© クール教信者・双葉社／ドラゴン生活向上委員会
neiti Kobayashin lohikäärme neitillä on paljon rakkautta. Jotkut sen huumorista saattavat olla hankittu maku, mutta sarjan takana on paljon sydäntä ja intohimoa. Yksi asia, joka veti minut näyttelyyn, on sen löydetty perhesanoma. Kun ihmisen ja lohikäärmeen maailmat sekoittuvat yhteen, havaitsemme, että erityyppiset olennot eivät ehkä ole niin erilaisia ja että voimme kaikki oppia elämään yhdessä oikeissa olosuhteissa. Jotkut sarjan parhaista jaksoista keskittyivät tiettyjen hahmojen olosuhteisiin. Silti Kyoto Animation julkaisee koko elokuvan, joka keskittyy rakkaan hahmon Kannan ympärille. Kun sanon rakastettu, tarkoitan todella rakastettua sen perusteella, mitä näin näyttelyn takana olevista äänistä ja ylivoimaisesta määrästä faneja Anime NYC 2025: n paneelissa.
Paneelissa oli Yūki Kuwahara ja Maria Naganawa, japanilainen ääninäyttelijä Tohrulle ja Kannalle. He tulivat lavalle hahmojensa täydessä cosplay-ohjelmassa, asettaen ihanan viehättävän esityksen ensimmäisen kauden päättyvien hyvitysten suhteen. Nämä kaksi ovat menneet eri maihin mainostamaan elokuvaa ennen rajoitettua teatterin ensi-iltaa 20. lokakuuta. Ihastuttavan esityksen jälkeen yleisön piti tarkistaa itse elokuvan kuusi ensimmäistä minuuttia yksinoikeudella.
Elokuva aukeaa. Mutta siellä on yksi lohikäärme, joka kulkee kultaisten kenttien läpi maassa juuri niiden alapuolella. Emme tutustu tähän lohikäärmeeseen, mutta sen sijaan näemme Kannan tarttuvan tämän olennon takaosaan tiukasti, kun saamme selville, että tämä lohikäärme, joka toimii maassa, on itse asiassa hänen isänsä. Leikkasimme nopeasti Kannaan heräämällä huoneessaan Kobayashin asunnossa, kun hän muistuttaa yleisöä siitä, että Kanna on mahtava lohikäärme. Esikatselu esittelee jopa tavallisen anime-avautumisen ikään kuin tämä olisi kolmannen kauden ensimmäinen jakso. Jotkut lisätiedot osoittavat kuitenkin, että esitys saattaa nousta toiselle tasolle. Huoneisiin kaatamisen korostamiseksi on paljon ylimääräistä varjostusta, joten tyypillisissä keskusteluissa näyttivät olevan ylimääräinen vivahte. Näistä kuudesta ensimmäisestä minuutista ei ollut paljon ekstrapoloittavaa alkuperäisen avauskohtauksen jälkeen, koska loput esikatselusta oli erittäin tyypillistä, kun Tohru ja Kobayashi oli tavanomainen edestakaisin, kun taas lopullinen kohtaus oli nopea leikkaus, jossa Kanna pyysi älypuhelinta.
, että pieni välähdys ei ehkä olisi antanut meille koko kuvaa, mutta kysymykset, jotka vastasivat kahta äänenvalmistaja, että jotkut ääni-asiayhteydet ovat lisänneet enemmän kontekstin. Kolme kohtausta esiteltiin projektorien kuvakaappauksilla, kun ääninäyttelijät uudelleensijoittivat linjat, jotka ilmestyvät elokuvaan. Ensimmäinen on Tohru, joka pohtii sitä tosiasiaa, että Kobayashi on terästä itselleen suurelle vastakkainasettelusta. Maria Naganawan kaksi muuta kohtausta ovat kuitenkin todellinen välähdys tämän tulevan elokuvan todelliseen sydämeen. Ensimmäinen on kohtaus Kannasta, joka muistaa ajan, jolloin hänen isänsä omaksui hänet. Hän vertaa kokemusta siihen, kuinka ihmiset omaksuvat toisiaan pitämään lämpimänä. Monella tapaa tämä vahvistaa yleisen sarjan viestiä. Kanna ei ole hahmo, joka näyttää paljon ulkoisia tunteita. Itse asiassa osa hänen ympärillään olevasta vitsistä on vain se, kuinka vaimennettu häntä verrataan kaikkien muiden Zaness. Naganawa teki kuitenkin erittäin selväksi, että näemme tämän elokuvan Kannan hyvin erilaisen puolen, jossa hän esittelee tunteita tasolla, jota hän ei ole koskaan tehnyt. Luulen, että heidän valitsemansa kohtaus antoi meille välähdyksen tarkalleen mitä hän tarkoitti. Kyseinen kohtaus osoitti Kanna huutavan ja itkevän siitä, kuinka yksinäinen hän oli. Naganawa lukitsi ja kuvasi todella kuinka loukkaantunut ja surullinen Kanna todella oli hahmo. Vaikka en tiedä kohtauksen täydellistä kontekstia, tunsin sen.
Kuwahara kommentoi, kuinka tämän elokuvan ajan tulee olemaan hauskaa, niin paljon, että hänen piti todella levätä äänensä sen jälkeen kun he nauhoittivat sen. Mutta elokuvan todellinen tarkoitus on esitellä tunteita, joita Kanna kokee. Tuntuu siltä, että elokuva tulee olemaan hidas rakenne emotionaaliseen läpimurtoon, jonka hahmo käsittelee, ja näyttää siltä, että hänen ja hänen isänsä välinen suhde olisi sen keskellä. Paneeli päättyi siihen, että Kuwahara ja Naganawa järjestivät toisen ihanan esityksen toisen anime-sarjan pääteemästä. Olin jo utelias tästä elokuvasta, mutta ottaen huomioon, kuinka voimakas kaikki täällä oli, olen ehdottomasti innostunut siitä nyt.