.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; fontin paino: lihavoitu; fonttikoko: 13px; leveys: 20 % }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; leveys: 100 %; korkeus: auto; }.this-week-in-anime.left.this-in-anime.this-in-anime.this-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { leveys: 400px; suurin leveys: 100 %; korkeus: auto; }
Coop ja Lucas selailevat Shonen Jump-sovellusta selvittääkseen hyviä, huonoja ja Fujimoto-makuisia.
Vastuuvapauslauseke: Osallistujien ilmaisemat näkemykset ja mielipiteet chatlogit eivät ole Anime News Networkin näkemyksiä.
Spoilerivaroitus keskustelulle sarjasta.
Mottorisahamies, tulileipä, kultavuokko, villimansikka, ruri-lohikäärme, psyykki House, Blue Box, Green Green Greens, Beat & Motion, BAKUMAN, Mama Yūyū, Ichi the Witch, Slayers, Hunter X Hunter, My Hero AcadeKaren, Jujutsu Kaisen, Bleach, One Piece, Kagurabachi, Naruto ja DOGSRED ovat saatavilla Vizissä Shonen Jump-sovellus ja Shueishan MANGA Plus-verkkosivusto.
Lucas
Hyvää vuotta 2025, Coop! Meillä on uusi vuosi edessä! On aika tarkistaa mangan suurin nimi, Weekly Shonen Jump.
2024 merkitsi paljon suuria muutoksia julkaisussa, mikä tarkoittaa, että vuosi 2025 on asetettu lehdelle siirtymävuodeksi, joka antaa meille paljon puhuttavaa! Coop
Hyvää uutta vuotta, Lucas! Meillä on mukava pino Jump-aiheita selattavaksi – tietyistä luovista trendeistä nykyisten suosikkinimikkeihimme!
Otetaan tämä ensimmäinen seikka pois tieltä, koska nuo trendit vaikuttivat varmasti nimikkeisiin, joita kiinnostin SJ-sovellusta selaillessani. Ensisijainen trendi, josta puhun? Runsaasti karkeaa ja töykeää otsikkoa, jotka sisältävät runsaasti muistiinpanoja Chainsaw Manista, Fire Punchista ja Tatsuki Fujimoton muista teoksista. Aloitettuani kolmannen tai neljännen otsikon, joka alkoi kauhistuttavalla apokalypsilla, huomasin lähteväni ulos nopeasti. Laskemani mukaan lehdessä on tällä hetkellä käynnissä 24 lehteä, 12 joko peruutettua tai päättynyt nimikettä viime vuonna, kahdeksan uutta lisäystä Shonen-supervoimaan ja kaksi kauan odotettua paluuta lehteen. Meillä ei ole hetkeäkään hukattavana! 
Kun ajattelen uusia Jump-pelejä, jotka ovat yrittäneet jäljitellä Shonen Jumpin uudemman ja kypsemmän menestystä alumni, Dear Anemone tulee ensimmäisenä mieleen! Vuonna 2024 käynnistettynä ja päättyneenä kokeilin muutamia lukuja, mutta se on niin jännä, että sain metaforisen paperileikkauksen ja pudotin sen melko nopeasti. Jos olen rehellinen, unohdin lukeneeni Dear Anemonea, kunnes mainitsit sen. En muista siitä muuta kuin kasvien hirviötelineet. Tätä taidetta katsoessani tulee mieleeni otsikko, jonka heti pomppisin: Wild Strawberry. 
Post-apokalypsi? Tarkista. Pikkusisko, joka kohtaa kauhean kohtalon? Tarkista. Osasta rakastettua tulee sankarin hirvittävien voimien lähde? Tarkista. En vastusta inspiraation ottamista toisesta nimikkeestä, mutta en voinut olla maistamatta sarjan taikinaan yhdistettyä”Fujimoto”-maustetta. Kuten ihmiset, jotka eivät välitä rypäleen tai banaanien keinotekoisista mausteista, se ei ole suosikkini, ja Dear Anemone näytti myös sisältävän tuota keinotekoista aromia. Sen kunniaksi Wild Strawberryn taiteen suuntaus on melko inspiroiva, mutta myös tästä mangasta pomppisin. MC:n sisko on enemmän juonilaite kuin varsinainen henkilö, haastoi kiinnostukseni melko nopeasti, ja kaveri (hei, Georgia!) kertoi minulle, että näyttelijät täyttyvät lopulta yksiulotteisilla sivuhahmoilla. 
Wild Strawberry on Jump+-peli, Shueishan omistama digitaalinen manga-alusta. Vaikka kaikkia sen nimikkeitä ei julkaista samanaikaisesti ulkomailla, niitä isännöivät myös Shonen Jump App ja MANGA Plus, mikä tekee kansainvälisen yleisön vaikeammaksi kuin koskaan pitää lehden trendit erillään Shueishan laajemmista aloitteista, haha.
Se iski minuun! Nimikkeiden ryhmitteleminen Jumpista, +:sta ja SQ:sta yhdessä muodostaa hämmentävän luettelon, varsinkin kun tiettyjen nimikkeiden teemojen välillä on piiskahduksia. Jos olet kuten useimmat ihmiset (mukaan lukien minä), jotka vain tarkistavat sovelluksen sisällön, oletat, että nykyiset simulpubit ovat kaikki osa yksittäistä Shonen Jumpia. Kun katson luetteloa nykyisistä nimikkeistä, jotka osuivat minuun, ne ovat hajallaan kaikissa noissa jälkissä. Sama niiden kanssa, jotka eivät napsahtaneet.
Ei myöskään auta, että jotkin Shueishan parhaista nimikkeistä, kuten Chainsaw Man ja Ruri Dragon, ovat siirtyneet Jumpin painetusta versiosta digitaaliselle Jump+-alustalle. 
Tämä kuitenkin koskettaa toista trendiä, jonka huomaan Shonen Jumpissa: ihmisten mielestä on vähemmän perinteisinä shonen-nimikkeinä kuin koskaan ennen! Vaikka kypsemmät artikkelit jäävät suurelta osin Jump+:aan, varsinaisessa aikakauslehdessä on nyt muutamia sarjoja, joissa naiset ovat päähenkilöitä, kuten Akane-banashi ja lyhytikäinen Psych House, sekä mangaa, joka keskittyy melko avoimesti romansseihin, kuten Blue Box.. 
Olen pitkään puolustanut sitä, että”shonen”on enemmän kohdedemografinen merkitsijä kuin oma genre, ja sen pitäisi olla Pääasiassa sitä pidetään sellaisena sekä toimiala-analyysissä että mediakritiikassa, ja tunnen itseni melko validoiduksi nyt, kun shonenin kuningas pelaa nopeasti ja löysästi myös näillä eroilla. Kollektiivi Shonen Jump on avautunut tarinoille, jotka eivät välttämättä mahdu meille vuosikymmeniä tuttuihin neliölaatikkoon. Mutta samaan aikaan shojon suurmiesten on saatava kukkansa. Koska tarinat, kuten “Shihei Lin sai Yukinobu Tatsun lukemaan sata shojo-nimikettä” voi joskus antaa vaikutelman näistä nimikkeistä vähäisemmiksi. Tämä on kaukana totuudesta, kun jotkin kaikkien aikojen suurimmista mangoista ja animeista ovat ottaneet vihjeitä titaanien, kuten Riyoko Ikedan ja Moto Hagion, teoksista. Ehkä tämä johtuu siitä, että olen pikkumainen, mutta heidän on joko julkaistava se shojo-mangaluettelo tai lopetettava sen keskustelunaiheen esittäminen. Shojo-vaikutteiden rinnastaminen hyvään hahmo-ja suhdekirjoitukseen on superpelkistävää, ja olen kyllästynyt siihen kestävään kehystykseen. 
Palatakseni takaisin lehteen, mitä mieltä olet kaikesta, mitä Jump sai aikaan viime vuonna? Erottaako jokin uusi julkaisu sinusta? Onko mitään peruutuksia, jotka osuvat erityisen kovasti? Olin esimerkiksi järkyttynyt siitä, että heidän viimeisimmällä golfmangayrityksellään, Green Green Greensillä, ei ollut jalkoja. Se ei vastannut rakastettuani Robot x Laserbeamiani, joten en voi olla kovin järkyttynyt. Hmm… Mitään peruutuksia ei tullut iholleni, mutta huomasin palaavani kahteen nimeen aina, kun avasin sovelluksen humalahakua varten – edellä mainittu Masaoki Shindōn RuriDragon ja Naoki Fujita’s Beat & Liike. Vaikka edellistä on käsitelty tässä kolumnissa aiemmin, minun on sanottava… kaikki nukkuvat Beat & Motionissa. 
Sarja syntyi Fujitan voitosta Jump+-tosiohjelmassa MILLION TAG, ja se tarttui minuun. uskomattoman koskettava tarina nuoresta luovasta tekijästä, jotka rakastuvat hitaasti toisiinsa. Toisin kuin BAKUMAN-elokuvan pääparin välillä satunnaisesti kuvattu omituisuus, Beat & Motion painottaa yhtä paljon Tatsuhikoa ja Nicoa heidän harjoittaessaan omia tieteenalojaan-animaatiota ja musiikkia. Se eroaa myös muista luovuuteen liittyvistä nimikkeistä siinä, että se ajaa kotiin tuon työn lamakuoret ja kuinka se voi ajoittain rasittaa ihmissuhteita. 
Ja muuten, jos Shueisha ei koskaan paljasta sitä shojo-nimikeluetteloa… Tiedän jonkun, jolla on aika vankka jo.
Näyttää siltä, että minä Olen yksi niistä ihmisistä, koska olen myös nukkunut Beat & Motionissa. Se on hieno pitch, ja aion varata aikaa saada se kiinni tänä vuonna, koska olen onnekas viettää suuren osan valveillaoloajastani luoviin harrastuksiin, ja olen ehkä tämän mangan tarkka kohdeyleisö. 
Luulen, että se hyytelöisi, jos tästä kuvasta on jotain lisättävää… 
Mitä tulee peruutettuihin sarjoihin, ainoa, jonka voin huutaa, on Mama Yūyū, josta tuli säännöllinen”niin huono, että se on hyvä”lue minulle. Vaikka siinä on myös joitain seksistisiä sudenkuoppia (“Mama”, joka muodostaa puolet otsikosta, ei osallistu suureen osaan tästä tarinasta), on mielenkiintoista nähdä Jump greenlight enemmän fantasia-ja seikkailukeskeisempiä tarinoita nyt, kun One Piece saattaa vihdoin purjehtia kohti maaliaan.
“Äidin”, vai mitä? Luulen, että Lynzeellä saattaa olla toinen loistava luetteloartikkeli käsissään. Mainitsemasi fantasiakeskeiset tarinat tuo minut melko tuoreeseen otsikkoon, joka osui minuun sähköisellä tärähdyksellä”Olisin rakastanut tätä lapsena”– Ichi the Witch
Villistä susipojasta tulee jotenkin noita maailmassa, jossa käsite on ennenkuulumaton. Ilmoittaudu mukaan! Ja minä en ole mikään fantasiamies! Ichi on ääriään myöten täynnä typerää 90-luvun fantasiahauskaa. Rehellisesti sanottuna en voinut sammuttaa Slayers-hälytystä päässäni. 
Sarja ei myöskään ota itseään liian vakavasti, mikä on juuri nyt kaivattua raitista ilmaa. Pidättelen Ichi-innostustani, kunnes saamme paremman käsityksen pitkän aikavälin tarinasta ja sen käsittelemistä teemoista, mutta sillä on varmasti vahva vaikutus portin ulkopuolella! Suuri osa sen varhaisesta vetovoimasta on sen tarttuvissa hahmomalleissa, jotka ovat aina olleet vahva puku tämän mangan taiteilijalle Shiro Usazakille. On myös hienoa nähdä hänet takaisin Jumpissa sen jälkeen, kun hänen edellinen työskentelyaikansa peruttiin, koska projektin kirjoittaja pidätettiin. 
Olen iloinen, että hän on palannut satulaan tilanteen jälkeen. Kuvittele, jos kaikista tuomituista mangan parissa työskentelevistä petoeläimistä huolehdittaisiin yhtä nopeasti kuin hänen edellinen työtoverinsa…
Jos ei muuta, se olisi terveellisempää ja turvallisempaa alaa!
Helvetin suoraan! Mutta tämä keskeinen kysymys sivuun, onko uusia nimikkeitä, jotka kiinnittivät huomiotasi, Lucas?
Olen hyvin utelias näkemään, saako Syd Craft: Love Is a Mystery jalat. Vaikka tämä ei ole Jumpin ensimmäinen tutkimus etsiväkirjallisuuteen (muistaako kukaan muu, että minä kerron c:n jonkin aikaa sitten?), mielestäni genre on tarpeeksi suuri, jotta tässä poolissa voi pelata muutakin kuin vain Detective Conan. Syd Craft on myös uusin manga Taishi Tsutsuilta, joka kirjoitti entisen Jump-tittelin We Never Learn. Vaikka tuo sarja ei ollutkaan minun kuppi teetäni, aion pitää silmällä kaikkia, jotka tekivät monivuotisen juoksun Jumpissa.
Mutta haluaisin mielelläni kuulla, mitä mieltä olet Jumpin viime vuoden suurimmista järistystöistä, sekä My Hero AcadeKarenin että Jujutsu Kaisenin päätöksestä? Loppujen lopuksi ne ovat kaksi kaupallisesti menestyneintä lehdessä julkaistua sarjaa viime aikoina. 
Haluaisin mielelläni kuulla, mitä mieltä olet Jumpin viime vuoden suurimmista häiriöistä, sekä My Hero AcadeKaren että Jujutsu Kaisen. Loppujen lopuksi ne ovat kaksi kaupallisesti menestyneintä lehdessä julkaistua sarjaa viime aikoina. 
Se on ollut mielenkiintoista ihmisenä, joka on oli vuorovaikutuksessa molempien nimikkeiden kanssa vain kulttuurisen osmoosin kautta. Sain vaikutelman, että My Hero oli juossut, ja Horikoshin oli aika laittaa se nukkumaan. Sillä välin kuulosti siltä, että JJK teki joutsensukelluksen, jota on usein verrattu Bleachin päätelmään. Olen surullinen, että molemmat sarjat sopivat ihmisille, jotka pitivät niitä suosikkina, mutta ne tuntuvat sellaisilta sarjoilta, joiden ikävenettä juuri kaipasin. Kuten silloin, kun joku sanoo olevansa hieman liian vanha, kun Power Rangers, Turtles tai Toonami kasvoi isoksi, jos se on järkevää.
Ja tiedän, että tämä esimerkki saa minut kuulostamaan hyvin vanhalta.
Minusta se on reilua luettavaa molemmista! Ainoa lisäys, jonka haluaisin lisätä, on mielestäni MHA:n turvotus, eikä se pystynyt kohdistamaan ristiriitaisia teemojaan ajon loppuun mennessä. Olen kuitenkin kirjoittanut muualla siitä, kuinka molemmat sarjat ovat kiteyttäneet erilaisia hetkiä globaalilla anime-ja mangateollisuudella ja että niiden päättyminen muutaman kuukauden sisällä toisistaan tarkoittaa, että asiat ovat tulossa hieman oudoksi molemmissa tiloissa.
Näin sanottuna molemmat sarjan päättymiset muistuttavat lähes tehotyhjiön luomista. Voin vain kuvitella kuinka paljon se tyhjiö imee aina, kun One Piece painaa ankkurin viimeisen kerran.
Monet fanit ja ammattilaiset yrittävät ymmärtää, mikä on alan seuraava megahitti. En kuitenkaan usko, että tulemme näkemään monia tämän kaltaisia keskipitkän dominoivia julkaisuja pian. Sen sijaan uskon, että Jumpin seuraavat muutamat vuodet määrittävät One Piecen vihdoin päättymisen ja monipuolisemman valikoiman keskikokoisia hittejä, jotka tuovat lukijoita. 
Jos Esimerkiksi Kagurabachi on yksi suosikkipeleistäni Jumpissa, koska sen vauhti on jyrkkä ja keskittyy toimintaan yli historian ja maailmanrakennus. Samat ominaisuudet tekevät kuitenkin vaikeaksi kuvitella sen räjähtävän samalla tavalla kuin Naruto, MHA tai jopa Bleach; Luulen, että nykyaikaiset yleisöt odottavat IP-osoitteensa olevan hieman wikiystävällisempi. Tuleeko Kagurabachista iso, kun se saa animen? Melkein varmasti, mutta on vaikea kuvitella, että Jumpista tulisi melkein manga-monokulttuuri, kuten Big 3, kun olimme nuorempia. Joissakin suhteissa tuntuu melkein siltä, että Fujimoto ratsastaa tuhoavalla pallolla huutaen:”Ei ole isoa kolmea; se on vain iso minä.”No, riippuu siitä, mitä hän haluaa tehdä. Kuten sanoit, näyttää siltä, että olemme villissä lännessä, ellei jotain ilmaantuu yhdessä yössä. Mitä voi tapahtua, ei sitä koskaan tiedä.
Mutta jos se tekee enemmän tilaa uskomattomille ruuvipallourheilusarjoille, kuten Satoru Nodan DOGSREDille, rekisteröidy, valmentaja. 
Vannon, että tämä kaikki on järkevää kontekstissa, kun alat tuntea Dogsredin näyttelijät ja Hokkaidon kulman, jossa he asuvat. Sarja seuraa Roua, nuorempaa luistelijaa, joka lähetetään asumaan isoisänsä luo pohjoiseen henkilökohtaisen tragedian puhjettua väkivaltaisessa julkisessa romahduksessa. Mutta ylitöiden jälkeen tämä ylimielinen luistelija alkaa kehittää intohimoa jääkiekkoon. Lähinnä siksi, että urheilu tarjoaa uuden tavan työntää taitojaan äärirajoille. Vaikka hän pitääkin tiukasti kiinni koko ajan. 
Dogsred jatkaa vahvaa Slam Dunk-perinnettä mukaansatempaavaan urheilutarinoihinsa. hahmoja. Ja suuri osa reunasta tulee Nodan absurdista huumorintajusta, jonka hän oli kehittänyt kirjoittaessaan Golden Kamuyta. Se on töykeää ja usein törkeää, mutta se ei koskaan saa minut nauramaan. Sinun on todellakin annettava se Nodalle, koska hän käytti menestystä enemmän tai vähemmän kiusatakseen toimittajiaan suunnittelemaan uudelleen vanhempaa sarjaansa. Tässä tapauksessa hänen vuoden 2011 sarjansa Supinamarada! 
Minun on myös myönnettävä, että tämä sarja osui jotenkin pehmeälle paikalle, koska alma materni sijaitsee valtavassa jääkiekkokaupunki keskellä ei mitään. Olen jopa käyttänyt kameraa muutamassa lähetyksessä yliopistojoukkueen peleistä. Kameratyöni oli tosin hieman nykivää. Toivon, että Jump laajentaa jatkuvasti maineikkaiden kansiensa välissä julkaisemiaan tarinoita ja että ihmiset alkavat tarkistaa, mitä muut julkaisut tarjoavat. Vaikka Shueisha omistaa ne edelleen, puhuimme tänään paljon Jump+:n ja Young Jumpin mangasta, ja olen yhä vakuuttuneempi siitä, että paras mangamedian tarjonta ei enää ole keskittynyt Shonen Jump-bannerin alle. Ja tiedätkö mitä, mahtavan mangan alati laajemmasta leviämisestä jutteleminen on ollut loistava tapa soittaa uuteen vuoteen! Lopuksi tässä on yksi viimeinen sarja, jonka haluaisin mainita ennen lähtöä – Esu Omorin Shiba Inu Rooms. 
Huolestunut lukiolainen solmii syvän siteen puhuvan Shiba Inun kanssa, joka kummittelee häntä asunto-Mu-chan! Eikä siinä vielä kaikki, koko kompleksia kummittelevat lampaat! Seuraavassa on koskettava (ja toisinaan uskomattoman surullinen) tarina pienestä yhteisöstä, jota sitoo heidän rakkautensa karvaisiin ystäviinsa. Jos olet tai olet ollut lemmikin omistaja, se osuu varmasti sydämeen. Tiedän, että se sai minut repeytymään ajattelemaan suosikkikarvapallojani.
Ja sen myötä edessä on jälleen vuosi täynnä mahtavia tarinoita! 
