.Tämä-viikko-Anime-taulukko. Osallistujat td {teksti-align: keskus; Fontti-paino: rohkea; Font-size: 13px; Leveys: 20%}.Tämä viikko-Anime-taulukko. Osallistujat img {näyttö: lohko; Leveys: 100%; Korkeus: auto; }.Tämä-in-anime.Left.Tämä-viikko-in-Anime.Tämä-viikko-in-anime.Right.This-week-in-anime.mobile-mode-1.Tämä-vi-anime..Tämä viikko-in-anime.left.img img,.Tämä viikko-in-anime.right.img img {leveys: 400px; Max-leveys: 100%; Korkeus: auto; } 18
Lucas
Hei Steve! Tiedätkö mitä anime en ole ajatellut minuutissa? Frieren!
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’-projekti
Steve
Se on ymmärrettävää. Paljon tonttu-anime viime aikoina. Vaikea pitää ne kaikki suorana.
anime-tontut ovat tällä hetkellä tällä hetkellä, ja voin kaivaa sen! Vaikka mielestäni satunnaisempi anime-yleisö hyppäsi Frierenin enemmän kuin heidän olisi pitänyt, ja anime muuttui joihinkin”Shonen Fantasy Adventure”-genreihin, se laajensi näiden satunnaisten yleisöjen näköalalla ja antoi heille paremman käsityksen Anime-median erilaisista tarinankerronnoista. Minun pitäisi todella etsiä sarjaa ja… Voi! Näyttää siltä, että Frierenin ohjaaja, Keiichirō Saiitō, potkei jonkin diskurssin! Jonkinkaan kontekstin suhteen Saito on äskettäin työskennellyt globaalin anime-haasteen kanssa. Meillä on todella uusi haastattelu heidän kanssaan täällä Annissa. Siitä huolimatta, se on aika iso juttu. Vaikka teollisuus on kasvanut paljon, uusien kykyjen perinteiset koulutusvälit eivät ole skaalautuneet asianmukaisesti. Ihanteellinen on, että sinulla on studiossa tapahtuvaa mentorointia, joka voi vaalia nuoria animaattoreita ja antaa lupaaville taiteilijoille mahdollisuuksia, kuten kuvakäsikirjoittaminen, ohjaaminen tai muuten kunnioittaminen heidän animaatiokykynsä. Monet tuotannot luottavat kuitenkin ulkoisiin animaattoreihin, missä he voivat saada heidät puristamaan jakson ajoissa, yksi kerrallaan. Se ei ole kestävää eikä hyvä tapa indusoida ihmisiä teollisuuteen. GAC on ajatussäiliö, joka on keskittynyt siihen ja siihen liittyviin kysymyksiin. Vaikka en ole riittävän perehtynyt anime-alan Japanin puolella tarjotakseen vahvan mielipiteen GAC: sta, voin sanoa näkökulmastani ammattimaisena anime-renkaana, että teollisuus näyttää epätoivoisesti tarvitsevan tätä ohjelmaa ja muita sen kaltaisia. Mainstream Us Press kertoi Työlihaa, jotka ovat avaavia. Anime-ammattilaiset jo ennen sitä. Kuten monissa ongelmissa, pandemia ei varmasti tehnyt asioista parempia! Osana GAC: ta, Saitolla on toinen Haastattelu Mantan Webissä , jossa hän puhuu enemmän merentakaisten videoiden faneista, ja ne ovat kommentteja. Olen todella revitty reaktioni Saiton kommentteihin! Toisaalta voin täysin nähdä, kuinka joku voisi päätellä, että Yhdysvaltain anime-fanit ajavat hype-junat kauden suurimmista julkaisuista, kun Jackie huomauttaa Annin videossa, anime, kuten Solo-tasoitus, pyyhkäisee Crunchyroll Anime-palkinnot.
© 2024 Tapas Enterment and Turtleme, LLC. Kaikki oikeudet pidätetään Tarkoitan ansioiden käsitteitä syrjään, jos puhumme anime-palkinnoista yleensä, epäilen kuinka paljon painoa niillä jopa on Japanin puolella. Sony on varmasti pyrkinyt tekemään niistä tärkeämpiä, kuten seremonian siirtäminen Japaniin, mutta en tiedä kuinka paljon he todella tarkoittavat tekijöille riippumatta siitä, voittavatko he heidät vai eivät. Saito ei edes mainitse anime-palkintoja kyseisessä Mantan-haastattelussa. Henkilökohtaisesti uskon varmasti, että Frierenillä on enemmän taiteellisia ansioita kuin soolon tasoituksella, mutta sanoisin saman useimmissa muissa näyttelyissä, jotka ovat olleet soolon tasoitusta viime vuonna. Sinä ja minä emme olleet yksin kääntämässä silmämme siihen. Luulen, että se voi olla yksi selkeä asia, joka erottaa japanilaiset länsimaisesta yleisöstä: Anime-palkinnoista huolehtiminen. Olet oikeassa työntäessäsi minua takaisin ottamaan tämän”fandom Wars”-suuntaan. Luulen, että yritän ilmaista, että vaikka hän sanoo länsimaisesta anime-fandomista, että mielipide ei ole täysin tarkka. On outoa, että se tulee Frierenin johtajalta, koska mielestäni show hyötyi valtavasti hänen kuvailemastaan vankkavaikutuksesta.
© Kei Urana, Hideoshi ja Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan/Kodan”Komitea
tai ehkä otan sateena ajatuksella, että tämä tietyn julkaisun liiallinen inflaatio on ilmiö, joka tapahtuu erityisesti Japanin ulkopuolella, kun voin ajatella runsaasti animeja, jotka ovat ehkä kohtuuttoman suosittuja Japanissa, mutta joilla on tiukempi reaktio kansainvälisesti. Gachiakuta on ehkä viimeisin esimerkki tästä, koska ymmärrän, että sillä on tällä hetkellä melko hyvin Japanissa, mutta ei ole osunut paeta-nopeuteen valtioissa.
Hänen kuvaamansa ongelma ei ole myöskään ainutlaatuinen länsimaiselle fandomille. Jos katsot Isekaiä, genren suosiota ja saaristollisuutta edistettiin Naroun kaltaisilla sivustoilla, etkä todellakaan voi syyttää länsimaisia faneja siitä! Japanilaiset anime-fanit rakastavat myös Dreckia. Silti pääsen myös mistä Saito tulee. Kun animimarkkinat muuttuvat yhä kansainvälisemmäksi, niin myös yleisön vaikutus siihen, mikä tulee suosittuun ja mikä saadaan. Ja laajempi yleisö ei välttämättä käänny laajemmaksi. Jos jotain, sanoisin, että se on päinvastainen.
sovittu! Jos jotain, hän kannattaa jonkin verran suojatoimenpiteitä tai ainakin tietoisuutta anime-alan ja studioiden trendistä, joka asettaa megahilleen tekemisen kestävän teoksen kokoelman rakentamisen, joka voi edistää tulevia kykyjen sukupolvia.
© Sony Interactive Enteractive
© keiichi arawi, Kadokawa-shooth/shinon
© kiichi arawi, kadokawa-shinon. On todennäköistä, että tämä filosofia saavutti kuumekentän 2010-luvulla, kun ylisuuret yritysten päälliköt täyttivät meidät kiduksiin supersankariviivuilla, hyökkäyksellä, joka on vasta nyt lopulta vähentävä.
Vaikka muut teollisuus-ja taloudelliset tekijät, kuten suoratoistokuplan ja yritysten yhdistämisen laajeneminen ja puhkeaminen, ovat enemmän vastuussa Yhdysvaltojen viihdeteollisuuden nykytilasta kuin pelkästään supersankarielokuvista, että trendi-jahtaamisella on ollut vaikutusta myös tuotannossa työskenteleviin ihmisiin. Monet supersankarielokuvat luottavat VFX-ja VFX-taiteilijoihin täyttääkseen nämä elokuvat erikoistehosteilla, ja studiot ovat tukahduttaneet kyseisen alan ammattiliittojen pyrkimyksiä pitää tuotantokustannukset alhaisina.
VFX-teollisuus voi olla paras analoginen anime-teollisuuden tilaan. Tuossa Ann-haastattelussa GAC: n kanssa työskentelevä tuottaja Takafume Nakame mainitsee tosiasiallisesti Hayao Miyazakin ja Isao Takahata-johdon johtaman työliikkeen takaisin, kun he olivat TOEI: ssä. Valitettavasti hän mainitsee ne viimeisimmänä esimerkkinä työväenliikkeestä, joka tosiasiallisesti eteni jonkin verran. Se on räjähdys. Vaikka ammattiliitto ei ole ihmelääke, se on tärkeä työkalu työntekijöiden ja johtajien välisen voiman tasapainottamisessa. Koska jos johtajilla on kaikki voimat soittaa laukauksiin, he todennäköisemmin kuin eivät aio mennä turvallisen panoksen kanssa. Ja siitä tulee halvimmin yhteinen nimittäjä-tyyppinen tuotanto, joka on tehty halvalla ja ottamatta huomioon sitä työskenteleviä mainoksia. Se on loppupeli, josta sinun on huolehdittava. Onneksi minusta näyttää siltä, että anime-teollisuus on melko kaukana tästä loppumista ja trendistä yhä kauempana siitä. Sinä ja Chris keskustelivat muutama viikko sitten, kuinka pinottu anime-kausi on queer ja queer nojaa, anime. Lisäksi Cityn animaation, pukeutumiskauden 2, uuden pikkuhousun ja varastoinnin ja jopa muutaman muun näyttelyn välillä on kiistatonta, että jotkut anime-parhaiten ja mielenkiintoisimmista teoksista tapahtuu tällä hetkellä Shonen-genren ulkopuolella.
© あらゐけいいち・講談社／ City the Animation 製作委員会
SEIVÄT MEIDÄN HIIRTOI TEHOT. Trendiä jahtaavien kysymysten omistaminen anime-teollisuudelle globalisoituu, kun enemmän niche-anime ei ole koskaan ollut suurempi Japanin ulkopuolella! Vaikka mielestäni tuotantoyhtiöt/komiteat alkavat vihdoinkin investoida säännöllisemmin Japanin ulkopuolella oleville markkinoille, olemme vielä kaukana näissä yrityksissä kansainvälisistä mielipiteiden ajopäätöksistä millään tarkoituksellisella tavalla. Alkuperämaasta riippumatta äänekkäin kollektiivinen ääni aikoo kiertää väkijoukkoja. Uusin demonin Slayer-elokuva on ollut Smashing Records, ja se on vain ensimmäinen kolmesta näistä. Ihmiset haluavat yleensä enemmän siitä, mitä he tietävät jo pitävänsä, ja yritykset ovat liian innokkaita antamaan heille heille. Sitten jälleen kerran yritän kertoa itselleni, että minun on oltava varovainen, kun teen yleistyksiä laajemmasta anime-fandomista, koska minulla ei ole selkeää ikkunaa siihen. Olen osa kadottavan pientä ryhmää, jotka kirjoittavat animesta ammattimaisesti, ja monet ikätovereistani ovat osa samaa, joten emme tarkista tarkasta edustavaa poikkileikkausta anime-tarkkailijoiden koko väestöstä. Silmää avautuva asia Solo Pasting-voitossa oli tämä ajatus”hiljaisesta fandomista”ihmisistä, jotka rakastivat sarjaa, mutta eivät muuten osallistuneet kohtaukseen, kuten sinä ja minä tiedämme sen. Selvyyden vuoksi ei ole mitään luontaisesti vikaa, kun olisit satunnainen anime-fani. Olemme kaikki satunnaisia faneja jostakin. Mutta ehkä ongelma syntyy, kun rento fanien kollektiivinen ääni hukuttaa intohimoisten äänen. Suuri ongelma on, että niin suuri osa länsimaisesta anime-fandomista juurtuu digitaaliseen viestintään, ja paljon digitaalista infrastruktuuria on nyt vinossa ihmisten ja jo suosittujen asioiden edistämiseen, tai yhteisöt, jotka ovat valmiita maksamaan rahaa astroturfiinsa mielipiteensä (kiitos, myski).
© Eichiro ODA/ShueishA, Tietyn välineen suositut tavarat vievät aina suurimman osan huoneen happea, mutta mielestäni anime-kaivoissa kaltaiset ihmiset voivat silti vaikuttaa. Muistan ajan, jolloin yhtä kappaletta pidettiin heikoimpana kolmesta (olemmeko tehneet Twia: n siitä, kuinka käytetty kehys on? Jos ei, meidän pitäisi!). Kaikkien raitojen kriitikot ja anime-kirjoittajat eivät kuitenkaan koskaan lopettaneet sen kiitoksen laulamista, ja nykyään se on suositumpi kuin Naruto ja Bleach yhdistettynä. Anime-yhteisöpäällikkönä työskentelevän kokemukseni mukaan länsimaisella anime-fandomilla on ehdottomasti lyhyt muisti ja se on taipuvainen lukitsemaan vuodenaikojen suosikkeihin, mutta kun yhteisö jatkaa vanhenemistaan, olen varma, että muuttuu. Uskon, että suurin osa ihmisistä on luonnostaan uteliaita, ja kuinka monipuolinen anime väliaineena on, ihmiset eivät voi auttaa tutkimaan erilaisia nimikkeitä, kun ne kasvavat paremmin taidemuotoon. Tuo putkilinja on aina olemassa, mutta tukee sitä nykyinen teollisuus? Voit todennäköisesti katsoa suuren osan siitä kausiluonteisesta liikevaihdosta ja lyhytaikaisesta muistista näyttelyiden glutiin, joka ilmestyy joka neljäs kuukausi, joista suurin osa lopulta hävitetään tai unohdetaan. Olen varma, että osa Saiton turhautumista johtuu havaitusta riskin puutteesta, johtuuko se ylhäältä alas tai alhaalta ylöspäin suuntautuvasta suunnasta. Kyllä, hyvää, harkittuja animeja tehdään edelleen, ja olen jatkuvasti tyytyväinen kouralliseen jalokiviin joka kausi. Mutta jos ajattelen takaisin viimeisimmästä katsomastani sarjasta, joka tuntui todella riskialtista, yksikköä ja kokeellista, minun on ehkä palattava takaisin Sonny Boyn luo ja se oli neljä vuotta sitten.
© Sony Boy Committee
, Saito, Saitod Se ylös sinisestä.
Tämä saattaa olla ero sinun (ja Saiton) ja minun välillä. On hienoa, että työvälineeseen liittyvä työ julkaistiin niin vähän kuin neljä vuotta sitten! Kuinka yhteistyöhaluinen ja kallis anime-tuotanto voi olla, en odota teoksia, jotka nostavat median julkaisua niin usein kuin esimerkiksi musiikissa tai piirrettynä taiteessa. Älä ymmärrä minua väärin, haluaisin nähdä enemmän hienoa paskaa, jota en ole koskaan ennen nähnyt animessa (ja jokainen muu taiteellinen väline, jota rakastan myös), mutta en usko, että leike, jossa se liikkuu, on missä tahansa lähellä pysähtynyttä. Tai ehkä minulla on vain tapana sivuuttaa tämän tilan suuntaukset, jotka eivät tee minulle paljon, haha.
En myöskään tarkoita laittaa sanoja Saiton suuhun. Hänen alkuperäinen lausuntonsa on loppujen lopuksi melko laaja. Mutta hänen ansioluettelonsa viittaa levottomuuteen. Hän ei ohjaa Bocchin seuraavaa kausia, ja hän pysyy vain Frierenin seuraavan osan konsulttijohtajana. Luulen, että hän nauttii uusien asioiden kokeilemisesta enemmän kuin asettua rytmiin. Lisäksi sinun on otettava huomioon, kuinka paljon yleisö haluaa hänen pysyvän näissä projekteissa. Tahallinen tai ei, hän on vastoin viljaa. Olisin myös aika onnellinen, jos saisimme yhden hyvän, kaukaisen anime-kokeilun joka neljäs vuosi. Mutta voin myös kuvitella teollisuuden, joka ei ole niin helvettiä tekemällä 50–60 uusia esityksiä joka kausi, joka ei toimi animaattoreidensa ragged ja joka todella sijoittaa heidän uransa. Se on sellainen ympäristö, joka voisi olla edullinen kokeilemaan uusia asioita. Mistä syystä Saito häiritsee GAC: ta ja haastattelee näin.
Se on täysin oikeudenmukainen luettava sekä hänen kommenttinsa, toimiensa että teollisuuden yleisen tilan. Tällä hetkellä tuntuu siltä, että tavarat, jotka todella ajavat animea eteenpäin taiteellisena välineenä, ovat seurausta kestämättömästä anime-määrästä, joka on tuotettu joka kausi, eikä sellaisesta työstä, joka on priorisoitu nykypäivän anime-maisemassa.
© zenshu.／mappa
pidentämällä se toisella tavalla Zenshu. Mikä pääsee intohimon ja luovuuden ytimeen, joka ajaa tätä kenttää, on olemassa vain kestämättömän anime-määrän, joka julkaistiin joka neljännes, ja tuo tulosten vähentäminen tarkoittaa, että saamme vain turvalliset bet-mukautukset jo suosituista manga-tai kevyistä romaaneista. Koska joku välittää taiteesta enemmän kuin rikkaat ihmiset rikastuvat taiteen kautta, olen samaa mieltä siitä, että tämä ei ole paras priorisointi, ja toivon, että Saito, GAC ja tulevat luojat ja organisaatiot voivat muuttaa tätä alan näkökohtaa. Se on kohtuullinen asia! Vaikka en usko, että teollisuuden on kutistuva rajusti positiivisen muutoksen aikaansaamiseksi. Ehkä voimme leikata isekai/LITRPG-sarjojen lukumäärän vuodessa puoleen. Se olisi alku. Kukaan ei kaipaa Scooped Up-sovellusta! Tilastollisesti lyön vetoa, että henkilö, joka lukee tätä, ei edes tiennyt, että se on show, joka ilmestyy kesällä. Myös minusta olisi epämiellyttävää teeskennellä, että jännittävää animea ei enää tehdä. 2025 antoi meille Apocalypse-hotellin itkua ääneen.
© アポカリプスホテル製作委員会muoto.
© あらゐけいいち・講談社／ City on animaatio. Rakkaasti ylimääräistä! Vaikka Demon Slayer saattaa olla uskomattoman turvallinen, jos sen jälkeen tehostetaan raskaita, tuotanto, Dan Da Dan on tehnyt joitain luokkatyötä värisuunnan ja äänen käytön kannalta minkä tahansa kohtauksen nostamiseksi.
© yukinobu tatsu/shueisha, daadadani. Dan tekee, ei ole uraauurtavaa tai kokeellista millään tavalla, mutta tuntuu siltä, että se työntää keskipitkää eteenpäin omalla tavallaan, ja toivon, että sen kasvava mega-menestys inspiroi muita joukkueita saamaan pienen funky-sopeutumisensa kanssa (niin kauan kuin se ei ole heidän terveyden tai hyvinvoinnin kustannuksella). Jopa Dan Da Dan Manga on huomattava sen ulkopuolella olevasta lähestymistavastaan Shonen-pallolle ja sen menestys siitä huolimatta. Vaikka se, että minun on vielä mitattava kiitokseni Shonenin rajojen suhteen, on kiistatta suuri osa miksi meillä on tämä keskustelu. Ei voida kiistää, että suurin osa länsimaisten fandomien räjähtämistä koskevista näyttelyistä on Shonen tai Shonen-Adjacent, ja voit kaventaa suurimman osan niistä, jotka on julkaistu viikoittain Shonen-hyppyssä. Se ei tee monimuotoisimmasta ruokavaliosta.
Niin kauan kuin yleinen yleisö näkee anime (ja useimmat mediamuodot) mukavuuslähteinä tai häiriötekijöinä sen sijaan, että taidetta on tarkoitus haastaa ja inspiroida, nämä ruokavalion muutokset ovat hitaita. Mutta sinä ja minä tiedämme, kuinka maukkaita anime-hedelmiä ja vihanneksia voi olla, ja olen edelleen puolustamassa”Anime Clean Plate Club”-tapahtumaa, jos olet!?
aina! Ja jotta en pääse liian alas muille amerikkalaisille, äskettäinen kriittinen ja lipputuloksen menestys, koska aseet todistavat, että meillä on täällä huomattava yleisö, joka etsii uutta ja ainutlaatuista taidetta. Jos anime-tuottajat aikovat kuunnella enemmän kansainvälistä yleisöä, toivon, että he ymmärtävät, että emme ole myöskään monoliitti.
Kukaan ei tiedä, mikä seuraava hitti tulee, kunnes joku tekee sen, ja ainoa tapa löytää uusi yleisö on tehdä erilaisia juttuja! Vaikka uutta ja mielenkiintoista taidetta ei ole koskaan ollut täydellistä tapaa tehdä, ihmiset ovat aina löytäneet tapoja tehdä hienoja uusia paskaa, enkä usko, että se lopettaa milloin tahansa pian.
Jos voin tehdä yhden ehdotuksen voimille, jotka ovat: huomiotta kaikki muu, jonka juuri kirjoitin ja jatkaa tonttu-animea. Olet lyönyt kultaa. Jatka vain kaivaa ja piirrä korvansa pidempään.
© ryok kUI, kadokawa/della ducios. Ajattele, että olet piirtänyt nuo tonttu korvat liian kauan, ajattele uudelleen ja vedä ne vielä pidempään !!!
© atlus/sega
”