© Chocolate/Killtube
Killtube on rohkea teos. Se on rohkea luottamuksensa suhteen. Se on puhdasta taiteilija-ensin lähestymistavassa. Mutta kun se on lopulta valmis vuonna 2026-kun Chocolate Inc. sanoo, että se tehdään-onko se hyvää? Tuo 1 minuutin leikkeessä on yli 650 000 näyttökertaa tästä kirjoituksesta, joten kukaan ei voi kieltää sitä, että se on kiinnittänyt ihmisten huomion.
Paneelin MC: n Ianin jälkeen, piiskaten yleisöä hiukan, hän esitteli paneelin vieraat: elokuvan ohjaaja Kazuaki Kuribayashi ja animaation tuottaja Fuko Node. Molemmat vieraat käynnistävät suoraan valmistettuihin huomautuksiinsa, jotka sumiseevat jännityksellä. elokuvan peruskorkeus. Killtube tapahtuu vaihtoehtoisessa Japanissa, jossa EDO-ajanjakso ei koskaan päättynyt, Japani pysyi suurelta osin suljettuna ulkomaailmaan, ja samurai on edelleen olemassa. Teollinen ja teknologinen kehitys jatkui, mikä johti maailmaan, joka sekoittaa perinteistä japanilaista kulttuuria ja kuvia nykyaikaisten asioiden kanssa, kuten pilvenpiirtäjät ja live-streaming.
Kuva: Earl Gertwagen
© Chocolate/Killtube
Tämä vaihtoehtoinen japanilainen japanilainen future on jaoteltu seitsemään sosiaaliseen joukkoon, ja ainoa tapa kiivetä näihin joukkoihin on live-stream duel killtubessa ja lisätä seuraavia. normit. Hänen housunsa ovat usein nousseet erittäin matalaksi. Hän aloittaa sosiaalisten joukkojen alareunassa ensimmäisellä tasolla ja sukeltaa kaksintaistelujen maailmaan noustakseen ja haastaakseen järjestelmän.
liittyvä tarina on Kikuchiyo, jonka Kuribayashi kuvaa”olevan kuin k-pop-tähti ulkopuolella, mutta sisäpuolella hän on hiippinen nerokas conist-taiteilija”. Ja myös Leo, nerokeksijä”, joka uskoo olevansa Leonardo da Vinci-reennointia”. Ja kaksintaistelun streamer-ruokaketjun yläosassa on hahmoja, jotka tunnetaan kollektiivisesti nimellä “K7”, jotka ovat inspiroineet One Piecin seitsemän meren sotapäällikön. src=”https://www.youtube.com/embed/_qrd12h_r5o”> [upotettu sisältö] näemme yhä enemmän ja enemmän animaatioprojekteja ottaen suuria keinuja visuaalisella suunnassaan, ja Killtube ei ole poikkeus. Kun Spider-Man: Spider-jakeeseen roiskui kohtauspaikalle vuonna 2018 kriittiseen ja kaupalliseen menestykseen, se teki aaltoja innovatiivisesta animaatiotyylien sekoituksesta, ja myös sen vaikutus on ilmeinen.
on ollut paljon animeja, jotka ovat työntäneet kirjekuoren, mutta tappaa, että Chocolate Inc. toteuttaa. He voisivat todella päästää irti ja saada luovaa inspiraatiota ohjata heitä.
Kuribayashin haastattelussa viime vuoden lokakuussa) hän oli erittäin rehellinen joukkueen kokemuksen puutteesta ja siitä, kuinka he oppivat niin paljon kuin he menevät. On tärkeää lähestyä tällaista sitoumusta sellaisella nöyryydellä ja kasvulla. Mutta se varmasti saa yhden huoleen lopputuloksesta.
animaation tuottaja Fuko Noda lisäsi hänen näkökulmansa myös keskusteluun.”Se on ehdottomasti vaikeaa työskennellä tämän projektin parissa”, hän kertoi yleisölle. ”Ryhmällä on niin kunnianhimoinen visio tästä projektista.””Tätä projektia varten emme oikeastaan noudata tavanomaista ylhäältä alas tuotantomallia. Sen sijaan rakennamme projektin alhaalta ylöspäin, joka perustuu joukkueen luovuuteen ja ideoihin.”
Kuva: Earl Gertwagen
© Chocolate/Killtube
Esimerkiksi he sanoivat, On myös tapauksia, joissa konseptitaide inspiroi muutoksia itse tarinaan.
NODA on vakuuttunut siitä, että kaikki on sen arvoista. ”Se on ehdottomasti vaikeaa, mutta uskon, että tällainen luova vapaus johtaa yllätyksiin, joita et voisi koskaan saada, jos kaikki olisi suunniteltu hitaasti alusta alkaen.”
ensimmäistä kertaa ohjaajalla, taiteilija-ensimmäinen lähestymistapa tuotantoon ja yli 100 työntekijää kokeilemassa ja osallistumassa jokaiselle pienelle näkökulmalle, NODA on ehdottomasti hänen työnsä leikannut hänelle. He jakoivat esimerkin killtube-maailmassa olevasta droonista, jolle heillä oli yli 50 käsitettä suurelta taiteilijoukosta.
ei voi ihmetellä tuhlata ponnisteluja. Eikö olisi tehokkaampaa, että pieni, keskittynyt taiteilijoukkue käsittelisi käsitteitä jotain sellaista? Heidän”alhaalta ylöspäin”-lähestymistavalla ei ehkä ole yllättävää, että heidän esittämänsä elokuvan suorittaminen vie heidät kauan.
heidän esittämänsä leikkeellä on sekvenssi, jossa päähenkilö Musashi hyppää katolta rullalautailussaan. Musashi ja tausta ovat kaikki CG, mutta hänen levyn alla virtaavat tyyliteltyjä visuaalisia tehosteita on käsin piirretty.
se on siistiä! Ja se näyttää mahtavalta! Mikä on romaani siitä, ei ole se, että siinä yhdistyvät 2D ja 3D-olemme nähneet sen aiemmin. Sekä Spider-jake että Arcane käyttivät tekniikkaa suurilla tuloksilla. Tällä tasolla Killtube ei ole niin erilainen kuin nämä kaksi teosta.
Ei, mikä erottaa ne, on Killtuben asetus, hahmot ja vaikutteet, jotka kaikki tippuvat positiivisesti yksilöllisesti japanilaisten elementtien kanssa. Siellä on myös paljon länsimaisia hiphop-ja katutyyliä koskevia vaikutteita, ja päähenkilöiden rullalautailu on tonnia graffitit asetettuna hiphop-ääniraidalle. Mikä tekee siitä niin ainutlaatuisen, on se, että he ovat valinneet omaksua kaiken japanilaisen, ja he nojautuvat kovasti.
Paneeli piti “Killtube-tietokilpailua” jakaakseen hauskaa japanilainen trivia, kuten kuinka 300 vuotta sitten kuuluisan Shibuya Crosswalk-paikka oli joki, jossa viljelijät pesevät riisiä. Se toimi keinona osoittaa, että jokainen Killtube-maailma inspiroi jollain tavalla japanilaisen mytologian tai reaalimaailman historiasta.
He ottivat hetken ilmoittaakseen kolmen tärkeimmän hahmon äänen. Kikuchiyoa soittaa Kengo Kawanishi, Leoa soittaa Ayane Sakura, ja päähenkilö Musashi soittaa Yui Tsukada. Näyttivät joitain erityisiä visioita ilmoitukselle, jolle he tilasivat graffiti-taiteilijan New Yorkista.
Millä tavalla he käsittelevät budjettivajeita? He käynnistävät verkkosivuston, jota he kutsuvat”Killtube Backers’-kauppaan, jossa he myyvät asioita, jotka näkisivät myyvänsä joukkorahoituskampanjan ylemmäksi tasoksi. Saman nimikkeistön hyväksymisestä huolimatta se ei ole lainkaan joukkorahoituskampanja. Ei ole olemassa ulospäin suuntautuvaa rahoitustavoitetta, joka varmistaa menestyksen avustajille. Ei ole mitään kampanjasivua, joka hajottaa rahan kuluttamisen tai tunnustavan, että projekti ei välttämättä tapahdu ilman fanien tukea. kolme”palkintoa”-omaksua joukkorahoituskampanjan kehystys-kirjoitushetkellä saatavilla on nimesi tyyliteltyjen japanilaisen kalligrafian luotot, jotka ovat Killtube-taustalla. Päätyhäiriöihin sisältyy 100 dollaria. Julisteen Killtube-tyylin mukainen ja taustahahmona esiintyminen on silmämääräinen 15 000 dollaria ja 20 000 dollaria. Tuotantohäiriöistä huolimatta, kuulostaa siltä, että joukkueella on ehdoton räjähdys elokuvan tekeminen, ja se on tärkeää intohimon palaamiseksi. Aikakaudella, jolloin AI vuotaa taidemaailmaan niin monin tavoin, on hienoa nähdä luova projekti omistautuvan niin täysin taiteilijavetoiseen prosessiin. Meidän on toivottava, että Kuribayashi ja Team Chocolate Inc. voivat laittaa kaikki palapelipalat yhteen ja tehdä pakottava elokuva.