Laquan haku on ehdottomasti muodostumassa yhdeksi voimakkaimmista kaarista koko Pokémon-franchising-ohjelmassa. Laulain jo ensimmäisen osan ja kuinka se perusti uudet hahmonsa. Tämä osa keskittyy siihen, kuinka jotkut näistä uusista hahmoista vaikuttavat suoraan päätrioomme. Asiat ovat vähän kaavaisia verrattuna aikaisemmin. Sarja jaksoja on omistettu Likolle, Roylle tai DOT: lle, kun he ottavat kuntosalin johtajan. DOT oppi saamaan enemmän luottamusta hänen suunnitteluunsa, saimme fantastisen taustatiedon Royn kanssa, jolloin laulu tarkoittaa hänelle niin paljon, ja Limo oppii häviämään…
Mielestäni on mielenkiintoista, että Limo on todennäköisesti menettänyt enemmän taisteluita tässä näyttelyssä kuin hän on todella voittanut huolimatta päähenkilöstä. Tietyllä tavalla, joka tekee hänestä rakastetun, varsinkin kun harkitset sitä tosiasiaa, että suurin osa ihmisistä, joita hän menee vastaan, ovat paljon kokeneempia kuin hän. Kuitenkin tuntuu siltä, että me luotamme uudelleen samanlaista päätöslauselmaa, johon hän tuli ensimmäiseen osaan.
Minusta se on sääli, koska mielestäni Dotin ja Royn hahmon kehitys erottuu. Rakastin erityisesti Roya siksi, että hänestä tuli pieni osa hänestä tuli merkittävä määrittelevä hahmoominaisuus menneisyydestään ja sitä käytettiin suhtautumaan häneen vahvistumaan nykyisyydessä. DOT: n hahmokehitys on kiistatta hieman standardisempi, koska se on pieni erakko oppiminen saada enemmän luottamusta itseensä, mutta se on silti tehnyt uskomattoman hyvin, enkä olisi yllättynyt, jos monet ihmiset pitävät häntä yhtenä näyttelyn relatiivisimmista hahmoista.
plot. Suurin osa siitä näyttää edelleen olevan panimo taustalla, mutta saamme enemmän välähdyksiä tutkijoiden dynamiikasta ja siitä, mitä he ovat. Näemme, että Spinel on jälleen paha tiedemies, jolla on todellinen viha Amethiosta, ja se saa sinut ihmettelemään, asettaako näyttelijä näyttelyn tärkeimmäksi isoksi huonoksi huolimatta siitä, että meillä on jo Amethion isoisä. Amethiosta puhuttaessa kaari, jonka he ovat asettaneet hänen kanssaan tämän kauden lopussa, antaa minulle todella paljon toivoa hänen hahmonsa eteenpäin. Tietyllä tavalla hän tuntee tämän näyttelyn prinssi Zukon, konnaan, joka tekee teknisesti pahoja asioita perheen vuoksi, mutta oppii tulemaan omaansa ja tekemään omat päätöksensä vuorovaikutuksessa pääosan kanssa. Toivon, että taistelut näyttävät jatkuvasti niin hyvältä, koska ne ovat jälleen kerran sarjan parhaimmista. Hyvin vähän toistuvaa animaatiota, hahmomahdollisuuksien hyvää käyttöä ja virranskaaminen tuntuu aivan oikealta. Itse asiassa tämän osan viimeinen taistelu on todennäköisesti yksi suosikkitaisteluistani koko näyttelyssä toistaiseksi.
asioiden äänen puolella taustamusiikki on edelleen sama. Tiedän, että monet ihmiset ovat kyllästyneitä joihinkin sarjan hukkumiskappaleisiin, mutta olen silti hyvin heidän kanssaan. Mielestäni se auttaa, että koska tämä kausi on niin toimintaan keskittyvä, painopiste taistelukierteille, jotka ovat jatkuvasti hyviä. Vain ne hitaammat hetket, jolloin hahmo saa melankoliseksi, väittäisin, että musiikki ei sovi täysin. Dubille näyttelijät ovat edelleen erinomaisia, kun tämän osan erottelu on Melique Berger Ryme. Kudos kirjoitushenkilöstölle kaikkien hänen laulamisen ja räppäämisen kohtausten mukauttamisesta ja tosiasiallisesti saaden ne kuulostamaan hyvältä.
Onko tällä kaudella enemmän samaa? Kyllä. Onko se huono asia? Ehdottomasti ei. Taistelut ovat kineettisiä, suurin osa hahmokehityksestä on paikalla, ja nyt olemme vihdoin alkamassa siirtyä tonttiin. Nämä kaksi osaa ovat monin tavoin välttämättömiä, jotta valetuksemme voisivat olla mahdollisuus suurempia uhkia vastaan, joita he kohtaavat horisontissa. Kiitän kuitenkin kirjoittajia siitä, etteivät ne saaneet tätä tuntumaan vetoa. Vain siksi, että juoni oli pidossa vähän, ei tarkoita, että näillä hahmoilla ei vieläkään voi tehdä tässä ympäristössä. Toivotaan, että kaikki tämä koulutus kannattaa.
