cowboy bebop voi olla englanninkielisten dubien kultastandardi, mutta se on tuskin yksin. Vaikka jotkut fanit mieluummin sub-dubit, on paljon esityksiä, jotka tekevät tapauksen katsella englantia. Toimitushenkilöstömme jakaa joitain heidän suosikkeistaan. korkeus=”334″>
© Trigger ・中島かずき／ Xflag
Vaikka Trigger valitti monia heidän elokuvansa Promaren ensisijaisia rooleja näytön näyttelijöiden kanssa kuin ääninäyttelijöitä, NYAV Post otti päinvastaisen lähestymistavan englanninkieliseen dubiin: pino näyttelijä Anime-dub-veteraanien kanssa, ja suurin osa heistä oli useita vuosikymmeniä kokemusta vyönsä alla. Tuloksena on vain mahtava, koska jokainen esitys tuo ohjaaja Hiroyuki Imaishin kuuluisasti pommittavia tunteita kääntämättä hammyä tai yhden ulottuvuutta. Maximalistiset visuaalit ja musiikilliset partituurit olisivat saaneet helposti hukkua hahmojen kaaria, muuttamalla ne pelkästään ajoneuvoksi spektaakkeliksi. Silti, kuten hahmot itse, dub-näyttelijät kieltäytyvät työntämästä syrjään. Tee harvoin anime enää. Crispin Freeman tekee useimmiten videopelejä, joten kuuleminen hänen pureskelee maisemia antagonistien värikkäin ennakointi oli ilo. Kari Wahlgren, jolla on nyt palkintoja hänen esiintymisistään kotimaisten lasten animaatioissa, ei ollut ollut dubissa, joka ei ollut vuosien ajan korostanut vanhempaa roolia, mutta hän on ainoa valinta sovittaa Mayumi Shintaniin erottuvat nsaally-sävyt, ensinnäkin FLCL: n Haruko Haruharan ja sitten As: n Lucia Fex. Steve Blumilla on melko kirjaimellisesti maailman ennätys tuotteliaimmalle videopelinäyttelijälle, jossa sanotaan kaiken, missä hänen prioriteettinsa ovat-perustellusti, kun otetaan huomioon palkkaerot ja unionin vastaiset olosuhteet, joista suurin osa anime-dubista tuotetaan. LIO on Mad Burnishin nuori johtaja, sissijärjestö, joka taistelee Burnishin vapautumisesta, sorrettujen vähemmistön, jolla on valtuudet hallita liekkejä. Bosch pelaa Lioista, jolla on hiljainen voimakkuus, joka on tarpeen hahmon ja hänen suhteensa Galon myymiseen, mikä tekee siitä entistä voimakkaamman, kun hänen raivo ja surunsa räjähtivät häneltä.
Ainoa ääninäyttelijä ilman vuosikymmentä kokemusta oli Billy Kametz, päähenkilön Galo Thymosin ääni. Kametz oli jo merkinnyt itseään kiinnittämään huomiota siihen, että Josuke Higashikata Jojon omituisessa seikkailussa: Diamond on murtumaton ja Ferdinand von Aegir palo-tunnuksessa: kolme taloa; Promare vahvisti paikkansa nousevana tähtiä dub-maailmassa. Galo on täydellinen Himbo, sellainen, joka huutaa 75% vuoropuhelustaan, mutta Kametz pystyi tuomaan esiin makeutensa ja emotionaalisen älykkyytensä yleisen luunpäänsä päälle. Tämä monimutkaisuus mahdollisti elokuvan maksimalistisen huipentuman toimimaan hahmon näkökulmasta sekä tarina-ja toimintaperspektiivistä. Traagisesti Kametz kuoli vuonna 2022 kolorektaalisyövästä vain 37-vuotiaana, leikkaamalla hänen lupaavan uransa lyhyeksi. Vaikka hän olisi aktiivinen vain muutaman vuoden, hänet muistetaan kauan hänen poikkeuksellisista esityksistään, mukaan lukien Promare.
—Caitlin Moore
© o/t ・ K
Riski, joka on kyseenalaista, joka on jo vastaava. Mikä tekee tässä kappaleessa anime-dubista? Onko se pidettävä paikallista käsikirjoitusta, joka tekee työstä lähestymättömän ihmisille, jotka asuvat työhön vaikuttavan kulttuurin ulkopuolella? Onko se inspiroinut lauluhuunta, joka onnistuu nostamaan alkuperäistä työtä? Vai onko se vivahteinen esitys, joka pääsee suuremman sarjan hahmojen ja teemojen sydämeen?
pop-tiimin Epicin englanninkielinen dubilla ei ole mitään ominaisuuksia, jotka tekevät Cowboy Bebopista tai muista juhlittuista dubista. Sillä on sävy ja muoto, joka antaa Crunchyrollin laajan äänen kykyjen Rolodexille mennä hulluksi noin 11 minuuttia kerrallaan! Missä muussa animessa kuulet Sean Schemmelin ja Michael Sinterniklaas epäonnistuvan isännöimällä keitto-ohjelmaa tai todistaja Colleen Clickenbeard Talk Down Justin Briner falsettossa murhasta? Jos Johnny Yong Bosch soittaa Robert McCollumia Yakuza-elokuvien tai Brittney Karbowskin lähettämisessä, joka tekee parodian Hikaru no go kanssa, jonka kanssa Luci Christian ei tee pop-joukkueepicistä kaikkien aikojen suuren englanninkielisen dubin kanssa, niin en tunne, että mikään animella on parempaa dubia kuin Bebop! Hyvin vähän valvontaa tai suuntaa annettiin japanilaiselle VAS: lle nauhoituksen aikana, jättäen heidät vapaasti päästäkseen niin omituiseen kuin mitä tahansa tietyn linjan luettaessa. Vaikka jokainen suolansa arvoinen näyttelijä voi”mennä isoksi”otteessa, en voi edes kuvitella, kuinka vaikeaa on jäljitellä toisen näyttelijän voimakkuutta, omituisuutta ja ajoitusta, jolle annettiin lähes täydellinen vapaus heidän esityksessään. Se on ristiriidassa kanavoida tarkoituksella alkuperäisten esitysten kunnioittamattomuutta, jotka tekevät pop-tiimin eeposistä tällaisen hauskan näyttelyn, mutta englantilaiset vas tekee ilmiömäisen työn vastatakseen kyseiseen haasteeseen.
tapaus ja kohta, Ian Sinclaire ja Christopher Sabat, koska Bob Epic-tiimin äänet ovat joitain parhaimmista työistä, joita joko on tehnyt heidän, paljon hyväksyttyjen uransa. Nämä segmentit ovat niin tarkoituksellisesti syrjäyttäviä ja hilpeitä, että niitä on melkein mahdotonta kuvata, ja duo onnistuu kaappaamaan täydellisesti paistettua Internet-meemienergiaa, joka saa nämä kohtaukset toimimaan niin hyvin. Ian Sinclairen laulutyylit Hellshake Yano-jaksossa jaksossa 7 ovat myös yksi kaikkien aikojen parhaimmista englanninkielisistä dub-esityksistä, ja iso osa miksi en koskaan lopeta ajattelua Hellshake Yanosta.
—lucas deruyter
© 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション／「 Pluto 」製作委員会
Naoki Urasawan katsomiseen Osamu Tezukan astro-pojan”Suurimman robotin”maan”maan suurimman robotin”tarina (etenkin siitä, että kyseessä on jonkin verran huippuluokan tieteiskirjallisuutta, ja sanoi Astro Boy-juttu, joka on yksi vaikutusvaltaisimmista mangaista), mutta kaiken muun huipulla tämä show on hyvin, yksi sen houkuttelevimmista piirteistä on sen englanninkielinen dub. Dubin ääniohjaaja Patrick Seitz oli aiemmin työskennellyt toiselle Naoki Urasawan teoksista, Monsterista (joka on valitettavasti dub, joka näyttää olevan loukussa laillisen nauhan verkkoon), ja Dubin yhteistyöhön, Kirsten Perottin lisäksi, onnistui yhdistämään yhden vaikuttavimmista dubista tulevat ulos näiden kahden vuoden sisällä. Huolimatta siitä, että hän on hänen ensimmäinen anime-rooli, Jason Vande-jarru onnistuu toimittamaan mestarillisen esityksen päähenkilönä Gesicht, ja tekee hienoa työtä tasapainottaakseen ylimääräisen ammattilaisuutensa robotti-etsijänä vahvalla ihmiskunnan tunteella ja vangitsee lämmön ja haudattua raivoa, että tämä ihmiskunta ilmentää. Laura Stahl on yhtä vahva kuin show’s-johdon atomi, ja tuo kokemuksensa nuorten poikien pelaamisesta muissa anime-dubissa kuin Hayato Jojon omituisessa seikkailussa: Diamond on murtumaton, ja Ray luvattussa Neverlandissa, jotta hahmo kuulostaa uskottavan lapselliselta, samalla kun hän naulataan edelleen koko näyttelyn dramaattisia syitä kuin atomilla. Heihin liittyy yksi koskaan kuullut näyttelijöiden vahvimmista yhtyeistä, mukaan lukien Keith Silversteinin kaltaiset anime-kopiointiveteraanit lempeänä pacifistina Epsilonina (joka on aika ironista, kun otetaan huomioon, että hän soitti myös nimellisen hirviön, Johan Libertin Monsterissa), Sung-won-cho: n salaperäisenä ja turmeltuneena ryöstämisensä kääntyessä. Traumaattisena sota-eläinlääkärinä, pohjoisessa nro 2.
näyttelijät sisältävät myös melko harvat suuren nimen näyttelijät, jotka toimivat suurelta osin anime-tilan ulkopuolella, kuten Nolanin pohjoispuolella, kuten robotin vastainen bigot Adolf Hass, ja etenkin Keith David salaperäisenä ja arvoituksellisena tohtori Tenmana. Vaikka Keith Davidin esitys on varmasti iso kohokohta, melkein kaikki muut dubissa voivat pysyä hänen kanssaan ja ottaen huomioon, kuinka suuri osa näyttelijälegendasta Keith David on sekä animaation äänen ulkopuolella, tämä feat puhuu hyvin sekä näyttelijöille että Patrickille että Kirstenin suunnasta dubissa. Kamran Nikhad oli kuitenkin yhtä hyvä kuin nämä veteraanit, entistä entistä vaikuttanut professori Abullahiksi, jonka rooli tekee hienoa työtä myymällä kaiken, joka on menettänyt kaiken, paitsi hänen vihaansa häntä vastaan, ja annettuna monille tarinan rinnakkaisille Bushin hallinnon toimille, jotka ovat olleet Bushin hallinnon toiminnassa. Hänen työnsä auttaa parantamaan materiaalia. Kaikki nämä suuret esitykset on kasattu yhtä vahvan lokalisaation päälle, koska Patrick Seitzin mukautuva käsikirjoitus tekee hyvää työtä täyttääkseen dubin paljon proosaa, joka vastaa Urasawan materiaalin filosofista luonnetta, samalla kun se on edelleen viestinnän vihan turhaa ja miksi se on yhtä tärkeä kuin koskaan. Tämä on huippuluokan dub ylhäältä alas, ja se ansaitsee helposti muistettavan yhtenä kaikkien aikojen suurimmista. Jos päädyit tähän dubiin, kun show ilmestyi ensimmäisen kerran tai et vain ole nähnyt Plutoa yleensä, en voi korostaa tarpeeksi, kuinka paljon tämä kannattaa tarkistaa, ja kuinka paljon näyttelijä ampuu kaikkiin sylintereihin, olen varma, että löydät ainakin yhden esityksen, joka pysyy kanssasi. src=”https://www.animewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/224986/robotech1.jpg”width=”600″korkeus=”452″>
© 1985-2025 Harmony USA, Inc. Tyynenmeren alue, ilmiömäinen tapahtuma taivaassa, joka muutti ihmiskunnan historiaa. ” Tämä on Robotechin avauslinja, joka toimitetaan J. Jay Smithin dulcet-sävyissä, ja se on istutettu tiukasti mieleeni vuodesta 1998, jolloin näin ensimmäisen kerran Toonamin näyttelyn. Jotkut heistä ovat veteraanien ääninäyttelijöitä, joilla on kymmeniä nimikkeitä vyöllä. Tony Oliver, Lancerin englanninkielinen ääni kohtalo/Stay Night ja Arsène Lupine III Lupineissa kolmannessa, ilmaisee ensimmäisen kaaren päähenkilön Rick Hunterin. Samaan aikaan Cam Clark, joka on pelannut rooleja Leonardoista teini-ikäisten mutanttien ninja-kilpikonnissa nestemäiseen käärmeeseen Metal Gear Solid-sovelluksessa, poimii kaksi suurta tukevaa roolia sarjassa, Max Sterling ja Lance Belmont. Koska tarina tapahtuu kolmen sukupolven ajan, jolla ei ole näytöllä olevaa hahmoa, niiden välillä on melko paljon toistoa äänellä. Tämä antaa monille näyttelijöille mahdollisuuden näyttää palojaan eri rooleissa. Gregory Snegoff, yksi, soittaa kaiken vihollisen kenraalilta (Khyron) tiukkaan tutkijaan (tohtori Lang) tarinan kolmannen kaaren sankarilliselle päähenkilölle (Scott Bernard). J. Jay Smith tuo jatkuvuuden monen sukupolven tarinaan näyttelyn kertojaksi, ja Greg Finley pelaa täydellisesti Henry Gloval-osan-venäläisen kapteenin/lämpimän, vielä tyylikkään isänhahmoa ensimmäisen kaaren hahmoille. CODE GEASS (NUNNAY)-kappaleiden luotoilla Dangaronpa 2: een (Monomi), hän ottaa Lynn Minmein ikonisen roolin-ja antaa legendaariselle epäjumalille juuri oikean määrän viattomuutta ja haavoittuvuutta sekoitettuna itsekeskeisyyteen. Mutta vieläkin hämmästyttävämpää, hän laulaa suurimman osan Minmein kappaleista.
Nämä ovat korkea kohta näyttelyssä. Sen sijaan, että kääntäisi ja kopioivat kappaleita alkuperäisestä Super Dimension Fortress Macrossista, Super Dension Cavalry Southern Crossista ja Genesis Climber Mospeadasta, Robotechilla on oman alkuperäisen musiikin kokoelma, joka on kirjoitettu show Fit the Show-sarjaan. Kolmannessa kaarissa laulavat ja säveltävät Platinum-levy-palkittu lauluntekijä Michael Bradley-laulut ristipukeutuvan idoli/vapaus hävittäjän tanssija. Katso esimerkki ”Etsitään (taivas putoaa)”-näyttelyn alkuperäisestä musiikista-se on 80-luvun taasti ja yksi helvetti korvamatoa.
Kaiken kaikkiaan RoboTech on minun valintani 80-luvun paras dub. Vaikka vuoropuhelu voi olla tyylikäs tai melodramaattinen, nämä ovat aikanaan enemmän esineitä kuin mikään muu. Äänen näyttelijä tekee tästä klassikon, varsinkin kun alkuperäiset kappaleet tuodaan sekoitukseen.
-Richard Eisenbeis
© 2024暁なつめ・三嶋くろね/Kadokawa/このすば 3 製作委員会
Konosuba-Jumalan siunaus tähän upeaan maailmaan !! on usein verrattu anime-vastaavaan siihen, joka on aina aurinkoinen Philadelphiassa, ja vertailu on sopiva. Sinulla on isekai, jossa päähenkilösi on raivoava ääliö; Hän on surullinen vesijumalatar, joka ei voi tehdä kyykkyä; Juhla-mage on kaikkien aikojen juliste-tyttö; ja puolueen säiliö on masokisti.
Konosuban komedia riippuu näistä hahmoista ja niiden vuorovaikutuksista; Ei riitä löytää joku, joka voi kuulostaa epämääräisesti aggressiiviselta, tarvitset ihmisiä, jotka voivat lyödä tuon raa’an säälityksen sävyn myydäksesi sen. Jumalan kautta he löysivät heidät. He löysivät heidät.
Konosuban englantilainen näyttelijä elävät hahmonsa. Kun käsikirjoitus vaatii Aqua: n haiskua kuin surullinen pentu, Faye Mata kaivaa syvälle ja toimittaa sellaisella työllä, joka saa Sarah McLachlanin tarttumaan kudoksiin. Arnie Pantojan Kazuma ei ole vain hieno valinta, koska hän voi huutaa, hän on hieno valinta, koska hän kanavoi täydellisen määrän tippuvaa halveksuntaa, kun hän toimittaa yhden Kazuman tavaramerkkien ala-asteen mutistuksensa. Christina Valenzuela kutsuttiin ääntämään masokistiä lopettamaan kaikki masokistit pimeydeksi. Tuloksia ei tule katsella pienten lasten kanssa huoneessa.
Esitysten laatua ei voida kaata kokonaan Konosuban peruskirjoitukseen, etenkin sen kanssa, kuinka hyvin jopa toissijainen ja tertiäärinen näyttelijä voi saavuttaa tarvittavat merkit. Tämä on vankka valettu, joka tuottaa kiinteitä esityksiä läpi. Sivuni jakautuvat joka kerta, kun kuulen Faye Matan suorituskyvyn Aquana on jälleen yksi traaginen kohtaaminen jättiläis sammakon kanssa.
—jean-karlo lemus
© 2016 三部けい／ Kadokawa ／アニメ「僕街」製作委員会
i usein © 2016 三部けい／ Kadokawa ／アニメ「僕街」製作委員会
i usein © 2016 Vaikka ne eivät välttämättä ole hyviä dubia, on jotain sellaisten, joka metsästävät minua ja Gokudoa, jotka ilahduttavat minua, puhumattakaan Yamadan ensimmäistä kertaa. Mutta mieluummin komediapalloilla olevat dubit tekevät siitä entistä vaikuttamman, kun draaman dub erottuu huomattaviksi, samalla kun se on tai mahdollisesti jopa parempi kuin alkuperäinen japanilainen. Posted on yksi niistä sarjoista, ja se tulee enimmäkseen Ben Diskinille. Mutta vaikka nämä ovat hyviä, hänen esiintymisensä aikuisena Satoruissa on suosikkini. Hän vangitsee ainutlaatuisen yhdistelmän maailman viivästymisen, pelon ja vakavan halun korjata menneisyyden, joka määrittelee hahmon riippumatta siitä, onko hän sisäisesti huokaiseva:”Sanoin juuri sen ääneen”tai kamppailee Ayan kuoleman ratkaisemiseksi. Diskinin esityksessä on eron ja toivoa hahmolle, joka ilmentää sekä Satorua hahmona ja poistetaan kokonaisuutena. Hän on melkein ajattelemattomassa asemassa, yrittäen estää rakastamiensa ihmisten kuolemia ja muuttaa oman tulevaisuutensa jotain parempaa, koska he ovat siinä tai ainakin maailmassa jonnekin. Diskinin hahmo välittää kaiken tämän, mikä ei ole merkityksellistä feat.
Loput näyttelijät ovat myös erinomaisia. Sara Cravensin esitys Satorun äiti Sachiko on myös erottuva. Sachiko on kädet alas, yksi anime (ja manga) parhaista äiteistä, ja Cravens nojaa hahmon voimaan ja päättäväisyyteen. Michelle Ruff, Stephanie Sheh ja muut lapsen näyttelijät ansaitsevat myös tunnustusta siitä, että heidän hahmonsa kuulostavat todellisilta lapsilta kuin kuristetut aikuiset. Kyllä, se oli jo dubien normi, kun poistaminen tuli ulos, mutta mitä voin sanoa? Kasvoin Sailor Moonin DIC-dubissa. Arvostan sitä edelleen, kun lapset kuulostavat lapsilta. Poistetut ovat yksi suosikkisarjoistani yleensä, puhummeko animesta, mangasta tai live-action-TV-sarjasta, mutta anime-englanninkielinen dub olisi ensimmäinen suositukseni kenellekään. Se asuu aivojen vuokrausvapaudessa. korkeus=”338″>
© inori, ainaka, ichijinsha/’wataoshii’tuotantokomitea Kun CrunchyRoll suoratoisti yllättäen yhden päivän bonkerien dubi-dubi-dub-draaman, olen rakastunut surulliseen, Apple TV: n oletusarvoinen siihen ja pysyi sitten siellä loppukauden ajan. Se on niin hyvää, ja suuri osa sen menestyksestä voidaan asettaa suoraan päähenkilön Rae Taylorin ihanan lahjakkaan englanninkielisen ääninäyttelijän Hannah Alyea-jalkaisten jalkojen jalkoihin.
Vaikka”suruton isekai”-alueen alaryhmä on nähnyt viime vuosina massiivisen puomin, rakastan sen nykyaikaisia surkeita. Se, että se on juri-rakkaustarina, merkitsee sitä tarpeeksi ainutlaatuisesti. Se on myös monikerroksinen kertomus, joka tutkii erilaisia kulttuurisesti merkityksellisiä progressiivisia teemoja, mukaan lukien seksuaalinen politiikka, queer-identiteetti ja systeeminen yhteiskunnallinen epäoikeudenmukaisuus ja epätasa-arvo. Rae Otonashi on maailmassa, joka on jaettu jyrkästi rikkaiden, etuoikeutettujen aatelisten kesken ja yhä turhautuneempaan yleiseen alaluokkaan, ja se on entinen ylityöllinen japanilainen liikenainen, joka on kuljetettu Rae Taylorin ruumiin, OTome-pelin”vallankumouksen”päähenkilö. Roomalainen, toisin kuin kolme prinssiä, jotka Rei yrittää epätoivoisesti välttää. Vaikka Rei on elämää suurempi, sarjakuvamaisesti pakkomielle (ainakin näyttelyn alussa) hahmo, hänellä on kivun ja itsesabotaasin syvyydet, jotka tekevät hänestä kiehtovan lyijyn. Alyean energinen suorituskyky naulaa REI: n korjaamattoman katastrofin lesbo Gremlin Energy, nostaen jokaisen kohtauksen tarttuvasti tahrattomalla glee. Rakastan jo lähdevalaisimia romaaneja, mutta Alyean uskomaton versio Raesta tekee animesta selvästi tarinan kohteliaimmin hauskimman version. Keski-duon vuorovaikutukset ovat se, mikä kantaa showa, ja he ovat huippuosaamisia sydämellisissä romanttisissa kohtauksissa melkein yhtä paljon kuin heidän kevyemmänsä Daft-kaksoisnäytönsä aikana. Ainoa kritiikki on, että vain kaksitoista heikkoja jaksoja anime ei ole tarpeeksi! Sopeutuminen pysähtyy osittain viiden uuden määrän toisen läpi. Myöhemmät tarinat menevät ehdottoman villiksi, ja vaihtaisin mitä tahansa muuta kopia-roistoa isekai-tarinoita nähdäkseni ne animoituneiksi ja ilmaisivat tämän englanninkielisen näyttelijän.
—Kevin Cormack
© SOTSU ・ SUNRISE
BEACK BEBOY BEBOPS, The 90S Useimmat englanninkieliset dubit jakautuvat yhteen kolmesta kategoriasta: ei hienoa, niin paha, että se on hyvä ja henkilökohtainen suosikkini, omituinen mutta mahtava. Klassiset dubit, kuten Macross Plus, Tenchi Universe ja Galaxy Express 999, ovat muutamia nimikkeitä, joihin huomaan säännöllisesti. Siinä aikakaudella mikrofonin takana olevat näyttelijät tulivat usein monenlaisista tieteenaloista, mukaan lukien ääni-, radio ja näyttämötoiminta. Tämä johti usein dubiin, jotka kuulostavat toisinaan koskettavilta, mutta tämä taiteellisten tieteenalojen monimuotoisuus johti myös animeen ikimuistoisimmista esityksistä.
Yli kaksikymmentä vuotta myöhemmin tilanne on hiukan erilainen. Simuldubbingin seurauksena studioiden oli tarpeen heittää äänioikeuden taiteilijoita, jotka voivat helposti liukua rooliin ja työskennellä nopeasti näiden tiukempien määräaikojen noudattamiseksi. Valitettavasti se ei aina tarjoa tonnia aikaa kokeiluun osastossa.
Kaiken tämän mielessä olin täysin järkyttynyt, kun heilahdin Mobile puku Gundam Gquuuuuuuxin ensimmäisessä jaksossa. Kazuya Tsurumakin hullu Gundam Fanfic on yksi parhaimmista englanninkielisistä dubista, jonka olen viime aikoina kuullut, mutta mikä tärkeintä, se kuljetti minut takaisin siihen anime-dubien menneeseen aikakauteen. NYAV Postin miehistö on tehnyt täysin uskomattoman työn kootakseen näyttelijät, jotka koostuvat uudesta kyvystä, moderneista anime-takeista, kuten Anairis Quiñones (Nyaan), ja animeissa harvoin työskennelleet puhe-over-taiteilijat, kuten Avatar: Viimeisen lentokoneen Jack DeSena (Jezzi).
Uuden kyvyn aiheesta Thea Saccoliti murskaa sen machuksi. Kuultuaan hänen esiintymisensä ensimmäisessä jaksossa, luulet, että hän on ollut tällä vuosien ajan. Ei, tämä on hänen ensimmäinen iso rooli! Saccoliti myy mestarillisesti Machua irrotettuna ja emotionaalisena teini-ikäisenä, joka etsii todellista meren uimaan. Se ei ole helppoa. Olisin pahoinpitely, jos unohdan mainita Fajer Kaisin lämmin esitys Challia Bull-hopeaketun, joka sai kaikki hinaamaan kauluksessaan.
Sanomattakin on selvää, että tämä kykyjen”Zeknova”tekee minusta vaikutuksen ylhäältä alas-ei vain varmista, että olen innokkaasti virittänyt Gquuuuuuxin viimeisiin jaksoihin, mutta odotan innolla, mitä NYAV-viesti ja tämä näyttelijä seuraavaksi. Ja muuten, aina kun kuulet, että NYAV-viesti tuottaa dubia, sinun tulee tarkistaa se. Ensimmäisestä Slam Dunkista Mars Expressiin he lyövät sen aina puistosta.
—coop bicknell
© Ryogo Narita, ASCII Media Works/Project Baccano!
Yksi piste anime-dubista on, että kontekstista on usein kysymys. Japanissa tai japanilaisista asetuksissa tapahtuvat sarjat tuovat välittömän tunteen keskeytetystä epäuskolle hahmoista, jotka puhuvat englantia kaikkialla. Se ei tarkoita, että he eivät vieläkään voi työskennellä-huomasin olevani hauskaa esimerkiksi Lycoris Recoil Dubin kanssa. Fantastisemmat asetukset saavat luonnollisesti enemmän liikkumavaraa, mutta Global Global antaa esityksen alkaa löystyä. Esimerkiksi Kaakkois-Aasiassa järjestetään Black Lagoon-anime ja näkee hahmot”kanonisesti”puhuvan englantia, ja erinomainen englanninkielinen dub on erittäin fiksu kielten kanssa paikoissa. Ja sitten on tapaus Baccano!, Anime-sarja, joka tapahtuu melkein kokonaan 1930-luvulla Yhdysvalloissa.
Baccano! Japanin kielellä ei ole slouch. Siinä on Yū Kobayashi, Takehito Koyasu ja Norio Wakamoto, joka täyttää massiivisen yhtyeen. Mutta ei voida yliarvioida, kuinka oikea sarja tuntuu englanniksi. Kyse ei ole vain paikasta. Pikemminkin aika korostetaan myös tehokkaasti, ja useat hahmot urheilevat mielenkiintoisia New Yorkin aksentteja, amerikkalaista punoitusta ja jopa raskaita eurooppalaisia aksentteja, joissa tarina vaatii sitä. Se on yliluonnollinen gangsteri-välähdys, ja dub kuulostaa päättäväisesti osalta.
tarina, jonka luonnollisesti on tarkoitus kertoa englanniksi, voisi tulla oikein vain, jos ääninäytökset tuntuivat hahmoille luonnollisiksi. Baccano! on täysin villimatka paljon aikaa, mutta jopa sarjakuvamaisemmassa äänet tuntuvat silti”oikealta”hahmoille, joita he mukautuvat. J. Michael Tatum ja Caitlin Class Sport Pitch-täydellinen kemia toistuvana varas duo Isaac ja Miria, siihen pisteeseen, että oli massiivisesti pettymys, etteivät heitä tuodaan takaisin pariksi heidän kameustaan Durararassa !!. Claire Stanfieldin luonteessa on joitain spoilery-syitä, jotka hänen rekisterillään on useita alueita, jotka Jerry Jewell kattaa aplombilla. Suurin standout saattaa olla Brayn Massey, joka pelaa Ladd Russoa, toimittaen hänen häiriöttömän, vakavasti ilon hänen yllättäen yksi näyttelijän varhaisimmista kopiointiesityksistä. Tämä pätee moniin hahmoihin, koska valtava yhtye koottiin koeiden kautta, jotka hakivat erityisesti uusia tulokkaita. Tuloksena on ainutlaatuinen all-timari englanninkielisestä animesta ja dollareistani lopullisesta tapaa kokea Baccano!. Nyt, jos vain se voisi saada uuden julkaisun joskus pian.
—Christopher farris
pikkuhousut ja sukkahousut
© trigger ・今石洋之／ npsg 製作委員会
“voi kertoa minulle!”Jamie Marchin pilkkanat pikkuhousujen ja monica-rialin tuskallisena, hullun naurun varaston toistona mielessäni vähintään kahdesti vuodessa. Minun on pakotettava lopettamaan leikkeen, jotta en ajeta itseäni ja kaikkia ympärilläni olevia hulluja toistamalla jatkuvasti:”Peekaboo. Näin sen. Siellä se on. Hei. Rasva. Rasva! Rasva!”Huolimatta siitä, kuinka paljon pidän Dub-sarjasta nyt, epäröin kuunnella sitä ensinnäkin. Funimation-DVD-levyjen aikaan odotin englanninkielisen wc-huumorin ja F-pommien jatkuvan sisällyttämisen nuoreksi ja hiottavaksi. Olen iloinen, että ystäväni vaativat katsomassa sitä yhdessä todistaakseni oletukseni väärin. Vuoden 2010 anime, joka seuraa Anarchy-sisaria, aloitti itsensä täydelliseksi englanninkieliselle dubille. Yhdistämällä amerikkalaisen aikuisen animaation häpeämättömyyden ja hassujen visuaalien, pikkuhousut ja varastot lupaavat aikasi hyvää käyttöä.
erinomaisen näyttelijän lisäksi vahva englanninkielinen käsikirjoitus ja suunta auttoivat ohjaamaan vuoropuhelua ja sävyä, mikä saavutti tasapainon röyhkeän huumorin ja katarisen kirouksen välillä. Pikkuhousut ja Stockingin englanninkielinen dub lisäetuja lokalisoimalla ja mukauttamalla vitsejä, jotka sopivat hyvin amerikkalaiselle yleisölle. Toivon vain, että Cherami Leigh (polvien englanninkielinen ääni) pidetään samassa liikkuvalta R-äänessä kuin japanilainen versio toistettaessa sanaa ”säännöt”. Olin onnekas osallistumaan paneeliin ääninäyttelijöiden kanssa, jotka olivat erittäin mukavia liukastumaan luonteeseen ja bantering toistensa kanssa. Jopa otokset, joiden tulisi olla vakiona kallistettuja bloopereita kaikille dubille, saavat minut liikkumaan lattialla kyynelissä, kun ääninäyttelijät siirtyvät täydellisestä toimituksesta käsittämättömään vannomiseen. Tai kun linja on niin ulkomaalainen, että he eivät voi muuta kuin itkevää lauseen puolivälissä.
Vaikka englanninkielinen dub on kiistatta suoraviivaisempi mautonta kuin japanilainen kollegansa, siitä ei koskaan tule räikeää, tuntematonta tai keskimääräistä mielenkiintoista. Exputties and Curseds, etäisyyden etäisyydellä, auttavat toimittamaan sopivan muodostumisen humoristisille rei’ityslinjoille. Alun perin vuonna 2012 julkaistu englantilainen dub on yllättävän kestänyt hyvin huolimatta siitä, että hän on kolmetoista vuotta vanha. Se puhdistaa kätevästi jopa jotkut viimeaikaiset ei-anime-aikuisten animoitujen nimikkeiden, jotka genrenä on tullut liian mukavasti riippumattomien, mautonta hyökkäyksiä halpojen naurojen suhteen.
—Kalai chik
Tenchin dub kuulostaa joko viehättävältä tai nykypäivän standardien vanhentuneilta riippuen siitä, kuinka hyväntekeväisyys haluat olla. Se oli ensimmäinen anime-dub, jonka tilasi ja julkaisi pitkään vanhentuneen edelläkävijän (myöhemmin Geneon), ja siinä on suurin osa 90-luvun lokalisoinnin kasvavista kipuista. Näyttelyn laatu on täplikäs näyttelijöissä. Alkuperäisen sävyn ja huuliläppien sovittamiseen on liian paljon painotusta englanninkielisen vuoropuhelun luonnollisen kadenssin kustannuksella. Ja se ei ole tarkalleen toiminut kohonneella lähdemateriaalilla. Syynä siihen, että ihmiset juhlivat edelleen cowboy bebopin dubia, on se, että Tenchin kaltaiset dubit olivat tuolloin normi.
miksi väitän siis Tenchi ikuisesti! Onko sinulla yhtä hyvä dub kuin cowboy bebop? Sanoisin sanoen, että se tulee hahmoon. Franchising’n monien iteraatioiden aikana 90-luvulla Tenchin dub tyhjentää persoonallisuuden ja viehätysvoiman, jota emme nykyään kuule. En väitä, että anime-lokalisointi ei ole nyt paremmassa paikassa kuin se oli 20 tai 30 vuotta sitten-se olisi naurettavaa-mutta en voi tuntea, että olemme menettäneet jotain aineettomia, koska kopiointitapoja on tasoitettu ja sementoitu. Voisiko Matthew K. Millerin Kermit-kaltainen timbre nykyään johtavassa roolissa? Voisiko moderni ADR-ohjaaja käskemään Jennifer Darlingia laittamaan posh-englanninkielisen aksentin Ayekalle? Tarttuvatko he lavasnäyttelijään ilman aikaisempia anime-rooleja, kuten Petrea Burchard, kuvaamaan ikonista ja surkeaa avaruuspiraa-merirosvoa? Minulle nämä valinnat ja muut tulivat synonyymeiksi Tenchille. Jopa alkuperäinen japanilainen Seiyuu ei kuulosta minulle. Englantilainen dub on sarja, syylät ja kaikki.
Lisäksi Tenchi Forever! Elokuva edustaa sekä franchising-ohjelmaa että sen lokalisointia. Elokuva on hitaampi ja mielikuvituksellisempi kokemus kuin joko OVA: t tai heidän TV-inkarnaatiot, ja dub-näyttelijät nousevat laajemman emotionaalisen rekisterin yhteydessä. The three leads in particular get to be vulnerable in a way that the series has never duplicated before or since. Miller’s Tenchi is frustrated, confused, and compassionate. Darling’s Ayeka puts her rivalry aside and bares her heart to Ryoko. And Petrea Burchard, whose feisty and gravelly delivery made me fall in love with Ryoko in the first place, delivers the apotheosis of her anime voiceover career. The overall dub still suffers from its usual rough edges, but when it matters, everyone comes together to make the dramatic and psychological beats land. Tenchi Forever! is also the swan song of Tenchi’s Pioneer dub, recorded at the end of a six-year journey for the main crew and cast. That accumulated experience bears fruit here, and it’s worth praising.
—Steve Jones
© Harold Sakuishi, KODAMSHA/2004 Beck Committee, Funimation Productions, Ltd.
BECK: Mongolian Chop Squad didn’t exactly pop off like a lot of the other shows on this list, but that’s precisely why I wanted to talk about it today. I wanted to talk about a show that I thought had a fantastic dub that fully captures the spirit of what the show was trying to do, even if the very intentions of that show might have contributed to why it’s not as widely popular or talked about compared to others. Beck is a story about adolescence. It’s a slow-burning series about a young boy named Koyuki who is starting to discover a new love for music. It’s nothing flashy, the color palette is incredibly muted, and all the designs are very simple. But everything about the show’s presentation draws you with these incredibly chill vibes. It’s not exactly a hyper energetic show, but I wouldn’t call it melancholic either. A lot of shows like to glorify adolescence as this big, magical thing, but Beck shows us through music that adolescence can be very beautiful in its directionlessness.
We have a few Funimation mainstays here like Eric Vale and Justin Cook, but I think this was the show that sold me on Greg Ayres and Brina Palencia. There was a time when the former was in a lot of Texas shows as the main character, and I can see why. Greg Ayres has a very naturally young-sounding voice that makes him perfect for these adolescent roles that are normally given to women. In this show, Koyuki is very awkward and directionless, but not in an exaggeratedly cartoony kind of way. With almost every encounter he has, you could hear it in his voice, as if he is slowly trying to figure out what it is he wants to do with his life, especially after this rogue element of music suddenly got introduced into it. He makes mistakes, fumbles, and says the wrong thing, but that’s because he genuinely doesn’t know what the right answers to any of these bigger life questions are.
This contrasts beautifully with the singing, which I think is the thing that fully elevates the dub from good to amazing. Beck has a phenomenal soundtrack consisting of original songs and covers, most of which are in English as the series is very much a tribute to American Rock. In the Japanese version, we have the Japanese actors singing the songs in English, but here we have the dub actors giving their own take on the songs, and it sounds amazing. Greg Ayres is a really good singer, but his performance as Koyuki leans into the fact that this is a boy still figuring out just how important music will eventually be to him. His singing sounds as good as it does awkward, and I think it helps that this is where the performance becomes its most expressive. The world is very slow and confusing, but when Koyuki gets to sing either on stage or in private, literally everything lights up.
Then there’s Brina Palencia, who plays Maho. This was the show that turned her into one of my favorite voice actresses of all time. Not only does she have an amazing range, but her musical contributions to Funimation as a whole really should be more appreciated. She’s an incredibly talented singer. While we don’t get to hear her ability to translate Japanese music since a lot of the music in this show is already in English, she sounds fantastic. This is a character who is much more comfortable and sure of herself as a contrast to Koyuki. She sings with this sense of joy and elation that is just addictive to listen to. But she can also slow things down with probably my favorite song in the whole show being Moon on the Water. There is nothing crazy that’s happening when this song is sung, but it perfectly encapsulates the mood that the series is going for.
For a series that is about the slower and awkward stages of adolescence, Greg Ayres does a fantastic job of capturing that essence in such a natural way. He and Brianna Palencia’s singing still hold up to this day, and while I can understand why the show didn’t explode like many others, I still hold it in very high regard. I even still have the original DVDs that Funimation put out. If you don’t have time to watch the show, please listen to the dub rendition of the songs. A lot of effort went into this show that I don’t think it should be lost to time.
—MrAJCosplay
© Sanrio
When Sanrio set out to design an icon for Millennial rage, they could hardly have done better than Aggretsuko, the story of a mild-mannered red panda Retsuko with a death metal-loving alter ego. Retsuko’s daily vexations resound far beyond her Japanese office drone life; she’s relatable to every adult who grew up on the childlike wonder of Hello Kitty and Cinnamoroll and is now frustrated and jaded from surviving three recessions and a pandemic. Perhaps it’s the commonality of these feelings that contributed to Aggretsuko’s impressive English dub. Whether you watch it in Japanese or English, the show’s acting conveys a mood and tone of barely-suppressed fury that can be universally understood.
The biggest challenge—and subsequently, the biggest triumph—of this dub is Retsuko, a character so multifaceted that she requires two voice actors: one for her speaking voice, and one for her death metal scream. Erica Mendez delivers Retsuko’s speaking voice in a way that feels sweet and youthful on the surface with a current of conviction underneath. With a performance that’s both gentle and heroic in turns, it’s no wonder Mendez was nominated for Best English VA Performance in the Crunchyroll Anime Awards for both 2019 and 2020. On the flipside there’s Jamison Boaz’s raw, edgy vocals whenever Retsuko lets off some death metal steam at karaoke. What makes Boaz’s performance special is its clarity—even though he’s growling and screaming, it’s still easy to understand the lyrics. Retsuko’s character feels balanced between these two very different performances. These switches between a high and low register for the same character’s voice feel complementary enough that you don’t hear the artificiality of a two-person performance, just the comedy of the sudden tonal shift.
The ensemble cast is equally talented. I have to make a particular shoutout to G.K. Bowes, who voiced both the ditzy deer Tsunoda and the go-getter gorilla Gori—exhibiting her impressive range. The late, great Billy Kametz excelled as Aggretsuko’s neurotic colleague Anai; his performance grew with the character as Anai evolved from soft-spoken loner to confrontational antagonist. Benjamin Diskin walked a tightrope with his performance as Haida, managing to make this hyena who pines for Retsuko relatable when he could have come off as simply creepy. And of course, I’d be remiss not to mention Katelyn Gault’s sarcastic, snide portrayal of Fenneko (she absolutely nailed the fennec fox’s deadpan laugh). Aggretsuko is one of the only dubs I prefer to subtitles thanks to its witty localization and talented vocal cast. Its five bite-sized seasons are still worth a watch (and a listen) today.
—Lauren Orsini
© 2023 Studio Ghibli
I confess I’m probably the exact demographic that defaults to thinking of Cowboy Bebop as “the best dub.” I watched a lot of dubs on Cartoon Network and on DVD in the 2000s, and then basically stopped keeping up with dubbed anime once subbed simulcasts became a greater convenience. But there are still circumstances where I actively seek out watching a dub. Circumstances such as when Robert Pattinson plays a weird little guy in a Ghibli movie.
When I first saw images of the gremlin dude living inside the skin of a grey heron in Hayao Miyazaki’s The Boy and the Heron, I immediately thought he should be voiced by Danny DeVito. Turns out GKIDS president Dave Jesteadt thought the same thing , only to be told the Ghibli team wanted a younger, hotter actor in the role to match the Japanese casting of Masaki Suda. And so The Boy and the Heron dub would reveal to the world Edward Cullen’s talent for doing the freakiest voices (talent he’d put to use for the Ren and Stimpy-inspired clones in Mickey17).
Beyond Pattinson as the obvious standout, Florence Pugh is doing impressive double-duty as both the older and younger versions of Kiriko. Relative unknown Luca Padovan carries Mahito’s complicated journey, and Karen Fukuhara nails the emotional gut punch of Lady Himi’s final words to her future son. Dave Bautista is an intimidating Parakeet King, while Mamoudou Athie, Tony Revolori, and Dan Stevens are hilarious as lesser parakeets. Willem Dafoe as a dying seabird is both good casting and a fun insider gag calling back to The Lighthouse, his previous project with Pattinson.
The only performance less than excellent is Christian Bale, who made some CHOICES for Mahito’s dad’s confusing accent. However, even that casting works for three reasons: 1) the nostalgia of Howl from Howl’s Moving Castle returning for another Ghibli film (just like in the Japanese versions), 2) the amusement of having two Batmen in the cast, and 2) the dad sounding off works as a reminder that we’re not actually supposed to find this weapons manufacturer marrying his dead wife’s sister likable.
I grew up enjoying all the Disney dubs of Miyazaki’s films. Even the less-than-faithful ones have their positive qualities — I still love Phil Hartman’s Jiji in Kiki’s Delivery Service, even if his version’s nothing like Rei Sakuma’s and the Disney’s original dub script was way off from the original. The Boy and the Heron is the best Ghibli dub yet, and if it ends up being the studio’s swan song, they went out on a high note.
—Reuben Baron
© 九井諒子・KADOKAWA刊／「ダンジョン飯」製作委員会
I’m sure I don’t have to inform any readers about Delicious in Dungeon—both the original manga and the anime adaptation have both been extremely popular with fans almost since day one. And it’s not hard to see why! It’s a fresh and fun take on the fantasy genre, with a focus on food and cooking; and plenty of nods to popular dungeon-based games along the way. But something that really grabbed me when I first started watching the anime series was….wow, the English dub for this show is good. Really good! So much so that I feel the English dub is just as strong as the original. In fact, I may prefer it!
One of the main appeals of Delicious in Dungeon has always been it’s colorful cast of characters, and the folks at Bang Zoom! did an incredible job gathering an equally excellent English cast for our Dungeon-crawling, monster-cooking crew. The slightly naive human, but lovable monster otaku Laios is given so much personality by Damien Haas. He does an excellent job capturing his easily excitable nature and his determined spirit. Marcille, the anxious and less experienced elf mage of the group, is given so much warmth and personality by newcomer to English dubs, Emily Rudd. There have been many instances over the years where TV and movie actors have tried to make the crossover into voice-over acting failed, because it’s a completely different kind of beast when it comes to acting. But Rudd’s performance really impressed me—she used her acting experience to give Marcille a unique voice that didn’t just sound like another typically cute anime girl (or in this case, elf girl). She’s especially good at comically yelling and angrily emoting, which is perfect for all the times when Marcille plays the role of the group’s pickiest eater.
Casey Mongillo fits perfectly into the role of the halfling, Chilchuck. While Chilchuck looks young, in halfling years he’s middle aged. Mongillo brings a slightly youthful, but deep-down tired to the bones feeling to his performance, which is such a relatable mood. The man of many voices, SunWon Cho, gives a “gruff guy with a heart of gold” sound to dwarf warrior Senshi, who consistently makes me laugh when he gets to do comedy bits in the show. Even actors for secondary characters we only see every so often are top-notch in this series—some of my favorites include Lisa Reimold’s soft, yet strong Falin, Marin M. Miller’s brash Namari, and Laura Stahl’s aloof and catty Izutsumi.
Honestly, I could go on and on about what I love about this cast, but I think their hard work speaks for itself. If you haven’t given Delicious in Dungeon’s English dub a watch yet, I highly recommend it! (Now if only we could get a blu-ray release of it…)
—Dawn H
© 大場つぐみ・小畑健／集英社・VAP・マッドハウス・NTV・D.N.ドリームパートナーズ
Imagine if the guy who voiced Super Weenie Hut Jr’s taking on human form also voiced a guy whose actions singlehandedly could’ve launched a thousand true crime podcasts. Actually, you don’t have to imagine, because that guy is the legendary Brad Swaile in the Death Note dub.
While, even at the time of this dub’s initial release, Swaile had taken on plenty of other huge roles (EX: Ray Amuro in Gundam 0079, Lan in Mega Man NT Warrior), let’s be honest: most people knew him first and foremost from the early 2000s hit Gundam Wing. There he voices Quatre Raberba Winner, a character who’s about as happy and innocent as a Gundam pilot can possibly be. This might make Swaile’s casting as Light seem hilarious, but consider this: part of Light’s whole thing is that he seems innocent to everyone around him aside from L. So his casting as Light was perfect. Plus, it was Swaile who had the last evil laugh, because even when he’s not trying to convince everyone that he’s totally not a megalomaniacal mass murderer, he absolutely smashed it out of the park as Light.
Light spends so much time monologuing in this already dialogue-heavy anime that I can’t help but point to Swalie’s performance as a big part of what makes this dub so great. But brilliant as Swaile is for being able to perfectly capture the many contrasting moods of a character who often goes from being a popular straight-A student, to coolheaded strategist, to Saturday morning cartoon villain at the drop of a hat (or the exploding of a self-combusting desk made completely offscreen that’s never brought up a second time), his is far from being the only excellent performance in this dub: Brian Drummond (Ryuk), Alessandro Juliani (L), Shannon Chan Kent (Misa), Chris Britton (Soichiro Yagami), Cathy Weseluck (Near), and Sam Vincent (Sidoh and Stephen Gevanni) also particularly stand out. Still, it’s worth saying plainly that everyone does a great job in this dub—which is no small feat, considering how completely absurd many of the scenes are despite how seriously Death Note takes itself.
But even the best voice acting can only do so much without a decent script, so helping this rockstar cast shine its brightest is an equally great localization that goes full force in proving why “character voice” (not their literal voices, but say, their word choices) is so important. Every single character’s dialogue and general style of speaking feels totally unique to them, which is especially important in a series with the sheer volume of dialogue that Death Note has.
—Kennedy
When you make one of the all-time best dubs to rock the airwaves, what do you do? Simple: you make another one. And you make it better too! If Cowboy Bebop’s dub is perfect, then Samurai Champloo is transcendent. It takes things a step further by making something that is way more rollicking, frenetic, funny, and thrilling altogether.
First the obvious and most important: Steve Blum is Mugen before he is Spike Spiegel. Don’t get me wrong, Blum is great as Spike. Spike seems modeled after Elliot Gould’s interpretation of Philip Marlowe from the film The Long Goodbye, and Blum pulls this performance off with absolute gusto; like Gould, he’s calm, sharp, caustic, and a little bit on-the-nose. With Mugen being a gangsta-fied samurai, Blum doesn’t have much of a character to base his performance on, and he’s forced to be more original in his performance. That’s the key here. Blum as Mugen is so daring and out of control that he’s unrecognizable. It’s clear that Blum revels in Mugen’s chaos, and you can hear every line delivery meld the right blend of menace and glee.
Kirk Thornton also works wonders at being Jin. His cool, calm, and collected attitude makes him the perfect foil to Mugen; an orderly Apollo to a hot-tempered Dionysus. Yet underneath Jin’s demeanor lies someone just as violent, and Thornton understands that entirely. I’d argue that Thornton’s low-tempo timbre is just as powerful and foreboding as Jin’s violent methods. Speak softly and carry a big stick, indeed. (Or sword).
And as for Kari Wahlgren? Her vocal range here is uniquely Fuu. Wikipedia and the ANN encyclopedia remind me that she played Kagami in Lucky Star, and yet I always seem to forget this. It’s a testament to Wahlgren’s talent that she can use the same voice for two completely different characters and yet still maintain that element of difference. Wahlgren never plays Fuu as a damsel in distress either. She’s dominating, forceful, sly, clever, always doing what she can to keep Mugen and Jin on a leash.
The way our main trio interact with each other and the other characters of the show makes for some very funny moments as well. Did their shit-talking pave the way for how The Boondocks was scripted and acted, especially since they were both on Adult Swim? Tin foil hat theory of mine, but I’d like to think so.
—Jeremy Tauber