Tervetuloa takaisin, ihmiset! Viime viikonloppuna oli Kumoricon – ja ensimmäistä kertaa käsittelen sitä ammattimaisesti! Minulla on muutama haastattelu vuosikongressista, jotka julkaistaan pian; oli hauska kokemus ja ilo puhua tekemilleni hahmoille. Kaipasin isännöintipaneeleita (minulla ei todellakaan ole varaa jättää väliin hakuaikaa ensi vuonna), mutta siitä on huolehdittava ensi kerralla. Videopeleihin liittyvänä huomautuksena on, että Nintendo 3DS Street Passes pysyy edelleen hyvin hengissä Kumoriconin väkijoukon toimesta. En vain söi lounastani Kirby-faniparin vieressä, jotka olivat erittäin innoissaan nähdessään Mii’s Meta Knight-kypäräni (kävimme hauskan keskustelun Kirby Air Ridersistä, siitä on paljon jännitystä!), minä itse asiassa kävelin pois kymmenellä kokonaisella Street Passilla vuosikongressin ensimmäisenä päivänä! Sillä välin Twitchconissa (jonka on tarkoitus olla videopelien suoratoistosivustoa varten) koko viikonloppu myönsi minulle… kaksi Street Passia.
Tämä on… Art by Catfish
Dragon Quest Creatorille myönnettiin Rising Sunin ritarikunta
En halua vähätellä Gō belovin ritarikuntaamme. Rising Sun, yksi Japanin arvostetuimmista siviileille myönnettävistä palkinnoista. Nagain panos kulttuuriin maailmanlaajuisesti on ajatonta, samoin kuin hänen hahmonsa, kuten Devilman, Mazinger Z ja Cutie Honey (ja Kekkō Kamen, älä unohda Kekkō Kamenia!). Hänen teoksensa ovat puhdasta id, ja miehellä on ollut hauskaa tekemisessä vuosikymmeniä. Olemme siunattuja saadessamme hänet kanssamme, ja tämän pitäisi toimia merkkinä siitä, että jokaisen, joka edes vähänkään kiinnostunut edellä mainituista teoksista, kannattaa tutustua niihin heti. Kyllä, myös Kekkō Kamen.
Yuji Horii, sankari Erdrikin ikonisen panssarin ja napoli.repubblica on myös todellinen uutinen täällä. Rising Sun yhdessä Uncle Go! Ja ilmeisesti se on valtava yhteensattuma: viisikymmentä vuotta sitten Horii tapasi Gō Nagain yrittääkseen palkata hänen avustajakseen. Häntä hylättiin, mutta Nagaita arvostettiin suuresti ja hän oli melko tunteellinen kuultuaan, että he kaksi saivat yhtä aikaa niin arvostetun tunnustuksen.
Horiin vaatimus kuuluisuuteen koko elämänsä ajan on ollut hänen osallistumisensa rakastetun Dragon Quest-sarjan luomiseen, monumentaaliseen roolipelisarjaan, joka on ylittänyt pelkän pelaamisen ja josta on tullut täysi japanilainen instituutio. Kahden ensimmäisen pelin HD-2D-remake-versiot on juuri julkaistu, ja voit odottaa, että valtavirtayleisö eri puolilta maata kokoontuu joukoittain hakemaan ne. Miten he eivät voineet? Dragon Quest on keskeinen osa japanilaista lapsuutta! On olemassa pitkäaikainen kaupunkilegenda, jonka mukaan Japanin parlamentti hyväksyi lain, joka kieltää Dragon Questin julkaisemisen arkipäivisin, koska kaikki lähtisivät töistä tai koulusta pelatakseen sitä – se on itse asiassa blanka_blankantecomp”_urban”kerrossänky. Square Enix julkaisee pelit kuitenkin edelleen lauantaina vanhojen sopimusten vuoksi, jotka he olivat tehneet Nintendon kanssa aikoinaan. Myönnetään: Dragon Quest-pelit eivät aina olleet niin suuria menestyksiä. Vasta kolmannella nimikkeellä, Seeds of Salvationilla, Dragon Questista tuli miljoona yksikköä plus myyntifranchising. Ja Dragon Quest III todellakin kosketti niin monia elämää, että sen vaikutukset ovat väistämättömiä, jos tiedät mistä etsiä; paljon isekai-animea (kirjassani”liian monta”) käyttää suoraan Dragon Quest-käyttöliittymää universumin sisäisenä”taikajärjestelmänä”.
Dragon Questin maineeseen liittyi paljon; Kun hänellä oli supertähti-taiteilija Akira Toriyama (RIP), joka on saanut maineensa Dr. Slumpin työskentelystä, sarjataiteen parissa työskentely oli tärkeä tekijä. Ja on tärkeää huomata, että Dragon Quest ei myöskään ollut ensimmäinen Japanissa tehty roolipeli. Mikä sai Dragon Questin sujumaan paljon sujuvammin, oli sen käyttöliittymä. Roolipelit olivat todella suosittuja Japanissa 1980-luvulla – Wizardry-sarjan jatkuva menestys sekä Ultima-pelien eksklusiiviset päivitetyt uudelleenjulkaisut osoittavat tämän. Ongelmana oli, että näiden pelien lokalisointi oli haastavaa, ja ne liittyivät usein tietokoneisiin, joita ei koskaan julkaistu Japanissa. Lisäksi ongelma oli rajapintojen kanssa: roolipelit olivat tuolloin monimutkaisia, ja niissä oli tavallisesti kaikki tavallisen näppäimistön näppäimet, kuten”Z”:llä vihollisen loitsulla,”K”:lla [K]raajojen portaat tai R:llä ajoneuvon tai hevosen ajamiseen. Joten vaikka yleisö oli nälkään, kieli-, hinta-ja alustaesteet olivat paikallaan. Ja vaikka loisit oman pelisi Japanissa, sinun on keksittävä, kuinka voit syntetisoida koko pelin kanssa vuorovaikutuksen kokemuksen käyttökelpoiseksi.
Yllätys, Horiilla oli ratkaisu tähän! Ennen Dragon Questin työskentelyä Yūji Horii oli työskennellyt The Portopia Serial Murders Case-tekstipohjaisen seikkailupelin parissa. Pelin PC-portissa oli koko tekstin jäsennysjärjestelmä, jossa pelaajat kirjoittivat haluamasi toiminnon (“ota esine”,”avoin ovi”,”kysy henkilöltä”). Tämän PC-pelin siirtäminen Famicomiin aiheutti kuitenkin ongelman: Famicomille ei ollut näppäimistöä ja peli oli kutistettava, mikä tarkoitti, että jäsennys oli joka tapauksessa liian suuri. Se kuulostaa nyt itsestään selvältä, mutta Horiin ratkaisu oli tislata jäsennys tiettyihin verbeihin, joita käytettäisiin www.hardcoregaming101.net
koko pelin ajan. Tämä päätyi siihen, miten Dragon Questin kuuluisa valikkoliittymä syntyi; painikkeen painaminen antaisi pelaajille erilaisia vaihtoehtoja vuorovaikutukseen maailman kanssa esineen käytöstä ovien tai arkkujen avaamiseen. Nykystandardien mukaan se on kömpelö, mutta vuoden 1984 standardien mukaan tämä oli vallankumouksellinen. Ja vaikka järjestelmää on uudistettu ja yksinkertaistettu vuosikymmenten aikana (sinun ei enää tarvitse valita tiettyä vaihtoehtoa vain mennäksesi portaita alas), valikko on edelleen olemassa. Helvetti, äänitehosteet ovat edelleen olemassa kaikkien näiden vuosien jälkeen. Tiedät Dragon Quest-fanit sen perusteella, kuka saa kananlihan, kun”maaginen”äänitehoste soi.
On vaikea selittää aloittelijoille, mikä Dragon Questin houkuttelevuus on, koska yleinen käsitys on, että sarja on melko jäykkä, omiin tapoihinsa asetettu ja hidas uudistumaan. Ja silti sarja vaihtelee hurjasti läpi kokonsa. Jo kolmannessa pelissä se nojaa jo neljänteen seinään Kingsin sarjasopimukseen liittyen, eli pelastat pelisi (pelaajasi hahmosi kruunataan kuninkaaksi ja olet loukussa valtaistuimellasi tallentamalla tiedostoja satunnaisille NPC:ille, kunnes pääset pakoon). Ja neljäs nimike tekee saman Dragon Questin vaatimattomille kauppiaille rakkaan Torneko Taloonin ainutlaatuisen luvun ansiosta. Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride oli edelläkävijä hirviöitä kesyttäville mekaniikoille, jotka synnyttivät Dragon Quest Monsters-pelisarjan, kun taas Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past pakotti pelaajat käymään läpi useita tunteja kestävän pulmapelin ennen kuin he pääsivät varsinaisiin RPG-taisteluihin heti alussa. Toriyaman taiteen vuoksi on helppo pitää pelejä hölmöinä, mutta sarja on täynnä melankolisia ja traagisia vinjettejä – tarinoita kadonneesta rakkaudesta, liian myöhään tulleista lunastuksista, hyvistä ihmisistä pahan viettelystä ja perheiden hajoamisesta. On syy, että Dragon Quest V on kestänyt niin monen kanssa niin pitkään, puhumattakaan sarjan muista osista.
Ja Dragon Quest sisältää paljon muutakin kuin vain videopelejä; Adventures of Dai spin-off animesta tuli itsessään riittävän ikoninen inspiroidakseen takautuvasti Dragon Quest-pelejä, ei vähiten mangan kuuluisan”Avan Strash”-hyökkäyksen vuoksi (ja se mahdollisesti vaikuttaa sarjan kuuluisaan Gigaslashiin). Mukana on myös rakastettu The Mark of Erdrick-manga, jota auttelin kattamaan äskettäisen Fall Mangan esikatseluoppaan aikana. Siellä on paljon katsottavaa, jos haluat kokeilla Dragon Quest-pelejä. Viimeaikaisuuden vuoksi on olemassa HD-2D-versiot kolmesta ensimmäisestä pelistä; kokoelma kahdesta ensimmäisestä Dragon Questista julkaistiin juuri viime viikolla, ja Dragon Quest III:n HD-2D remaster julkaistiin vasta viime vuonna. Ne ovat ilmiömäisiä johdatuksia sarjaan. Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age on myös laajalti saatavilla useilla alustoilla, ja se on itsessään upea nimike. Olen maininnut Dragon Quest IV: Chapters of the Chosen ja Dragon Quest V; näiden pelien DS-portteja on todennäköisesti hieman vaikea jäljittää, mutta voit pelata niitä myös mobiililaitteilla (ja siitä palkitaan suuresti). Suosittelen myös löytämään tavan pelata Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King; alkuperäisessä PS2-versiossa on paljon rikkaampi orkesteriääniraita, mutta 3DS-remake sisältää niin paljon ainutlaatuisia tarjouksia, kuten lisähahmoja, asuja, tarinajaksoja ja erittäin kysyttyä vaihtoehtoista lopetusta (fanit tietävät mitä tarkoitan!), että se saattaa olla parempi versio kaikin puolin.
Todennäköisesti tuleva Quest DragonXII on Quest Dragonii-nimi. päällä; Toriyama on valitettavasti kuollut. Myös Dragon Quest VII:stä on tulossa uusi remake, josta kuulemme todennäköisesti lisää tulevaisuudessa. Kehotan myös ihmisiä tutustumaan Hokkaidon sarjamurhatapaukseen, koska lega franccyhise; meillä ei olisi Dragon Questia ilman sitä! Dragon Quest-sarjassa on kirjaimellisesti vuosikymmenten vaikutusta ja rakkautta. Se on koskettanut elämääni, joten voin vain kehua Horiita tunnustuksen ansaitsemisesta.
Rakkaus-ja syväavaruusfanit itkevät väärin Literal Dark Skin Erasure-kirjeen takia
Olemme keskustelleet rakkaudesta ja syväavaruudesta aiemmin; Vaikka ei aivan valtavirtaa, Love and Deepspace on erittäin suosittu otome-peli, jossa päähenkilö on vuorovaikutuksessa hunky, hunky kaverien kvintetin kanssa. Vaikka viidellä miehellä on vakiintunut persoonallisuus ja dynamiikka, on myös mahdollista ansaita”Mythos”, joka tutkii ainutlaatuisia näkökulmia näiden hahmojen kanssa, kuten yksi hahmoista on valtameren jumala tai puolilohikäärme. Love and Deepspace nojautuu myös omaan maineeseensa yleisönsä kanssa; Paljon on puhuttu siitä, että pelissä on pelin sisäinen jaksoseuranta ja tête-à-tête-tila, jossa pelin sisäiset ystävät esittelevät itsensä perheellesi ja ystävillesi. Kyllä, sinun on tarkoitus pitää puhelintasi ystävien ja perheen edessä, kun virtuaalinen poika esittelee itsensä virtuaalisena poikaystävänäsi. Pelistä on helppo nauraa, mutta se ansaitsee rahaa käsi kädessä ja sillä on erittäin uskollinen fanikunta; Kuluneena viikonloppuna Kumoriconissa esiintyi paljon taiteilijoita taiteilijakujalla, jotka myyvät viiden LaDS-pojan fanien printtejä, koruja ja tyynyliinoja. Joten ihmiset rakastavat peliä; sillä on kiihkeä fanikunta, ja ihmiset ovat todella emotionaalisesti panostaneet siihen. Missä on ongelma?
No, pelin grafiikassa on ongelma – erityisesti hahmojen mukauttamisen seurauksena. Tumma ihoiset hahmot näyttävät huonoilta pelin sisällä. Kuten, tuskin näkyvissä.
Infold Games (Love and Deepspacen kehittäjät laittoivat visuaalisuuteen niin paljon kyynärpäärasvaa, että on helppo unohtaa, että tämä on mobiilipeli. Mielestäni on varsin sopivaa verrata ponnisteluja Square Enixin ponnisteluihin, se on vain niin hyvä peli (ja ilmeisesti vie paljon puhelinta, Laa). suurta työtä ei tehdä tummaihoisten hahmojen näyttämiseen valaistuksen alla, kuten yllä olevista kuvakaappauksista näkyy, tummaihoinen pelaajahahmo on lähes näkymätön Rafayeliin verrattuna href=”https://www.ign.com/articles/love-and-deepspace-devs-respond-to-player-complaints-that-their-dark-skinned-custom-characters-are-invisible-in-cutscenes”target=”_blank”>Eikä se ole ainutlaatuinen ongelma, kuinka monet muut pelaajat ovat tehokkaita hahmojen kanssa Näkymättömiä omassa kohtauksessaan. On hullua, jos hahmosi edes renderöi valossa.
Ihonväri on ollut ongelma mediassa jo pitkään – ei vain videopeleissä, vaan aikojen taakse johtaneessa visuaalisessa mediassa. Vanhat kumiletkusarjakuvahahmot (jotka saivat ensi-iltansa mustavalkoisina) suunnittelivat vanhoja hahmoja. href=”https://www.vox.com/videos/2017/2/2/14483952/why-old-cartoons-mickey-mouse-wear-gloves”target=”_blank”>näyttääkseen hahmot. Ongelmana on, että se on monien klassisten mustien sarjakuvahahmojen käyttö valkoiset hanskat – ja lisäksi monet pitkät hahmot, jotka perustuvat tuohon sarjakuvahahmojen aikakauteen, kuten Sonic the Hedgehog, on myös osoittautunut”vaikeaksi”televisiossa, elokuvissa ja meikissä. Pohjimmiltaan sinulla on oltava täysin erilainen valaistus, jotta musta iho näyttäisi”oikealta”, siksi monet elokuvat, joissa käytetään mustia valoja että monet ihmiset eivät koskaan vaivaudu tähän; se on kana ja muna-skenaario, jossa monet teokset sivuuttavat hahmoja, joilla on tumma iho, joten heidän ei koskaan tarvitse huolehtia niiden hahmontamisen vaikeuksista. Mutta koska he eivät kehitä tummia hahmoja, saat mitä tapahtui Love and Deepspace-pelissä.
ja hyvästä syystä oletetaan, että nämä viisi herraa houkuttelevat sinua, ja ihmisillä ei ole juurikaan syytä olla suunnittelematta itseään, ihon sävyä ja kaikkea. tummaihoiset fanit ansaitsevat myös romanttiset fantasiat, on vähintäänkin pettymys, että Infold on pettänyt heidät niin kauan kuin he ovat tehneet.
Blade, tummaihoinen hahmo, Marvel Rivalsilta – jonka teki kiinalainen studio NetEaseImage Marvel Rivals.
,Epmerase.
Monille on helppo keksiä tekosyitä, kun otetaan huomioon tiettyjä ennakkoluuloja gacha-pelimarkkinoiden tummaihoisia hahmoja kohtaan, vaikka jotkin studiot tekevät tummaihoisia hahmoja (katso: Blade and Storm in Marvel Rivals – japanilaisen NetEase Studios-erikoisominaisuus). Barret Wallace Final Fantasy VII Remake-trilogiassa, mutta tunnustusta on annettava hahmoille, kuten Ash in Stranger of Paradise, Kimberly elokuvassa Pokémon ja Delilah Samurai Shodownissa Stillman näytti edelleen loistavalta pelissä Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty – jo vuonna 2001. Joten jos peli ei ryhdy varotoimenpiteisiin varmistaakseen, että tumma iho näyttää oikealta, on syytä kysyä, miksi kysymme, joten kysymme, teimme. uskomme, että pelimme on muotoiltu yhdessä pelaajien kanssa, jotka rakastavat niitä Yhteisön palaute, keskustelut ja luova intohimo pitävät Love and Deepspacen kehittymässä ja elossa.
“Olemme nähneet keskusteluja ja arvostamme todella kaikkia, jotka ovat käyttäneet aikaa kokemustensa ja ajatuksiensa jakamiseen. Jokainen kommentti auttaa ymmärtämään paremmin tarinaamme, kertomistamme, visuaalisuudestamme, tarinamme. näkökulmia ja kulttuureja.
“Rakkaus ja syväavaruus ovat ytimessä jaettu tunteiden ja mielikuvituksen maailma. Toivomme voivamme rakentaa sitä edelleen käsi kädessä pelaajiemme kanssa, oppia ja kehittyä yhdessä matkan varrella.”
Arvostan Infoldin rehellisyyttä, koska olen samaa mieltä tästä: jaan taas tämän fanien vastauksen: pettymyksen kanssa olen samaa mieltä. LaDS-yhteisö rakastaa heidän peliänsä. En voi alkaa vaikuttaa ihmisiin, kuinka paljon intohimoa LaDS-fanit ovat sitä kohtaan, ja varsinkin kun kaikki on räikeästi huolissaan. Hyvä uutinen on, että ihmisillä on ainakin vaihtoehtoja, kuten että tarjoava Court-Orient-O-titteli. of Darkness ja The Princess in the Mirror. Monet näistä peleistä ovat saatavilla myös Nintendon eShop-painopiste”monella”-listalla on peräti 17 peliä (Oops, I Said Yes?!). Koska jokainen ansaitsee tulla rakastetuksi.
Nobuyuki Okajima tunnetaan parhaiten työstään Earth Defense Force-ja Oneechanbara-peleissä, mutta äskettäin hän toimi päätuottajana toisessa kevyessä, kielitaitoisessa toimintapelissä Full Metal Schoolgirl-anime News Networkissa, joka sai mahdollisuuden haastatella Okajima-koululaista. sim…
ANN: Olisiko reilua pitää Full Metal Schoolgirlia Oneechanbaran henkisenä seuraajana?
Nobuyuki Okajima: Yrityksemme ei näe Full Metal Schoolgirlia Oneechanbaran henkisenä seuraajana. Pääasiassa täysin katana-pohjainen taistelu, jossa on yhdistelmähyökkäyksiä. Molemmissa on yhteisiä piirteitä siinä, että niissä on naispäähenkilöitä ja lähitaistelu, mutta näemme ne täysin erilaisina peleinä.
ANN: Mikä inspiroi pelin Showa-aikakauden tytötyylistä tieteiskirjallisuutta?
Tämä peli on tieteishahmo:Okajima. genre, mutta tapahtumapaikka on tekijöiden idea, jotka halusivat kuvata näkemyksen yhteiskunnastamme, jossa Japani meni väärälle tielle kohti kieroutunutta tulevaisuutta. Annoin peukalon ylös, ja me lähdimme mukaan.
Okajima: Emme koskaan pohtineet, mihin huumorillamme pitäisi vetää raja, mutta kysymme itseltämme samoja kysymyksiä, joita kuka tahansa muukin kohteliaassa yhteiskunnassa kysyy: Pitäisikö meidän vetäytyä vähän ennen kuin teemme mitään päätöksiä. Koulutyttö ei resonoi amerikkalaisen yleisön kanssa?
Okajima: Vaikka teemme joskus sisältöä käyttäjien kanssa Yhdysvalloissa ja muualla maailmassa, keskityimme tämän pelin avulla tekemään jotain, josta itse nautimme. Voisi sanoa, että pidimme lujasti uskoa, että jostain, jota rakastamme, tulee melkein varmasti myös muiden ihmisten hintojen ongelma.
. Onko sinulla vastausta pelaajille, joiden mielestä Full Metal Schoolgirl on liian kallis?
Okajima: Ajatus, että halvempi on aina parempi, pätee yleisesti, ei vain peleihin. Olen varma, että pelimme on hieman kallis. sen hinnasta joutuvat lopulta puskemaan Meternal Jobzin toimistoja yhtenä konetytöistämme. Olen itsekin usein turhautunut kaiken kalliisiin kustannuksiin.
Metallikoulun erittäin avocat transformaatiosankarin teema 1970-luvulta. Oliko Full Metal Schoolgirlille suunnitteilla muita tokusatsu-inspiroituja elementtejä, kuten moottoripyörää tai soittimia?
Okajima: Kasvoimme katsomalla anime-ja tokusatsu-esityksiä katsoin, koska tämäntyyppiset mediat ovat juurtuneet persoonallisuuksiimme, en voi kiistää, että ne todennäköisesti vaikuttivat ideoihimme, mutta meillä ei ole koskaan ollut suunnitelmia sisällyttää Full Metal Schoolgirl-ohjelmaan moottoripyöriä tai soittimia.
ANN: Onko Ryokosta ja Akemista hauskoja yksityiskohtia heidän siviilielämästään, mitä voit jakaa heidän hobb-faneilleen, kuten. Elämää?
Okajima: Se, mitä Ryoko ja Akemi tekevät siviilielämässään, on mysteeriä, mutta he käyvät koulua ja heillä on omat harrastuksensa. Olisi mukavaa, jos saisimme jonain päivänä mahdollisuuden kuvata heidän päivittäistä elämäänsä. ja lisävarusteita). polkuja?
Okajima: Kun olet edennyt tietyn pisteen ohi, Professor Hakasesta tulee hahmo, joka ei ole DLC, joten pelaa vain läpi pelin.
Okajima Toivon todella, että nautit Full Metal Schoolgirlistä. Oikean pelitasapainon saavuttaminen on aina vaikeaa: luomasi peli voi olla liian vaikeaa joillekin pelaajille. Olemme kuitenkin sisällyttäneet kolme eri vaikeustasoa, jotka ovat saatavilla alusta alkaen, joten valitse vaikeus, joka on sinulle tärkeintä aseet: löydä itsellesi täydelliset aseet, ja tulet varmasti toimeen Machine Girls-palvelussamme ja autat heitä tuhoamaan tämän hämärän yrityksen!
Kiitos Okajima-sanille, joka vastasi kysymyksiimme. tidbits
Street Fighterin Chun Li oli määrä liittyä Fatal Fury: City of the Wolvesin listaan 5. marraskuuta mennessä, kun luet tämän, voit juhlia sitä tilaisuuden kunniaksi, siellä on traileri – ohjannut Masami Ōbari! Sting on julkaissut Dokapon Kingdom-kokoelman Switchille. Yuujou, Kessen Dokapon Oukoku IV: Densetsu no Yuusha Tachi ja Dokapon Gaiden: Honoo no Audition), kokoelman on määrä julkaista Switchillä tammikuussa 2026. Amerikkalaisesta julkaisusta ei ole vielä tietoa – vaikka näillä peleillä onkin kova taistelu, koska niitä ei koskaan julkaistu Yhdysvalloissa. Kokoelma: Switch-ja Xbox One-versiot julkaistaan 9. joulukuuta sekä jo ilmoitetut PS4-, PS5-, Steam-ja GOG-portit. Raiou Remastered: The Mystery of the Soulless Army julkaistiin tänä kesänä, mutta jos et ole vielä kokeillut, voit ehdottomasti tutustua uuteen Raidou Remastered-demo Steamissä, PS5:ssä ja Nintendo Switchissä. Kaikki demon edistyminen siirtyy myös pääpeliin! href=”https://x.com/aniki_col/status/1985545171669532764″target=”_blank”>saamme kokoelman kahdesta ensimmäisestä pelistä Steamissa. Kokoelma kattaa kaksi ensimmäistä peliä, ja , motivoi sinua työskentelemään kesän parissa! Nintendo pyrkii laajentamaan brändiään uuteen paikkaan: Nintendo julkaistiin Legend of Zelda: Breath of the Wild-ääniraidan vinyylilevyt. Nintendon varapresidentin Bill Trisenin mukaan tämä on tapa mitata kiinnostusta uusiin soundtrack-julkaisuihin…
Sateinen syksy on täydessä vauhdissa, ja aikaa on jäljellä vain muutama vuosi ystävät, lomien lähestyessä, älkää olko minun kaltaisiani ja olkaa hyviä toisillenne. Nähdään 7:n jälkeen. Tämä viikko on kirjoittanut Jean-Karlo, joka pelaa yhdessä Roolipelit, popcornin syöminen, v-mukuloiden katselu ja tokusatsu Voit seurata häntä osoitteessa @ventcard.bsky.social.
Tässä artikkelissa esitetyt näkemykset ja mielipiteet ovat vain kirjoittajien, uusien omistajien, verkoston tai sen työntekijöiden näkemyksiä.
Virallinen Twitter/X ja tulevan Oedo Fire Slayer-The Legend of Phoenix-TV-animesarjan verkkosivusto ovat ilmoittaneet 10 uuden ääninäyttelijän lisäämisestä.