Hector Malotin vuoden 1878 romaaniin, kenenkään poika Remi (alun perin nimeltään sans famille, tarkoittaen ”ilman perhettä”), on osa Animeigon ”pilaantunut lapsuuden” kokoelma. Se, että kieli-poskekerra (sarja on kuuluisasti synkkä paikoissa) on hyvin ansaittu, vaikka merkityksen voitaisiin sanoa olevan kaksinkertainen merkitys. Kyllä, nuoren Rémin elämä on kamala paikoissa, mutta tämä on myös vähän lapsuuden rainoijaa, jos luet Malotin alkuperäistä, koska Osamu Dezakin versio tarinasta tekee muutamia suuria muutoksia, jotka kaikki eivät tunne ansaittuja.
Tarina tapahtuu Ranskassa ja Englannissa 1800-luvun lopulla. Rémi on kahdeksanvuotias, kun se avautuu, eläen onnellisesti köyhdytettyä elämää äitinsä Madame Barbarinin kanssa pienessä ranskalaisessa viljelyyhteisössä. Asiat eivät ole hienoja-perheen on myytävä rakastettu lehmänsä Rousette-mutta ovat silti yleensä hienoja, kunnes hänen isänsä palaa kotiin Pariisista työvamman jälkeen. Monsieur Barbarin on saattanut olla kerran ystävällinen mies, mutta hänen loukkaantumisensa ja itsehallintansa alkoholin kanssa ovat muuttaneet häntä, ja ensimmäinen asia, jonka hän tekee, on kysyä, miksi Rémi on edelleen siellä… koska hän ei ole barbariinien lapsi, vaan perustaminen. Hänellä ei ole enää tuloja, hän on päättänyt päästä eroon pojasta, jolloin ilmestyy Vitalis-niminen esiintyjä ja tarjoaa ostaa hänet. Rémi sammuu vanhan miehen kanssa ja asettaa juonen liikkeelle.
Jos tunnet Charles Dickensin teokset, on hyvä mahdollisuus tunnistaa paljon tämän tarinan elementtejä. Jos jotain, Dezaki soittaa Oliver Twist-vertailut sarjan keskimmäiseen ja loppua kohti. Yksi lähdemateriaalista tehdyistä suurimmista muutoksista on Mattian luonne, joka Dezakin versiossa on hyvin taiteellinen Dodger-viite. Malotin romaanissa Mattia on paljon vähemmän dynaaminen hahmo, heikko italialainen lapsi, joka on menettänyt äitinsä ja jonka slummien faginin kaltainen pomo rangaistaan siitä, ettei se tuonut tarpeeksi rahaa. Kenenkään poika Remissä hän on räikeä, älykäs ja raaputtava, ottaen tulevaisuutensa omiin käsiinsä ja auttamaan Rémiä tasa-arvoisena kumppanina. Nämä muutokset todella korostavat jo selkeitä Dickensian-muistiinpanoja (Oliver Twist kirjoitettiin vuosina 1838–1839), ja palvelee tarinasta houkuttelevampaa nykyaikaiselle yleisölle.
Sarja säilyttää myös alkuperäisen romaanin sydämenpäänsä. Suurin osa traagisista elementeistä rajoittuu sarjan ensimmäiseen puoliskoon, kun sarja onnettomuuksia, jotka tuo ylenmääräinen poliisi aloitti jakson kymmenessä, saavat suurimman osan Vitalis-ryhmästä menehtymään. Jos median eläinkuolemat häiritsevät sinua, varoita, että täällä on useita, samoin kuin kaksi suurta ihmisen kuolemaa koko sarjan ajan. Ironista kyllä, Vitalisin kuolema parantaa Rémin elämää; Vitalis, huolimatta ostanut Rémin, ei ole paha mies. On väitettävä, että hän osti pojan estääkseen mitään pahempaa tapahtumasta hänelle, ja hän opetti hänelle useita arvokkaita taitoja, joista vähiten oli pelata useita instrumentteja. Mutta Vitalis on myös syy siihen, miksi Rémi kesti kauemmin yhdistyäkseen syntymän äitinsä kanssa kuin hän olisi muuten, jotain, jota viktoriaanisessa kirjallisuudessa olisi pidetty huonona. Ja edes modernissa ajattelutavassa ei ole vaikea nähdä, että Vitalis kieltäytyy antamasta Rémillä pysyä varakkaan englantilaisen perheen kanssa, jonka hän tapasi Vitalisin vankeuden aikana, ei ole suuri suunnitelma. Rémillä ei ole mukavaa lapsuutta, ei vain tässä vaiheessa, vaan vielä kahdessa pisteessä tarinan jatkuessa. Romaanissa on helppo nähdä, että Malot aikoi tämän olevan lyhytnäköinen siirto Vitalisin osassa ja sellainen, jolla on vakavia vaikutuksia Rémillä. Sarjassa tuntuu siltä, että Dezaki ei ymmärtänyt, että Malotin kohta oli, että Rémi ansaitsi turvallisen ja mukavan elämän, viime hetken juonimuutoksella, jonka Rémi poistuu sen jälkeen, kun taas heidän molempien äitinsä taas palata takaisin tielle. href=”https://www.google.com/books/edition/sans_famille/eolwaaaayaaj?hl=en&gbpv=0″> Lähdemateriaali. Kirjassa rouva Milligan ei vain tuo Rémi-kodin, vaan myös Mattia ja Lise, MUTE-tyttö. Sen on tarkoitus olla voitollinen, onnellinen loppu, jossa Rémi ja Mattia, jotka ovat selvinneet oikeudenkäynteistään, palkitaan siitä, mitä heidän olisi pitänyt olla koko ajan. Tätä muuttamalla sarja ymmärretään väärin, että Malot halusi Rémin olevan turvallisuuspalkkio, mikä alittaa kirjan koko kohdan. Ehkä vielä pahempaa, se tuntuu huomattavan hankalalta, koska tosiasiallinen epilogi palaa tekstiin.
Silti kukaan poika Remi on erittäin hyvä esimerkki klassisen animeen vetoomuksesta. Tarina on sujuva, täynnä emotionaalisia ylä-ja alamäkiä. Jos se ei ole nykyaikaisten taiteellisten standardien mukainen, se näyttää silti hyvältä. Animeigon julkaisua sisältää vanhanaikaisia 3D-laseja, koska sarjan osia oli tarkoitus katsoa tällä tavalla (mutta ne ovat hienoja ilman laseja). Se voi olla tietyistä visioongelmistani, mutta en voinut tehdä 3D-työtä; Se on silti hauska osallisuus. Kuvien laatu on enimmäkseen selkeä, pehmeys, joka puhuu käytettyihin vanhemmille tekniikoille, lopullinen pääteteema on sarjan ainoa kappale, jolla on alempi kuvanlaatu. Julkaisu sisältää sekä japanilaiset että ranskalaiset dubit englanninkielisillä tekstityksillä; Tekstitysradalla on kuitenkin sama molemmille. Tämä on ongelma, koska ranskalainen dub on molemmat hiukan uskollisempi kirjalle ja kulkee myös omalla tavallaan paikoissa, lisäämällä viivoja joihinkin kohtauksiin ja poistamalla ne toisissa. (On huomattava, että molemmissa tapauksissa he ovat hetkiä, jolloin suuhun syntyminen ei ole ongelma.) Se tekee ranskalaisesta dubista hieman vaikeamman seurata, jos tarvitset englanninkielisiä alaosaa, mutta suosittelen sitä silti japanilaisen version yli. Se on rikkaampi vivahteissaan, ja Martine Messagerin rouva Milligan on uskomaton-hän kuulostaa todella englanninkieliseltä, joka yrittää ranskaa. (Messager oli itse asiassa ranska itse.) Pidän myös todella tyypillisestä ranskalaisesta kertomuksen äänestä, ja Jean Topart on erinomainen.
Vaikka kenenkään pojalla Remillä ei ole muiden maailmanmestariteoksen teatterin sopeutumisten uskollisuutta (kuten Anne of Green Gables), se on edelleen historiallisesti tärkeä ja vankka teos sinänsä. Voin olla eri mieltä tehdyistä sopeutumisvalinnoista, mutta en voi syyttää suurinta osaa suorituksesta tai dramaattisista rytmeistä. Onko outoa, että yhdessä vaiheessa käytetään selkeää Ranskan etenemissuunnitelmaa? Kyllä. Mutta jopa nämä pienet flubit tai yksityiskohdat tekevät sarjasta pala anime-historiasta, ja se voi olla tämän julkaisun suurin vahvuus.
