Ohjaaja Sunghoo Park-animeen taiteellisen luovutuksen ajatellaan usein olevan japanilaisten luovan määritelmän mukaan, tämä ei aina ole. Otetaan esimerkiksi Sunghoo Park. Viime vuosina tämä eteläkorealainen mies ei ole saanut pientä määrää suosiota Garon ohjaajaksi: Lävistävä linja, lukion jumala ja tietysti Jujutsu Kaisen (kausi 1 ja elokuva). Äskettäin Anime News Network tapasi hänen kanssaan Tokiossa keskustelemaan hänen uudesta kesällä tulevasta alkuperäisestä animestaan, Bullet/Bullet.
Spoilerivaroitus: Tämä haastattelu sisältää spoilereita molemmille Bullet/Bullet-puoliskolle, mukaan lukien sen huipentuma.
sen sydämessä, Bullet/Bullet on post-apokalyptinen anime, jolla on paljon car-jahdata-sekvenssejä.”Rakastan autoja ja rakastan ajamista. Rakastan nopeuden nopeutta johtuvaa jännitystä”, Park aloitti. ”Kun katson Hollywood-elokuvia, joissa on auton jahtaaja teatterissa, olen niin innoissani nopeudesta, että minusta tuntuu, etten voi hengittää. Nautin noista hetkistä. […] Olen tehnyt paljon moottoripyörä kohtauksia muissa teoksissa, mutta en ole tehnyt mitään vakavia autojen toiminta kohtauksia. Joten laitan kaiken jännityksen, jonka olen tuntenut tämän animeen. Focus. ”
Tietenkin, kun ajattelet autojen jahtauksia apokalypsissä, yksi elokuvasarja tulee heti mieleen.”Mad Max on yksi kolmesta parhaasta suosikkielokuvastani”, Park kertoi minulle. ”Ensimmäinen ohjeeni anime oli Garo: katoava linja-ja sisällytin siihen joitain Mad Maxin elementtejä. Tällä kertaa anime on asetettu myös jätealueille, ja jaksolla 11 [erityisesti] on enemmän kuin vähän hullua max-tunnelmaa siihen. Mielestäni sekä työ että ilmapiiri sopii, joten halusin mennä reittiä uudelleen.”src=”https://www.animewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/226561/bb01.png.jpg”width=”300″korkeus=”300″>
, mutta hoviwood-elokuvat eivät ole ainoat inspiraatiot.”Olin alun perin suuri PlayStation Game Ridge Racer-fani. Tuolloin se oli peli, jossa kamerakulma lukittiin [heti auton taakse], mutta peli teki silti paljon erilaisia asioita”, Park selitti. ”Halusin esitellä [lukittujen camera]-näkymän [Ridge Racer]-sivustolta myös animeini.”
© e & h/gaga
Jännittäviä auton jahtauskohtauksia tarvitset joitain tappaja-ajoneuvoja. Ja vaikka luoti, päähenkilövarusteen auto, valuu viileä, Noan ajoneuvo varastaa näyttelyn.”Sen suunnittelun suhteen jätin sen [konseptin ja mekaanisen] suunnittelijalle (Hidetaka) Tenjinille”, Park sanoi.”Minulla oli ollut kuva viileästä, normaalista, kilpa-kaltaisesta pyörästä päässäni, mutta Tenjin keksi täydellisen vastakkaisen-lentokoneen kuvan.”Tuloksena on jotain, joka näyttää moottoripyörältä, joka on ylitetty Lockheed P-38-salamalla.
Noahin ajoneuvo on kaukana ainoasta paikasta luodissa/luodissa, jossa menneisyyden ja tulevaisuuden tekniikat sekoittuvat. Analoginen tekniikka läpäisee seinämäisen kaupungin, jossa ihmisen eloonjääneet asuvat, VHS: stä ja kasettinauhoista levykkeisiin (joita nyt käytetään avaimina). Osa syynä analogisen tekniikan sisällyttämiseen on yksinkertainen nostalgia.”Super Nintendo!”Park huudahti, kun puhui siitä, kuinka robottihahmo Q U-0213: lla on patruunopaikka: ”Se oli osa kulttuuria, joka on silloin, kun lapset poistaisivat pölyn pölyn puhaltamalla siihen ja sellaisia asioita. Se on jotain, jota nuoret eivät nykyään ymmärrä, joten halusin sisällyttää samanlaisia asioita luodissa/luodissa-myös syvyyteen. anime.”Olen kotoisin sukupolvesta, joka on ollut yhteydessä sekä analogiin että digitaaliseen. Olen kokenut kaikki hetket, jolloin analogi muuttui digitaaliseksi. Kaiken tämän keskellä minusta tuntuu, että se ei ole kuin kaikki olisi parantunut digitaalisesti. Päinvastoin, tuntuu siltä, että”ihmisen kosketus”on kadonnut siirtymässä digitaaliseen.”
© e & h/gaga
Analoginen digitaaliseen-ja sen mukana tulevan automaation lisääntyminen-ihmisen yhteyden näkökohta on menetetty. Tämä näkyy eri paikoissa, joissa sankarimme vierailevat koko näyttelyn ajan.”Kaupungin varusteet ovat peräisin kuin Japanissa tai Koreassa 80-luvulla-missä ihmiset asuvat vierekkäin ja kun joku kuolee, se on vain tosiasia elämästä. Kaikki puhuu ja kaikki virtaa-kaikki ymmärtää ja tulee toimeen”, Park kertoi minulle.”Jäljennökset ovat seurausta siitä, mihin tunnen menevän-analogisesta digitaaliseen. […] Meidän on oletettava, että tämä on polku, jolla olemme tällä hetkellä.”
Viimeinen sijainti on yksi keskellä-sellainen, jossa ihmisten välinen ero on paikallaan, mutta missä asiat eivät ole vielä pudonneet pilaantuneiksi.”[Se on] korkean teknologian kaupunki, mutta asetus on vähän kuin kaupunki jossain Kreikassa”, Park jatkoi.”Ja vaikka se näyttää kauniilta, siinä maailmassa on pahaa, ja siellä olevat ihmiset eivät tiedä mitä tapahtuu. Myös he elävät vain elämäänsä, kuten heille sanotaan.”
tämä liittyy suoraan yhteen animeen temaattisiin tutkimuksiin: AI: n esiintyvyys ja miten se vaikuttaa ihmisyyteen.”Mitä tulee tämän animeen AI: n suhteen, maailmaa hallitsee nyt”, Park selitti.”En usko, että AI: n tulisi tulla sellaiseksi. Loppujen lopuksi analogisen hyvä asia on, että se antaa sinulle ihmiskunnan tunteen-[…] Se luo yhteiskunnan, jossa kaikki voivat kommunikoida, mutta jos maailmaa hallitsee AI, ihmiset lopettavat muiden ihmisten kuuntelemisen. Heistä tulee liian riippuvaisia AI: sta. Jos näin
se ei kuitenkaan tarkoita, että puisto on täysin AI: n vastaista tai että hän ei tunne, että sillä on rooli yhteiskunnassa tai edes anime-kaltaisessa taiteellisessa työssä. Kyse on tehokkuudesta.”Olen erittäin kiinnostunut ajatuksesta käyttää AI: ta 80%: n luomiseen projektista nopeammin ja hyvällä laadulla. Se on jäljellä [luova] 20%, missä kysymys siitä, onko AI: n hallinnassa ihmisiä vai ei tule. Se on ongelma-alue.”Park selitti.”Joten jos asetamme vain noudattavia sääntöjä, mielestäni AI: stä voi tulla erittäin hyödyllinen työkalu maailmalle.”
Toinen tässä animessa tutkittu teema on työväenluokan rikas hyödyntäminen ja työväenluokka, joka hyväksyy heidän hyväksikäytönsä, koska se on helppoa ja normi.”Tämä voi olla erilainen jokaiselle henkilölle, mutta kunnioitan ihmisiä, jotka, vaikka se olisi epäreilua, vain seuraa sitä, mitä heille kerrotaan ja elää elämäänsä sellaisenaan-ja löytää siitä iloa”, Park sanoi.”Luulen, että vaikka luulet maailman olevan epäreilua, on vaikea ilmaista ajatuksesi ääneen. Yksi aiheista [tässä animessa] on ilmaista tunteet, jotka sinulla on tällä hetkellä, vaikka se sanoisi vain yhden sanan.”Tarinassa sitä käytetään työkaluna ihmisten sijoittamiseen joillekin ja paeta todellisuudesta toisille.”Sen sijaan, että se vain pakenee fiktioon, kyse on enemmän ihmisistä, jotka väistämättä lopulta tuntevat vakauden tunteen-tai pikemminkin siitä, että siitä tulee fiktio”, Park kertoi minulle yksityiskohtaisesti hänen ajatuksiaan fiktiosta yleensä.”Joten tässä animessa fiktioa käytetään maailman hyödyntämiseen, mutta jos kysyt minulta, se on tarinan luonnollinen teema. Tällä kertaa päähenkilö tuhoaa fiktion [ihmiset pakenevat].”
© E & H/GAGA
kurssin työs Kaunokirjallisuus-ja yksi sen tekijät toivovat mahdollisimman monen ihmisen pakenevan. Park on enemmän kuin tietoinen tästä luontaisesta ristiriidasta.”Sanon tämän aina, mutta eikö maailma ole kova paikka?”Hän nauroi.”Sinun on mentävä töihin ja käsittelemään kaikenlaisia ihmisiä, ja sinulla on kaikenlaisia perheongelmia. Jos katsot vain luotetta/luodia, joka on tänään todellisuutemme anime, sinut”hyödynnetään”. Luoti/luoti, toiveikkain on ajatus, että jopa näennäisesti hyödytöntä toimintaa voi inspiroida seuraavaa sukupolvea.”Ilman tiettä ei olisi ollut varusteita, ja ilman varusteita ei olisi ollut Nooa”, Park selitti. ”[Jopa jakson 8 tapahtumien jälkeen], Gear ja ystävät eivät voineet muuttaa mitään. Mutta jos kysyt minulta päähenkilöiden toimet, he eivät olleet.”
”Jaksossa 11 Noahin puheen jälkeen kaikki hyväksytty ihmiset kiistivät hänen sanojaan, sanoen, etteivät he tarvitse [totuutta]. Mutta kun he näkivät päähenkilöt taistelevat [hallitus. Tämä itsessään on suuri askel eteenpäin.”Park jatkoi.”Vaikka se voi tuntua turhaan tehdystä toiminnasta, totuus on, että jokaisen ihmisen toiminta saa tunteen, että asiat muuttuvat vähitellen-ja mielestäni juuri se tuo suurimman muutoksen. Tein tämän työn toivoen, että tämä viesti välitetään-jopa jos vain vähän.”
© e & h/gaga
lähitulkeen, puistoa.”Nämä kolme luodin/luodin päähenkilöä eivät ole niin kuuluisia tai erittäin hyviä taistelua tai jotain sellaista-mutta jos he ajattelevat jotain olevan vialla, he ottavat askeleen eteenpäin, käsittelevät ongelmaa selkeästi ja murskaavat sen oikein suoraviivaisella tavalla. Se on sellaisia hahmoja, joita he ovat”, Park sanoi lopullisesti.”Joten vaikka maailmassa tapahtuisi paljon asioita, toivon, että katsojilla on rohkeutta sanoa jotain, vaikka se olisi päinvastainen mielipide [useimpien ihmisten]-tai ryhtyä toimiin tai jotain sellaista-tämän animeen katsomisen jälkeen.”
