5 personajes de anime con padres únicos

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Uno de las ideas unificadoras que existen en casi todos los animes es el hecho de que el personaje principal es el elegido. De todas las criaturas vivientes de la tierra, este ser humano en particular es el que puede derrotar al señor de los demonios y salvar el mundo. La mayoría de las veces, ese rasgo especial proviene de su linaje. Son especiales porque sus padres son especiales, o tal vez uno de sus antepasados ​​hizo algo notable en el pasado y hoy disfrutan de los beneficios. Entonces, en este artículo, hablemos de varios grandes personajes que tienen padres peculiares. Su padre y su madre son tan interesantes para hablar como ellos. Con eso en mente, aquí hay 5 personajes de anime con padres únicos.

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5. Anya Forger de Spy x Family (padre espía y madre asesina)

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Empecemos con la actual favorita de los fans, Anya Forger de Spy x Family. Spy x Family gira en torno al concepto de una familia falsa formada por personas notables que no se dan cuenta de que las otras personas son realmente notables. Excepto por una persona, la hijastra, Anya Forger. Anya es una Esper que puede leer la mente de otras personas. Por eso sabe que su padre, Loid Forger, es en realidad un espía de la nación vecina, mientras que su madre, Yor Forger, es en realidad una asesina mortal con una fuerza increíble. Anya es solo una niña pequeña, por lo que realmente no sabe qué tienen que hacer las personas que tienen esas profesiones. Lo único que sabe es el simple hecho de lo increíble e interesante que es echar un vistazo ocasionalmente a las mentes de su padre espía y su madre asesina y unirse a ellos en secreto en su misión.

4. Ame y Yuki de Wolf Children (padre hombre lobo y madre humana)

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Ame y Yuki no son niños normales. Ellos son hombres lobo. Heredan el gen de los hombres lobo de su padre porque su madre es en realidad un ser humano normal. En cuanto a cómo su madre terminó enamorándose de su padre, bueno, ella no sabía en ese momento que el hombre que acababa de conocer era en realidad un hombre lobo. Porque su padre conoce a su madre cuando aún está en su forma humana. Desafortunadamente, el padre de Ame y Yuki falleció y deben ser criados solo por su madre. Cuidar de dos niños solo es muy difícil, así que imagina lo difícil que debe ser criar a dos jóvenes hombres lobo. Cada entrada en esta lista destaca la relación entre los padres y el niño, pero ninguno de ellos está tan enfocado en ese aspecto como Wolf Children. Después de todo, la relación única y conmovedora entre los humanos y los hombres lobo no solo termina con el esposo sino que también se extiende a los niños.

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3. William Maryblood de Faraway Paladin (padre esqueleto y madre momia)

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William G. Maryblood es similar a Anya porque también es adoptado. Mary, Blood y Gus solían ser guerreros humanos que luchaban contra el malvado Dios de los no-muertos que propagaba el caos, la muerte y la miseria por todo el mundo. Desafortunadamente, cuando estaban a punto de caer en el campo de batalla, ese mismo Dios malvado apareció y los convirtió en muertos vivientes. Blood se convirtió en un esqueleto viviente, Mary se convirtió en un zombi y Gus se convirtió en un fantasma. Vivieron una vida tranquila en una región abandonada durante cientos de años hasta que un día encontraron a un bebé en una de las ruinas. Lo llamaron William y lo criaron como a su propio hijo, siendo Gus el abuelo. Blood le enseña artes marciales, Mary le enseña fe y técnicas de curación, mientras que Gus le enseña magia. En algún momento de la historia, Mary y Blood finalmente pueden pasar al más allá. Es entonces cuando Gus anima a William a salir y ver mundo. Como un recordatorio de sus amados padres, William decidió usar”Maryblood”como su apellido y agregar”G”, por el abuelo Gus, como su segundo nombre. De esa manera, las personas que ama siempre estarán con él.

2. Ichigo Kurosaki de Bleach (padre Shinigami y madre Quincy)

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Esta sección hablará sobre el Arco de la Guerra Sangrienta de los Mil Años de Bleach, así que si no has leído o visto este arco antes, entonces prepárate para algunos spoilers En el mundo de Bleach, Shinigami y Quincy son enemigos mortales que se han estado peleando durante miles de años. Entonces, el hecho de que el padre de Ichigo sea un shinigami mientras que su madre es una Quincy no solo es raro sino que también es extremadamente peligroso para ambos lados. Es por eso que cuando decidieron casarse, los padres de Ichigo abandonaron sus respectivos mundos y vivieron como personas normales en la ciudad de Karakura. Porque saben que si la gente de la Sociedad de Almas o de Wandenreich se entera de ellos, serán considerados traidores y perseguidos hasta la muerte. Por otro lado, gracias a sus padres, Ichigo terminó con un cuerpo que es capaz de usar técnicas de shinigami y Quincy, lo cual es una gran razón por la cual él es el único que puede derrotar a Yhwach, el líder de Quincy.

1. Rin y Yukio de Blue Exorcist (padre demonio y madre humana)

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Ya hablamos de la unión entre humanos regulares y no humanos en Wolf Children. Ahora es el momento de dar un paso más y hablar sobre la relación entre un humano normal y el mismo Satanás. La madre de Rin siempre ha sido amigable con todo tipo de demonios. Ella era alguien que siempre lograba encontrar cosas buenas en todos, incluso si era el mismo Satanás. Para ser justos, ella no sabía en ese momento que estaba saliendo con Satanás. Ella pensó que era solo un demonio solitario e inofensivo. Para empeorar las cosas, Satanás también asumió la apariencia del hombre que le gustaba en ese momento. Entonces, a medida que pasaba más tiempo con él y escuchaba sus dulces palabras y su frágil corazón, se enamoró de él y terminó quedando embarazada. Desafortunadamente, esos momentos y sentimientos no significaron nada para Satanás. Todo lo que siempre quiso fue solo un recipiente que le permitiera cruzar al reino humano. ¿Y qué mejor recipiente que sus propios hijos híbridos que nacerán en el mundo humano? Sin embargo, afortunadamente, los niños Okumura son criados como seres humanos decentes por su padre adoptivo. Sus enseñanzas y el cuidado y el amor de las personas que los rodean son las cosas que finalmente permitieron a Rin y Yukio no solo superar la influencia de su padre biológico sino también ir contra él tan fuerte como pudieron.

Pensamientos finales

Tener padres únicos puede ser una gran cosa para algunos de nuestros personajes principales, como el caso de Ichigo Kurosaki. Por otro lado, también podría convertirse en una pesada carga que deben superar, como en el caso de los hermanos Okumura. Una cosa es segura, el hecho de que tengan parejas tan únicas de madre y padre hace que su historia sea mucho más interesante de contar que la de otras personas. Y esa es una de las razones por las que son los personajes principales. ¿Conoces otros personajes que tengan padres únicos? Si es así, no dude en hacérnoslo saber en la sección de comentarios a continuación.

[autor autor_id=”122″autor=””traductor_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [publicación recomendada post_id=’300603’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’300948’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’351971’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

¡Kairiki Bear lanza “Retbear”! ¡Elegido para cantar el tema de apertura de Black Summoner!

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[en]Lo que necesitas saber: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Kairiki Bear, una popular productora de vocaloid conocida por éxitos como como “Venom” (44 millones de visitas en YouTube) y “Darling Dance” (22 millones de visitas), lanzó un nuevo proyecto llamado Retbear en junio de 2022. Retbear es una unidad “anónima” que combina Kairiki Bear con un vocalista desconocido diferente para cada uno. canción. El vocalista invitado actúa con un nombre diferente al habitual. La canción debut de Retbear será”Atamannaka DEAD END”(voz desconocida: 10fu), el tema de apertura del anime de televisión Black Summoner. El nuevo tema de apertura se reveló recientemente en el segundo tráiler oficial del anime. Black Summoner, que se transmitirá a partir de julio de 2022 en Japón, es una adaptación de una popular serie de isekai sobre un adicto a las batallas publicada por Overlap Bunko, que ha vendido más de 1,4 millones de copias y tiene más de 280 millones de visitas en el sitio web de publicación de novelas Shōsetsuka. ni Narō. Además de la información sobre la canción de apertura, también se anunció que Minori Suzuki, quien interpreta el papel de Sera en el anime, cantará el tema final.

Tráiler oficial 2 de Black Summoner

https://youtu.be/J94EDq3dhC4 Comentario de Retbear: Hay varios animes de isekai donde los protagonistas se reencarnan en otros mundos, y quizás este mundo nuestro también es un lugar donde reencarnamos sin recuerdos de nuestras vidas anteriores… Esta canción la compuse superponiendo imágenes de nuestra realidad actual, el otro mundo y los sentimientos de los personajes. ¡Espero que disfrutes tanto del anime como de la canción!

Información de la canción

Tema de apertura de Black Summoner

“Atamannaka DEAD END”Cantante: Retbear (voz desconocida: 10fu) Letra/Composición/Arreglo: Kairiki Bear ▼Preinscripción disponible en Apple Music y Spotify URL:https://jvcmusic.lnk.to/DEADENDinMyBrain

Perfil de Retbear

Un nuevo proyecto lanzado por el compositor/productor Kairiki Bear, un líder en la escena Vocaloid que tiene un canal de YouTube con más de 200 millones de visitas. Retbear es una unidad”anónima”que combina Kairiki Bear con un vocalista desconocido diferente para cada canción. El vocalista invitado actúa con un nombre diferente al habitual. Compositor: Kairiki Bear/Voz: ××desconocido×× Twitter oficial: https://twitter.com/retbear_info TikTok oficial: https://www.tiktok.com/@retbear_info YouTube oficial: https://www.youtube.com/channel/UCuR2dINjC3ZVRhLT8YrX26w

[en]Fuente: [/en][es]Fuente: [/es]Nota de prensa oficial

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5 mangas que deberían haber sido anime desde el principio

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Hay toneladas de anime nuevo que puedes ver en cada temporada. Algunos de ellos son anime original, pero la gran mayoría de ellos son adaptaciones. La mayoría de esas adaptaciones provienen del manga. Dicho esto, los lectores de manga siempre preferimos leer el manga original a la adaptación, a menos que haya algo especial en la versión de anime. Sin embargo, hay algunas circunstancias especiales en las que deberías ver el anime en lugar de leer el manga. Esta es una ocurrencia rara, pero se dará cuenta instantáneamente cuando suceda. Lees el manga, ves el anime y está claro cuál es mejor. Con eso en mente, aquí hay 5 mangas que deberían haber sido anime desde el principio.

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5.Nichijou (Nichijou: Mi vida ordinaria)

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Como sugiere su título, Nichijou es una historia cómica sobre la vida cotidiana de un grupo de chicas de secundaria y sus actividades aparentemente mundanas. Desde un estudiante que llega a la escuela en una cabra hasta el director calvo que lucha contra un ciervo en los terrenos de la escuela, en cada escena suceden innumerables cosas absurdas. Nichijou puede hacerte reír a través de cada marco y panel. Y ahí radica el problema. Porque si hay algo sumamente importante en la comedia es el timing. Puedes arruinar un buen chiste con un mal momento. Es por eso que el manga es intrínsecamente un poco problemático, porque echa un vistazo a la página y verás el remate antes incluso de leer la configuración. Por otro lado, si miras el anime, todo se configurará correctamente. Estarás allí para seguirlo a medida que se acumula el humor y quedarás anonadado cuando finalmente surja el chiste. El manga es ciertamente genial, pero el anime lo eleva a una altura completamente diferente.

4.Mob Psycho 100

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Desde uno-Punch Man primero llegó a los estantes y apareció en la pantalla, se convirtió en un fenómeno mundial. Y el responsable de eso es un escritor llamado UNO. Escribió y dibujó One-Punch Man como un webcomic y logró ganar muchos fanáticos hasta que un día llamó la atención del legendario artista Yuusuke Murata. Decidieron relanzar la serie bajo Shounen Jump, con Murata a cargo del arte. Y el resto es historia. Lo que es aún más sorprendente es el hecho de que mientras se publicaba One-Punch Man, ONE creó otra serie llamada Mob Psycho 100. Al igual que en los primeros días de One-Punch Man, ONE también fue responsable tanto de la historia como del arte de Mob Psycho 100. Sin embargo, a diferencia de One-Punch Man, decidió publicar esta nueva serie como un manga utilizando sus propios dibujos originales. Esta historia de un niño súper psíquico que se enreda con todo tipo de fenómenos sobrenaturales absurdos en Mob Psycho 100 es tan buena y divertida como One-Punch Man. Dicho esto, sin faltarle el respeto a ONE, pero está claro que su mayor talento radica en crear historias increíbles. Porque el arte de Mob Psycho 100 deja mucho que desear. Y ahí es donde entra el anime. La hilarante historia de Mob combinada con el arte elevado y los efectos visuales alucinantes del anime es la razón por la cual Mob Psycho 100 se vuelve tan bueno como el icónico One-Punch Man.

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3. Periodo azul

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Blue Period es la historia de la mayoría de edad de un joven llamado Yatora que intenta encontrar su camino en la vida a través de la pintura. Desde que vio el calmante cielo azul de Shibuya, se enamoró del arte. Así que decidió aprender sobre arte, particularmente sobre pintura, y postularse a una de las escuelas de arte más prestigiosas del país. La historia del Período Azul es dramática, interesante e inspiradora. Una vez que comiences a leer el manga, no te moverás de la silla hasta que llegues a la última página. Sin embargo, dado que todavía es un manga, tiene ciertas limitaciones que impiden que la historia alcance todo su potencial. Esa limitación son las ilustraciones en blanco y negro. A lo largo de la historia, vemos numerosas pinturas supuestamente ricas en color. Pero como es un manga, solo podemos verlos en negro sobre blanco. El anime, por otro lado, puede mostrar pinturas fascinantes en todo su esplendor. Cuando veas Blue Period en la pantalla, tus ojos serán bendecidos con todo un espectro de colores, dispuestos en todo tipo de bellas pinturas. Este es el tipo de cosas que no podrás experimentar en el manga.

2.Sakamichi no Apollon (Niños en la pendiente)

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La historia de Sakamichi no Apollon es relativamente similar a Blue Period. La principal diferencia es que Blue Period habla de pintura, mientras que Sakamichi no Apollon habla de música, particularmente de improvisación de jazz. A través del sonido de tambores chispeantes y un piano sereno, aprendemos sobre jazz tanto como aprendemos sobre la vida de los personajes de la serie. Al menos ese es el caso en el anime. Porque en el manga, todo lo que puedes hacer es simplemente disfrutar de la historia e imaginar lo buenos que son los personajes tocando sus instrumentos. Claro, los personajes te dicen claramente el título de las canciones que están tocando, así que puedes buscar las canciones tú mismo y disfrutarlas. Dicho esto, verlos moverse y tocar las canciones en vivo en el anime es una experiencia completamente diferente. Hay cosas que podemos dejar a nuestra imaginación, como el movimiento o los sentimientos de los personajes. Pero también hay cosas que son infinitamente mejores para ser vistas y escuchadas. La música es definitivamente una de esas cosas que tienes que experimentar, no imaginar.

1.Eizouken ni wa Te wo Dasuna! (¡Mantén tus manos alejadas de Eizouken!)

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Bakuman es un manga sobre mangas Por lo tanto, leer la historia te contará todos los procesos de creación de un manga. La historia realmente no necesita un anime, porque el manga como medio narrativo es más que capaz de transmitir todos esos aspectos técnicos de hacer un manga. Ese no es el caso en absoluto con Keep Your Hands Off Eizouken. La razón es simplemente porque. en lugar de manga, Eizouken aborda el tema del anime y todas las complejidades de crear una animación. Es difícil entender qué quieren decir los personajes con”animación fluida”cuando estamos mirando una imagen. Sin mencionar que uno de los aspectos únicos de la historia es su tendencia a llevarte a la loca imaginación de los personajes mientras intercambian ideas para su proyecto de animación. Todos esos no son más que una serie de imágenes estáticas en el manga. Sin embargo, cuando el anime emitió su primer episodio, de repente todo tuvo sentido. Finalmente podemos entender lo que quieren decir los personajes cuando hablan de la dificultad de crear ciertas escenas. Y finalmente podemos disfrutar del fruto de su arduo trabajo como una animación adecuada, en lugar de meras ilustraciones en el manga. Para otras entradas en esta lista, una adaptación de anime simplemente elevará el manga original. Para Eizouken, el anime es lo único que da vida a la historia. Este es el único momento en que el manga como medio realmente restringe la historia. Eizouken necesita desesperadamente el medio del anime, y debería haber sido concebido como uno desde el principio.

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Pensamientos finales

El manga como medio narrativo es más que capaz de contar cualquier tipo de historia, sin importar cuán compleja sea. Dicho esto, hay momentos en que el anime es la respuesta correcta. Cuando la historia no se ajusta bien a un manga, o tal vez se puede contar de una mejor manera a través del anime, entonces deberíamos ver el anime, en lugar de leer el manga. ¿Conoces algún otro manga que creas que funcionaría mejor como anime? No dude en hacérnoslo saber en la sección de comentarios a continuación.

[autor autor_id=”122″autor=””traductor_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [publicación recomendada post_id=’347285’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’345797’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’275154’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [publicación recomendada post_id=’344976’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Death Note Short Stories [Manga] Reseña-Nuevo y decepcionante

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Cuando el original El manga Death Note salió a la venta por primera vez en 2005, fue un fenómeno instantáneo. Era oscuro, emocionante, único, interesante, diferente a cualquier cosa en el mercado del manga en ese momento. Cuando la serie finalmente publicó su volumen final en 2007, los fanáticos no pudieron evitar querer más de la serie. Quince años después, finalmente obtuvimos algo nuevo en forma de una colección de cuentos. Así que aquí está la reseña de Death Note Short Stories.

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Tiempo de discusión

Hay seis historias cortas en esta colección y cubren varios temas diferentes. Hay tres historias sobre personas que reciben las Death Notes, como Kira. Uno de los destinatarios mata a los ancianos a pedido, uno de ellos vende el cuaderno y uno de ellos es solo un estudiante de secundaria. Todo esto sucede varios años después de que terminó la trama original. Hay dos historias sobre el”L”más joven: su historia de origen, por así decirlo. Y finalmente, hay un capítulo lleno de comedia 4-koma con personajes icónicos de Death Note, como Kira, L, Ryuuk y Misa.

Por qué deberías leer Death Note Tanpenshuu (Cuentos cortos de Death Note) [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/death-note-short-stories/product/7069″]

1.Algo nuevo para los fans

El hecho es que no hay historias en esta colección que sean absolutamente obligatorias. leer para ti No hay una historia innovadora que retrate las cosas que sucedieron en la historia principal bajo una nueva luz. Lo que este libro tiene, sin embargo, es contenido nuevo para los ávidos fanáticos de Death Note. Claro, puede que no sean tan importantes para la serie original, pero aún es más Death Note para consumir. Tres historias más sobre personas que intentan tomar el manto de Kira, dos capítulos del pasado de L desde la infancia hasta la edad adulta, y un montón de 4-koma divertidos y tontos que llevan a nuestros personajes favoritos a todo tipo de situaciones caóticas. Ryuuk discute con Kira sobre la superioridad de las manzanas sobre las fresas, L y Kira discuten sobre el tipo de traje de baño que le gusta a Misa, etc.

2.Hecho por el mismo autor

Hay cortos colecciones de historias que sirven como una especie de tributo a la serie original. Este tipo de colecciones suelen estar escritas por diferentes autores que cuentan diferentes historias ambientadas en un mismo universo. El ejemplo más popular sería “Neo Parasyte”, basado en el manga Parasyte. Ese tipo de colección significa que cada autor aporta su propia versión de la historia original. El problema es que algunos de ellos no entienden realmente el verdadero espíritu de la historia y simplemente terminan haciendo algo que sucede en el mismo mundo. Afortunadamente, ese no es el caso en absoluto en esta colección. El autor original, el escritor Ohba Tsugumi y el artista Takeshi Obata, unen fuerzas una vez más para crear estas historias. Eso significa que puede estar seguro de que cada historia de esta colección será fiel al espíritu del Death Note original.

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1.Historias decepcionantes

Hay un par de ideas interesantes en esta colección, especialmente en lo que respecta a las tres historias de Kira. Desafortunadamente, todos sufren de la misma dolencia, todos ellos son bastante decepcionantes. La emoción está ahí, pero la ejecución deja mucho que desear. Para ser justos, este tipo de problema existe para la mayoría de los cuentos. Después de todo, simplemente no hay suficientes páginas disponibles para que el autor cuente una historia completa. Eso es especialmente cierto para cualquier historia basada en Death Note. Después de todo, el desarrollo del personaje es el componente clave para el éxito de la historia original. Con las historias cortas, básicamente hay poco o ningún desarrollo de personajes. Ni siquiera tenemos una historia de fondo o una motivación detrás de las acciones del personaje. ¿Por qué esta Kira quiere matar a los ancianos? ¿Qué hace que este nuevo Kira quiera vender su cuaderno? ¿Qué le hará la policía a la estudiante de secundaria Kira? Esas son solo algunas de las preguntas que los lectores inevitablemente se harán después de leer esta colección. Y, sin embargo, las respuestas quedarán a la imaginación de cada lector. Es por eso que estas historias se sienten inconclusas y decepcionantes.

Pensamientos finales

Death Note Short Stories ofrece contenido nuevo para aquellos de ustedes que aman el Death Note original. Las historias están diseñadas por el autor original de la serie, por lo que los mismos elementos de emoción, misterio y guerra psicológica también existen en esta colección hasta cierto punto. Sin embargo, si bien las historias son en su mayoría buenas, ninguna de ellas es lo suficientemente sobresaliente como para estar cara a cara con el original. Es por eso que el producto final termina sintiéndose bastante decepcionante. ¿Te encanta la historia de Death Note? Si es así, ¿considerarías obtener esta colección de cuentos? Comparta sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación.

[autor autor_id=”122″autor=””traductor_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [publicación recomendada post_id=’293828’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’137273’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’235774’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]