.Tämä-viikko-Anime-taulukko. Osallistujat td {teksti-align: keskus; Fontti-paino: rohkea; Font-size: 13px; Leveys: 20%}.Tämä viikko-Anime-taulukko. Osallistujat img {näyttö: lohko; Leveys: 100%; Korkeus: auto; }.Tämä-in-anime.Left.Tämä-viikko-in-Anime.Tämä-viikko-in-anime.Right.This-week-in-anime.mobile-mode-1.Tämä-vi-anime..Tämä viikko-in-anime.left.img img,.Tämä viikko-in-anime.right.img img {leveys: 400px; Max-leveys: 100%; Korkeus: auto; }
Meillä kaikilla on esityksiä, jotka olemme kasvaneet. Coop ja Lucas keskustelevat joistakin heistä.
Vastuuvapauslauseke: Tämän chatlog-osallistujien ilmaisemat näkemykset ja mielipiteet eivät ole anime-uutisverkoston näkemyksiä.
© Hiroya OKU
mutta olet oikeassa! Ihmisinä, joiden työpaikat ovat täynnä mediassa, meidän on tarkistettava paljon siitä, mikä tarkoittaa, että olemme erityisen alttiita kasvamaan tietystä sarjasta tai genreistä! Olipa kyse siitä, että meidän on tutkittava ja selitettävä makujamme perusteellisemmin, tai koska olemme kokeneet breakout-työn, joka vaikeuttaa samanlaisia projekteja oikeudenmukaisen ravennuksen saamiseksi, tai ehkä olemme vain vanhenevia ja pidämme erilaisia asioita!
kumpaankin suuntaan, olen”muistetaan anime”-tyylinen keskustelu nostalgian vastaisen kanssa.
Ennen kuin sukellamme kaivoon, on syytä mainita, että on täysin normaalia, että sinulla on tunteita kaikissa työssä-riippumatta kentästä, jossa työskentelet. Sarja, jonka löysin tarkistavani tämän viikon sarakkeeseen, olivat suosikkeja yhdessä tai toisessa. Se on hyvin klassinen tapaus”Se ei ole sinä, se olen minä”, kun kyse on näistä nimikkeistä.
© 2008 HAJIME Segawa/[Gare-Vesu GA-REI: Zero on sarja, joka tulee mieleen heti minulle. Kauan vuoden 2008 aikana löysin sarjan pian sen jälkeen kun sain ensimmäisen kannettavan tietokoneeni jouluksi. Muistan, että olen innoissaan nerokas temppuasetus ja siihen liittyvä tragedian sydäntä särkevä palapelilaatikko. Mutta palattuaan takaisin Ga-Rei: Zero ensimmäistä kertaa yli viidentoista vuoden aikana, en voinut auttaa keskittyä enemmän pelaamiseen.
© 2008 hajime segawa/[gare-garei Sarjan juoni (ensisijaisesti kierre-aukko, jonka pidättäytyn pilaamisesta) palapelilaatikko. Tiedän kaikki temppuja, ja aikani poissa ei ollut tarkalleen tylsää sitä tietoa. Lisäksi GA-REI: Nolla mutkittelee jonkin aikaa”Yomi ja Kagura taistelevat viikon hirviötä”-tapahtumia varhaisessa vaiheessa ennen kuin todella pääsevät lihaan siitä, mikä alun perin teki siitä mieleenpainuvan minulle. Tämän näyttelyn sydän on tragediassa, joka tapahtuu nämä demonia tappavat sisaret, mutta Gag-esque-tukeva näyttelijä ja jotkut narratiiviset sudenkuopat tylsävät tämän vauhdin. Mutta positiivisella huomautuksella GA-REI: Nolla voitiin pitää jotain askeleena ohjaaja EI Aokin traagiselle magnum opusille, kohtalolle/nollalle. Hauska kuinka”nolla”on näiden ja toisen hänen teoksistaan, Aldnoah.zero.
© Kadokawa, Troyca/Overtake! Partners
muistuttaa minua siitä, että minun pitäisi tarkistaa Aokin uusin sarja, ohittaa! En ole kuullut siitä mitään muuta kuin hyviä asioita. Hyvin anime-näköisten hahmojen rinnastaminen Formula Series-sarja-autojen 3D-renderöiden vieressä on myös kiinnostukseni!
© 2008 ja varaus segawa/[gare-zero-]. Rehellisyystilani menossa, en ollut kuullut Ga-Rei: Zero ennen tätä hetkeä, mutta nopean haun jälkeen se näyttää hyvin 2000-luvun ass-anime-sarjalta. Se jopa rypisti anime-faneiden höyheniä ensi-illan aikana palapelilaatikkoelementtien vuoksi, että jätät runsaasti läpinäkymättömälle ihmisille, jotka ovat myös tuntemattomia otsikosta.
seurantakysymyksenä, luuletko, että olet kääntänyt tämän nimenomaisen alaryhmän odotuksen, vai onko juuri Ga-Rei: Zero-ikäinen kuin sinulle?
Tämä on ehdottomasti aikansa… mutta sanoisin vähemmän kuin se on huonosti ikääntynyt, ja enemmän, että olen tajunnut, että Ga-Rei: Zeron vahvinta elementtejä (pääasiassa Yomin ja Kaguran välistä suhdetta) tulee kuormituspalkki, joka kannattaa ylimääräisen rypäleen painon alla. Olen huomauttanut kulkea kevyesti käänteiden ympärille, koska mielestäni tämä sarja saattaa hyvinkin kannattaa tarkistaa (ehkä akateemisesti) edellä mainituista vahvuuksista. Se puhuu kuitenkin paljon, että ostin äskettäisen Blu-ray-julkaisun vain myydäkseni sen myöhemmin. Se ei ole asia, jota teen usein fyysisen median kanssa.
Palapelin laatikoiden suhteen en välitä heistä… Loppujen lopuksi rakastan minua joitain danganronpa
Puhuen palapelin animesta, olin iso Yu-Gi-Oh! Lapsi takaisin päivällä! Hahmojen välisten palapelin kaltaisten kohtaamisten yhdistelmä, taikuuden ja lähitulevaisuuden tekniikan sekoitus ja pimeä (lapsille) ilmapiiri vaikuttaa makuuni tähän päivään asti!
© 1996 AS AS A AS A AS AA TAKAHASHI/ShueISHA”. Muistan, että sarja putosi melko nopeasti alkuperäisen sarjan jälkeen. Yu-gi-oh! GX oli kunnossa, mutta ehkä olisin halunnut sen enemmän, jos saisimme koskaan neljännen kauden dub. Siihen mennessä, kun 5DS tuli ympäri, minulle oli selvää, että Konami yritti saada verta kivistä.
Olen myös kiusattu myöntämään, että mikä tahansa Yu-Gi-Oh! (ehkä lyhennetyn sarjan ulkopuolella) on minulle vaikea palata tänään nykyisen politiikan ja maailmankuvan kanssa. Koska monet anime-media tänään on vain räikeää mainontaa (katsomalla sinua Umamusume!) Olen enemmän avainasemassa näyttelyissä, jotka ovat varkain mainoksia, ja valitettavasti kaikki Yu-Gi-Oh! Sopii melko puhtaasti siihen muottiin.
Olen oikeassa kanssasi, vaikka olin itse vähän enemmän GX-lapsi. Juttelin Chrisin kanssa siitä, kun peitimme koko lelun käytävän arvoiset tuotekeskeiset lasten sarjakuvat. Vaikka ihmettelen… toisena lapsena, joka todennäköisesti vietti aivan liian paljon pahviin, saitko koskaan kaikkien korttien kortin? Aivan kortti Seto Kaiba heitti kaiken pois kolmelle?
© trigger ・今石洋之/ npsg 製作委員会
the White Setä vältti minua lapsuudessani! Vaikka se johtui enimmäkseen siitä, että kotikaupungissani ei ollut paljon kohtausta kilpailukykyisille korttipeleille, joten olen enimmäkseen kiinnostunut Yu-Gi-Oh! Videopelit ja muut suositut JRPG: t.
Et voi uskoa kuinka vihainen olin keräämällä jokaista alkuain sankaria, jonka sain käteni… se muutti minut vihreän silmän valkoiseksi setäksi. Mikä muistuttaa minua toisesta lelupohjaisesta nimikkeestä, johon huomasin olevani yrittämässä palata-Beyblade.
rakkauteni beyblading-arvoon, joka on karkeaa, että se on karkeaa, joka on karkeaa, että se on karkeaa, joka on karkeaa, joka on karkeaa, että se on karkeaa, joka on karkeaa. Kuten olen aiemmin maininnut, Beybladen viimeisimmän jakson katsominen ABC-perheessä oli kaikki osa ennen koulun aamurituaaliaan luokan koululaisena. Flash-eteenpäin vuosi sitten ja kuvittelen”Voi, olen palannut takaisin Beybladesiin ja näyttelyn virallisesti YouTubessa! Miksi ei?”No, että Nelvana Dub ei ikäntynyt hyvin.
© aoKI Takao ・ beyblade
© © P> P> © AOKI TAMAO ・ Beyblade Tyson, mieheni… kahden rip-johdon leikkaaminen ja niiden liimaaminen yhteen on hieno tapa nopeasti roskakoriin kaksi rip-johtoa ja heidän mukana tulevia kantoraketteja! Vannon… Minulla oli tämä tarkka keskustelu Beyblade X Manga-kirje Brandon Bovialla, joka ei ole niin kauan sitten. Todennäköisesti juuri ennen kuin teimme tämän…
I Lopulta juoksin @brandonbovia.bsky.Sosiaalisesti, joten tiedät, että meidän oli annettava sen RIP
-coop (@riderstrike.bsky.social ) 24. toukokuuta 2025 kello 6:53
ja kyllä, me vedemme joukko.
Ainoa puolustus, jonka annan alkuperäiselle Beyblade-animelle, on, että englantilainen alkuperäinen avauslaulu on tarkka tyhmä hauskaa sarjakuvalle, jonka pääasiassa on tarkoitus myydä leluja.
jätkä, että kitaran riff lähellä päätä potkaisee niin paljon saalista.
Vaikka en koskaan väittäisi, että Pokémon-franchising on jotenkin vähemmän kyynisesti kuin mikään muu tämän ILK: n kapitalistinen anime, näiden tuotantoarvojen eroista on selvää, että Beyblade-miehistöllä oli matalampia kassaan anime-tuotannon aikana kuin Pokémon-tiimi.
, myös, anna ennätys, että faid-pooké-fanit Sinnoh-liigan vuodenajat. Ohjelma alkoi kierrättää tarinaviivoja aikaisemmista jaksoista, ja Lucasin Tween ei ollut sitä!
Haluan sanoa, että putoin jonnekin Ruby-ja Sapphire-aikakauden ympärille. Mutta herätit hyvää ruokaa ajattelemaan budjetteja, joiden kanssa näiden tuotekeskeisten sarjojen on työskenneltävä. Jotkut saattavat olla tasaisia tuon korttipelirahan kanssa, kun taas toisten on tehtävä tekemistä sen kanssa, mitä heille annetaan Beybladen tapauksessa. Ja vaikka näiden leluajoneuvojen modernit inkarnaatiot eivät ole nykyään kissan laukkuani, ei ole mitään muuta kuin se, että nuori veljenpoikasi satunnaisesti soittaa sinulle keskellä päivää kertoa sinulle kuinka viileä sarjakuva, jota hän katselee.
sovittu! Se saa minut haluamaan puhua nuorempien ihmisten kanssa heidän kokemuksistaan tällaisilla näyttelyillä. Paljon heistä on saatavana ilmaiseksi eri verkkosivustoilla tänään, kun taas sinun ja minun piti odottaa uusia jaksoja pudota viikoittain lapsina. Saa minut ihmettelemään, onko se nykypäivän nuorten helpompaa sukeltaa tällaisiin franchiseihin ja ulos, kun taas meidän piti sitoutua takaisin päivällä.
© 篠原健太/集英社・ウィッチウォッチ製作委員会・ MBS Avauspiste), minulla on vaikea päästä Shonen Animeen, ellei tiedä, että se tulee olemaan osuma ja rajan monokulttuuri anime-yhteisössä!
Myönnän, että olen lukenut valintani uusista Shonen-hyppyluvuista kerran viikossa siitä, mikä on nyt yli puolet elämästäni, joten tunnustan olevani hiukan snobi tässä suhteessa. En kuitenkaan voi saada itseäni kiinni’Mid’Shonen-otsikosta, kuten pystyin teini-ikäisinä ja 20-vuotiaiden hyvän osan.
Monien näiden näyttelyiden kanssa on saatavana ilmaiseksi, voin nähdä, että heistä on juuri heitetty taustalla pitämään nykypäivän lapset miehitettynä ennen illallista. Ehkä suoremman muodon kytkemistä televisioon koulun jälkeen, kuten teimme. Saa minut tuntemaan olonsa vanheksi, vaikka olemme molemmat melko nuoria, silti kaiken suuressa järjestelmässä. Aivan kuten viralliset virrat alkoivat lähteä myöhäisissä häiriöissä, muistan katsomassa melkein mitä tahansa, mitä voisin saada käteni. Kuvittelen, että se on todennäköisesti sama tapaus teini-ikäisille tänään, vaikka he eivät ole ollenkaan ahkerasti. On ylivoimainen, kuinka monta sarjaa on toisinaan saatavana.
© Sanjo RIKU, KOJI/SHUEISHA, © Square Enix co., Ltd
Kun kyse on suhteestani nykyaikaisten Shonen-nimikkeiden kanssa, huomaan, että kiinnitän nimikkeisiin, jotka taistelevat sen hengen kanssa, jonka kanssa olen kasvanut, mutta viisaasti tarkoittavat, että he ovat kasvaneet myös hieman toteutuksessa. Dragon Quest: DAI: n seikkailun olisi todennäköisesti oltava suosikkini esimerkki siitä. Sarja kertoo suuren tarinan, mutta tajuaa, että sen on tehtävä muutama korjaus. Ei kukaan saanut aikaa sadan ja jotain jakso-sarjaa nykyään. Sitten taas siellä on vähän hankkimistani vanhoille. Vaikka Dragon Quest saattaa vetää joitain nostalgisia jousia, minulla on rakkautta vanhemmille nimikkeille, jotka joko toimivat anime-tuotantolaitteen aikaisemmassa versiossa tai kokonaan sen ulkopuolella.
© Ei Urana, Hideoshi ja Kodan/Kodan/Kodan/Kodanha ”Gachiakuta”-tuotantokomitea
Vaikka monet yleisöt voivat resonoida suuresti näiden nykyaikaisten nimikkeiden kanssa, ne voivat tulla toisinaan”viimeisimmäksi tuotteeksi”. Se on tunne, jota pidin, ennen kuin aloin kirjoittaa sarjakuvista. Jos Gachiakuta-kaltainen otsikko voi kuitenkin todella ymmärtää jonkun sydämenstringit, se on silti hämmästyttävää! Se vain osoittaa, että minulla on proclivisioni. Sillä mitä se on arvoinen, näen kuinka ihmiset suhtautuvat sarjaan; Olen vain kyllästynyt tarinoihin nuorista kavereista, jotka ovat täynnä muuta kuin kusta ja etikkaa. Se on osa miksi olen kamppaillut koskaan palata hyökkäykseen Titaniin ensimmäisen kauden keskipisteen ohi. Olen pitkään kuvaillut Dai-seikkailua Rosetta-kiveksi suurelle osalle Battle Shonen-lajista. Se tyypittää paljon genren ideoita ja kieltä samalla tavalla kuin muut avaruudessa vaikuttavat teokset, kuten Dragon Ball, North Starin nyrkki ja Jojon outo seikkailu. Koska se ei kuitenkaan koskaan nähnyt Yhdysvaltojen laajaa julkaisua kukoistuspäivänä, useimmat pallomme ihmiset eivät tiedä sen laadusta eikä vaikutuksesta. Mikä on pitkä tapa sanoa, että sinulla on hyvä maku, ja Dai-seikkailu on ilmiömäinen esimerkki ajattomasta sarjasta, joka on sekä vaikutusvaltainen että helppo palata.
© intv ・ heap
kuten gachiakuta Kyninen meistä kahdesta ja (parafraasiksi David Lynch) suosittelee, että ihmiset korjaavat sydämensä, jos tämä osoittaa hinaavia heidän sydämensä! Saan sen, tämä on paljon lasten ensimmäistä ärsyttävää animea, mutta Badass-animeen on niin paljon parempia hyppäämispisteitä raskaammilla kuvilla ja teemoilla. Suosittelen päätäni, suosittelen Berserk 1997 (nyt Blu-ray), Tokion Ghoulin, Dorohedoron, Hellsing Ultimate tai jopa Devilman Crybaby!
Ymmärrän, että tämä voisi olla täysin minä-ongelma ja että en vain näe Gachiakutan vetovoimaa, mutta anime-kohtauksessa”hyviä juttuja”ei ole koskaan ollut helpompaa, ja nykyään nuorten ei tarvitse tyytyä katsomaan mitä tahansa uutta ja niin kuin teimme, kun olimme animeissa 2000-luvulla.
Olen yleensä samaa mieltä kanssasi, mutta anna minun kertoa sinulle pieni tarina. Vuonna 2016 näin Broadwayn rock-musikaalin koulun osana tutkinto-opintomatkaa. En pidä ohjelmasta, mutta en myöskään rakastanut sitä. Professori, Broadwayn veteraani, kertoi minulle, että jätimme auditoriosta jättämisen:”Lapsille on myös oltava näyttelyitä.”Vaikka se ei ole tarkalleen 1: 1 nykyiselle keskustelulle, uskon, että osa tästä tunteesta voidaan soveltaa siihen. Hämmästyttävät ärtyisän pääsypisteet, joita kiitämme tähän päivään asti, ovat fantastisia (ja kannattaa kiertää), mutta teini-ikäiset ja yliopisto-ikäiset katsojat haluavat nimikkeitä, joita he voivat kutsua omaksi-eivät heidän äitinsä, setänsä tai kenenkään muun.
Ymmärrän haluavan jotain, jota voit soittaa täysin omaksi, vaikka se olisi kaukana täydellisestä. Se vain saattaa olla se, joka veti meidät molemmat kohti animea.
Se on kohtuullinen kohta, ja kun uusinnat ja vuotta myöhemmin jatko-osat ovat yhä yleisempiä anime-teollisuudessa, ymmärrän nuoret, jotka haluavat tarttua virheelliseen uuteen julkaisuun, jota he voivat käyttää sukupolven markkerina.
En olisi yllättynyt, jos 20 vuoden kuluttua uusi erä 30-jotain anime-kirjoittajien nimi pudottaa Gachiakutan Twiassa, jolla on samanlainen lähtökohta kuin tämä. (Olettaen, että Lynzee antaa heidän kaksinkertaistuvan tästä aiheesta!)
ja niin kauan kuin animelame jatkavat, että se on tulossa.