Ensimmäistä kertaa sen avajaisissa vuonna 1970, San Diego Comic-Con (lyhennettynä SDCC) isännöi ensimmäistä kertaa Yhdysvaltojen ulkopuolella. Viime syyskuussa Espanjan Malagan kauniilla ja kuumalla kaupungilla oli kunnia yhdistää fandomeja ympäri Eurooppaa nelipäiväisessä tapahtumassa FYCMA:ssa (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga). Muusikoita, tuottajia, näyttelijöitä ja cosplayajia: kokoukseen sisältyi myös pitkä lista kansainvälisiä vieraita, mukaan lukien Japanin viihdeteollisuuden merkittäviä edustajia.
Mutta ensin saatat ihmetellä, mikä San Diego Comic-Con Malaga oikein on? SDCC Malaga on maailman ikonisimman popkulttuuritapahtuman eurooppalainen jatke. IMG Licensing-yrityksen, Junta de Andalucian (aluehallituksen) ja Malagan kaupunginvaltuuston yleisön edustajien tuella, Malaga isännöi ensimmäistä virallista SDCC-lisensoitua tapahtumaa Yhdysvaltojen ulkopuolella.
src=”https://static.animecorner.me/2025/10/1760749327-603a175ad21f8882e2def5abce94c1e9-1024×672.jpg”>
Kansainvälisten vieraiden joukossa olivat kansainvälisen popkulttuurin avainhenkilöt: weajdoim Paule, Ginajlineron Christie, Luke Evans, Jeph Loeb, Norman Reedus ja jopa Arnold Schwarzenegger kunniavieraana! Yli 120 000 fania sai tilaisuuden tavata suosikkiartistinsa.
Anime Cornerissa emme voineet jättää käyttämättä tilaisuuttasi olla paikalla. SDCC Malagan animen kohokohdat. Sukellaan ilman pitkiä puheita ensikertalaisiin japanilaisiin vieraisiin, eksklusiivisiin paneeleihin, upeisiin cosplay-peleihin ja paljon muuta!
Päivä 1: Avajaisia isännöi suosikkikokkimme
Avajaisjuhla vuosikongressin M-hallissa oli ensimmäinen päivä, jota juonsi Skylar ja isännöitsijä Taphzne. Innokas. Kyllä, puhumme rakastetusta Sanjistamme One Piecen live-elokuvasta ja kuuluisasta Laura/X-21:stä Logan-elokuvasta (2017). Et ehkä tiedä, että molemmat näyttelijät ovat espanjalaista alkuperää. Skylar on kotoisin Kanariansaarilta, Iberian niemimaan eteläpuolelta, kun taas Keen syntyi Madridissa, Espanjan pääkaupungissa.
Kuva: San Diego Comic-Con Malaga
Erityisesti Skylarin osallistuminen osoitti One Piecen live-actionn merkityksellisyyttä. Toisen tuotantokauden myötä sarja on saavuttanut merkittävää maailmanlaajuista vetovoimaa muiden kuin animen katsojien keskuudessa. Voit tarkistaa sen uusimman grafiikan ja trailerin täältä!
Bonus: Dragon Ball lahja!
Kävellessämme ulkoa, löysimme tämän legendaarisen Goku-figuurin, joka on upea paikka valokuvaamiseen. kanssa.
Päivä 2: Nobuo Uematsun voima
Melankolisesta pirteään ja tummasta musiikista: ei sydäntä lämmittävää sävellystä. Uematsu. Final Fantasy-videopelisarjan partituureistaan kuuluisa japanilainen säveltäjä esitti soolokonsertin vuosikongressin toisena iltana.
Jos meidän piti tiivistää konsertti, sanalla sanoen – mukaansatempaava. Ennen esitystä henkilökunta pyysi yleisöä sammuttamaan puhelimensa, jotta kokemus olisi täysin keskeytyksetön. Näppäimistöllään aseistettuna Uematsu vei meidät itsetutkiskelutilaan. Konsertti oli niin liikuttava, että monet meistä olivat kyynelten partaalla.
Koskettavan hetken jälkeen Uematsun puheenvuoron motivoi musiikin ääni Rie Tezuka esittelyssä. Kaksikko esitti hauskoja japanilaisia tarinoita, jotka olivat uutuus monille yleisölle – myös minulle.
Tämän jälkeen esitys päättyi espanjalaisen Esky.-pianistin ja-taiteilijan isännöimään Erityisesti Uematsun leikkisä persoonallisuus loisti paneelissa. Uematsun ja Tezukan lukuisten vastausten joukossa minulle jäi mieleen Uematsun näkökulma nykymusiikin sävellykseen. Kuten säveltäjä totesi, hänen aikanaan työskentelyvaihtoehtoja oli vähemmän, joten kaikkien oli ponnisteltava ylimääräisesti ollakseen ainutlaatuisia. Toivomme, että näemme lisää tätä kaksikkoa tulevissa espanjalaiskokouksissa!
Bonus: cuteness overload
Näyttelijäsalista löysimme japanilaisen franchiselien S-lelut. Tämä oli sen debyytti Espanjan vuosikongressissa. Voisimmeko rukoilla tulevien osallistujien puolesta? Ihmiset halusivat enemmän!
Päivä 3: Tähtien sota ja japanilainen kosketus
Kuva: San Diego Comic-Con Malagan
After. Day 3 toi animenäyttelijät ja musiikin Lauantain pääarvontaan Hall M isännöi neljän Disney-antologian Star Wars: Visions-ohjaajan jälleennäkemistä. Rodrigo Blaas (studio El Guiri), Paul Young (studio Cartoon Saloon), Takanobu Mizuno (studio Kamikaze Douga) ja Masahiko Otsuka (studio Trigger) jakoivat näkemyksiä animaatioistaan – ja eksklusiivisen kurkistuksen tulevan kauden 3 jaksoille.
Sithri, Rogo aloitti projektinsa projektissaan. 2. Saatoimme tuntea hänen innostuksensa olla Espanjan edustaja saagassa. Hän käytti myös tilaisuutta hyväkseen ja kysyi muiden ohjaajien erinomaisista töistä.
Kuten yleisesti tiedetään, Star Wars-sarjalla oli vahva vaikutus japanilaisesta kulttuurista. Oli virkistävää nähdä monipuolinen espanjalainen, irlantilainen ja japanilainen ohjaajajoukko puhuvan intohimostaan sarjaa kohtaan lapsuudesta asti. height=”3648″src=”https://static.animecorner.me/2025/10/1760749614-38512046ae672211c8ba22137b582021.jpg”>Kuva: San Diego Comic-Con, Masahiko Not, Masahiko Not, Malagassa sijaitseva Otsuka. Visionsin kausi 1, kertoi kuinka hän oli erittäin innostunut Tähtien sota lukiossa. Ohjaaja yritti välittää projektissaan yhdistelmän Star Wars Episode 4-tunnelmaa ja japanilaista animetyyliä.
Samaan aikaan Takanobu Mizuno, joka vastasi The Duelista (Visionsin kausi 1), totesi, että tällaista Star Warsin ja japanilaisen animaatiotyylin yhdistämistä oli vaikea saavuttaa. Ohjaaja keskitti Kaksintaistelun Jidaigekin (時代劇) vaikutukseen Star Wars-alkuperäisiin elokuviin. Jidaigeki on samuraiden aikakauden draaman genre, johon usein viitataan animessa ja mangassa.
Molemmat japanilaiset ohjaajat jakoivat eksklusiivisen esikatselun Star Wars 3:n animaatioprojekteistaan:. Payback, joka seuraa hänen aikaisempaa työkerrontaa. Toisaalta Otsuka ottaa uuden lähestymistavan Smugglerissa. Yleisö oli innoissaan katsoessaan molemmat eksklusiiviset jaksot. Nyt me kaikki laskemme päiviä Disney+:n ensi-iltaan 29. lokakuuta!
Päivä 4: Tuotannon perintö I.G.
Veteraanianime-studio Production I.G. otsikoi vuosikongressin viimeistä päivää. Studio vieraili Espanjassa ensimmäistä kertaa paneelissa, johon osallistuivat Justin Leach, Momo Inaba, Saki Yoshimoto sekä perustaja ja tuottaja Mitsuhisa Ishikawa animeohjaaja Mamoru Oshiin bonusvideoviestin kera.
Justin Leach johti paneelia ohjaten kysymyksiä Ishikawalle Yoshimon käännösten tukemana. Pääpaino oli Production I.G:n historiassa, mutta Ishikawa ja Oshii jakoivat näkemyksiään studion kehityksestä ja niiden eri virstanpylväistä.
Esitys alkoi studion perustamisesta. Kuten Ishikawa totesi, he halusivat vuonna 1987 luoda paikan kaikille niille”hirviöluojille”. Vuosien saatossa ne ovat kehittyneet entisestään animaatiostudioiden tavanomaisen palveluroolin muuttamisesta suoriksi sijoittajiksi. Tässä mielessä tuottaja huomautti, että”elät vain kerran”ja asemasi seuraamisen tärkeyttä, minkä vuoksi Production I.G. projekti mahdollista.
Epäilemättä paneeli puhui ylistetystä anime-elokuvasta Ghost in the Shell (1995), josta studio on kansainvälisesti tunnetuin. Ishikawa korosti hyvää taloudellista tilannetta Patlaboriin ja Neon Genesis Evangelioniin tehdyn sijoituksen ansiosta, mikä auttoi siirtämään studiota kohti Ghost in the Shell-projektia.
Toinen studion kuuluisa Kiin animaatio oli alkuaikoina 2 Vol00000. 1 (luku 3). Leach ja Ishikawa korostivat rohkeita päätöksiään ja kertoivat yleisölle hauskan anekdootin siitä, kuinka he saivat tarjouksen. Ohjaaja Quentin Tarantino ilmestyi Production I.G:n ovelle. toimistot eräänä päivänä, mutta kukaan ei uskonut, että se oli todellinen amerikkalainen elokuvantekijä! Leachin vaatimuksen jälkeen Ishikawa hyväksyi lopulta projektin, jota hän piti nyt hyvänä päätöksenä.
Sisäiseen strategiaan siirtyessään Ishikawa näki myös studion sukupolvenvaihdoksen. He käyttivät animesarjaa Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002) nuorempien luovien tekijöiden harjoittelupaikkana. Avainhenkilöistä tuli myöhemmin osa Wit Studiosia, joka debytoi Attack on Titanin (2013) anime-sovituksella.
Strategisesta jaosta huolimatta Production I.G. jatkaa animen tuotantoa yksinään muokkaamalla kuuluisia teoksia, kuten Kaijuu Nº 8 ja Haikyuu.Inaba, joka puhuu myös espanjaa, korosti uusia rooleja, joita studio on ottanut viime vuosina: elokuvia, musiikkivideoita, teatteria ja paljon muuta. Hän jopa ilmaisi halunsa tehdä yhteistyötä Espanjan kanssa tulevaisuudessa, koska hän pitää espanjalaisesta tv-sarjasta Cuéntame.
Tuotanto I.G. on myös osa aiemmin mainittua Star Wars: Visionia. Ishikawa pitää heidän osallistumistaan antologiaan studion suurimmana maailmanlaajuisena yhteistyönä. Tulevan jakson, The Ninth Jedi: Child of Hope, ohjaa Naoyoshi Shiotan, joka on myös alkuperäisen animen Psycho-Pass ohjaaja.
Tiimi ilmaisi halunsa palata Malagaan, Ishikawan vihjaten mahdollisuudesta palata ensi vuonna puhumaan lisää Kaijuusta. franchising-sopimuksia. Sanoilla ”Málaga en mi corazón” (englanniksi ”Malaga in my heart”) Ishikawa lähetti jäähyväiset faneille. Odotamme heidän tulevia vierailujaan!
Kiitos, Malaga!
Tapahtuman neljän päivän aikana voisimme olla osa Malagan kansainvälistä tunnelmaa.SDCC Vaikka keskityimme japanilaisiin vieraisiin, tapahtuma oli tarpeeksi suuri kattamaan laajan valikoiman fandomeja. Ja erityisesti, kaikki tässä artikkelissa mainitut vieraat saivat lämpimän vastaanoton, mikä on espanjalaisen yhteisön tunnusmerkki. Konventti on lisensoitu kahdeksi lisävuodeksi, mikä lupaa jännittävän tulevaisuuden.
Mutta ennen kuin saamme tämän yleiskatsauksen päätökseen, olet ehkä huomannut räikeän puutteen. Entä cosplayerit? Pysy kuulolla, niin saat jatkoraportin!
