Todo el mundo tiene un tipo. Ya se trate de juegos de lucha, anime de batalla de Shounen, incluso con quién les gusta salir. Todos tienen algo que pueden señalar y decir “Me gusta eso, dame más”. Bueno, después de 450 animes, después de Bienvenido al salón de baile, Princess Tutu y mucho más, creo que descubrí uno de los míos: baile elegante. Y después de esta temporada, creo que puedo acotarlo aún más: el baile de ballet. Toda la estética es algo de lo que no me canso. Y es gracias al tema de esta revisión, mi anime favorito de la temporada Primavera 2022, que lo descubrí. Producido en Studio MAPPA, creado originalmente por George Asakura, Dirigida por Munehisa Sakai de Zombie Land Saga con música de Michiru Te doy: Danza Danza Danseur. Empecemos.
Tenga cuidado, esta revisión contiene spoilers menores sin marcar para Dance Dance Danseur. También contiene spoilers importantes en algunas secciones, pero estos estarán muy marcados para evitar accidentes.
Imágenes
Como siempre, ¿qué pasa con El anime es un medio visual, hablemos de cómo se veía Danseur. Porque si me permiten el atrevimiento de decirlo, Danseur se veía bien. La composición de la toma, la iluminación, el diseño de color, la edición, todo es hermoso. Es solo un poco hiperbólico decir que hay más marcos de Danseur que son dignos de fondo que los que no lo son. Una oración extraña, pero quédate conmigo aquí. Las escenas de Danseur se quedan grabadas en tu mente. Encapsulan el tono de una escena, el peso emocional, y lo transmiten sin necesidad de narración o de un personaje que se lo explique al espectador como si fuéramos 5. Ya sean los últimos días inocentes de una clase de ballet de verano para niños o el crepúsculo final. de la última oportunidad de éxito de un estudiante mayor, lo sientes a través de nada más que una imagen. En una palabra, Danseur es pintoresco.
¿Qué quiero decir con pintoresco? Simplemente, Danseur se centra más en fotogramas sorprendentes y singulares que en animaciones complejas o rimbombantes. La animación existe y, a menudo, es bastante buena. Pero la mayoría de las veces se limita a movimientos de personajes sutiles y elegantes. Hermosos saltos arqueados, curvas y giros suaves, marcando realmente la elegancia del ballet como una forma de arte, en lugar de las grandes piezas dinámicas de acción de Shounen. Esos también existen, el episodio 5 en particular tiene lo que yo llamaría una escena bastante explosiva y dinámica. Pero no es el enfoque de Danseur. E incluso entonces, siendo MAPPA, no es perfecto. Especialmente en la segunda mitad, la animación de Danseur tiene algunos tropiezos. Tal vez la producción se derritió un poco, o se volvieron un poco ambiciosos, no lo sé. Y probablemente nunca lo haré. Sin embargo, lo importante es que la elegancia y la belleza de la estética del ballet nunca vacilaron.
Y qué estética es. Dije anteriormente que había descubierto mi”tipo”con este programa, y realmente lo creo. El ballet como tema se presta increíblemente bien a este tipo de enfoque pintoresco. El baile, las historias, todo se trata de grandes movimientos de baile que se pueden ver en todo un teatro. Estas poses exageradas y movimientos amplios de piernas o brazos involucran a todo el cuerpo en la actuación. Entonces, cuando un anime hace su propia exageración, nada de eso se siente fuera de lugar. En cambio, es como si el anime se inclinara hacia el arte, tratando todo el espectáculo como si fuera su propia obra. Como si los personajes estuvieran en un escenario, bailando y actuando, incluso cuando narrativamente solo están pasando el rato en la escuela. ¿Una pose grande y dinámica o una reacción facial exagerada? Es una actuación. Encaja. Y esto se aplica durante todo el programa.
La verdadera preocupación que tengo es con respecto al diseño de personajes. Algunos espectadores pueden encontrar desagradables los cuellos largos y los cuerpos alargados. Definitivamente hace que los personajes, todos los cuales están en la escuela secundaria o son más jóvenes, se sientan mucho mayores de lo que realmente son. De alguna manera, esto ayuda a aumentar la representación de la gracia y la elegancia que busca Danseur. En otras formas, tengo que recordarme activamente que Miyako tiene 14 años y tal vez debería calmarme un poco, porque Dios mío, se ve bien. Además de eso, también creo que los ojos son raros. Los arcos se ven geniales en los primeros planos donde Danseur tiene el detalle de reducirlos en el medio, pero se ven absolutamente terribles en los planos generales con sus anchos singulares dominando el ojo. Eventualmente te acostumbras, pero definitivamente me tomó un tiempo.
De todos modos, en general diría que Danseur se veía absolutamente hermoso. La animación es inconsistente, con algunas escenas CGI, fragmentos de animación reutilizados y algunos se derriten cerca del final, pero el trabajo de la cámara, la composición de las tomas y el color siguen siendo increíbles todo el tiempo. En cuanto a las producciones de MAPPA, esta es una de mis favoritas.
Narrativa/Escenario
Esto me lleva a la narrativa, la historia, de Dance Dance Danseur. En esencia, Dansuer es una historia sobre el amor joven, la pasión y cómo decidir tu futuro. En Danseur seguimos a nuestro ejemplo, Jumpei Murao, mientras redescubre su pasión por el ballet después de un encuentro con la bella Miyako Godai e intenta convertirse en un renombrado Danseur Noble, un destacado artista de ballet masculino. En el camino conoce a Luou Mori, una rival en el amor y el ballet, chocando en ambas. En la superficie, esto suena como un trato tipo triángulo amoroso bastante estándar. El chico conoce a la chica, el chico tiene competencia, cuál se queda con la chica. Pero lo que distingue a Danseur son todos los pequeños detalles. Ya sea el”por qué”detrás de cada acción que toman los personajes o la forma en que todo se enmarca como una interpretación moderna de El lago de los cisnes, Danseur se siente diferente. Se siente bien.
Aquí es donde tengo que entrar en algunos spoilers si quiero hablar sobre Danseur de una manera significativa. Si no has visto el programa y no quieres que te echen a perder, déjame darte un respaldo rápido: Danseur es realmente bueno. Si bien la historia general sobre el ballet y los triángulos amorosos es bastante sencilla, la dinámica de los personajes es todo lo contrario. La relación entre Jumpei, Miyako y Luou es lo que realmente vende el drama. Ver a Jumpei luchar entre el amor, la pasión y la carrera, aprender por qué Luou actúa y siente como lo hace, experimentar la lucha de Miyako entre los dos. A diferencia de la mayoría de los romances tipo triángulo amoroso, no hay nada insípido o trillado en el conflicto de Danseur. Y me encanta por eso. Entonces, si solo quieres una recomendación, y si te encantan los dramas basados en personajes, mira Danseur. ¡Ahora vamos con los spoilers (menores de la primera mitad)!
Comencemos con Jumpei, fácilmente mi personaje favorito del programa. El arco de Jumpei en Danseur es uno de pasión y autoaceptación. De darte cuenta de que ser”genial”o”varonil”no se trata de tus pasatiempos o de lo que disfrutas, se trata de cómo tratas y defiendes a los demás. Al principio del programa, Jumpei se ve atrapado en la idea de que tiene que ser”un hombre”. Que los chicos no pueden disfrutar del ballet, tienen que hacer Jeet Kune Do. De cómo se ha visto empujado a seguir el mismo camino que su padre porque el trabajo de dobles es”varonil”. Y es en el transcurso de la primera mitad de Danseur, cuando conoce a Luou y Miyako, que finalmente puede salir de esa visión restrictiva y, en última instancia, tóxica de la masculinidad. Que abrazar y hacer lo que ama es todo lo que importa.
Una vez que presentas a Luou es cuando las cosas se ponen interesantes. Danseur los establece inicialmente como la clásica rivalidad entre el talento en bruto y el trabajo duro. Pero a medida que avanza la serie, aprendemos que este no es realmente el caso. Jumpei es el que nació con un cuerpo para el ballet que nunca llegó a usarlo, mientras que el de Luou se vio obligado a convertirse en lo que es hoy durante muchos años de dolorosas lecciones. Jumpei es el que busca una experiencia de ballet más técnica y clásica, mientras que la historia de Luou se trata de descubrir su propia pasión, de aprender a dejarse llevar y expresarse. Danseur los presenta como representantes del ballet clásico y contemporáneo, solo para cambiar de qué lado esperarías que estuvieran, ya que ambos necesitan cosas diferentes del arte. Todo el tiempo rebotando y empujándose el uno al otro más alto. Sin mencionar los paralelos de Rothbart/Siegfried y Swan Lake presentes en todo momento.
El único problema con Luou es que a veces, bueno, la mayor parte del tiempo, Danseur lo pone bastante difícil. Estoy hablando de múltiples flashbacks en múltiples episodios, insistiendo en el punto una y otra vez. No hay mucho lugar para la sutileza cuando se trata de su historia. Desde el primer episodio que lo conocemos, hasta el final, Danseur simplemente te golpea en la cabeza con su triste historia de fondo. Ahora, para ser justos, esta historia de fondo tiene una razón. La recompensa al final es absolutamente increíble. Pero el hecho es que probablemente te cansarás de escuchar sobre su madre y su abuela antes del final. Y por lo que he oído, esto es incluso menos de lo que te ofrece el manga original. Ojalá Danseur hubiera manejado esto con un poco más de tacto, eso es todo.
De nuestros tres principales, Miyako es la única que se siente un poco excluida. Su papel en la historia en este punto es más un catalizador para Jumpei y Luou que uno de agencia personal. Ella empuja a Jumpei a bailar, y en el proceso encuentran algo más grande. Pero al hacerlo, Miyako le quita la única cosa que realmente le importaba a Luou, empujándolo aún más dentro de su caparazón, obligándola finalmente a elegir entre los dos. Esto es algo convincente, y la elección fue verdaderamente de Miyako y de nadie más, lo cual es bueno. Sin embargo, el hecho es que ella existe más para habilitar las historias de los niños que para su propio bien, al menos en este primer arco. Danseur ha establecido muchos hilos para que Miyako explore si tiene una segunda temporada, su relación con su madre y su propio deseo de bailar, por ejemplo.
En general, diría que Danseur tiene un estilo muy Trama principal directa, con 2 tramas secundarias cautivadoras y emocionales impulsadas por los personajes. La historia general proporciona un buen escenario, un buen marco para que estos personajes existan e interactúen. Permitiéndoles contar una historia de amor, pérdida, pasión y libertad que es una de mis favoritas del año 2022 hasta ahora. No puedo esperar para ver a dónde va desde aquí, espero que tenga una segunda temporada.
Personajes
Y mira eso, todavía estamos hablando de los personajes ! En lugar de volver a hablar sobre nuestros protagonistas, dado que gran parte de la historia se centra en los personajes en lugar de una amenaza mundial mayor como en una serie de batallas de Shounen o una épica de fantasía, quiero aprovechar este momento para hablar sobre el lado. caracteres. El resto del elenco fuera de nuestro trío principal. No porque no haya mucho de qué hablar, ciertamente lo hay. Pero más porque quiero dejar algo para que descubras cuando veas el programa y prefiero no repetirme mucho.
Entonces, el resto del elenco… ¿Alguno de ellos realmente vale la pena? ¿hablando sobre? Pues si y no. Parte del problema de que Danseur invierta tanto en su trío principal es que lo hace casi excluyendo a todos los demás. El resto del reparto secundario existe, sí. Tienen nombres, historias, personalidades y aparentemente objetivos. ¡Y para algunos de ellos incluso llegamos a verlos! Natsuki tiene una interesante relación con su madre y se convierte en una tentadora rival para Miyako. Por su parte Chizuru y Oikawa representan dos ideas diferentes de enseñanza, de ballet, y eso se nota en sus personajes. Pero incluso entonces no diría que ninguno de ellos es… convincente. De hecho, creo que solo hay un miembro del reparto de apoyo convincente en todo el programa: Misaki.
Misaki es un personaje que conocemos en la segunda mitad de Danseur, así que no estropearé nada más allá de su presentación y lo que dice Danseur. nosotros desde temprano. Misaki existe como un contraste para Jumpei/Luou. Un representante del despiadado mundo del ballet. Sólo hay tantas oportunidades en el baile. Y para que Jumpei/Luou tenga éxito, alguien más tiene que fallar. Entonces, cuando Jumpei, que solo ha estado haciendo ballet por poco tiempo, irrumpe en el mundo del ballet y comienza a ascender, Misaki lo ve como una oportunidad que no se había ganado. Donde Jumpei apenas apareció, Misaki lleva años dedicándose a esto. Esencialmente, Misaki existe como un obstáculo clásico para que los protagonistas lo superen, aunque es mucho más humano que la mayoría de las series. Y verlo luchar contra eso, con éxito o no, no diré, es lo más atractivo que se vuelve cualquier personaje secundario.
Sin embargo, aparte de Misaki, no diría que nadie realmente se destaca. Danseur tiene un elenco de tamaño decente, con la familia de Miyako, la escuela de ballet, los amigos de Jumpei, etc. Pero solo 2, tal vez 3 de ellos, realmente reciben algún tipo de atención. El resto, como Yamato o Kotobuki, existen para llenar escenas de fondo o hacer que una clase se sienta más viva. Proporcionan una audiencia emocional para reaccionar ante los eventos que suceden y empujan al espectador sobre cómo sentirse. Ninguno de ellos obtiene un desarrollo o arco real fuera de impulsar a los protagonistas o conectarse con ellos emocionalmente. Por supuesto, esto es mejor que el elenco de apoyo sea un disuasivo activo para el programa, y no es razonable esperar que todos sean tratados como principales. Sin embargo, es un poco triste cuando una serie realmente solo tiene 2, tal vez 3 personajes por los que vale la pena preocuparse.
En última instancia, aunque esto no es una marca tan grande contra Danseur. Es un triángulo amoroso impulsado por los personajes, y ese triángulo es absolutamente fantástico. ¿Sería bueno tener un elenco más completo? Sí. Pero, ¿lo que Danseur tiene ahora hace el trabajo y apoya lo suficientemente bien al trío principal? También si. Al final del día, el núcleo emocional de Danseur es sólido. No, más que sólido, es fantástico. Y eso es suficiente para ganar mi respaldo.
BSO/Diseño de sonido
¡Por fin tenemos música y diseño de sonido! Lamentablemente, el OST de Danseur aún no está disponible públicamente, por lo que no puedo vincularlo como lo hago habitualmente. Sin embargo, afortunadamente, gran parte de la OST utiliza música existente como El lago de los cisnes de Tchaikovsky o canciones insertadas más contemporáneas. Y que canciones son. Me doy cuenta de que esto es repentino, pero Danseur tiene fácilmente mi canción insertada favorita de la última quizás… ¿década de anime que he visto? Hablo de “Rosie” de The Roosters. No esperaba una canción de J-Rock de los 80 en un espectáculo sobre ballet, ni pensé que podría encajar tan perfectamente. Pero el uso que hace Danseur de su música es tan bueno como la música misma. En este caso, encaja en un momento de extremo deseo reprimido de Jumpei mientras lucha por expresarse a través de cualquier cosa menos el baile. ¡Y este uso se extiende también a las piezas clásicas!
Sé que esto puede sorprender a algunos de ustedes, pero Tchaikovsky es bastante bueno en lo que hace. Hay una razón por la cual Swan Lake es uno de los ballets más populares e icónicos jamás creados. La música es simplemente increíble. Tome el “Tema del cisne” por ejemplo, y la forma en que las suaves cuerdas se elevan cuando se encuentra el amor, antes de lanzarse a un lado por los cuernos a todo volumen de Rothbart. O la naturaleza caprichosa de “Dance of the Little Swans”, las flautas y las cuerdas bailan tanto como los pies. En mi opinión, la historia del lago de los cisnes se cuenta tanto a través de la música como del baile. Es por eso que creo que, cuando se usa correctamente, nunca es una mala jugada para un anime hacer uso de estas piezas clásicas existentes. ¡Resulta que usar la música del ballet en el que se enmarca toda tu historia no es una mala idea!
El único inconveniente es que debido a lo poderosas que son las piezas de Tchaikovsky, realmente no puedo recordar cualquiera de los OST originales de Danseur. Estoy seguro de que estaba allí. Recuerdo algunas piezas genéricas de piano o guitarra en el fondo destinadas a aumentar algunas escenas en las que la música clásica de ballet fuerte no necesariamente encajaría. Y ahora que lo pienso, recuerdo algo de piano y cuerdas en algunos flashbacks. Pero todo esto se mezcla en mi mente, dejando espacio para el mucho más memorable e icónico Tchaikovsky. Tal vez cambie de opinión cuando salga el OST y pueda escucharlo completo. Aunque por ahora? La única música memorable de Danseur es la que ha sido memorable durante más de cien años.
¿En cuanto al diseño de sonido? Danseur hace eso igual de bien. Es sutil, pero Danseur clava absolutamente los sonidos del ballet. El golpeteo de los pies de un bailarín apenas tocando el suelo. El zumbido del aire cuando se cruzan unos a otros. Cómo cada uno de sus pasos está al compás de la música de la actuación, enfatizando realmente su gracia y el ritmo de su baile. Incluso el pequeño brillo en sus ojos cuando su pasión se enciende. El diseño de sonido de Danseur no es grandilocuente, no habrá explosiones, peleas o muchos sonidos fuertes. En cambio, es tranquilo, tenue, me atrevo a decir elegante. Y para un espectáculo sobre ballet, creo que es bastante apropiado.
¿Entonces, en general? Yo diría que el diseño de sonido y la elección de la música fueron un éxito. No muy original, la mayor parte de su trabajo ya estaba hecho cuando se hizo la obra por primera vez. Pero teniendo en cuenta cuántos animes todavía hacen mal uso de la música clásica icónica, creo que todavía vale la pena darles una palmadita en la espalda a Michiru y Munehisa Sakai.
El ballet es la mejor estética
Y con esto llegamos al final de la reseña ! Todo lo que queda es esta pequeña sección mía. No tiene nada que ver con la partitura final ni es una mirada en profundidad a ninguna parte de la serie. Este es solo mi lugar para quitarme el sombrero de crítico y divagar sobre mi experiencia personal con el programa. Si eso no le interesa, o no ha terminado el programa, ¡siéntase libre de omitirlo! Después de todo, esto contendrá spoilers al 100%. Pero si quieres echar un vistazo a mi cabeza antes de leer la conclusión final, sigue leyendo.
Al principio de esta reseña dije que el baile, y más específicamente el ballet, era mi tipo. O uno de ellos al menos. Y la razón de esto es muy simple: creo que la estética del ballet, la naturaleza misma del ballet como arte, se adapta perfectamente al anime. Como dije en el apartado visual, el ballet para mí es un arte de exageración. De poses distintas y emotivas, de focos y movimiento a juego con la música, de extra. ¿Y qué hace el anime todo el tiempo con sus reacciones exageradas, gotas de sudor y poses de broma? Exactamente lo mismo. El anime moderno encaja casi perfectamente en el ballet. Le da a las reacciones exageradas del anime un sentido de conexión a tierra, de propósito, porque el tema en sí mismo es exagerado.
¡Y, por supuesto, esta relación va en ambos sentidos! Donde el ballet le da a la naturaleza exagerada del anime una base en la realidad, el anime exagera la realidad del ballet. ¿Toda la belleza, la elegancia, incluso la iluminación, los escenarios y los bailes mismos? Todo exagerado. Los personajes son más altos, más delgados, más larguiruchos, sus cuellos y cuellos son más pronunciados, las piernas y las curvas se destacan, incluso la forma en que la luz cae sobre los cuerpos de los personajes o los recorta contra el fondo. Todo sirve para resaltar y poner en primer plano en nuestras mentes la belleza y la gracia con la que se mueven los personajes. Al igual que el anime permite insertarse a sí mismo como su yo ideal e imaginario, también retrata el ballet y otros deportes como sus formas idealizadas.
Además de eso, también creo que las historias que cuenta el ballet son muy adecuado para el anime. Ahora, por supuesto, parte de esto es que El lago de los cisnes es una buena historia en sí misma, y vale la pena verla. Sin embargo, otra parte es que, a diferencia del manga, las novelas o las novelas ligeras Dios no lo quiera, el ballet tiene un estilo audiovisual establecido. Los atuendos, la música, el escenario y los focos, todo informa al personal de producción antes de que realmente comiencen un proyecto. ¿Alguna vez has escuchado la frase”La restricción genera creatividad”? ¿De qué manera las restricciones brindan atención, lo que obliga a las personas a encontrar soluciones creativas en lugar de solo la solución”más fácil”? Bueno, lo mismo es cierto aquí. El anime tiene que trabajar dentro de las limitaciones, dentro del estilo del ballet. Y creo que la estructura añadida les da un sentido de propósito del que muchos animes simplemente… carecen.
Como ejemplo, echemos un vistazo a Swan Lake y Danseur. En esencia, El lago de los cisnes trata sobre el anhelo y los celos, la esperanza y la traición. Se trata de Siegfried prometiendo su amor a Odile. pensando en su Odette. De ser engañado para dar tu palabra a alguien que no era quien pensabas. ¿Ya lo estás notando? ¿Cómo Jumpei está atrapado entre la pasión por el ballet y el amor por Miyako? ¿Cómo no puede decir cuál es más importante, solo para que se separen por la propia salud mental de Luou? Cuál era la verdadera Odette en esta situación. ¿Realmente ama el ballet clásico sobre el contemporáneo, o se engañó a sí mismo por el bien de otro? ¿Y qué hay de Miyako? Podría llamarse la princesa titular y, sin embargo, ¿no toma ella misma una decisión similar? Danseur toma la idea de El lago de los cisnes y la aplica de manera diferente a nuestros tres protagonistas.
Y eso, creo, es el núcleo de por qué disfruto tanto de Danseur. Está contando la historia del lago de los cisnes de tal manera que tiene muchas interpretaciones diferentes según lo que estés buscando. ¿Quieres un espectáculo sin romance? Luego se trata de Jumpei luchando entre el ballet clásico y el contemporáneo, con Miyako y Natsuki como representantes de cada uno y Oikawa como su Rothbart. Si quieres romance? Entonces hablemos sobre el amor, la libertad y la pasión encarnados por el estudio de Chizuru y Miyako frente a la carrera, la fama y la aclamación. ¡Y estos son solo algunos de los que lo ven desde la perspectiva de Jumpei! También podrías hacer Miyako, ya que ella elige su propia Odile/Odette, o Luou y su propio camino de descubrimiento y pasión. Hay tantas posibilidades.
Lo que digo es que, y lo sacaré del spoiler para que las personas que no han visto el programa puedan leerlo, la decisión de Danseur de vincular adherirse tan firmemente a la historia del lago de los cisnes es, en mi opinión, nada menos que la mejor decisión que podría haber tomado. Para aquellos que conocen la historia, sabemos que por muy felices que sean estos personajes, no les espera un final feliz. Mientras tanto, para aquellos que no lo saben, pueden volver a verlo en una miríada de formas en un drama moderno. Llevando una versión, ciertamente dramática de la escuela secundaria, a audiencias nuevas y modernas. Y creo que eso es solo un placer.
Conclusión
Así que sí. En caso de que mi larga divagación, casi 1000 palabras solo en esa sección personal, no lo haya hecho lo suficientemente obvio: creo que Danseur es realmente bueno. Fácilmente mi anime de la temporada de primavera de 2022 y uno de los primeros candidatos para el anime del año. Tiene algunos pasos en falso aquí y allá, algunos dolores de crecimiento como su elenco grande pero en última instancia poco interesante, su increíble confianza en Tchaikovsky y la falta total de sutileza con Luou. Pero ninguno de ellos es tan malo como para eclipsar la brillantez absoluta que es el resto del espectáculo. Legítimamente no puedo esperar para terminar esta revisión solo para poder leer el manga. Me entristecerá un poco perder el arduo trabajo de MAPPA con el coloreado, la iluminación y la animación, pero tengo que saber qué sucederá a continuación. Y mientras leo, estaré orando por una temporada 2.
