©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Tällä hetkellä esitettävä anime Blue Box on rakkaustarina parista urheilevasta lukiolaisesta. Tapa, jolla se yhdistää romantiikkaa ja urheilulajeja luodakseen perusteltua tarinaa, on tehnyt siitä hitin yleisön keskuudessa sekä Japanissa että sen ulkopuolella. Äskettäin Anime News Network pystyi istumaan Blue Boxin ohjaajan Yūichirō Yanon ja sarjan säveltäjän Yūko Kakiharan kanssa TMS Entertainmentin Tokion toimistossa keskustelemaan animesta, miksi se resonoi yleisön kanssa ja sen tekemiseen liittyvistä haasteista. urheiluanime, kun kumpikaan ei harrasta urheilua.
Yūichirō Yano on veteraani veteraanien joukossa, jolla on 42 vuosia alalla hänen vyönsä alla. Hänen inspiraationsa animen tekemiseen, kuten monet, tuli Hayao Miyazaki-elokuvan katsomisesta hänen ollessaan nuori – vaikkakaan ei yksikään Ghibli-elokuvista, kuten saatat odottaa.”Päätin tulla [animeteollisuudelle], koska näin Hayao Miyazakin ohjaaman LUPINE THE 3rd-elokuvan, Cagliostron linnan, ja ajattelin, että se oli hauskaa”, Yano aloitti.”Liityin ensin [TMS Entertainmentiin] animaattoriksi, sitten minusta tuli jaksoohjaaja, ja nyt olen ohjaaja.”Vuosikymmeniä uransa alkamisen jälkeen hän pystyi jopa seuraamaan Miyazakin jalanjälkiä hänen tunnetuimpana teokseensa.”Olin ohjaajana [LUPIN THE 3rd] OSA:lle 4 ja OSA 5. Luulen, että siitä [minä olen tunnetuin].”
Asian toisella puolella, reilut 20 vuotta Skenaariota kirjoittava Yūko Kakihara ei erityisesti pyrkinyt työskentelemään animen parissa. ”Kaikki alkoi siitä, että halusin käsikirjoittajaksi. Opiskelin aina käsikirjoituksia – kuten pelikäsikirjoituksia ja sen kaltaisia asioita – ja joku kysyi minulta, haluaisinko kokeilla sitä, koska he etsivät anime-käsikirjoittajaa. Päädyin työskentelemään tuon käsikirjoitustiimin parissa debyyttityössäni, ja sitten vähitellen pääsin sinne, missä olen nyt, Kakihara kertoi minulle.
Sittemmin hän on kirjoittanut kymmeniin ja kymmeniin animeihin. ”Suosituista teoksistani, jos puhumme viime aikoina, mielestäni Cells at Work! on ihmisten katsotuin, hän kertoi kirjoittamisurastaan.”Mutta mitä tulee alkuperäisiin skenaarioihin, jotka olen kirjoittanut itse [muokkausten sijaan], tein jokin aika sitten alkuperäisen rakkaustarinan nimeltä Tsuki ga Kirei – ja mielestäni se on lähimpänä mestariteosta siinä mielessä, mitä olen itse luonut. ”
©Kouji Miura/SHUEISHA, sininen Box Film Partners
Kun kaksikko alkoi työskennellä yhdessä, oli alusta alkaen selvää, että he jakavat jonkin verran ongelma, kun oli kyse animen tekemisestä, jossa urheilu on keskeistä juonen: kumpikaan heistä ei harrastanut urheilua lukiossa.”Koska en ole urheileva henkilö, heitä on vaikea kuvata”, Yano tunnusti. Sen lisäksi, että hän tiesi alkeellisimmat säännöt pelattuaan niitä kuntosalitunnilla, kun hän oli lapsi, hän oli suurelta osin tietämätön sulkapallosta ja koripallosta. Kakiharalla ei myöskään ollut urheilujoukkuekokemusta, mutta hän ymmärsi ainakin lukion kerhokokemuksen: ”Olin draamakerhossa, joten en harrastanut urheilua. Mutta tiedän, millainen seurailmapiiri on – vaikka en ollutkaan urheiluseurassa.”
Tietessään alusta alkaen, mitä heiltä puuttui, pariskunta pystyi vastaamaan haasteeseen.”Aina kun lähelläni oli joku, jolla on kokemusta [koripallosta tai sulkapallosta], kysyin häneltä, mitä tapahtuisi tietyissä tilanteissa.”Yano nauroi.”Kysyisin heiltä kaikesta mahdollisesta.”Yano ja hänen tiiminsä täydensivät tätä tietoa useista verkkolähteistä saaduilla tiedoilla. He päättivät kuitenkin olla pyytämättä neuvoja asiantuntijoilta tai ammattilaispelaajilta. ”Halusimme [alunperin] urheilun asiantuntijoita, mutta koska se on tarina lukiolaisista, ajattelimme, että olisi parempi olla tekemättä heistä liian ammattimaisia. Ajattelimme, että voisi olla parempi tehdä anime niiden kokemusten pohjalta, joita tavallisilla ihmisillä oli lukiossa, ja lisätä siihen hieman lisäystä.”
Kakihara täytti myös tiedon aukot mm. keskustella muiden kanssa ja tehdä tutkimusta.”Skenaarioiden kirjoitustapaamisten aikana ihmiset, joilla oli todellista urheilukokemusta, tulivat puhumaan minulle”, hän selitti. ”Oli asioita, joita en ymmärtänyt, kuten kuinka näistä urheilulajeista puhutaan verkossa tai kuinka pisteitä lasketaan tai mitä tietyt termit tarkoittavat. Etsin niitä itse, mutta kysyin myös kokeneilta ihmisiltä, jotka olivat keskuudessamme läpiviennin aikana, ja keskustelimme sellaisista asioista kuin:”Mitä täällä sanotaan?”ja”Tätäkö tämän päivän lapset sanovat?”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Kumppanit
Kakihara käytti myös yhtä muuta lähdettä, joka auttoi häntä paitsi joidenkin urheilunäkökohtien, myös hahmojen syvempien vivahteiden kanssa: Blue Boxin alkuperäistä luojaa Kōji Miuraa. ”Hän oli hyvin yhteistyöhaluinen, vaikka se ei ollut kuin säännöllisiä neuvotteluja. Mitä tulee mangan pieniin dialogiin, kysyisin esimerkiksi:”Mitä tämä tarkoittaa?”hän vastaisi. Lisäksi on hahmoja, jotka eivät todellakaan sano, mitä he todella ajattelevat, joten kysyin häneltä, mitä he todella ajattelivat sanoessaan tuon rivin.”Mitä tulee siitä, onnistuivatko he lyömään jälkensä tekemällä uskottavan lukion urheiluseura, niin Kakihara pääsi suoraan lähteeseen: ”Minulla on veljentytär, joka kuuluu hänen yläkoulunsa tyttöjen koripallojoukkueeseen, ja hän näyttää. rakastaa Blue Boxia. Joten mielestäni animen kuvaus koripallosta on kunnossa, koska koripallojoukkueen jäsen sanoo niin.”
Tietenkin urheilu on vain osa Blue Box-yhtälöä. Kirjailijana Kakihara oli myös tietoinen romanssin ja urheilun välisestä vuorovaikutuksesta sekä tarinassa että hahmoissa.”[Taiki ja Chinatsu] ovat molemmat ihmisiä, jotka omistautuvat niin paljon urheilulle-ja siksi he pitävät toisistaan”, Kakihara selitti. ”Periaatteessa minusta tuntuu, että koska he ovat lapsia, jotka antavat kaikkensa, rakkautta on ilmassa. Urheilun vakavuus on perusta, jolle heidän romanssinsa on rakennettu.”
Yanolle animen tärkein näkökohta on sen sävy: ”Mielestäni [mikä tekee Blue Boxista erottuvan] on luultavasti se tarina, joka on totta. Se liittyy todellisuuteen – ja minusta tuntuu, että se on tarina, johon ihmiset voivat todella tuntea myötätuntoa. Yritän pitää sen mielessä tehdessäni sitä.”Kakihara on samaa mieltä realismin tärkeydestä – varsinkin mitä tulee itse hahmoihin. ”Uskon, että Miura-sanin hahmot tuntevat olevansa oikeita lapsia. Hahmot ovat niin lähellä todellisuutta, hän sanoi.”Ne eivät ole liian hahmomaisia -ja tarkoitan sitä hyvällä tavalla. Mielestäni niissä on juuri oikea tasapaino animen ja realismin välillä – mikä tekee niistä helpompaa samaistua.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Kun sovitettiin mangaa animeksi, he olivat varovaisia päättäessään, mitä lisätä tai leikata.”Blue Boxin tarina oli todella hyvin muotoiltu, joten meidän piti vain näyttää se näytöllä sellaisenaan-vaikka jokaisesta jaksosta piti tehdä 30 minuuttia pitkä, meidän piti olla varovainen, ettemme keskeytä kulkua tai tarinan rytmi.”Yano jatkoi:”Meistä tuntuu, että meidän pitäisi pysyä [mangan] viitekehyksessä, mutta paikoissa, joissa uskomme, että katsojat eivät ehkä ole tyytyväisiä tähän, olemme yrittäneet lisätä urheilullisia ja tunne-elementtejä.”
“Joskus lisäisin pienen kohtauksen tai vuoropuhelun yhdistämään kohtauksia”, Kakihara lisäsi.”Mutta kun tekisin niin, olisin erittäin varovainen varmistaakseni, etteivät hahmot vaihtuneet sen takia.”
Sekä Yano että Kakihara ovat tyytyväisiä siihen, miten median muutos on vaikuttanut kohotti tarinaa.”Monet kohtaukset ovat erilaisia äänen ja musiikin toistossa-ja värisuunnittelu, taustat ja kameratyö ovat kaikki asiantuntijoiden tekemää”, Yano kommentoi.”Mielestäni se tuo todella esiin realismin tunteen.”
Kakiharalle äänisuunnittelu erottui todella joukosta.”Ihmiset, jotka ovat käyneet kuntosalilla, muistavat asiat, kuten [kengän]’kitku’, joka kuulostaa todella hyvin – ja pelkkä tuon ikimuistoisen”kitsun”kuuleminen oikean sulkapallopelin aikana saa sinut tuntemaan olevansa siellä kuntosalilla. Se on vain niin todellista – ja se on todella elokuvan tai animaatioteoksen paras osa.” Kakihara jatkoi:”Ääni on todella tehokasta – se muistuttaa ihmisiä, jotka ovat sen kokeneet, ja jopa saa ihmiset, jotka eivät tiedä sitä, tuntemaan olevansa siellä.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Lopulta Yano ja Kakihara toivovat, että animefanit kaikkialla maailmassa antavat animeilleen mahdollisuuden.”Kuulen joskus [ei-japanilaisten] ihmisten sanovan, että japanilaiset klubit ovat ainutlaatuisia tai että niitä ei todellakaan ole olemassa heidän omissa maissaan”, Kakihara kertoi minulle. ”Mutta Blue Boxissa näkyvä toiminta on hyvin yleistä. Vaikka et olisi tarpeeksi erityinen osallistuaksesi korkeakoulujen väliseen turnaukseen, on joitain asioita, joita vain tapahtuu jokaisessa yläkoulussa tai lukiossa. Blue Box on teos, joka kaivaa tunteisiin, joita kaikki voivat ymmärtää.”
“En ole varma, millaisen reaktion Blue Box saa [ulkomailla]”, Yano sanoi. ”Mutta luulen, että sen läpi virtaavat tunteet koetaan todennäköisesti samoin kaikkialla maailmassa, joten haluan ihmisten olevan hieman innostuneita siitä ja siitä, kuinka hahmot elävät elämäänsä. Minusta tuntuu, että sydämeni on hieman puhtaampi [teon jälkeen]. Toivottavasti pidät tarinasta.”
Blue Box suoratoistaa tällä hetkellä Netflixissä.
