mikä on pettymys? Näyttely kaikilla pätevällä sci-fi-trillerillä, joka räpytti sen lähtöviivasta, tai sarjan, jota tukee yksi alan suurimmista tähtiistä, jotka eivät pysty toimittamaan sen lupauksiaan? Sitten on kaikki välissä: järjetöntä hahmojen kirjoittamista, heikko visuaalisia visioita ja muuta. src=”https://www.animewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/225790/compass2point0.jpg”width=”600″korkeus=”338″>
© NPA ・ DW/#CPS2.0
Rakastan.Hack, ja minä rakastan fate/stay illan. Joten teoriassa minun pitäisi myös rakastaa #compass2.0-animaatioprojektia, joka tuntuu usein yrittävän olla outo yhdistelmä kahdesta, eikö niin? Rakastan myös jäätelöä ja Ruuben-voileipiä. Silti se ei välttämättä tarkoita, että minun pitäisi yrittää korvata hapankaali ja venäläinen kastikkeet sprinkleihin ja suklaakastikkeeseen seuraavan kerran, kun teen aurinkoa.
#compass2.0-animaatioprojekti on anime, joka perustuu Mobile 3V3-taistelupeliin. En ole pelannut tätä peliä itse (sitä ei ole virallisesti saatavana englanniksi), en voi oikeasti puhua siitä, kuinka tämä anime verrataan lähdemateriaaliinsa ja onko tämän animen seuraaminen rikastuttaa peliä tai päinvastoin pelaamista. Voin kuitenkin sanoa itseluottamuksella, että itsenäisenä mediakappaleena tämä anime on fyysinen ilmentymä vadelman puhaltamisesta.
#compass2.0-animaatioprojekti on pahin huono anime: Se on huono anime, joka on huono tylsällä tavalla. Lyhyesti sanottuna tämä anime tuntuu siltä, mitä saat, jos asetat joukon muita taisteluanimeja 25%: n opasiteettiin ja pinot ne kaikki päällekkäin. Mikään tuore, ei mitään uutta ja nolla pyrkimystä rakentaa maailmansa ylös tai edes saada itsensä näyttämään viileältä. On vaikea sanoa, onko sillä joko ole omaa identiteettiään, vai onko kyseinen identiteetti niin beige ja tylsää, että sitä on melkein mahdotonta havaita.
Tämä saattaa olla anteeksiannettavissa, jos #compass2.0-animaatioprojekti tekisi ainakin sen, mitä se teki hyvin-kaikkien animen ei tarvitse olla ainutlaatuista ollakseen hyvä, ja ainutlaatuinen ei aina ole yhtä suuri kuin ensisijainen-mutta se ei vain ole. Tarinassa on tuskin järkevää, tämän anime-maailmankaikkeuden lait selitetään huonosti, enkä muista viimeksi, kun katsoin taisteluanimea sellaisten vaalean näköisten taistelujen kanssa. On todennäköistä, että tämä animen kardinaali synti on se, kuinka sankarihahmot näyttävät kaikilta yleisiltä videopelihahmoilta; Mikään hahmot lukuun ottamatta 13: ta ja Jin (päähenkilöt) ei todellakaan saa paljon aikaa loistaa, ja edes nämä kaksi eivät tule ulos tästä animesta, joka on erittäin viileä. Yleensä yksi asia, jonka nämä gacha-anime saavat oikein, on ainakin yleisölleen hauskojen hahmojen (joko suunnittelun tai persoonallisuuden suhteen) antaminen kannustamaan heitä maksamaan rahaa niiden kiertämiseen. Ja #compass2.0-animaatioprojekti ei voi edes saada niin perustiedot tehtävistä oikein.
—Kennedy
© 宮島礼吏・白泉社/「紫雲寺家の子供たち」製作委員会
Tulossa uskomattoman kiehtovasta ja ajatuksesta provektiivisesta mielestä reiji miyajima , luola-gafrirl, weji-gafrolge, we. Tämä sarja, joka uskaltaa kysyä uskomattoman rohkealta kysymyksestä”Mitä tekisit, jos huomasit yhtäkkiä, että sisarukset olisivat tunteneet koko elämästäsi, ei liittynyt sinuun veressä?”Toisin kuin monet muut näytökset, jotka pelaavat tämän tabu kanssa, tuntui siltä, että sarja on perustanut joitain aitoja keskusteluja sosiaalisista ja psykologisista kysymyksistä, jotka liittyvät yhtäkkiä selville, että sinun ja sisaruksenne välillä ei ole yhteistä verta. Puolet näyttelystä vietetään kysymyksiin eri näkökulmista, kuten sisar, joka saattaa hämmentää ihailua rakkaudesta tai siitä, kuinka jotkut rajat saattavat tarvita muuttua saatuaan selville, että et enää ole veri liittyvä. En vastusta insestiä, jota käytetään juonipisteinä niin kauan kuin teemme sen kanssa jotain tyypillisen anime-tabu-trendin ulkopuolella.
Ongelmana on, että näyttelyn toinen puoli on vain täynnä tavallisia haaremikliisejä, kuten kävellen tyttöjen muuttuessa, ja menee väärennettyyn päivämäärään, joka osoittautuu todelliseksi tai jos johtomme on tyypillinen valkoinen Knight, joka auttaa tyttöjä. Lähes jokainen jakso asettaa tekosyitä sille, miksi pääjohtomme ei pitäisi olla romanttisesti mukana minkään hänen sisarensa kanssa-kuten kuinka et voi vain sammuttaa tietäen jonkun sisarukseksi koko elämäsi ajan siihen asti tai kuinka yhteiskunta voi paheksua siitä huolimatta siitä, että se on teknisesti laillinen. Jotkut hänen sisaristaan jopa menevät pois tieltään testatakseen, voisiko heidän veljensä olla romanttisesti kiinnostunut heistä häiritsemällä häntä seksuaalisesti (show todella viettää puolen jakson, kun yksi sisarista yrittää nimenomaisesti kääntää veljensä käyttämään pelin Twisteriä). Kun nämä hetket epäonnistuvat, koska johtomme ymmärrettävästi ei halua ylittää mitään linjoja ja olla vain hyvä veli, silloin show päättää, että hänen sisarensa putoaavat hänen puolestaan.
Parhaimmillaan se ei toimi, koska show heittää ristiriitaisia viestejä siitä, mitä se yrittää sanoa. Pitäisikö minun haluta, että tämä kaveri putoaa yhden hänen sisarestaan? Miksi sitten viettää niin paljon aikaa kertoa minulle, että hänen ei pitäisi? Miksi sisaret putoavat johtoasemallemme, kun hän vain on hyvä veli heille? Se ei ole kuin näyttelykehys, minkä tahansa näiden siskojen edistymisen tai kehityksen ongelmana. Jos jotain, show antaa näille hetkille tunteen romanttisesta fanfaarista turvotusta musiikista ja upeaan animaatioon, mikä todella saa asiat tuntemaan olonsa epämiellyttäviksi, luulen, että show aikoo.
Aivan kuten vuokra-tyttöystävä, Shiunji-perheen lasten ongelma on, että kaikki tämä ponnistus näyttää olevan kauhistunut sitoutua mihinkään. Jatkuva halu huomauttaa, kuinka outo sen lähtökohta on ennen kuin se tekee sen, mitä sanotaan, että sen ei pitäisi laillisesti tehdä minut vihaiseksi. Se haluaa kommentoida insesti/askel sisarukulmaa-mutta ei liikaa, koska silloin emme voi pariutua miesjohtoamme muiden tyttöjen kanssa. Mutta kun otat asiat pois, vain jätät erittäin vaaleaa haaremianimeä. Joten valitse, haluatko olla epämukava vai haluatko kyllästyä? Mikään hieno animaatio ja hauska ääni-näyttelijä ei pelasta sitä. Älä kiinnitä tätä animea huomionne, jos voit auttaa sitä.
—Mrajcosplay
© 中乃空・竹書房／ウェイブEn ole nauttinut osuudestani räikeästä hauskasta, ja Yandere-hahmot ja tummat tontut ovat molemmat asioita, joissa olen mukana. Valitettavasti Yandere Dark Elf oli pettymys. Pinnalla pakkomielteisen tonttutytön käsite, joka on niin rakastunut Isekai-sankariin, että hän jahtaa häntä takaisin maan päälle yrittäessään päästä housuihinsa kuulostaa siltä, että se olisi mausteista, mutta todella saamme show on erittäin vaalea. Ensinnäkin, nimellinen Yandere Dark Elf Mariabell tuskin edes pätee sellaisenaan. Toki, jokaisessa jaksossa on ainakin yksi epäonnistunut yritys vispilä rakkaansa Hinata pois jonnekin eristäytyneenä, jotta hän voi luua häntä, ja hän saattaa toisinaan puhua siitä, ettei kenenkään päästä heidän kahden väliin, mutta suurimmaksi osaksi hän on vaaraton. Päivääni hahmo laskettaisiin vain todellisena yandereena, jos he olisivat halukkaita suorittamaan sieppauksen tai kaksi, ja puukottaa ketään, joka tarkastelee heidän kiintymyksensä kohdetta.
verrattain, Mariabell ei koskaan oikeastaan ylitä mitään linjoja Hinatan rajojen kanssa ja lopulta tulee parhaiten romanttisen kilpailijansa kanssa. Suuri osa hänen kehityksestään on hänen oppimisestaan olla mukava ihmisten muiden kuin Hinata. Kaikki tämä tekee hänestä varmasti vähemmän ongelmallisen kuin keskimääräinen Yandere, mutta ongelmallinen on myös osa vetoomusta, ja kuten on, hänellä on paljon vähemmän hauskaa katsella. Hinata puolestaan pelkää vain hänen edistysaskeistaan pikemminkin kuin lykkäämään, joten kaikki, mikä jättää meille arka kaverin ja hänen lievästi aggressiivisen tyttöystävänsä, ja vaikka se on söpö, se ei myöskään ole tarkalleen mitä tulet näyttelyyn nimeltä Yandere Dark Elf for. Se on tuskin animoitu, ja taide ei ole läheskään tarpeeksi yksityiskohtainen kompensoimaan sitä, joten rehellisesti sanottuna ei ole paljon täällä nauttia. Tätä vain haittaa vain HIDIVE, joka suoratoistaa vain sensuroitua versiota, joka kattaa kaikki odottavat bitit, myös suoraan hämärtää jonkin verran vuoropuhelua, mikä johtaa kokemukseen, joka tuntuu hankalalta katsella melkein jokaisesta näkökulmasta. En haluaisi mieluummin tullut tätä kovaa ohjelmaa, jonka tavoitteena ei ole paljon enemmän kuin räikeä hauskaa, mutta jopa räikeän hauskanpidon on pyrittävä kunnolliseen viihteen laadun tasoon, ja ihmisten pitäisi pystyä vaatimaan paremmin savustaan. Ainoa asia, joka on liian surkea, on liian tylsä, ja samanlaisten näyttelyiden merellä, jolla on parempi toteutus, ei ole paljon syytä tehdä tästä Yandere Elfistä uusi pakkomielle.
—Jairus taylor
© 春場ねぎ・講談社／「戦隊大失格」製作委員会oli hetki lähellä kauden alkua, kun ajattelin olevani liian kova matkalla! Mennä! Loser Ranger! Fighter D jumittuu aikasilmukassa ja käyttää hänen matkimistaan ja sitkeydestään nuuskimaan pomo hirviötä mysteerin keskellä. Jos vain loppukausi olisi voinut olla yhtä selkeä, tiivis ja pakottava! Huolimatta uskomattomasta tyylistään, mene! Mennä! Loser Ranger! Kausi 2 kapenee epäjärjestykseen, kunnes siitä tuli Hulu-puhdistuksen arvoinen, että se on juuttunut.
Aivan kuten ensimmäinen kausi, tämän näyttelyn suosikkiosat olivat alku-ja loppusekvenssit. Musiikki! Tanssiliikkeet! Nukkeet. Mutta jopa nukkeet eivät pystyneet peittämään tämän näyttelyn laajentuvia virheitä. Fighter D: n tarina pystyi jonkin aikaa rannikkoa katsojiensa tuntemiseen Super Sentai-lajiin, jonka se parodioidaan yhdistettynä ärtyisä pimeyden tuotemerkki. Tarinan edetessä ja heitti valtavan määrän kiiltäviä juonia yrittääkseen kiinnittää heikentyvää huomiota, show valitettavasti lakkasi järkevän. En ole lukenut mangaa, mutta tuntuu siltä, että valtava määrä manga-materiaalia oli täynnä hyvin lyhyeen aikaan. Se, mikä olisi pitänyt olla järkyttävää ja merkittävää, ei saanut tarvittavaa tilaa vaikutuksen aikaansaamiseksi. Puhun erityisesti”tule ja liity hirviöihin!”joka pudotti loputtoman paljastuksen peräkkäin. En esimerkiksi ollut edes käsitellyt shokkia, että joku tapettiin ennen kuin paljastettiin, että he olivat jälleen elossa-se heitti enemmän lorea kymmenessä minuutissa kuin mikään muu näyttely koko kauden aikana.
Tämän kerran suuren näytön lisääminen edelleen oli ilmeinen tuotantokauden 2 kauden aikana. Taide ja animaatio olivat epäjohdonmukaisia, ja hahmot näyttivät mallin ulkopuolella useammin kuin ei, ja ne vetivät selkeän linjan laatuun vuodenaikojen välillä. Mutta kaiken kaikkiaan häviäjä Rangerin kaatuminen täällä on tahdistus. Vaikka kausi 1 pysyi onnistuneesti rekrytointikaarissa ja esitteli tehokkaasti valtavan näyttelijän aikana, kausi 2 nousi kaoottiseen sotkuun. Sillä oli niin paljon potentiaalia, mikä tekee siitä vieläkin enemmän häpeä, kuinka se osoittautui.
—lauren Orsini
© Alku päättymistuotantokomitean jälkeen
Minulle olisi mielestäni keskustella alun epäonnistumisista lopun sopeutumisen jälkeen. Sekä alkuperäisen Webnovelin että Webtonin monet kiihkeät fanit ovat olleet niin lauluja hylkääessään anime, että kirjoittaja Turtleme tunsi hänen täytyneen publicry etäisyys tuotanto. Kuinka saat enemmän kirottavaa?
en kuitenkaan aio hyökätä sopeutumiseen. Aion todella puolustaa sitä. Kerää ympäri, te tbate diehards ja Hearken: Tämä ei ole niin paha. Se ei tietenkään ole hyvä. Älkäämme olko typerä. Ohjelma on tuskin animoitu aluksi, ja pienin ripaus toiminnasta muuttaa kohtauksen pan-skannaa PowerPoint-esitykseksi. Hahmosuunnitelmat ovat vaaleat, asetukset ovat jopa sotilaita, ja parhaimmillaan näytön koostumus lähestyy ”toiminnallisen” kynnysarvoa. Tarvitsen kuitenkin Tbate-faneja ymmärtääkseni, että se pahenee niin paljon. Luciferilta ja keksin vasaralta, joka rikkoo sydämesi, on näytöt. Tuottajat toimittavat jaksoja, jotka ovat itsenäisesti keskeneräisiä. Näyttää lopettamisen kulissien takana tapahtuvan huonon hallinnan takia. Samaan aikaan Studio A-Cat antoi sinulle 12 oikea-aikainen jakso, jotka minun silmäni valmistui heidän keinoin. Se on ohitettu arvosana nykyisessä yliarvioidussa ja ylikuormitetussa anime-alalla. Se on kaikki tropeja ja nolla persoonallisuus. Asetuksella, kuten useimmissa isekaiissa, puuttuu makua taikuuden, tonttujen, rosvojen, lohikäärmeiden jne. Yleisten fantasiaprosenttien ulkopuolella. Hahmoilla ei ole syvyyttä tai toimintoa sen lisäksi, että päähenkilö voi näyttää badassista ja olla oikea. Grey/Arthur iski minua alun perin lupaavana komponenttina-sci-fi-tyranni, joka on Isekai’d, on ainakin alkuperäisen idean murhe. Käytännössä kuitenkin on vähän erottamassa häntä teini-ikäisestä ihmeestä, joka oppii luottamaan muihin ja olemaan parempi ihminen, ja nämä ovat penniäkään tusinaa tässä tilassa. Pahinta on piirtäminen, joka olisi naurettavan sattumanvarainen, jos tulokset eivät olisi niin tuskallisen mielenkiintoisia. Grey saattaa yhtä hyvin pitää leikepöydän, jossa on sankarin matkan tarkistusluettelo, kun katsomme hänen menevän luettelossa kaikella aktuarion intohimolla. Ei ole luovuutta. Zhuzhia ei ole. Tuntuu siltä, että kirjailijan ensimmäinen romaani, joka ei ole toimittajan tai kokemuksen kurinalaisuutta, tekee siitä vain hänen kulkeessaan.
tbaten säästävä armo on, että se ei ole loukkaavaa. Isekai-päähenkilöiden spektrissä Gray ei ole vielä lähestynyt ”kiimainen orjaomistaja”-terminaalia (hänen aikaisemman elämänsä sotarikoksista huolimatta). Siitä huolimatta tarinan painopiste on ärsyttävän myopic. Elf-tyttö, jonka hän pelastaa, on prinsessa, koska se sallii Grayn heidän muurinsa yhteiskuntaan. Kuninkaan scheming-mage hyökkää harmaan, koska se antaa harmaalle mahdollisuuden pwn hänelle taikuutta. Pahinta, Sylvia, hänen lohikäärmeen mentori, jolla on ainoa viileä olentosuunnittelu koko sarjassa, tarttuu yhteen jaksoon ennen kuin hän kuolee harmaata suojaa. Se on kaikki niin harvinaista ja ennustettavissa olevaa. Todellinen ongelma on, että nuo standardit lepäävät nilkkaheight. width=”600″korkeus=”338″>
© 2024 Cartoon Network, INC.
Mikä murskaus pettymys. Lasaruksen piti olla Shinichirō Watanabe-yhteisön toimintapakattu jännitysmatka, joka yhdisti hänen intohimonsa kertoa tieteiskirjallisuutta koskevia vertauksia nykyaikaisista sosiaalisista kysymyksistä korkean lentävän toiminnan ja seikkailun kanssa, joka teki näyttelyistä, kuten Cowboy Bebop ja Space Dandy niin menestyvä. Ohjelmassa on jopa John Wick-elokuvien ohjaaja Chad Stahelski, joka osallistuu hänen neroonsa taistelun suunnitteluun ja koreografiaan. En ole niin typerää, että odotan minkään ohjaajan sarjoja vain satunnaisesti pudota ja tulla heti verrattavissa alan määrittelevään klassikkoon, kuten Cowboy Bebop, mutta tule. Tämän olisi pitänyt olla helposti hyvä, ainakin hyvä.
valitettavasti, kun taas Lazaruksella on useita yksittäisiä elementtejä, jotka usein nousevat johdonmukaisesti erinomaisesti, kuten sen tuotantoarvot ja edellä mainitut Stahelski-panokset toimintakohtauksiin, kokonaisuutena tuote putoaa kokonaan sen täysin murtuneiden ja puoliksi asettuneiden näytönpeleistä. En ole vieras Watanabe-animelle, joka pelaa nopeasti ja löysää esimerkiksi logiikan ja karakterisoinnin kanssa saadakseen pisteitään-olen ennätysresonanssin puolustajana puolustajana, koska hyvyyden sake-mutta melkein mikään Lasaruksen juonen tai hahmojen kanssa, kuten sen pitäisi. Täysin terve, mutta Lazarus epäonnistuu joka käänteessä kommunikoidakseen minkä tahansa kiireellisyyden, jonka tulisi olla jokaisen jakson liikkeellepaneva voima. Team Lazarus seuraa jatkuvasti tohtorin Skinnerin polun näennäisesti satunnaisia leivänmuruja vain kohtaamaan joukon järjetöntä ja temaattisesti epäjohdonmukaista sivupohjaa, jotka vain johtavat vain enemmän leivänmuruihin. Sarjan musiikki on toinen syyllinen täällä, mikä saattaa kuulostaa oudolta ottaen huomioon, että maailmanluokan ääniraidat ovat käytännössä Watanaben allekirjoitus.
Ongelma ei ole se, että musiikki on huonoa, koska Kamasi Washingtonin, Bonobon ja kelluvien pisteiden aiheuttamat leikkaukset ovat kaikki hienoja pieniä ääniviipaleita tyhjiössä; Pikemminkin uninen lo-fi-rytmit ja jazziset messinki-muistiinpanot tekevät jo listattoman juonen tuntemaan olonsa vieläkin raa’ammaksi ja tavoitteettomammaksi. Näille räikeille puutteille on saattanut antaa anteeksi, jos hahmot ja heidän suhteet voisivat korvata ne, mutta siinä on Lazaruksen todellinen Achilles’s-kanta: siinä ei ole hahmoja eikä suhteita, jotka kannattaa antaa pirun. En liioittele, kun sanon, että David Ayerin vuoden 2016 itsemurhajoukon mangling tekee todennäköisesti paremman työn perustaa anti-sankarien ryhmä, jolla on tunnistettavat motivaatiot ja persoonallisuusominaisuudet. En sano, että Lazarus on yhtä kauhea kuin tuo elokuva, koska Lazaruksen tarina ja esitys ovat ainakin enimmäkseen johdonmukaisia. Kuitenkin, että voisin jopa tuoda yhden viime vuosikymmenen kiusallisimmista lipputulot epäonnistumisista tähän keskusteluun ollenkaan, pitäisi tehdä selväksi, miksi Lazarus on ansainnut kyseenalaisen paikan kauden pahimpaan animeen. src=”https://www.animewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/225790/your-forma-worst-of-spring-2025.png.jpg”woleth=”600″korkeus=”338″>
© 2025 MAREHO-KIKUISHI/PRORNEST Forma
Minun olisi pitänyt haluta tästä näyttelystä. Se on sci-fi-poliisin menettelytapa, joka on haamu kuoressa ja psyko-passin, kaksi franchising-palvelua, jota rakastan. Kyber-tarkastaja Echika Hieda ja hänen Android-kumppaninsa Harold Lucraft tutkivat rikoksia käyttämällä Forma-tekniikan nimellistä pääsyä epäiltyjen ja todistajien muistoihin, joissa on psykedeeliset suuret Kusanagi-tyyliset aivosukellusekvenssit. Hyvin arvostettujen kevyiden romaanien sarjan perusteella ohjaaja Takaharu Ozaki käytti täysin hämmentävää lähestymistapaa epäonnistuessaan mukauttamaan olennaista ensimmäistä osaa, joka esittelee hahmoja, heidän taustatuotteitaan ja suhteita selittäen samalla maailman mekaniikkaa. Viime kaudella übel Blattin huono anime-sopeutuminen teki saman idioottisen valinnan ja katso kuinka se osoittautui. Valitettavasti forma liittyy übel Blattiin häpeän tuhoisassa mukautuksessa. On todennäköistä, että ne ovat yhtä tärkeitä kuin päätelmät ja keskipisteet. Tarkoitan sanoa, että jos aiot aloittaa tarinasi Medias Res, sinulla on parempi olla kirottu hyvä syy tehdä niin ja tarjota tarpeeksi sidekudoksia, jotta katsojasi pitää kiinni ilman sekaannusta. Forma ei tee tätä. Vain anime-katsojille, jotka eivät ole lukeneet ensimmäisen romaanin useita satoja sivuja-ei selkänojaan-ei ole lukenut, ei-toisin sanoen asiaankuuluvaa tarinaa, ja meillä on vähän, mutta turhautumista.
osoittautuu, että monimutkaisten hahmosuhteiden ja epämääräisten, selittämättömien viittausten yrittäminen olla erittäin ärsyttäviä kokemuksia. Minulle annettiin kiistaton tehtävä tarkistaa sekä übel Blatt että Forma Weekly, ilman hyötyä lukemalla kummankin näyttelyn puuttuvaa materiaalia, ja nyt olen alkanut ajatella, että joku halusi minun kärsivän! Vannon, että jos jokin osoitetuista viikoittaisista katsauksistani osoittaa, että ensi kaudella kärsii myös puuttuvasta aloitusoireyhtymästä, minulla on jonkinlainen sotkuinen psykologinen hajoaminen.
todella traagista on, että formossasi on jonkin verran mielenkiintoista materiaalia tekoälyn rajoista ja kuinka yhteiskunta, joka on täynnä ihmisen kaltaisia androideja Se ei ole vain, että suuria määriä olennaista tietoa puuttuu; Se on, että se näyttää tylsältä, musiikki on tylsää, ja oletettu päähenkilö Echika on täysin epäpätevä työssään. Viimeinkin kreivi hänet siepattiin neljä kertaa tällä kaudella, joka kerta kun hän vaati robottipartnerinsa pelastamaan hänet. Ehkä se paljastaa lähdemateriaalin heikkouden. Normaalisti, jos olen nauttinut näyttelystä, etsin lähdiromaaneja luettavaksi. En todennäköisesti tee tätä formaasi kanssa, sen epäpätevän sopeutumisen jättämä huono maku todennäköisesti pilaa tämän kokemuksen.
-kevin cormack