotkut ihmiset epäilivät tulosta viimeiseen sekuntiin asti. Ja, kuten hän, se oli lopulta iso voitto.
Ihmiset ovat kysyneet, mikä tämän kauden tuotannossa oli vialla jo ennen lähetyksen alkamista, osittain siksi, että olemme viitanneet sen ongelmiin niin kauan. Vaikka he tuskin saivat sen valmiiksi ennen lähetyksen lopullista määräaikaa, ongelma ei ole niin yksinkertainen kuin Kaguya-sama S3:lla, joka on saanut klassisen kiireisen TV-anime-aikataulusi. loppujen lopuksi samassa tapahtumassa, jossa he myönsivät muokkaavansa finaalia vain tunteja ennen sen julkaisua, he selittivät myös, että yli vuodeksi oli suunniteltu täysin mielivaltainen lisätuki. Totuus on, että tämä kausi on ollut valmisteilla aivan kohtuullisen ajan jatko-osalle sarjassa, jossa ei ole sisäänrakennettua kysyntää laajalle suunnittelutyölle – vaikka ohjaajien hurjan kekseliäs toteutus haastaa tämän väitteen jatkuvasti. Tyhjiössä Kaguya-sama S3 olisi ollut yhtä mukava tuotanto kuin aina sotkuisessa studiossa voi olla; eli se ei suinkaan ole rentouttavaa työtä, vaan sellaisen, jonka he olisivat voineet saada valmiiksi paljon aikaisemmin, vähemmällä kompromissilla ja suuruusluokkaa vähemmän päänsärkyä johdolle.
Joten mikä ajoi Kaguya-sama S3:n pois radalta? Fanit ovat oikeassa syyttävänsä päällekkäisyyttä Visual Prisonin kanssa – visual kei-musikaalianimen kanssa, joka julkaistiin syksyllä 2021, mutta se vaatii enemmän vivahteita kuin keskustelu sitä säästää. Jos useiden tuotantojen jakaminen olisi niin selvä kuoleman merkki, pelkään, että melkein kaikki anime olisi jo haudattu. Ja jos Kaguya-sama S3 olisi ollut pilalla alusta alkaen, monet heidän tämän kauden näyttävimmistä ja aikaavievimmistä temppuista eivät olisi koskaan olleet mahdollisia.
Ihan totta, Kaguya-sama S3:lla oli vauhtia. järkevä aloitus. Tiimi tiesi, että heidän oli jaettava resursseja Visual Prisonin tuotannon kanssa, mutta se ei valitettavasti ole mitään uutta tällä alalla, ja siksi he olivat enemmän tai vähemmän valmistautuneet siihen. Jos mikään, Visual Prison ei osoittautunut valmiiksi, minkä vuoksi monet alun perin Kaguya-samalle suunnitellut resurssit piti ohjata siihen kiireessä niin, että kauden 3 tuotanto lähes pysähtyi, kun he ratkaisivat ongelman. sotku, jonka määräajat lähestyivät nopeammin. Seurauksena oli, että Visual Prisonin ohjaajakierto oli vielä enemmän täynnä Kaguya-saman vakituisia kävijöitä kuin oli tarkoitettu, sen jokaisessa jaksossa raskasta nostoa tekevistä pääanimaattoreista tuli samat ässät kuin sen sisarusprojektissa, ja tilanne oli samanlainen esimiehillä. Vaikka oli aina ajatus, että Kaguya-sama S3:n täytyisi tavoittaa uusia sisällöntuottajia korvatakseen resurssit, jotka se joutuisi jakamaan tällä kertaa, uusien tulokkaiden apu saapui väistämättä myöhässä, uupuneena tai Ei lainkaan. Ja silti, niin synkältä kuin tämä kuulostaakin, esitys onnistui silti olemaan erinomainen. Kerrataanpa, kuinka he muuttivat nuo olosuhteet.
Pinnalta katsottuna ensimmäinen jakso tuntuu siltä, ettei Kaguya-saman voittokaavassa ole muutettu yhtään pilkkua. Hatakeyama’s storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Animaatiosuunnitelmat. Sarja tavallisesti yksinkertaisia piirustuksia, jotka toimivat animen visuaalisena käsikirjoituksena, piirretty erityisille arkeille, joissa on kentät animaation leikkausnumeroa, muistiinpanoja henkilökunnalle ja vastaavat dialogin rivit. Enemmän ja palaavien ohjaajien, kuten Takayuki Kikuchin, toteutus loistaa samalla tavalla kuin aina; mangan pienet gagit ja paljastavat sekvenssit on muotoiltu uudelleen visuaaliseksi ja ääni omat gaginsa, joille annetaan sitten aliarvioitu jatkuvuus. ne nopeat hölmöt vielä hauskempia. Ne johtavat lopulta lähdemateriaalin alkuperäisiin reikälinjoihin, jotka viedetään seuraavalle tasolle, jotta ne eivät jää alkuperäisen varjoon. gagit, joita tämä tiimi pippuroi jokaisen jakson aikana. Tämä lähestymistapa, jota johtaa ohjaaja, jolla on taiteelliset edellytykset antaa kohtaukselle painovoiman tunne hatun pisaralla , ei todellakaan vanhene niin kauan kuin hänen mielikuvituksensa ei lopu – ja tämä jakso osoitti, että meidän ei pitäisi huolehtia sen tapahtumisesta lähiaikoina.
Samaan aikaan tämä johdanto on myös osoitus monimutkaisemmista olosuhteista kulissien takana. Ensimmäinen jakso oli täysin avainanimaatio, jonka teki Shinnosuke Ota, napakka hahmoanimaattori, jonka tämä joukkue tuntee hyvin, sillä hän oli yksi heidän ässästään Sigrdrifan kaltaisissa nimikkeissä. Koska Ota ohitti Visual Prisonin tuotannon kokonaan, toisin kuin suurin osa tästä tiimistä, Ota uskottiin tämä jakso ilman apua; ei ainuttakaan korjausta minkään animaatioohjaajan toimesta, ei yhtäkään ulkoisen 2nd KA2nd Key Animationin leikkausta (第二原画/第2原画, Daini Genga): Tämä siivousrooli ilmestyy, kun avainanimaattorien työ on liian karkeaa , kiillottamaton tai tasaisesti keskeneräinen. Se voi vaihdella siivoamisesta toissijaisten elementtien piirtämiseen, joita avainanimaattorilla ei ollut varaa piirtää. Tämä tiimi oli muokannut aikatauluaan aikaisemmilla kausilla siten, että yksi tietty taiteilija pystyi käsittelemään suuremman keskittyneen työmäärän kuin tiukka suunnittelu sallisi, mutta samalla kun Taiteellisten syiden taustalla tämä päätös johtui mahdollisuudesta vähentää huomattavasti ohuemman joukkueen työtaakkaa. Tuotantopöytä Shunsuke Sugimoto esitti hänelle idean sillä perusteella, että animaation tuottaja Yuichiro Kikuchi ja hän ajatteli, että Otan kokonaan animoima jakso olisi visuaalisesti hauska, mutta kumpikaan ei salannut kuinka He olivat kiitollisia siitä, mitä tämä merkitsi johdon kannalta ja ylisti Otan henkistä lujuutta – työskennellä yksin monta kuukautta – jopa enemmän kuin hänen teknisiä taitojaan.
Toisessa jaksossa Masakazu Obara, toinen harvoista sarjan veteraaneista, jotka olivat vapaita Visual Prison-velvollisuuksista, johti kohtuullisen viihdyttävää jaksoa Hayasakan muotoisilla kohokohdilla; Akihito “Kasen” Sudou on erittäin lahjakas animaattori, joka sattuu olemaan suuri romcom-sarjoista, joten voit lyödä vetoa, että hänellä oli hauskaa animoida hänen ovela näyttelemistä. Itse jakson sijaan Kaguya-sama S3 #02:n merkittävin osa on tämän kauden uusi lopetusjakso, häpeämättä Starshipin malli. Sotilaat. Niin naurettavaa kuin se onkin, tämä loppu kiteyttää joukkueen kunnianhimoa, heidän harkitsevuuttaan ja sitä, kuinka paljon he välittävät ohjelman faneista paremmin kuin luultavasti mistään muusta.
Takaisin ensimmäisellä kaudella, Nichika Ono strong> oli kauniisti ohjannut, kuvakäsikirjoittanut ja yksinään animoinut ohjelman ensimmäisen lopetusjakson. Ono oli löytänyt tavan yhdistää esityksen teemat omaan intohimoonsa lentokoneita kohtaan riffaten Hayao Miyazakin On Your Mark >söpöllä, implisiittisellä tähtien ristillä olevalla ystävien tarinalla. Fanit rakastivat sitä ja vaativat jatkotoimia, mistä Ono ja muu joukkue olivat hyvin tietoisia. Kun tämä uusi järjestys oli uskottu hänelle, he alkoivat pohtia, kuinka se onnistuisi, eivätkä koskaan harkinneet tekevänsä samaa lisää – suorituksen yksityiskohtien kierrättäminen ei yksinkertaisesti kuulu tämän miehistön DNA:han. Ono havaitsi, että Tarina prinsessa Kaguyasta, joka on ilmeinen kansanperinteinen inspiraatio sarjalle, jonka pääosassa oli joku tämän niminen ja joka kuului eri maailmaan, johon hänen on pakko palata, oli kiistaton sci-fi-soitto. ; loppujen lopuksi hän on kirjaimellisesti prinsessa kuusta. Harkittuaan erilaisia scifi-kiinteistöjä, joita he olisivat voineet rakentaa, Ono päätyi toiseen täysin vasemmanpuoleiseen, mutta oudon sopivaan vaihtoehtoon Starship Troopersissa. Hän myös päätyi Fujiwaran kaljuuntumiseen rangaistuksena siitä, että se oli kasvanut liian suosituksi tanssisarjansa kanssa jo ensimmäisellä kaudella, koska näin paljon valtaa tällä joukkueella on.
Vaikka tämä jo osoittaa, kuinka kekseliäs, faneja huomioiva ja huvittavan viitteellinen tämä joukkue yleensä on, loppu ilmentää myös tuotannon toista laatua: heidän kykyään lyövät painonsa yläpuolelle. Jo ennen kuin he joutuivat tämän kauden monimutkaiseen tilanteeseen, Kaguya-sama ei koskaan ollut korkean profiilin tuotanto. Aniplex saattaa olla valmis maksamaan suuria nimiä musiikille, mutta animaatiopuoli ei näe tällaista anteliaisuutta, ja niitä ei todellakaan ole priorisoitu sisäisesti samalla tavalla kuin studion lippulaivanimikkeet menneisyydessä. Asianmukaisen tuen puutteesta huolimatta tällä tiimillä on aina tapa tavoittaa odottamattomia, poikkeuksellisia sisällöntuottajia ja käyttää taktisesti sotilastason aseita parhaaksi katsomallaan tavalla. Vaikuttavan sooloponnistuksen sijaan Ono sai Norifumi Kugain viereensä tehdäkseen merkittävän animaation; Kaunis sekoitus jälkimmäiselle ominaista realismia ja löysää muotoa, joka muuttuu tyylillisesti maanläheisemmäksi Keisuke Kobayashin heräämisen jälkeen nousimme siitä unesta. Kaiken kaikkiaan tämä loppu on yhtä tiheästi pakattu kuin tuleekin, ja siihen mahtuu 2 000 piirustusta – mikä on puolet animen keskimääräisestä piirustuksen jaksosta, joka kestää vain puolitoista minuuttia.
Tämä ei tarkoita, että tämä joukkue voisi loihtia taikaanimaatiovoimaa tyhjästä, varsinkaan tämän kolmannen kauden kaltaisessa ympäristössä. Suuri osa Kaguya-sama S3:sta on leimannut kulman leikkausta ohuemman ydintiimin ja tehokkaasti lyhentyneen aikataulun vuoksi, mutta kompromissit, joita he ovat joutuneet tekemään, kuten vähemmän perusteellinen animaatiovalvonta ja joskus vähemmän kunnianhimoiset taulut, jotka eivät juurikaan rekisteröidy katsojat, jotka ovat liian kiireisiä hauskanpitoon edelleen nautittavan, mielikuvituksellisen sovituksen parissa. Jaksot, kuten Kaguya-sama S3 #03, ovat epätyypillisen kesyjä Hatakeyaman kaltaiselle ohjaajalle, mutta on tärkeää ymmärtää, että hänen standardiensa mukaan se tarkoittaa silti, että hän on kuvakäsikirjoitusStoryboard (絵コンテ, ekonte): Animaatiosuunnitelmat. Sarja tavallisesti yksinkertaisia piirustuksia, jotka toimivat animen visuaalisena käsikirjoituksena, piirretty erityisille arkeille, joissa on kentät animaation leikkausnumeroa, muistiinpanoja henkilökunnalle ja vastaavat dialogin rivit. Enemmän sarjaa, jossa päähenkilön pää melkein mestataan ilman hyvää syytä. Hänen alhaisen prioriteetin jaksot tällä kaudella ovat vähemmän seikkailunhaluisia kuin tavallisesti, vaan keskittää voimansa tärkeimpiin biitteihin – ja typerimpiin gagiin – varmistaakseen, että ne osuvat yhtä vahvasti kuin koskaan. Taloudellinen Hatakeyama on kuitenkin järjettömämpää ohjaajalta kuin suurin osa tästä toimialasta, joka ampuu kaikkia sylintereitä, ja tämänkaltaiset jaksot myös antavat sille pointin.
Toinen näkökohta, joka tulee selväksi tässä vaiheessa. show on tiimin tarve tavoittaa alan eri puolia. Ottaen huomioon puolittunut tiimi, joka laihtui vasta, kun oli selvää, että Visual Prison oli suistunut raiteilta, Kaguya-sama S3 joutui toivottamaan tervetulleeksi monet uudet tulokkaat ja antamaan heille sitten merkityksellisempiä rooleja kuin ehkä oli tarkoitettu. Jotta saisit käsityksen, sinun pitäisi tietää, että Kaguya-saman toisella kaudella oli lähes identtinen tiimi kuin ensimmäisessä, vain 4 uutta ohjaajaa teoreettiseen 24 paikkaan – jakson ohjaajan ja kuvakäsikirjoittajan joka viikko, koska tämä joukkue yleensä erottaa ne. Sitä vastoin kausi 3 lisäsi 10 uutta ohjaajaa kahden ensimmäisen kauden jo laajennettuun joukkoon, ja heillä oli suurempi rooli. Ohjaajan ja tuottajan täytyi soittaa vanhoille ystäville, jotka eivät olleet koskaan työskennelleet sarjan parissa, mainostaa uusia kasvoja, luottaa freelancereihin, joiden kanssa muut studion tuotantolinjat työskentelevät, ja soittaa täysin odottamattomia puheluita houkutellakseen uusia kykyjä. Vaikka he ovat aina olleet kekseliäitä porukkaa, tämä oli melkoinen haaste.
Neljäs jakso ilmentää tätä huolenaihetta: uudet Aniplexin viereiset kuvakäsikirjoittajat ja pääanimaatioohjaajat Kanta Kameissa ja Tetsuya Kawakami; jälkimmäinen, jossain määrin tuttava Kaguya-saman animaatiotuottajalle, kiitos sellaisista projekteista kuin The Asterisk War, entinen, on iloinen saadessaan löytää uuden paikan tekemään asiansa. Joukkueen tavanomaisilla ässäillä on rajoitettu ruutuaika, ja he ovat omistaneet energiansa täysin tyhmiin vaatimuksiin, kuten vuoden 1976 Muhammad Alin vs. Antonio Inokin energian kanavoiminen ja muiden 3exp75ect3. a> viittauksia, jotka jättävät ehkä enemmän vastuuta kuin toivoisit ihmisten käsiin, jotka eivät ole tottuneet Kaguya-samaan ainutlaatuinen tunnelma. Onneksi se ei purenut heitä peppuun, mikä johtuu osittain Hatakeyaman korjauksista muiden ohjaajien jaksoissa.
Jos on jakso, joka ilmentää todellista potentiaalia lisätä odottamattomia, tuoreita uusia kykyjä tavalliselle miehistölle, se olisi epäilemättä Kaguya-sama S3 #05. Mutta ensin meidän on kontekstualisoitava tuotannon ongelmat hieman enemmän. Olemme puhuneet paljon siitä, kuinka tämän tiimin eri projektit olivat vuorovaikutuksessa keskenään ja melkein karkasivat käsistä, mutta on tärkeää pitää mielessä, että studiot eivät ole tyhjiössä, minkä vuoksi Kaguya-sama S3 on myös täysin ulkoisten olosuhteiden uhri. Kaikista artisteista, jotka jäivät traagisesti tämän kauden animaation aikaan, kukaan ei loukkaantunut enempää kuin Hidekazu Ebina. Hänen animaationsa oli tuonut esille sarjan lähtökohdan, ja parin ensimmäisen kauden aikana hänestä tuli synonyymi Fujiwaran ikoniselle Shiroganen vanhemmuudelle; Ebina tuli animoimaan nuo sketsit yksinään siirtäen yhden kauden koko tuotantoaikataulua mahdollistaakseen tämän hyvin erikoisen komediaanimaatiotyypin, jota ihmiset olivat tottuneet odottamaan. Valitettavasti Kaguya-saman kannalta oli alusta asti selvää, että hän ei tällä kertaa ole pöydässä, koska hän on tuleva Kamen Rider-anime.
Koska he ovat yhtä itsepäisiä, joukkue kieltäytyi pudottamasta palloa jaksossa juonen, jota fanit rakastavat niin paljon; Fujiwaran vanhemmuus ei ehkä ole kovinkaan tärkeää asioiden suuressa suunnitelmassa, mutta se on monien suosikki toistuva vaiva, varsinkin jos he ovat kokeneet sen animen törkeän toteutuksen kautta. Kun Ebina oli poissa kuvasta, tiimi muutti standardituotantokäytäntöjä uudelleen ja valmisteli sitten valtavan viimeistelyiskun. Muutaman paikannusmatkan jälkeen Hatakeyama lainasi oman äänensä paikkamerkkiräppiin luoda kuvan ja äänen samanaikaisesti ja täydellisesti synkronoituna. Koska Fujiwaran yrityksistä huolimatta he ovat edelleen joukko amatöörejä, heidän naurettavat rap-taistelunsa on mallittu kaikenlaista musiikkia videoita eikä nimenomaan hienojen hip hop-esitysten jälkeen. Tämä viileys on sen sijaan varattu My Nonfictionille, joka on nuoren ihmelapsen erityinen loppu >Vercreek-ohjattu ja yksineläimen ensimmäinen sävelanimaatio. Vaikka jakso itsessään kunnioitti teemaa enemmän kuin tarpeeksi hyvin, he vaativat, että he menivät kaikin puolin ulos tällä hyperrealistisella suunnittelulla, jatkuvasti vaihtavalla animaatiolla, joka korostaa FX:n kaltaista varjostusta, ja hienostuneella Hyperbole-kompositiolla täydentämään viileyttä. Miten katsojien pitäisi tällaisessa työssä ymmärtää, että tämä kausi tuotettiin tiukoin rajoituksin?
Seuraavat pari jaksoa palaavat maan pinnalle tuon poikkeuksellisen tuotantojouston jälkeen, mutta säilytä kekseliäisyyden kynnys. kiitos Hatakeyamalle, joka pysyy väistämättömänä läsnäolona, vaikka hän ei olisikaan läsnä krediiteissä. Vaikka hän ei ollut kuvakäsikirjoittaja eikä jakson ohjaaja, yhdistetyn hengityksen, joka tekee Shiroganen isän esiintymisestä Kaguya-sama S3 #06:ssa pelottavamman kuin koskaan, on tietysti Hatakeyama itse keksinyt. Tällä kertaa kuvakäsikirjoituksia ohjaava numero 07 yhdistää erittäin katseenvangitsijat tyylimuutokset hillitympään visuaaliseen huumoriin, jonka kohokohta on erittäin harkittu Osamu Dezaki-parodia, joka muuttaa erittäin typerästä koulukonfliktista klassisen anime-melodraaman. Dezakin vaikutus on käsinkosketeltava SHAFT-alkuperäisten ohjaajien, kuten Hatakeyaman, keskuudessa, ja hänen postikorttimuistoistaan on tullut yhtä säännöllisiä tekniikoita kuin animessa, mutta tämä esitys nostaa jälleen kilpailuaan pohtimalla enemmän mielivaltaisen visuaalisen gagin kokoamista kuin koskaan odottaisit. Vaikka sen VHS-mimiikka ei ole kaunein näkemäsi jälkikäsittely, heidän yrityksensä jäljitellä käytännöllisiä cel-efektejä valaistuksessa on toteutettu niin selkeästi, että se oli helppo tarkkaa se ennen kuin henkilökunta vahvisti aikeensa sosiaalisessa mediassa.
Tämän kauden odotetun viimeisen kaaren prologissa Hatakeyama luotti yksi hänen suurimmista kavereistaan sekä yksi tämän aikakauden traagisimmin huomiotta jääneistä jaksoohjaajista. Nobukage Kimura kypsyi Toei Animationin supertähtien, kuten Mamoru Hosodan ja Takuya Igarashin johdolla, kasvaen erityisen lähelle Kenji Nakamuraa ja Shigeyasu Yamauchi. Hänen eklektinen lähestymistapansa kattaa keinotekoisuuden, kuten hänen monet vaikutuksensa, sillä hän on napannut palasia kaikkien niiden loistavien ohjaajien tyyleistä, joiden kanssa hän on säännöllisesti työskennellyt – mukaan lukien Hatakeyama itse.
Jakson #08 suurin jakso on kuva Kaguyan päätilasta, kun hän pohtii, pitäisikö hänen olla aktiivisempi romanttisessa valloituksessaan, joka on yhtä koskettava kuin hauskakin. Asiantunteva typografian ja eristäminen paneloinnin avulla pitää jokaisen kohtauksen visuaalisesti tuoreena ja korostaa samalla tarkasti kerronnan keskeisiä lyöntejä. Kuten monet ihmiset huomasivat, Kimura käytti kyseistä panelointia tapana integroida sulavasti tiettyjen mangapaneelien luomukset, mikä on riskialtista mutta erittäin kallis.-tehokas liike, jolla on sama tavoite tehdä näiden hetkien tärkeydestä kristallinkirkas. Muuten, nuo mangapaneelit piirsi uudelleen Daiki Egashira, Gainaxin johtohenkilöstön jäsen, joka lopulta lopetti animetuotannon tullakseen freelance-kuvittajaksi, mangakaksi ja kuvakäsikirjoittajaksi niinkin erilaisissa projekteissa kuin Final Fantasy 7 Remake ja Sanrio’s. teemapuiston tapahtumia. Jos vielä mietit, kuinka kekseliäs tämä tiimi on, vastaus on niin paljon.
Ja niin alkaa Shuchiinin kulttuurifestivaali, yksi tämän sarjan rakastetuimmista kaarista. Kertyneestä tuotantoväsymyksestä huolimatta näiden jaksojen välitön toteutus on yhtä hurmaava kuin koskaan, ja siinä näkyy useita vahvuuksia jo ennen huipentumafinaalia. Shinobu Nishioka, tämän joukkueen virallisesti nimetty hullu animaattori, jonka tuotanto oli tällä kaudella huomattavasti vähäisempää esiintyessään kaikissa Visual Prisonin jaksoissa, jatkaa Elite 4-animaatiotehtäviään taas kerran piirtää heidän sopimattoman viileitä kasvojaan koko jaksoon #09; sellainen, jota ei ylläpitä vain Hatakeyaman pelkkä luovuus, vaan myös hänen kuvakäsikirjoituksensa tekninen luotettavuus. Jaksossa 10 nähdään edellä mainitun Otan vahvimmat pääanimaatioohjaajat, monilahjakas Honoka Yokoyama, ja erittäin luotettava hahmotaiteilija Kota Serassa. Tämän sekä joidenkin tähtivieraiden vuoksi, jotka jakson ohjaaja veti mukaan, jakson vetovoima tulee räjähtävä animaatio, toisin kuin sen tavallinen vetovoima, joka perustuu omituiseen kuvakäsikirjoitukseen – virkistävä muutos, joka sopii kaaren juhlaan. Sitä vastoin Ryota Aikein jakso #11 on esittely ohjelman tavanomaisesta tyylistä, sekä herkkiä ja ääniä kohtauksia.
Eikä aina nautinnollinen hetki. Tällä hetkellä tämä kaari ansaitsee kuitenkin askeleen taaksepäin ihaillakseen sen perusrakennetta. Ja se tarkoittaa tietysti rekvisiitta antamista Aka Akasakalle alkuperäisenä kirjoittajana. Koko tämän kaaren juoni on ilmiömäistä, ja sen jatkuvasti eskaloituvat kerronnalliset säikeet sisältävät monia liikkuvia kappaleita, jotka kaikki tuntuvat olevan tahdonvoimaisia; kyllä, se sisältää Fujiwaran, jonka ajatukset vaihtelevat haitan olevan maukasta ajattelemiseen ollenkaan. p>
Anime onnistuu jälleen jalostamaan materiaalia entisestään yhden aliarvostetuimman puolensa ansiosta: sarjan kokoonpano.. He tapaavat ohjaajan (joka teknisesti silti ylittää heidät) ja joskus tuottajien kanssa esituotannon aikana laatiakseen sarjan konseptin, keksiäkseen merkittäviä tapahtumia ja päättääkseen, miten kaikki tapahtuu. Ei pidä sekoittaa yksittäisiin käsikirjoittajiin (脚本, Kyakuhon), joilla on yleensä hyvin vähän tilaa ilmaisulle ja jotka kehittävät vain olemassa olevia luonnoksia – vaikka sarjasäveltäjät tietysti kirjoittavat käsikirjoituksia itse. Fanit huomasivat nopeasti, että Kaguya-sama-jaksot ovat olleet siitä lähtien. Alku hyppäsi eri volyymeillä, mikä johtui omituisuudesta, mikä on itse asiassa hyvin harkittu prosessi, jolla yhdistetään kauniisti virtaavia skettejä. Koska tämä viimeinen kaari seuraa paljon jatkuvaa kertomusta, on ollut paljon vähemmän hyppäämistä, mutta he tekivät silti suuria muutoksia, kuten Shiroganen menneisyyden pieni viive tehokkaamman ja säännöllisemmän toimituksen saavuttamiseksi. On syytä huomata, että kova osa fandomista häiritsi tiimin jäseniä sosiaalisessa mediassa ajattelemalla, että tärkeää materiaalia jätettiin väliin – nolo reaktio, vaikka niin olisi tapahtunut – joten on reilua sanoa, että tämä sarja on todella parempi kuin jotkut ihmiset ansaitsevat. , ja että pakkomielle uskonnollisesta uskollisuudesta lähdemateriaalia kohtaan on mennyt aivan liian pitkälle.
Tämä johtaa lopulta suureen finaaliin kaksoisjakson muodossa, jonka kuvakäsikirjoituksesta vastaa Hatakeyama, kun hän viimeisteli eniten ohjattuaan. ponnisteluja Kaguya-saman hyväksi toistaiseksi; rinnallaan hänellä oli vakituinen Tsuyoshi Tobita ensimmäisen puoliskon jakson ohjaajana, ja jälleen Kikuchi ohjasi ohjelman lopun. Kuten tavallista, ja ehkä enemmän kuin koskaan, niin monien hetkien välitön toteuttaminen on helppoa lumoutua. Erittäin mukaansatempaava kameratyö tornikohtauksessa – yksi elementeistä, joita he säätelivät viimeiseen sekuntiin asti – antaakseen lisävoimia huipennukseen, Nishiokan suurin energiapurske, joitain parhaita satunnaisia visuaalisia gagejä näyttelyn aikana, nerokas päätös antaa robottiääni yukkuri-kertomukseen jäljittelemään toista elämää, josta meemi nauttii. Kohokohtien luettelo jatkuu ja jatkuu.
Kaikista noista hauskoista pienistä hetkistä minusta tuntuu, että se, joka ansaitsee erityisen maininnan, on uutisklubin jäsen, joka kurkistaa vahingossa huippusuudelmaa. Sekä Hatakeyaman naurettava ajatus tehdä siitä mutkikas Gundam-viittaus että Hirotaka Tokudan täydellisesti muotoiltu animaatioelämys riittäisivät tekemään siitä huvittavan kohokohdan, mutta tämä tiimi otti sen jälleen askeleen pidemmälle. Valokuvauksen apulaisohjaajaPhotography (撮影, Satsuei): Eri osastojen tuottamien elementtien yhdistäminen valmiiksi kuvaksi, joka sisältää suodatuksen harmonisoimiseksi. Nimi, joka on peritty menneisyydestä, jolloin kameroita todella käytettiin tämän prosessin aikana. Hiroya Nobukawa kokosi kohtauksen henkilökohtaisesti palattuaan takaisin ja tutkittuaan alkuperäistä kohtausta ja Gundamin valokuvaa. Valokuvaus (撮影, Satsuei): Eri osastojen tuottamien elementtien yhdistäminen valmiiksi kuvaksi, joka sisältää suodatuksen harmonisoimiseksi. Nimi, joka on peritty menneisyydestä, jolloin kameroita todella käytettiin tämän prosessin aikana. prosessi yleensä; vakuuttavat cel-suodattimet, vaaleanpunainen sävy räjähdyksessä, että vaikka ihmiset eivät ole osa alkuperäistä kohtausta, on se, mitä ihmiset ovat tottuneet odottamaan tältä franchising-sarjalta, se on kaikki paljon varovaisempaa kuin voisi odottaa sellaiselta mielivaltaiselta nopealta suuttumukselta. Nobukawa on ansainnut ikätovereidensa ihailun tekemällä tämäntyyppistä työtä koko esityksen ajan, alkaen jo ensimmäisen jakson viittauksesta a> Kinnikumanin avajaiset – hän saattaa olla nimi, joka pitää silmällä eteenpäin siirtymistä.
Mutta jälleen kerran, jakso ansaitsee arvostuksen perustavanlaatuisemmalla tasolla. Hatakeyama saapui tähän projektiin heti Showa Genroku Rakugo Shinjuun jälkeen, joskus tarkoituksellisesti persoonaton, valtavan hienostunut teos lavasta, joka on pohjimmiltaan TV-anime-vastine korkealle keittiölle. Hänen kykynsä vaihtaa vaihdetta ohjatakseen esityksen täysin eri genre-tilassa, mutta silti säilyttää samat tyylilliset omituisuudet, ansaitsee kaikki ylistykset maailmassa, eikä sitä silti voi verrata siihen ihailuun, jota tunnen hänen aidosta lähestymistavastaan molempiin projekteihin. Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.
This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
