Lenlo: Y así termina una de las temporadas más llenas que hemos tenido en mucho tiempo. Desde el drama y el arte de Dance Dance Danseur hasta la salubridad de Deaimon, el gran final de la tercera temporada de Kaguya-sama hasta la estrella en ascenso que es SpyXFamily. Va a ser difícil superar eso en el futuro, pero miremos hacia el futuro y veamos qué nos depara. Como cada temporada, tienes el lote habitual de secuelas, algunas grandes y otras pequeñas. Overlord regresa para su cuarta temporada del antihéroe Isekai, mientras que Made in Abyss volverá a marcar la línea entre la tragedia y lo grotesco. Sin embargo, lo que es sorprendente es la gran cantidad de originales. Engage Kiss, Lycrosi Recoil, Bucchigire y Ongakutai Witches, por nombrar algunos. Para cualquiera que quiera algo nuevo, tiene muchas opciones. Solo espero que no quieras nada bueno. Y, por supuesto, la gran sorpresa de la temporada para mí es que RWBY se está convirtiendo en un anime real ahora. ¿Escuchas eso Reddit? ¡Ya no puedes evitar que hable de eso en r/anime! ¿Quién tiene el poder ahora? ejem Como estaba diciendo, hay muchas cosas que se ven decentes esta temporada. Así que únase a nosotros y siga leyendo mientras echamos un vistazo a los que nos llamaron la atención. ¡Y asegúrese de votar en la siguiente encuesta por lo que está esperando!
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Isekai Ojisan
Estudio: Atelier Pontdarc
Director: Shigeki Kawai
Composición de la serie: Kenta Ihara
Fuente: Manga
La premisa: un protagonista de Isekai es transportado de regreso a la Tierra solo para descubrir que han pasado 2 décadas, y ahora depende de su sobrino ayúdalo a encajar de nuevo en el mundo.
Lenlo: La única razón por la que estoy remotamente interesado en esto es porque creo que el concepto es interesante. Tantos Isekai son solo el cumplimiento de los deseos del joven Otaku, complaciendo al mínimo común denominador. Y aunque Ojisan todavía podría ser eso, probablemente sea para ser franco, la idea de verlo reintegrarse al mundo real después de su aventura en Isekai es algo que me interesa mucho. Muy pocos Isekai abordan las implicaciones de desaparecer del mundo. mundo real, y aún menos regresan a dicho mundo. Entonces, aunque espero que esto sea solo otro incendio estacional en el basurero de Isekai, al menos estoy dispuesto a intentarlo y ver si puede hacer algo más con este concepto. Además de eso, también es el debut como director de Shigeki Kawai, por lo que siempre tengo curiosidad por saber si un nuevo talento tiene su primera oportunidad en las grandes ligas. Quién sabe, ¡tal vez su deseo de dejar una huella funcione aquí!
El diablo es un medio tiempo S2
Estudio: 3Hz
Director: Daisuke Chikushi
Composición de la serie: Masahiro Yokotani
Fuente: Novela ligera
La premisa: Las continuas aventuras de Satanás, el jefe de turno de McDonald’s y su séquito de lindas chicas anime.
Wooper: Ha habido una ola reciente de anuncios de reactivación para propiedades de anime inactivas durante mucho tiempo (Spice and Wolf, Trigun, Mononoke), y The Devil is a Part-Timer está cerca de la parte superior de esa lista para muchos fanáticos. No me contaría entre ellos, pero ciertamente es significativo que esta comedia sobrenatural regrese a la televisión después de nueve años, especialmente porque precedió a muchos de los programas de”vidas de ángeles/demonios entre la humanidad”de la última década. Como no tengo conocimiento de la serie de novelas ligeras, solo puedo especular que la temporada 2 será como la primera: más ensartando la industria de la comida rápida, más malentendidos causados por la brecha de conocimiento entre los humanos y los seres superiores, y más desaconsejado. intentos de abordar el material dramático. Lo que realmente me interesa es el personal, algunos de los cuales regresan de la primera temporada (incluido el compositor Ryousuke Nakanishi, cuya música será una piedra de toque importante para los fanáticos que regresan), pero la mayoría de los cuales son nuevos. Ese segundo grupo incluye al director Daisuke Chikushi, cuyo trabajo anterior fue Isekai Cheat Magician, ampliamente burlado, y que se apoyará en un director de animación en jefe con casi ninguna experiencia en el papel. Mi suposición es que esta segunda temporada no se parecerá mucho a la original; incluso dejando de lado los nuevos diseños de personajes, las piezas no parecen estar en su lugar para un regreso triunfal.
Amun: Don’No escuche a los detractores: estoy más que emocionado por el regreso de esta serie.”Devil is a Part-timer”es responsable de muchas de las tendencias isekai modernas: se centra en el lado de los”diablos”, muestra cómo viven los personajes sobrenaturales en la sociedad moderna, etc. mira a este”Diablo”recuperar el trono que le corresponde.
Yowai 5000-nen no Soushoku Dragon, Iwarenaki Jaryuu Nintei
Estudio: Studio LAN
Director: N/A
Composición de la serie: N/A
Fuente: Novela ligera
La premisa: un dragón vegano de 5000 años no puede deshacerse de una niña que apareció en su cueva y se ofreció como sacrificio.
Mario: No estoy seguro de cuándo saldrá esto (MAL dice que saldrá al aire el 30 de julio) y ni siquiera estoy seguro de si será bueno, pero vale la pena. mencionando de todos modos que Yowai 5000-nen no Soushoku Dragon es uno de los primeros animes producidos completamente en China. Es un original de Bilibili, hecho por Studio LAN, que es más conocido por Link Click el año pasado, un espectáculo de aspecto magnífico en todos los sentidos. Sin embargo, al ver el tráiler, parece que la producción no será tan fuerte como ese programa, con una paleta de colores aburridos y la trama se parece un poco a Dragon, Ie wo Kau AKA Shy Dragon hace solo un par de temporadas. El encanto del programa definitivamente está en manos de la joven y el Dragón y cómo se relacionan entre sí, así que espero que puedan convencerme.
Lucifer and The Biscuit Hammer
Estudio: Naz
Director: Nobuaki Nakanishi
Composición de la serie: Yuuichirou Momose
Fuente: Manga
La premisa: un lagarto recluta a un niño apático para salvar al mundo de ser aplastado por un martillo gigante.
Aidan: Aquí está [una publicación de Reddit ] detallando cómo durante doce largos años Satoshi Mizukami deseaba ver una adaptación de su obra Lucifer and the Biscuit Hammer. Para cualquier otro Mangaka, consideraría arrogancia incluso esperar uno, pero Mizukami ha escrito dos de mis mangas favoritos de todos los tiempos, uno de los cuales es esta misma adaptación. Si hay un mangaka que está muy atrasado en el reconocimiento, entonces es este hombre. Así que me alegró mucho verlo finalmente obtener su deseo y lo esperaba con ansias. Me refiero a que Biscuit Hammer no necesitaba los niveles de animación de One Punch Man, incluso si coincidieran con Planet With de hace unos años, eso podría haber sido suficiente.
Fue una sensación divertida ver ese tráiler, sin ver un cuadro de animación, colores desteñidos y la estética de un anime de principios de la década de 2000 donde los animadores todavía estaban familiarizarse con el proceso digital. Saber que el mangaka deseó esto durante tanto tiempo y este es el resultado es una tragedia al nivel de Berserk 2016. Ni siquiera estaba enojado o decepcionado. Me sentí vacío, como si finalmente hubiera hecho las paces con que nunca vería una adaptación adecuada de sus mejores obras. Me gustaría creer que tal vez esta no sea una representación del trabajo final, ya que Naz al menos ha trabajado en programas como ID: Invaded, que realmente me gustó. Pero si este tráiler es representativo del trabajo final, entonces no puedo recomendarlo de buena fe, incluso si la historia lo lleva a ser aceptable. Espero demostrar que estoy equivocado y que el espectáculo resulte ser una adaptación fantástica del trabajo, finalmente dándole a Mizukami sus merecidos elogios y potencialmente dando luz verde a una adaptación de Spirit Circle. Pero bueno, en este punto… al menos todavía tengo a Chainsaw Man.
Bucchigire
Estudio: Geno
Director: Tetsuo Hirakawa
Composición de la serie: Tesuo Hirakawa
Fuente: Original
La premisa: se eligen siete criminales para cazar y matar a los demonios enmascarados que aterrorizan a Kioto.
Lenlo: Estaba mucho más interesado en esto antes de ver el PV. La obra de arte promocional en realidad se ve genial, y combinada con el concepto, pensé que podríamos obtener algo similar a Hell’s Paradise: Jigokuraku. Pero cuanto más miro esto, más se parece a un shounen shlock genérico. Todos tienen espadas brillantes, peinados de mierda, códigos de colores brillantes y trucos de lucha. Lo único que queda de interés es que proviene de Twin Engine, pero no han hecho nada bueno desde su trabajo en Dororo hace casi 3 años. Basta con decir que cuanto más investigaba esta serie, más disminuía mi interés.
¡Dispara! Gol para el futuro
Estudio: EMT Squared
Director: Noriyuki Nakamura
Composición de la serie: Mitsutaka Hirota
Fuente: Manga
La premisa: Atsushi Kamiya es un ex capitán en Kakegawa High School y el mundialmente famoso”capitán valiente”de un famoso equipo de fútbol italiano. Hideto Tsuji es un estudiante de la misma escuela, que parece desinteresado en el ahora debilitado equipo de fútbol. Su reunión es el comienzo de una nueva leyenda…
Mario: Yo era fanático del manga Shoot original (no envejece bien, desafortunadamente) y me decepcionó la adaptación al anime de 1993 de Shoot ( animación deslucida, tono desigual), por lo que estoy ligeramente sorprendido por el anuncio de esta secuela. ¡Disparar! Goal to the Future es una secuela (alrededor de 20-30 años después del original) que presenta una historia original y un elenco completamente nuevo, junto con el ahora adulto Kamiya como entrenador. Kamiya era mi personaje favorito del elenco anterior, por lo que su inclusión en esta nueva entrega está muy bien… pero en serio, todavía no veo el mérito de esta secuela. La franquicia Shoot fue considerablemente popular a principios de los 90, pero sería difícil pensar que tendrá éxito en la actualidad. Los PV que vi son una mezcla de buenos y malos, algunas animaciones eran fuertes pero el resto se ve inestable, y el personal no me da mucha confianza. El director fue el guionista de muchos trabajos de Yugioh antes y prácticamente nada más notable. Seguiré viendo el primer episodio, aunque sea solo por nostalgia.
Lycoris Recoil
Estudio: A-1 Pictures
Director: Shingo Adachi
Composición de la serie: TBA
Fuente: Original
La premisa: cuatro empleados de la cafetería cumplen con las solicitudes de los clientes, incluidos los de batallas contra zombis y monstruos, mientras mantienen su trabajo diario.
Wooper: el concepto de Lycoris Recoil me recuerda un poco de Release the Spyce, esa serie de 2018 donde un grupo de estudiantes de secundaria se iluminaron como espías, solo que esta vez la ocupación secreta del elenco es mucho más amplia. Solo lo hice unos pocos episodios en Spyce antes de liberarlo de mi lista de seguimiento, y es muy probable que Lycoris comparta ese destino, pero hay un par de cosas que me llamaron la atención. El número uno fue el potencial de diversidad en su tema, con trabajos secundarios de los personajes que van desde el cuidado de los niños hasta la enseñanza del japonés y la lucha contra criaturas sobrenaturales. No tengo idea de cómo funcionará, pero dependiendo de la dirección del programa, incluso podría cambiar de género según la historia que quiera contar cada semana; el estilo artístico lo hace parecer bastante arraigado en el territorio de las chicas lindas, pero con un signo de interrogación de una premisa como esta, no hay garantías. La otra cosa que me atrajo de LycoReco fue su primer director, Shingo Adachi, un veterano de la industria famoso por sus diseños de personajes. Adachi ha estado en el negocio por más de 25 años, por lo que el hecho de que su talento haya sido recompensado de esta manera es alentador. El primer PV del programa tenía una energía atractiva, por lo que sabe cómo armar un equipo en el frente estético como mínimo: veamos si su liderazgo se traduce en una serie constantemente entretenida.
Archivo KJ
Estudio: ILCA & yell
Director: Akira Funada
Composición de la serie: Takashi Iitsuka, Mitsuhiro Sasaki
Fuente: Original
La premisa: los Kaiju han aparecido y ahora la humanidad debe aprender a luchar contra ellos o vivir junto a ellos.
Lenlo: Lamentablemente, al momento de escribir esto, todavía no tenemos un PV o ningún arte promocional real para este original. Lo único que tenemos es una imagen de un Kaiju, un puñado de nombres clave del personal y los dos estudios que trabajan en él. Pero incluso entonces eso no nos dice mucho, ya que este es el primer proyecto de Studio Yell y Studio ILCA no ha hecho más que cortos de terror mediocres durante la última década. Quiero hablar de este espectáculo. Pero no tengo nada de qué hablar hasta que se emita.
Classroom of the Elite Season 2
Estudio: Lerche
Director: Yoshihito Nishouji
Composición serie: Hayato Kazano
Fuente: Novela ligera
La premisa: A los niños de secundaria se les da demasiada autonomía, poder y dinero solo porque son buenos en cosas aleatorias.
Amun: Disfruté Classroom of the Elite… incluso si apenas lo recuerdo de hace cinco años. Creo que una serie comparable más reciente sería”Talentless Nana-san”, solo que con menos sobrenatural y punzante. Hace cinco años, las aulas dominadas eran tan frecuentes en isekai, por lo que la premisa no parecía tan usada; sin embargo, aquí en 2022, es difícil emocionarse. Es casi seguro que los escenarios de clase como este significan seguir muchas historias diferentes, lo que parece que hará Classroom S2. No creo que sea una gran idea, ya que los personajes realmente no son lo suficientemente fuertes para empezar, diluir su tiempo de pantalla simplemente se siente mal. Además, acabamos de terminar el fantástico”Kaguya-sama”: las comparaciones con Classroom son inevitables. Finalmente, también escuché que la historia se descarrila un poco más (similar a Promised Neverland), así que estoy muy preocupado. En cuanto a la dotación de personal… de alguna manera se puso peor que la primera temporada. El director de esta temporada, Yoshihito Nishouji (quien creo que es el director, a pesar de que se enumeran dos”directores en jefe”… ¿saben lo que significa la palabra”jefe”?) no ha hecho mucho más que destacar aparte de trabajar en Assasination Classroom, que es bastante relevante para esta serie. El compositor Hayato Kazano tiene muy poca experiencia fuera de algunos episodios de “Killing Bites” y “Rumble Granndoll”. Así que tenemos una premisa preocupante, material de origen que parece empeorar y un liderazgo sin experiencia. He visto alrededor del 90 % de las producciones de Lerche (todavía estoy esperando la próxima temporada de”Unbreakable Machine Doll”), pero este es un programa que no estoy seguro de poder terminar.
Ongakutai Witches
Estudio: Shaft
Director: Shouji Saeki
Composición de la serie: Shouji Saeki
Fuente: Original
La premisa: Witch idols.
Lenlo: Witches, Idols and Ecchi? ¡Inscríbeme! Ok, pero en serio, no me registres. Absolutamente nada de esta serie me atrae en absoluto. Studio Shaft está trabajando en ello, lo cual es genial. Espero que no requiera recursos de RWBY, pero bueno, probablemente será un espectáculo de mierda de todos modos, independientemente de cuánto espero que sea bueno. De todos modos, volvamos a las brujas. Ongakutai parece un espectáculo de barro CGI Idol. Mucho vuelo por el aire donde no tienen que preocuparse por la interacción o la composición del suelo, muchos números de baile y canto, absolutamente nada en el camino de una trama atractiva o pregunta que haga pensar. Si quieres algo de comida chatarra, creo que esto encajará perfectamente en tu callejón, pero voy a entrar en el primer episodio de esto con las expectativas más bajas imaginables.
Isekai Yakkyoku
Estudio: Diomedéa
Director: Keizou Kusakawa
Composición de la serie: Wataru Watari
Fuente: Novela ligera
La premisa: un investigador médico de fama mundial muere y reencarna en un mundo donde la medicina y la atención médica se pasan por alto.
Mario: Sí, es un isekai y la configuración se parece asombrosamente a todos los demás isekai que hemos visto antes. Este niño se despierta con el conocimiento del tiempo presente, una habilidad dominada y un grupo de chicas del harén. A pesar de todo eso, hay dos factores de este programa que me mantienen curioso. Primero, por lo poco que había leído de la fuente,”Isekai Yakkyoku”es más”Ratón de biblioteca”que”Desocupado”: está más enfocado en el lado médico que en”subir de nivel”su propio poder. En segundo lugar está la participación de Wataru Watari. Sí, el tipo que escribió OreGairu. Si bien originalmente no escribió esto, puedes esperar diálogos ingeniosos y una mejor acción de personajes que tu típico isekai.
Yurei Deco
Estudio: Science Saru
Director: Tomohisa Shimoyama
Composición de la serie: Dai Satou
Fuente: original
La premisa: un grupo de hackers benévolos trabaja para descubrir la verdad detrás de la sociedad controlada digitalmente de su ciudad.
Wooper: ahora que Science Saru ya no es sinónimo de Masaaki Yuasa, hay espacio para que los jóvenes talentos encabecen sus propios proyectos en el estudio. En el caso de Yurei Deco, ese talento más joven es Tomohisa Shimoyama, quien dirigió su serie corta Super Shiro hace un par de años. Me gustaba Super Shiro, así que estoy interesado en este nuevo proyecto de larga duración, pero sus temas son tan precarios como intrigantes. Los mundos virtuales y los sistemas de crédito social son sin duda temas valiosos por sí solos, pero el anime en su conjunto ya ha ofrecido una avalancha de comentarios sobre ellos, por lo que Yurei Deco deberá alcanzar un nivel superior al promedio si quiere seguir siendo relevante más allá de su breve período. en TV. El detalle del lugar de los individuos en la sociedad está determinado por la cantidad de”me gusta”que reciben (“amor”en este universo, un juego de palabras con”rei”del título) se siente especialmente anticuado, y solo llevamos 15 años en la red social. edad de los medios. Me gustan las imágenes de tendencia occidental en el PV, que presentan diseños de personajes variados y elementos básicos de realidad virtual como bibliotecas laberínticas y personas con rostros pixelados. La animación parece estar en el lado limitado, pero proviene de un estudio cuya economía de movimiento es generalmente fuerte, por lo que espero consistencia (si no excelencia) a lo largo de la ejecución del programa. En general, diría que espero con ansias a Yurei Deco, pero dudo que sea el éxito sorpresa del verano.
RWBY: Ice Queendom
Estudio: Shaft
Director: Toshimasa Suzuki
Composición de la serie: Tou Ubukata
Fuente: Western Cartoon
La premisa: cuatro niñas van a la escuela para aprender a convertirse en Cazadoras, defensoras de la humanidad. Además, todo es un arma.
Lenlo: Dios mío, no puedo creer lo que está pasando. He estado siguiendo a RWBY durante casi una década, estaba allí en RTX cuando se emitió el primer episodio. Ha sido parte de mi vida desde hace mucho tiempo. Y puedo decir con confianza… Está bien. Tiene muchos problemas, desde una tubería CGI a menudo cuestionable hasta la pérdida de Monty Oum, su creador original, lo que da como resultado una nueva era de escritores que no les gusta a todos. Sin embargo, a pesar de esto, algo en él ha resonado lo suficiente como para mantenerlo en marcha. Todavía me gustan los personajes, el mundo, la idea de RWBY. Así que estoy muy emocionado de ver qué puede hacer el concepto en manos de otra persona. En cuanto a quién es esa otra persona… Studio Shaft es una opción interesante. A veces sacan obras de arte como 3-gatsu no Lion y la serie Monogatari más reciente. Otras veces es Magia Record o Pretty Boy Detective Club. Me gustaría poder señalar y decir que es solo Shinbo, él hace las cosas buenas. Pero incluso si eso fuera cierto, él no está involucrado en este proyecto en absoluto. En cambio, tenemos a Toshimasa Suzuki quien, si bien tiene un historial histórico como director de unidad, no ha hecho nada impresionante en sus propios proyectos. ¿Qué significa esto para RWBY? Si tengo esperanzas, una versión única y divertida del concepto. Sin embargo, si soy honesto, probablemente será un desastre. De cualquier manera, estoy aquí para ello.
Aventura en el parque temático de Rilakkuma
Estudio: Dwarf
Director: Masahito Kobayashi
Composición de la serie: Takashi Sumita, Makoto Ueda
Fuente: Original
La premisa: una mujer de treinta y tantos años y su osito de peluche se divierten en un parque de diversiones.
Wooper: Rilakkuma’s Theme Park Adventure no es ni 2D ni 3DCG. No se transmitirá en un espacio de televisión nocturno durante 12 episodios antes de desaparecer de la conciencia pública. Ni siquiera renuncia a la caracterización en favor de la mecánica y la terminología de JRPG. ¿Por qué es parte de esta vista previa de anime de temporada? Bueno, es 1) japonés, 2) animado a través de stop motion y 3) la primera temporada fue genial. Este nuevo lote de ocho episodios no aparecerá en línea hasta fines de agosto, pero seguramente será uno de los programas más lindos y relajantes que veas durante todo el año (y tal vez incluso uno de los más divertidos, dado el entorno del parque temático de esta temporada). Los parques de diversiones a menudo se dividen en diferentes zonas, cada una de las cuales se puede decorar de manera completamente diferente, por lo que estoy ansioso por ver una vez más el excelente diseño del escenario del espectáculo en movimiento simulado. El problemático oso Rilakkuma y sus amigos seguramente también encontrarán nuevos personajes en cada sección del parque, desde empleados sensatos hasta niños perdidos y generosos vendedores de helados. Si hay un aspecto de esta secuela del que no estoy seguro, es la posibilidad de una visita prolongada al parque de diversiones para comentar sobre la cultura laboral moderna y la soltería como lo hizo la primera serie. El carácter humano de Kaoru fue el conducto a través del cual se plantearon originalmente esos temas, por lo que veremos si vuelve a desempeñar ese papel esta temporada; De cualquier manera, estaré encantado de tener nuevos episodios para ver en dos cortos meses.
Soredemo Ayumu wa Yosetekuru
Estudio: SILVER LINK.
Director: Mirai Minato
Composición de serie: Hitomi Mieno
Fuente: Manga
La premisa: dos niños se burlan hasta que uno de ellos confiesa su amor antes que el otro. Suena extrañamente familiar, ¿verdad?
Mario: Así que esta es la tercera adaptación de manga de Souichiro Yamamoto, justo después de Kunoichi Tsubaki la temporada pasada y Takagi-san la temporada anterior. Si está familiarizado con sus cosas anteriores, sí, es difícil pasar por alto la frente. Ayumu básicamente toma prestada la misma fórmula de Takagi-san, con los escenarios de”lo harán, no lo harán”, aunque esta vez están más o menos al mismo nivel. Silver Link es un estudio confiable, y el director había hecho otra comedia romántica antes (Masamune-kun no Revenge), así que creo que puede hacer justicia a este programa. No estoy terriblemente necesitado de otra adaptación de Yamamoto, especialmente justo después de sus otras dos, pero los fanáticos de las comedias románticas lo pasarán bien aquí.
Cyberpunk Edgerunners
Estudio: Trigger
Director: Hiroyuki Imaishi
Composición de la serie: Yoshiki Usa
Fuente: Tabletop RPG
La premisa: un huérfano que vive en la calle acepta el trabajo de mercenario cibernético para mantenerse con vida.
Wooper: I no he jugado al videojuego Cyberpunk y no me importa el videojuego Cyberpunk; me importa [este PV] y sus fabulosos efectos visuales. Es solo un adelanto, pero muestra algunas de las mejores composiciones que he visto en Trigger, con iluminación y movimiento de cámara capaces de hipnotizar y deslumbrar al espectador. Y eso sin mencionar el trabajo de color, que caracterizaría como”psicodelia inquietante”, a veces sombríamente oscuro, a veces violentamente brillante. Esta es la primera serie de larga duración del director Hiroyuki Imaishi desde Kill la Kill, y parece que ha aprendido mucho en los nueve años transcurridos desde entonces. Su estilo visual distintivo hace que el regreso del hombre sea motivo de celebración, siempre que él y su equipo mantengan una línea de base de animación de personajes decente durante toda la serie, lo que de ninguna manera es una garantía. Hay un clip sin voz de 50 segundos flotando en YouTube que plantea algunas preguntas sobre qué tan lejos va a impulsar su amor por el movimiento estático, pero el nombre de Imaishi también atraerá a fuertes especialistas en acción, quienes deberían poder pavonearse en múltiples puntos a lo largo del los diez episodios de la serie. No sé exactamente cuánto tiempo pasará antes de que Cyberpunk aparezca en nuestras pantallas, ya que la ventana de lanzamiento actual es solo”septiembre”, pero espero que sirva como el punto culminante animado de ese mes.
Hecho en Abyss: La Ciudad Dorada del Sol Abrasador
Estudio: Kinema Citrus
Director: Masayuki Kojima
Composición de serie: Hideyuki Kurata
Fuente: Manga
La premisa: Dos niños se adentran aún más en el aterrador Abismo y se encuentran con horrores incalculables en el camino.
Lenlo: Ah Made in Abyss. El programa principal que es realmente bueno, hasta que pone un tubo en el pipí de un niño. ¿Eso llama tu atención? Bien. Made in Abyss regresa con la mayor parte del mismo equipo que hizo la película, lo que creo que es bastante bueno. La película se veía fantástica, el equipo tiene mucha experiencia con la serie, creo que Made in Abyss será uno de los trabajos visualmente más increíbles de la temporada. No estoy preocupado por eso. En cambio, estoy más preocupado por el tema. Para cualquiera que no lo sepa, Akihito Tsukushi, el autor de Made in Abyss, es un Lolicon abierto. Como… uno extremo. Solo mire algunas de las ilustraciones adicionales para las películas de resumen o el manga que ha hecho, no lo oculta. Y puedes ver esto reflejado en la serie misma, con Dawn of the Deep Soul teniendo algunas de las partes más atroces (tos, tos, Papa’s Rod). Ahora no menciono esto para tratar de desacreditar la serie, creo que es realmente bueno cuando no está ocupado con las manos en los pantalones de alguien. Hay mucha humanidad, muchas preguntas interesantes e historias trágicas en esta serie. Pero lo que va a hacer o deshacer esta temporada para mí es si termino o no en una lista de vigilancia del FBI por disfrutarla.
Temporada 4 de DanMachi
Estudio: JC Staff
Director: Hideki Tachibana
Composición de la serie: Hideki Shirane
Fuente: Novela ligera
La premisa: ¡El chico de cabello blanco y la diosa de grandes pechos ganan dinero en una mazmorra misteriosa y peligrosa y encuentran amigos en el camino!
Amun: Vamos, realmente no pensaste que te escaparías sin que yo hablara de mi serie de mascotas, DanMachi, ¿verdad? He estado esperando mi momento, conservando mi energía, solo para traerles los mejores artículos para este espectáculo superlativo. Y en el papel, las cosas se ven bien. El mismo director y compositor regresan para otra temporada, y el resto del personal parece prácticamente sin cambios. Como puede leer en este blog, tuve grandes quejas sobre la temporada 2 y grandes elogios para la temporada 3. Buenas noticias: esta temporada parece mantenerse con las fortalezas del programa. La mayor parte del drama, que invariablemente contará con otros aventureros y deidades, parece tener lugar donde debería: la mazmorra titular. Todo apunta a una temporada exitosa…EXCEPTO UNA COSA. Y este es un gran problema. Posiblemente rompiendo la temporada. ¿Lo notaste? No hay nuevas imágenes ni menciones de Ais Wallenstein. Tengo la terrible sensación de que no aparecerá mucho en este arco. Si bien eso sería un desastre que recordaría a la temporada 2, mantendré la cabeza alta, mientras trato de brindarles las reseñas semanales (posiblemente cada dos semanas) de mi franquicia favorita.
Mario: Lo siento. Echaba de menos ver las películas de la última temporada. Considero esta Temporada de Verano un puente entre 2 mejores temporadas (como en los últimos años). Lo mismo ocurre con las películas que se estrenan esta temporada. En el frente de las películas, esta vez tenemos muchas películas para televisión, como Sword Art Online, Bakuten, Tsurune. Sin embargo, no los previsualizaré, ya que mi afecto por la serie ha disminuido por el primero y no pude terminar la serie por el segundo. En cambio, tengo 3 películas sobre las que informar; esperemos que haya algo que esperar una vez que estén disponibles en DVD.
Película Yuru Camp△
Estudio: C-Station
Director: Yoshiaki Kyougoku
Guión: Mutsumi Itou
Fuente: Manga
Fecha de lanzamiento: 1 de julio de 2022
La premisa: un elenco adulto de la serie se reúne para construir un campamento.
Yuru Camp ha crecido en popularidad y se convirtió en uno de los espectáculos de CGDCT más exitosos en los últimos años, y ayudó a impulsar las actividades al aire libre en Japón. Es inevitable, entonces, que una película siga su éxito. Featuring an original story that covers the adult cast, this movie should bring the nostalghia home. The staff from the original series all return for this movie gig, and with the upgraded budget, you have all the right reasons to believe the gorgeous background art as well as more comfy atmosphere and the loveable cast bouncing off each other.
Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi
Studio: Studio CLAP
Director: Tomohisa Takuchi
Script: Tomohisa Takuchi
Source: Light Novel
Release date: Sep 9, 2022
The Premise: Two friends get stuck in a mysterious tunnel that defies space and time. Each of them have their own past and motivation to be lured by it.
I would love to have a closer look at this film’s visual but all we got so far is just a 30-second teaser with little key frames. The small bits on that teaser look decent, though, and there are other factors that look pretty promising to me. Studio CLAP is best known for last year’s Pompo the Cinephile and I am game to watch more from them. Moreover, the source – a sci-fi mystery light novel – is well received and has won several Light Novel awards. Last but not least, Tomohisa Takuchi has a respectable resume, being the director of Persona 3, Persona 4 and Kino’s Journey the Beautiful World. With him serving as both director, writer and storyboarder, it also means that he gets more creative control for this project, which is all the more reason that I am hyped for.
Ame wo Tsugeru Hyouryuu Danchi
Studio: Studio Colorido
Director: Hiroyasu Ishida
Script: Hiroyasu Ishida
Source: Original
Release date: Sep 16, 2022
The Premise: Two kids get caught up in a mysterious phenomenon. When they regain consciousness, they see an entire ocean before them as their housing complex has drifted into a mysterious sea with other kids in it.
I have gained lots of respect for Studio Colorido. They have been constantly producing feature films for a while now, with positive results. Even their middling work like A Whisker Away remains ambitious and at times, affecting. Although this film is an original, you can easily make a connection to their previous effort Penguin Highway. They both feature a young cast with a touch of magical realism, and both are handled by the wonderkid Hiroyasu Ishida, who has already made a name for himself despite young age. This might not be an install hit like Shinkai’s latest (which will come next season), but give this film a chance if you have the time. It’d be a good alternative.
