Tervetuloa takaisin, ihmiset! Olen palannut lomaltani San Diegosta; ilmeisesti työkaverini sanoivat, että palasin jopa rusketettuna! Se oli hauska matka, ja keksin kuinka pitää hauskaa ulkomailla ollessani. Tarvitsin ehdottomasti vapaata, vaikka kaipasin This Week in Gamesin työskentelyä poissa ollessani. Toivottavasti myös ihmiset tutustuvat syksyn mangan esikatseluoppaaseemme! Älä huoli, työskentelin kaikkien niiden mangan parissa kauan ennen kuin lähdin lomalle. En itse asiassa tehnyt mitään työtä ennen kuin Twitchcon päättyi. En kuitenkaan pakennut videopelejä…
Tämä on…
Catfish-taide
Niin, miten meni?
Olin San Diegossa, Kaliforniassa, Twitchconille. Tämä pic oli erityisen suppea5, Twitchconille. että se oli vuosikongressin kymmenvuotispäivä. Sen sijaan… no, luulen, että tapahtuman häpeä edeltää sitä. Useimmat lukijat ovat tähän mennessä saaneet kuulla streamer Emirun hyökkäyksestä hänen kanssaan tapaamisen ja turvallisuuden kanssa oli sitoutunut henkilökohtaiseen sopimukseen. Yleissopimus on käytännössä kieltänyt hänet työnsä tekemisestä. Olet ehkä myös kuullut Twitchin johdon rehellisesti loukkaavasta vastauksesta aiheeseen liittyen. Pelkästään tuo tapaus riittää heittämään melkoisen kirouksen mihin tahansa tapahtumaan; En syytä ketään striimaajia siitä, että he ovat aktiivisesti kieltäytyneet esiintymästä tulevissa Twitchcon-tapahtumissa ja tukemasta heitä heidän päätöksessään.
Sen lisäksi oli muitakin kiistoja, kuten Twitchin henkilökuntaa heittää pois fanien lahjoja, jotka on tarkoitettu vtubersille. Yksi erityinen sydäntäsärkevä tarina koski mukautettua Cinnamoroll-pehmoa kuuluisalle Cinnamoroll-fanille IronMouselle; tällä on onneksi onnellinen loppu, sillä Hiiren manageri Roxy käsitteli Hiiren lahjat henkilökohtaisesti. Vtuberit joutuivat myös oikosulkuun turvallisuussyistä, jotka vaativat kaikkia streamaajia puistelemaan naamiota julkisesti henkilöllisyytensä vahvistamiseksi, mikä oli kaksinkertaista riskiä, kun otetaan huomioon kaikki livestreamaajat, jotka nauhoittivat tapahtumaa (ja samalla he olivat melkoisen nauhoittavia tapahtumassa). Lisäksi monet näistä livestreamaajista olivat kilpailevan Kick-suoratoistoalustan striimaajia, jotka halusivat saada ongelmia. Ottaen huomioon, että monet sipulit päättävät ryhtyä vmubuleiksi nimettömyytensä varmistamiseksi, tämä on vakava epäonnistuminen. Vtuber Chibidoki pystyi myös vahvistamaan, että Twitchcon keskeytti tapaamisen; Twitchconin edustajat väittivät, että tämä johtui Chibidokin huonosta olosta, mutta Chibidoki kiisti myöhemmin väitteen. Keskustelu huonosta saavutettavuudesta Twitchconissa herätti myös tänä vuonna vastauksena Minecraft-streamer GoodTimesWithScarin kokemuksiin; Sen lisäksi, että häneltä ei evätty pääsy ramppia, hänen kohtaamis-ja tervehtinsä asetettiin kaiuttimen eteen huolimatta Scarmentin hengitysvaikeuksista. Jos mietit, oliko Twitchcon onnistunut parantamaan mitään vuoden 2023 kauhistuttavasta selkämurtavasta”vaahtokuopasta”, joka johti striimaaja Adriana Chechik-leikkaukseen, tämä
äänen täytyy todella saada takaisin!
huono, älä huoli: se on! Twitch, joka on Amazonin haara, ansaitsee aivan liian paljon rahaa, jotta tämä olisi ongelma. Kaikissa näissä asioissa on mahdollisia ratkaisuja tai turvatoimia, joita voit ottaa käyttöön. Oikeastaan kykyjesi turvaaminen. Lahjojen paljastaminen yksityisissä huoneissa tai osioissa, jotka on määritetty ei-suoratoistoon. Tuen jälleen kerran kaikkia kykyjä, jotka kieltäytyvät esiintymästä Twitchconissa tulevaisuudessa. Tämä on kauheaa.
Jos minulla ei ollut läheskään yhtä huonoa aikaa, se johtuu siitä, että menin enimmäkseen Twitchconiin tapaamaan Silvervalea, suosikkini Vtuberia, sekä monia verkkokavereitani hänen yhteisöstään, jotka olen tuntenut jo viisi vuotta tässä vaiheessa. Ja tämä oli ainakin ilo. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun monet meistä olivat tavanneet kasvokkain; olimme kaikki innoissamme seurustelemassa toistensa kanssa, ja hauskaa oli kierroksen 1 jälkibileissä. Jotkut ikätovereistani olivat lentäneet jopa Singaporesta katsomaan Silveriä, japanilaista cosplayer NikoDarkia (joka oli myös tehnyt 3038874″> Silverin maskoteista) lensi Japanista, ja tapasimme jopa Mamavalen, Silverin äidin. Jopa 500 ihmistä vieraili Silverin tapaamistilaisuudessa, jonka GamerSupps hoiti yksityisesti (ja he tekivät huipputyötä pitääkseen ihmiset jonossa). Lisäksi oli mukava nähdä ihmisiä henkilökohtaisesti. Jos en jaa valokuvia, se johtuu siitä, että haluaisin kunnioittaa muiden terälehtien pentujen yksityisyyttä. Lisäksi oli mukavaa saada tavata pari muuta seuraamaani vtuberia, MiraPink ja OppaiPantsuu; heidän yhteisössään on paljon päällekkäisyyttä Silverin kanssa, joten olin iloinen saadessani kaikki heidän nimikirjoituksensa samassa printissä. Kiitos CosmicJellylle, että hän toimitti meille kaikille hyvin tehtyjä hopeakuvia!
special koska sen korkeus on 450con”jpg”Artist Alley; Jotkin artistit, joita olen seurannut iät, kuten Iahfy (huom: some art NSFW) ja Terupancake, olivat paikalla ja isännöivät käytännössä. Oli hienoa saada mahdollisuus vierailla heidän kioskeissaan henkilökohtaisesti, varsinkin kun olen seurannut heidän taidettaan siitä lähtien, kun löysin ne Tumblrista noin vuonna 2012. Mielestäni Artist Alley on paras ja eloisin osa minkä tahansa konventin, koska siellä tapahtuu suuri osa orgaanisista yhteisöllisistä siteistä: uusien seurattavien artistien löytäminen, tilaisuus tavata vanhoja taiteilijoita, joita olet seurannut iät, tai löytää uutta mediaa siisteillä tarroilla tai akryylijalustalla. Se, että PAX Westillä ei ollut samanlaista Artist Alleya, teki tapahtumasta hämmennyksen minulle; Jos Twitchcon olisi lopettanut turvallisuuden ja esteettömyyden suhteen, se olisi voittanut minulle täysin. Myönnettäköön, vaikka nämä asiat ratkeaisikin, en ole varma, uskaltaisinko käydä uudelleen Twitchconissa. Tapahtuma on todella kallis, ja San Diegoon lentäminen on paljon. (Olisin valmis uskaltamaan AnimeExpoa, jos he koskaan saisivat ruuhka-ongelmansa ratkaistua!).
Jos minulla oli hauskaa Twitchconissa, se johtui yhteisöistä, joissa olen; tavata ihmisiä, jotka olen tuntenut vuosia, samalla kun juhlimme toisiaan rakastamiamme asioita. Mikä itse asiassa on perusta kaikille kunnollisille sopimuksille ja asia, jota konventin tulisi ennen kaikkea rohkaista. Myös aikani San Diegossa oli muuten mukavaa; Minun piti viettää aikaa This Week in Anime-alumni Nickyn kanssa, käydä San Diegon eläintarhassa ja Natural History Museumissa. Ei In-n-Out Burgeria, mutta selviän siitä seuraavalla kerralla kun menen Kaliforniaan.
Musiikkia työnhakuun Vastaanottaja: Izuna: Legend of the Unknown Ninja OST julkaistaan CD:nä, vinyyli
Paina nappia, siellä on uutisia!
Kuva: www.reddit.com
© FromSoft
(Minun täytyy saada räätälöity versio työttömästä, jostain näistä puuttui… ninja ollessani lomalla. Ja hyvä uutinen oli se, etten jäänyt huomaamatta mitään lomallani; Olin takaisin 9-5, kun yksi lukijani merkitsi minut tähän. Kuten aina, suuri kiitos lukijoilleni siitä, että olette pitäneet minut ajan tasalla näistä asioista! Kannustan ihmisiä merkitsemään minut asioihin, jotka heidän mielestään voisivat olla hyvä panos kolumnille.
Joka tapauksessa! Pitkäaikaiset lukijat tietävät, että kaipaan Successin Izuna: Legend of the Unployment Ninja-pelejä. Pari”Mystery Dungeon”-tyylistä Rogue-tyyppiä, pelit käsittelevät Izunan ja hänen ninjokavereidensa epäonnistumisia heidän arvottoman vaaleanpunaisen liukastumisen jälkeen. Sen sijaan, että taistelivat muita ninjoja vastaan, Izuna ja hänen löydetty perheensä joutuvat taisteluun jumalia vastaan, sekä paikallisia että ulkomaisia. Vaikka peleistä ei koskaan tullut erityisen valtavirtaa, ne keräsivät erittäin vahvan kultin sekä Japanissa että Amerikassa; Izunasta tuli toissijainen maskotti kotistudiolleen Successille (tunnetaan paremmin rakastetun Cottonin”cute-’em-up”-sarjan luojina), mikä varmisti cameo-esiintymisen kourallisessa Successin muissa nimikkeissä, kuten Rondo of Swords ja Windy x Windam. Success ilmoitti kolmannen pelin tuotannosta vuonna 2023; Vaikka pelistä ei ole sen jälkeen kuulunut mitään uutisia, Izuna (uuden ulkoasunsa ihailee) on asetettu cameo-osioon ensi vuoden Cotton Rock with You: Oriental Night Dreams-elokuvassa.
Vaikka Izunan taideteokset (ja viehättävä kirjoitus) saavat leijonanosan keskustelusta, usein unohdettu osa peleistä on musiikki; Ensimmäisen Izuna-pelin musiikki on erityisen erottuvaa, sillä siinä käytetään perinteisten japanilaisten instrumenttien elektronisia toistoja synkän, melankolisen tunnelman luomiseksi, kun Izuna ratkaisee omituisten kylän ongelmia keskellä ei mitään. KaKarenri Village-teema ylittää painoluokkansa pelkällä fiiliksellä, ja se on ennen kuin pääset käsiksi yksittäisten luolastojen teemoihin, kuten Snake Hole tai jumalien sokkelo. Ja se on vasta ensimmäinen peli; toisen pelin soundtrack nostaa hieman ennakkoa (vaikka pidänkin enemmän alkuperäisen KaKarenri Village-teeman jatkoversiosta). Ja hyvä uutinen on, että voit nauttia soundtrackista Very OK Vinylin ansiosta!
Karkotettu, heitetty syrjään, jätetty turhaan, vanhentunut… työtön.
Disungeon Crawlerin Izuna: Legend of the Unployment Ninjan ääniraita on nyt ensimmäistä kertaa saatavilla vinyylinä! Olemme myös julkaisseet CD-levyn uudelleen, joten sinun ei enää tarvitse rikkoa pankkia omistaaksesi tämän OST:n!
@veryokvinyl.com) 23. lokakuuta 2025 klo 9.00SpookyPandaGirl. Haluan antaa Pandalle tonnin rekvisiittaa Izunan vanhan kansikuvan naulaamiseen niin täydellisesti luomatta orjallisesti uudelleen Yoshida-Onin taidetyyliä (hänen näkemys Izunan ikonisesta asennosta, jossa hän vetää huiviaan, on aivan täydellinen; itken mahdollisuutta saada kannet julisteiksi). Successin itse toimittamat mestarit ovat hankkineet myös OST:t.
Kyllä, saan nämä. Katsokaa minua, olen täällä kolmatta Izuna-peliä varten, minulla on taidekirja ja molemmat Yoshida-Onin luonnoskirjat, millainen Izunan uhri olisin, jos en saisi ääniraitaa?! Minulla ei ole edes levysoitinta! Kiitän vielä kerran lukijoitani siitä, että he kiinnittivät tämän huomioni.
Peliteollisuus on käymässä niin kovaksi, että mielestäni on reilua sanoa, että on ihme, että mitä tahansa tulee ulos. Minusta alkaa tuntua hieman hölmöltä kutsua joitain pelejä yksinkertaisesti”pieniksi ihmeiksi”. Tarkoitan toki, olisi hullua ja villiä, jos Alundra saisi jatko-osan, mutta tiedän pelaamisesta tarpeeksi tietääkseni, että Luminies Arisen takana olevalla tiimillä oli luultavasti monia ongelmia kehityksen aikana. Emme todellakaan arvosta kehittäjien tekemistä asioihin tekemää työtä ja sitä, kuinka paljon pakkaa voidaan verrata edes havaittuihin”varmiin osumiin”. Silti en tiedä miksi sitä muuten kutsuisin, kun tavaraa juuri palaa kuolleista. Laita pelilaudalle kaksi toista!
Battle Arena Tos-pelien aikana julkaistu taistelupelien aikana 1990-luku. Se on historiallisesti merkittävä useista syistä; Ensinnäkin se oli ensimmäinen 3D-asepohjainen taistelupeli, joka päihitti Soul Bladen kokonaisella vuodella. Masami Ōbarin ohjaama anime-sovitus oli kenties ensimmäinen anime, joka julkaistiin DVD:llä Yhdysvalloissa (mennetyn Central Park Median luvalla). Sen hahmot ovat Tsukasa Kotobukilta, joka tunnetaan parhaiten työstään 1990-luvun animeissa, kuten Cyberteam in Akihabara ja Saber Marionette J. Mikä tärkeintä, pelit ovat tasaisen hauskoja! Erityisesti Tōshinden ei koskaan haihtunut, koska pelit menivät huonoiksi; pelit päihitettiin juuri. Tōshindenin estetiikka sidottiin Kotobukin aikakautensa tuskalliseen tyyliin, joka ei todellakaan näyttänyt niin hyvältä verrattuna myöhempiin 3D-taistelupeleihin, kuten Soulcalibur.
Vaikka ikävöimme franchising-sarjan 30-vuotisjuhlaa viime tammikuussa, ei ole koskaan liian myöhäistä herättää allekirjoitti sopimuksen sarjan tuottaja Takara Tomyn kanssa Tōshinden-pelien siirtämisestä nykyaikaisille konsoleille. Pelien julkaisupäivät ovat tilivuosina 2026 ja 2027, joten kestää jonkin aikaa ennen kuin näemme ne, mutta ainakin se tuottaa tappavia otteluita paikallisissasi.
Tämä seuraava on hieman villimpi ja vaatii selitystä. Yksi tunnetuimmista kusogeista on tarumainen Hong Kong’97,”Happy Softin”90-luvun puolivälissä tekemä hyväksikäyttöpeli. Kaiken pelissä on tarkoitus loukata ja tuottaa sensaatiota jollain tasolla; 1,2 miljardia”vitun rumaa punaista”hyökkää Hongkongiin, joten hallitus tuo Chinin (Bruce Leen kuvitteellinen”sukulainen”) teurastaakseen heidät kaikki. Chinin on myös taisteltava aseistettua “Tong Shau Pingiä.” vastaan. Chin itse on kuvattu digitoidussa valokuvassa Jackie Chanista Wheels on Mealsista. Peli itsessään on erittäin huolimaton ylhäältä alas-räiskintäpeli;”Chin”kiertää näytön alareunaa ja ampuu alas vihollisia, jotka juoksevat sisään näytön yläreunasta. (Kuolettuaan he räjähtävät verisestä kuvasta.) Lopulta Tong Shau Ping ilmestyy, ja tapat hänet ampumalla häntä. Peli jatkuu, kunnes kuolet. Lisäksi koko peli tapahtuu satunnaistetulla taustalla, joka saattaa sisältää Coca-Cola-logon. Kaikki tämä tapahtuu samalla, kun seitsemän sekunnin silmukka isänmaallisesta kappaleesta “I Love Beijing”teki itseään toistavaksi.pelin Tianmen oli loputon. Toimittaja Kowloon Kurosawa, joka päätti tehdä”pahimman pelin koskaan”. Se tuotiin saataville kokonaan maanalaisten keinojen kautta jo 90-luvulla, mutta Kurosawa on sittemmin tehnyt sen saataville ilmaiseksi verkkosivuillaan, kun se keräsi mainetta 2000-luvulla. Aaa ja nyt on tehty varsinainen jatko-osa, ja se on saatavilla Steamista ja kaikkea.
Hong Kong 2097-nimisessä pelissä on mukana Kurosawa. Se on käytännössä parannus alkuperäiseen, laajentaen pelin kaavan kaksoissauvaksi, jossa on erilaisia aseita. Chin on palannut päähenkilönä, ja siinä on uusi kilpi, joka voi imeä tietynlaisia vihollisten laukauksia ja tehostaa omiaan (ehkä Ikarugan tapaan?). Asiat ovat edelleen yhtä järjettömiä kuin koskaan, ja niissä on vihollisia, kuten taco Taylor Swiftin ja Travis Kelsen päillä, Vapaudenpatsaan mestattu pää, jolla on punaiset MAGA-hatut, sekä Uncle Samin dakimakura. Kuten voitte kuvitella, juoni sisältää Chinin rakentavan utopiaa Jumalan käskystä hyökkäämällä”Amurikkan”kuvitteelliseen maahan. Ja maksimaalisen vastenmielisyyden vuoksi: joissakin grafiikoissa käytettiin generatiivista tekoälyä (vaikka Steam-ilmoitus väittää, että niitä on myöhemmin muokattu).
Öh… odotanko Hong Kong 2097:ää joulukuussa?
Yakuza-fanit ovat vaatineet uudelleenesitystä näyttelijälle Accused of Assault-sarjassa
Accused of Assault-sarjassa on nähty paljon julkaisuja
todellisia japanilaisia näyttelijöitä hahmoina; Judgmentin Kyohei Hamura muotoiltiin uudelleen näyttelijä Pierre Takin huumeskandaalin jälkeen. Tämä johti siihen, että hahmo vaihtui yhdestoista tunnilla. Kiista on nostanut päätään jälleen kerran, tällä kertaa Yakuza Kiwami 3:n kohdalla. Kolmannen Like A Dragon-pelin päivitetty portti, Yakuza Kiwami 3, sisälsi uudelleenversion Teruyuki Kagawan muodossa, jonka ääni ja kaltaisuus ovat nyt Goh Hamazakin hahmon perusta. Ongelma: Kagawalla on ollut naisiin kohdistuvaa väkivaltaa.
Vuonna 2019 havaittiin, että Kagawa oli pahoinpidellyt emäntää Ginzassa. Myöhemmät tutkimukset paljastivat Kagawan väkivallan historian, mikä johti siihen, että häntä ei haluttu useimpiin Minaton seurakunnan emäntäklubeihin. Kagawan väkivalta (ja hänen juomaongelmansa) tunnettiin hänen ikäisensä keskuudessa. Kagawa itse myönsi syytteet suorassa televisiolähetyksessä, vaikka hän pahoitteli”hädän aiheuttamista”jonkun pahoinpitelyn sijaan. Nähtämätön Japani raportoi myös, että monet Japanissa pitivät Kagawan anteeksipyyntöä (ja halua pestä kätensä asiasta) vastenmielisenä.
Yakuza-pelit käsittelevät paljon Japanin rikkinäistä alavatsaa, mutta jatkuva läpimeno on päähenkilö Kiryu Kazuman vankkumaton naisten puolustaminen. Emäntä-ja seksityöntekijät esiintyvät säännöllisesti sivuhahmoina peleissä, ja heidät kuvataan jatkuvasti kunnioituksen ansaitsevina ihmisinä – puhumattakaan itse Kiryusta, joka tulee heidän apuunsa useammin kuin kerran. Uutiset siitä, että Yakuza-pelissä näyttelijä on hyökännyt emänteihin, jättää ihmisten suuhun hyvin hapan maun, mikä on vastoin pelien filosofiaa; vastauksena uutiseen, vetoomus vaatii castingin muuttamista. Kirjoitushetkellä vetoomus on vain karvan verran alle 8 000 allekirjoituksesta. Myös Yakuza Fandom-wiki on julkaissut yhteisön lausunnon, jossa vaaditaan Kagawan korvaamista.
Olemme nähneet vuosien varrella peleissä paljon äänikykyjä; Uskon, että jos ihmisten seksuaalinen hyväksikäyttö ei ole riittävä syy saada näyttelijä uudelleen, mikään muu ei ole sitä. Lisää seuraa.
Tänä 26. lokakuuta vietettiin PlayStation 2:n 25-vuotispäivää! Mikä ikä se olikaan; mikä konsoli se oli. Saatan olla Sega-uskoinen, mutta Dreamcastilla ei ollut mahdollisuuksia PS2:ta vastaan; se oli loistava konsoli upeilla nimikkeillä, mutta se oli liian vähän, liian myöhäistä Segalle vuosien huonon hallinnon ja yritysten sisätaistelun jälkeen, joka murensi fanikunnan luottamuksen. Mikä pahinta, PS2 pystyi vahvistamaan määräävän markkina-aseman yksinkertaisella tavalla: siinä oli sisäänrakennettu DVD-soitin.
Tällä päätöksellä voit merkitä omistettujen pelikonsolien lopun alkua (useimmat nykyaikaiset pelikonsolit ovat vain vähemmän toimivia tietokoneita tässä vaiheessa), mutta PS2, jossa oli tuo sisäänrakennettu DVD-soitin, oli avain sen hallitsemiseen olohuoneissa kaikkialla maassa. Kun DVD:stä tuli nopeasti valtavirtavideoformaatti, ja useimmat omistetuista DVD-soittimista myydään edelleen kolminumeroisina, oli rahallisesti järkevää hankkia konsoli, joka toisti myös kaikki uudet elokuvasi upeassa uudessa muodossa. Ei parempaa tapaa katsoa Matrixia, vai mitä? Se on yksinkertainen päätös, joka perustuu alkuperäisen PlayStationin sisäänrakennetun CD-soittimen toiminnallisuuksiin (jotka antaisin anteeksi useimpien ihmisten tietämättömyyden), mutta se sisältää paljon arvoa konsolille. Sony yritti samaa temppua tehdessään PS3:sta Troijan hevosen Blu-raylle, mutta huomattavasti pienemmällä teholla. PS2:n arvoa ei juuri voittanut.
“Live In”✖▗”Live In”□urs.”Kuva osoitteessa en.wikipedia.org
© Sony
Ja se valta kantoi sitä pitkään; vaikka PS2 oli teknisesti heikompi kuin kilpailijansa (GameCube ja alkuperäinen Xbox), se oli konsoli jokaisella oli. Kuten nykyään, kukaan ei todellakaan vaivautunut laskemaan polygoneja – oli vain helpompaa napata PS2 Soulcalibur 2:lle tai muille monialustaisille peleille. Puhumattakaan Sonyn omasta valikoimasta ensimmäisen osapuolen pelejä (muistatko, kun heillä oli niitä?). Jak & Daxter ja Sly Cooper resonoivat fanien keskuudessa vielä tänäkin päivänä sekoittaen vanhojen maskottivetoisten tasohyppelypelien hengen PS2:n prosessoinnin tarjoamaan lisävalikoimaan ja tyylikkyyteen. Mutta PS2 oli myös tunnustus”kypsistä”pelaajista. No,”kypsä””90-luvun kuvasarjakuvan”merkityksessä; Yhä useammat PS2-pelit vetosivat kuluttajiin seksillä ja väkivallalla, mistä parhaiten esimerkkinä Sonyn omat God of War-pelit. Ja mikään PS2:n historia ei ole täydellinen ilman keskustelua Grand Theft Auto-sarjasta; Vaikka Rockstar Northin sarja alkoi PS1:llä, Vice City nosti sarjan kartalle ja määritteli avoimen maailman pelaamisen.
Tietenkin valtavien hittien lisäksi PS2 oli koti rikkaudelle; sen teho (sekä suhteellisen alhaiset kehityskustannukset tuolloin) tarkoitti sitä, että keskikokoiset pelit olivat edelleen varsin toteutettavissa PS2:lla. Jos pidit oudoista, PS2:lla oli se. Monet fanien suosikit kulkivat kuin laivat yössä PS2:lla; Nippon Ichi Software sai suosiota sellaisilla nimikkeillä kuin Disgaea: Hour of Darkness ja Phantom Brave. Atlus tuli omikseen julkaisuillaan Shin Megami Tensei-peleistä (jota vahvistavat Danten esiintymiset Devil May Cry-sarjasta); Persona 3 kuitenkin nostaisi Atluksen kartalle ja otti epämääräisen spin-off RPG-sarjan ja teki siitä tutun nimen japanilaisten roolipelifanien keskuudessa. Vanillaware loi aaltoja upeiden nimikkeidensä GrimGrimoire ja Odin Sphere yksi-kaksi lyönnillä. FromSoft kokosi hiljaa uskollisia faneja uusilla panoksilla Armored Core-sarjaan sekä kokeellisilla kulttisuosikkinimikkeillä, kuten EverGrace ja The Adventures of Cookie & Cream. Taso 5 aloitti kekseliäisenä pienenä kehittäjänä tähdet silmissään Dark Cloudin ja Rogue Galaxyn ansiosta, ennen kuin he pääsivät komeaan professori Laytonin kanssa. Square Enix julkaisi joitain heidän parhaista peleistään, kuten Final Fantasy XII:n, mutta julkaisi myös paljon fanien suosikkeja, kuten Radiata Storiesin, Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed Kingin – ja pelin, joka esitteli maailmalle Yokō Tarōn, Drakengardin.
Ja hei, koska kyseessä on Halloween, emme voisi olla huonoin palvelukseen tekemällä Halloweenia. survival-horror genre, PS2:n luvalla. Silent Hill 2 merkitsi sen sarjan huippua (samalla samalla tasoitti tietä edelleen huollettavissa oleville Silent Hill 3:lle ja Silent Hill 4: The Roomille). Tecmo (nykyisin Koei Tecmo) debytoi Fatal Framen ja kuuluisan haamuja tuhoavan Camera Obscuran. CAPCOM muokkasi Clock Tower-sarjan uudelleen fanien suosikki Haunting Groundsilla, jossa nuori Fiona ja hänen söpö koiransa ryntäävät tiensä kammottavan linnan läpi. Sillä välin Onion Games-tiimi loi Rule of Rose-pelin, jossa nuori Jennifer hyppää läpi sekaisin sisäoppilaitoksen söpön koiransa avulla. Jopa Sony pääsi selviytymis-kauhusekoitukseen Sirenin kanssa. Nämä pelit ovat saaneet kriittistä panorointia tylppyjen ohjaimiensa vuoksi, mutta fanit rakastavat niitä vielä tänäkin päivänä (ja niiden jälkimarkkinahinnat heijastelevat tätä rakkautta, jes).