Se on aina hienoa, kun klassinen, tulostusanime kulkee laillisiin suoratoistopalveluihin. Vaikka täydellisen palauttaminen mukavassa kotimediamuodossa olisi selvästi ihanteellinen, se, että voimme istua täällä vuonna 2025 ja katsella Manie Manie: Neo Tokion ollenkaan, on jotain kiitollista, vaikka se olisi vain 480p-stream Crunchyrollilla. Tämä on yksi niistä ikonisista antologiaelokuvista 1980-luvun lopun anime-puomista, joista olen kuullut riittävän usein, mutta minulla ei ole koskaan ollut mahdollisuutta nähdä tähän asti. Jos ei muuta, se on ehdottoman välttämätön esine kaikille, jotka ovat kiinnostuneita alan historiasta, koska se sisältää jonkin verran maamerkkityötä kolmesta median tunnetuimmasta vanhemmasta valtiomiehestä.
Tärkeää on huomata kaikille, jotka eivät tunne Neo Tokion kaltaisia projekteja, on, että tämä on animaatioantologia termin tiukimmassa merkityksessä. Täällä on kolme lyhyttä kappaletta, jotka kulkevat noin kymmenestä kaksikymmentä minuuttia kappaleelta. Projekti luotiin näennäisesti kirjailijan Taku Mayamuran lyhytaikaisen fiktion juhlaksi ja mukautukseksi, vaikka hänen ei ole käännettyjä teoksia, joihin minulla on pääsy, mikä voisi varmistaa, kuinka uskolliset nämä elokuvat todella ovat, ja minulla on hiipivä epäily siitä, että ohjaajat soittavat erittäin nopeasti ja löysät kaiken lähdemateriaalin kanssa. Sen sijaan mitä sinulla on kolme pureman kokoista esimerkkiä lahjakkaista taiteilijoista, jotka menevät irti ja esittelemään taitojaan. Kokemuksesi todennäköisesti vaihtelevat villisti kunkin kanssa, koska ne todella eroavat toisistaan. Ensimmäinen, Rintarō’s Labyrinth-tarina, on helposti trion kokeellisin ja leikkisin, ainakin puhtaan animaation suhteen. Sachin ja Ciceronen seikkailu abstraktinsa Spectersin, lietteen hirviöiden ja Sinister Circus-Folkin kautta ei ole mitään ollenkaan juoni-tai hahmokehityksen avulla; Se on sataprosenttisesti mielialapala, ja sinun on oltava alhaalla mielialassa, jonka Labyrinth Story yrittää luoda, jos haluat saada siitä jotain.
olen mielikuvituksellista, että olen sellainen, kuten sellainen, varsin rehevä tarkkuus. Liioiteltu hahmosuunnitelma ja näkökulman dynaaminen käyttö saavat koko sekvenssin tuntumaan jokin pimeäksi satukirjaa, joka on herännyt. Ainoa valitus, joka minulla on Labyrinth-tarinasta, on, että toivon, että se olisi vielä pidempi, koska olisin voinut levittää tämän ihanan omituisen kuvan täysipitkään piirteeseen. Minua ei myöskään myydä sen toiminnassa kokoelman kehystarinaksi. Emme tarkista Rintarō: n lyhyessä kahden muun segmentin välillä, ja sen tarjoamat koodat eivät lisää enemmän kuin siirtymistä lopputuloksiin. Silti, jos otat pari ylimääräistä minuuttia, jotka tarttuivat elokuvan loppuun ja yhdistäisit sen lopun lyhyen kanssa, sinulla olisi 1980-luvun animaation kivi-kylvä klassikko, joka on Neo Tokioon pääsyn arvoinen.
© Kadokawa Pictures
Seuraava on Running Man, mikä ei ole päättäväisesti 1980-luvun animaation kiviklassinen klassikko, tosin ei sano, että Yoshiaki Kawajiri ei voi keittää viihdyttävää pientä cyberpunk-ultraviolenssia. Mies oli vastuussa Biohunterista, Ninja Scrollista ja Vampire Hunter D: Bloodlustista. Hän osaa vetää synkkää väkivaltaa kuten harvat muut liiketoiminnassa. Se on vain, että sen tosin uskomattoman kilpajakson pelkän spektaakkelin ulkopuolella, Running Manissa ei tapahdu paljon, joka jättää kestävän vaikutelman. Kuoleman sirkuksen mestari Zack Hughin tarina on yhtä luumuskeinen kuin se saa: Zack on todella hyvä kilpailla näitä helvettiä painajaisia autoja, luultavasti hänen kauhistuttavien psyykkisten voimiensa vuoksi, ja hän käyttää näitä voimia tappaakseen kaiken kilpailunsa; Harhaanjohtavan hulluuden lopullisessa sopivuudessa hänen voimansa johtavat hänen omaan tuhoon. Zack ei ole edes hahmo niin paljon kuin hän on väkivallan ja kivun lihaksikas, lihaksikas symboli.
Mikä satuttaa juoksua, mielestäni on yksinkertaisesti ajan kuluvaa. Tämän lyhyen kuvat ja teemat eivät olleet edes erityisen uusia vuonna 1987, mutta ne olivat ainakin muodissa vuosikymmenen suuntausten kanssa. Nyt on vaikea nähdä elokuvaa yhtä paljon kuin pelkkä karkea luonnos sellaisille todella maamerkkien elokuvateattereille, jotka elokuvat, kuten Akira ja Ghost in the Shell, sementtivät yleisön tietoisuudessa tulevina vuosina.
© Kadokawa-kuvat Katuhiro Otomon rakennusten peruutusjärjestys, joka on helposti NEO Tokion luvujen kertomus. Minusta tuntuu, että tämän elokuvan visuaalit ovat vain varattuja kuin ne, jotka tulivat ennen sitä, mikä saattaa olla Otomon suhteellisen kokemattomuuden vuoksi verrattuna Rintarōan ja Kawajiriin, mutta muotoiltu tarina enemmän kuin mitä tahansa muuta puutteita. Se kestää kaksi kertaa niin kauan kuin jompikumpi muusta elokuvasta, ja tämä ylimääräinen hengitystila menee pitkälle kohti saada rakentamisen peruutustilausta tuntemaan olonsa paljon enemmän kuin oikea elokuva, vaikka se silti kelluu alle kolmenkymmenen minuutin ajan. 444. En ole vain hullu Otomon rakkaudella animoidusta tekniikasta ja kaupungin rehevästä taustoista, mutta tämä on ainoa tarinoista, joilla on jotain huomattavaa sanoa temaattisesti. Kaikkien naurettavan hölynpölyn jälkeen, jonka Tsutomu käy läpi häntä työllistyneen yrityksen pyynnöstä, lyhyet päät päättyvät yksinkertaisesti täydellisellä rei’ityslevyllä. Jos jokin shortsista tulee resonoitumaan nykyaikaisten anime-katsojien laajan yleisön kanssa, kuvittelen, että se on rakentamisen peruutusjärjestys. korkeus=”270″>
© Kadokawa Pictures
Vaikka et ole varma kahdesta muusta projektista, kuitenkin pyydän sinua tarkistamaan Neo Tokio, jos sinulla on aito rakkaus animaation medialle a. Se voi olla epätasaista, koska jokainen antologiaelokuva on varmasti, mutta tämä kokoelma on edelleen pitkä aikakapselina välttämättömälle aikakaudelle japanilaisen animen historiassa. Lisäksi se ei ole edes tunti pitkä, joten et menetä paljon mitään, jos yksi tai useampi näistä elokuvista ei vaikuta sinulle niin paljon kuin ne (enimmäkseen) vaikuttaneet minuun. Kuka tietää? Jos tarpeeksi ihmiset osoittavat kiinnostusta Crunchyrollin kuvan määrittelemisvirtaan, saatamme pystyä vakuuttamaan jonkun asettamaan tämän oikealle levylle remasterilla ja vanhoilla englanninkielisillä dubilla.
paljastaminen: Kadokawa World Entertainment (KWE), Kadokawa Corporationin, Anime-uutisverkoston enemmistöomistaja, LLC: n enemmistöomistaja. Yksi tai useampi tässä artikkelissa mainituista yrityksistä on osa Kadokawan yritysryhmää.