¡Bienvenidos de nuevo, amigos! Qué semana tan salvaje ha sido ésta para la industria del juego. Profundizaremos en ello, pero cielos. La semana pasada también se produjo la desaparición de Dark Void y Dark Void Zero de CAPCOM. Dark Void fue el intento de CAPCOM de crear un gran juego de acción de mundo abierto en los días de Xbox 360/PS3, con el gancho central de tu personaje con un jetpack para volar. Piense en ello como una versión de ciencia ficción más oscura de The Rocketeer. Dark Void Zero, por otro lado, fue un ejemplo temprano de lo que la gente llama”demakes”: un juego de desplazamiento lateral hecho en un estilo retro de 8 bits que intenta capturar cómo habría sido Dark Void en los días de NES. Tampoco pude jugar nunca, pero los compré a ambos en Steam mientras aún tenía la oportunidad. Quiero pensar que CAPCOM no los eliminaría a menos que planearan algún tipo de remasterización en el futuro…

Esto es…

Arte de Catfish

¿Esperando el desafío del juego retro? Bandai dice:”No está sucediendo”…

El pasado mes de septiembre informamos sobre el anuncio de GameCenter CX: Arino no Chousenjou 1 + 2 Replay, un port japonés de lo que en Estados Unidos llamamos como los juegos Retro Game Challenge. Para los no iniciados: GameCenter CX es una serie de comedia de más de 300 episodios sobre el comediante japonés Shinya Arino que intenta superar los juegos clásicos. Produce hilaridad. GameCenter CX finalmente recibió un par de videojuegos para Nintendo DS en los que tú, el jugador, eres enviado al pasado hasta 1989 por la extraña cara en 3D de Arino para que puedas ayudar a una versión infantil de él a vencer copias sucedáneas de títulos clásicos de NES. El primer juego se presentó como Retro Game Challenge y se esperaba que tuviera el éxito suficiente como para justificar la licencia y el lanzamiento de la serie GameCenter CX en los EE. UU. No funcionó, pero creó un grupo pequeño pero dedicado de fanáticos de GameCenter CX y el juego en sí llevó a los fanáticos a referirse a la serie en general como Retro Game Challenge. GameCenter CX: Arino no Chousenjou 1 + 2 Replay, que recibió el título de fan Retro Game Challenge 1 + 2 Replay, era una colección de los dos títulos de Nintendo DS con algunas ventajas adicionales, como un nuevo juego de plataformas. Lamentablemente, Bandai tiene malas noticias para nosotros…

En una entrevista reciente con Famitsu, los desarrolladores Midori Sugiyama y Masanobu Suzui (en representación de Bandai Namco e indiezero, respectivamente) hablaron sobre el juego y sus perspectivas de localización. en los EE.UU. Ambos coincidieron en que no sería posible por razones bastante claras. Como señaló Suzui, la base de fans de Retro Game Challenge no es enorme en los EE. UU., y el proceso de localización de cualquiera de los títulos resultaría demasiado laborioso para justificar el costo. Suzui señaló el esfuerzo necesario para traducir el juego y volver a dibujar ciertos gráficos o logotipos del juego para adaptarlos a la escritura en inglés. También existe la complicación adicional de que Retro Game Challenge 2 nunca se lanzó en los EE. UU.; Posiblemente sea exagerado que XSeed tenga los recursos para Retro Game Challenge por ahí, lo que podría facilitar ese juego, pero Retro Game Challenge 2 tendría que ser reelaborado desde cero. Y eso es un gran esfuerzo para un título que, en primer lugar, nunca les fue bien; En 2012, Jimmy Soga de XSeed dejó constancia de que el pobre desempeño de Retro Game Challenge en los EE. UU. lo convirtió en “casi imposible” para justificar la licencia y la localización. Incluso la perspectiva de un lanzamiento solo digital fue difícil de vender, dado que la licencia del juego no solo pertenecía a Bandai Namco de Japón sino también a Fuji TV (que produce la serie de televisión GameCenter CX).

No todo es malo, Suzui de indieszero ha hablado positivamente de los fans estadounidenses que le han traído copias de Retro Game Challenge para que las firme, afirmando que”da la bienvenida a esos fans principales, pero a aquellos de nosotros que teníamos la esperanza de que Retro Game Challenge pudiera”. Si regresa a los EE. UU., el mensaje de Suzui es claro:”Lo siento, pero si es posible, esta vez reproduzca la versión japonesa”.

© Fuji TV

No voy a mentira; esto duele. También soy un gran admirador de Retro Game Challenge, y a uno siempre le gusta esperar lo mejor, pero a veces, las duras realidades de la industria de los juegos se asientan como una piedra de molino alrededor de tu cuello. No es suficiente. Es ciertamente cierto que el estado de los juegos no es exactamente el que era cuando se lanzó el primer Retro Game Challenge en los EE. UU. Por un lado, la cultura japonesa es mucho más común y el propio Arino es mucho más conocido en el extranjero, ya sea porque la gente conoce mejor GameCenter CX o porque Arino es un meme tan adorable. Además, los juegos japoneses extraños ya no son el Beso de la Muerte; Hemos visto muchos juegos japoneses como la serie Rune Factory, El Shaddai: Ascension of the Metatron o Trace Memory reivindicados históricamente o incluso relanzados en los EE. UU. con gran éxito. También es cierto que Nintendo Switch ha vendido lo que la comunidad científica llama”una carga métrica”​​(que es”un crapton”en unidades imperiales) de unidades en los EE. UU. La Nintendo DS no se quedó atrás en ventas, pero es una vela en el viento en comparación con lo extendido que está el Switch. Se trata de una base de instalaciones mucho mayor que la que Arino tenía que afrontar en su día.

Y, sin embargo, todo se reduce a los números. ¿Cómo le dices a una empresa:”Está bien, la última vez que lo hiciste esto no funcionó para ti, pero esta vez apareceremos y compraremos tus cosas?”¿Cuando ya perdieron el trato la primera vez? (Me gusta llamar a esto el”Problema terrestre”). Incluso si Retro Game Challenge 1 + 2 Replay es una propuesta mucho más pequeña que, digamos, remasterizar Dark Void o crear un juego Vanquish completamente nuevo, todavía hay un montón de esfuerzo que necesita. para ser colocado.

© Bandai Namco, XSeed, Fuji TV

Por supuesto, no hay necesidad de desesperarse; Los fans todavía pueden (respetuosamente) hacer oír su voz ante los poderes fácticos. Haz lo que puedas para engrasar esas bisagras. Recuerde: muchos de los”no puede suceder”se convirtieron en”Intentemos esto”cuando las personas hicieron el llamado y respondieron. Xenoblade Chronicles no sería lo que es hoy si no fuera por Operation Rainfall (que llevó a Gamestop a importar la versión PAL de Xenoblade Chronicles a los EE. UU., que es como la serie llegó a ser reflejada por los elencos británicos). No consideres tener que importar GameCenter CX 1 + 2 Replay como un último esfuerzo. Míralo como una manera de que la gente sepa que estás allí. Solía ​​​​pensar que era el único al que le importaba Izuna: Legend of the Unceived Ninja, pero mientras escribía This Week in Games, tuve la suerte de conocer a un puñado de otras personas a las que también les encanta y estamos felices de conocer gente con ideas afines. (No es RebelTaxi, lamentablemente, ¡pero crucemos los dedos!). Y si puedes encontrar a esa gente, tal vez Bandai Namco e indieszero también puedan hacerlo.

No lo sé, pero creo que nada es más fiel al espíritu de un comediante japonés de mediana edad que avanza a través de 8-bit games por cualquier medio necesario para que los fanáticos estadounidenses mantengan el ánimo en alto.

© Fuji TV

SHIFT UP Rolls VShojo Talent For Goddess of Victory: NIKKE Anniversary

¡Entonces, Vtubers! Siempre disfruto tener la oportunidad de hablar sobre VTubers; Por una vez hablamos de VShojo. No reclamaré ninguna preferencia corporativa; Mi VTuber favorito dejó VShojo hace un tiempo. Simplemente estoy familiarizado con los talentos restantes. ¡Y sin embargo les tengo cierto cariño! No se habla mucho de VShojo en comparación con otras agencias importantes de VTuber como Nijisanji o Hololive, pero VShojo tiene buena gente. Projekt Melody rompió muros al convertirse en uno de los primeros y más grandes VTubers adultos, Zentreya ha demostrado continuamente que ni siquiera necesitas usar tu voz para transmitir, y Henya… bueno, puedes sacar la tetera del”dayo”. ,”, pero no se puede sacar el”dayo”de la tetera.

Otra cosa que me gusta es la Diosa de la Victoria de SHIFT UP: NIKKE. SHIFT UP irrumpió en el espacio AAA con Stellar Blade, pero ganaron dinero (y reputación) con sus juegos móviles. NIKKE tiene la reputación de ser”ese juego con traseros temblorosos”, y no es ni remotamente inmerecido, pero NIKKE está por encima de los estándares de los juegos móviles. Las animaciones de Live2D son, bueno, son Live2D, no hay forma de evitarlo. Pero la acción es un buen sustituto de cosas como Sunset Riders, y la historia realmente llega lejos. Se genera mucho patetismo en tu ejército de mujeres cyborg con atuendos salvajes. ¿Y mayo marca el… eh…”aniversario 1.5″de NIKKE? ¿”Primer aniversario y medio”? No estoy seguro de cómo llamarlo, pero existen desde hace un año y medio. Esto no es poca cosa para un juego móvil, especialmente en esta industria despiadada donde decenas de juegos mueren durante el primer año. SHIFT UP seguramente desplegará la alfombra roja para el aniversario de NIKKE, que abarca desde una gran cantidad de obsequios en el juego para los jugadores hasta una elegante transmisión de aniversario el fin de semana pasado, con una selección de versiones de la música de NIKKE realizadas por los talentos de VShojo.

© VShojo, Shift Up 2024

Nunca me quejaré de ninguno de los atuendos de Zentreya (vestirla como Nihilister, pelirroja similar, es inteligente). Sin embargo, todavía estoy un poco desanimado porque ninguno de los streamers se disfrazó de mi Nikke favorita. (Al menos Mira Pink tiene un cosplay de Viper. ¡De todos modos! VShojo debutó su colaboración con NIKKE en una transmisión el 4 de mayo. La villana residente de VShojo, Geega, fue la anfitriona con la ayuda de CDawgVA de Trash Taste Podcast. Cinco de los talentos de VShojo estrenaron música para el evento;=3CdTe8KwGfU”target=”_blank”>We’re Never Giving Up (donde su voz TTS funciona muy bien con el autoajuste), Projekt Melody cubrió Boom’s Day, Hime Hajime regresó de su viaje para comprar cigarrillos durante el tiempo suficiente para cubrir Hold You Tight, la recién llegada y cucaracha materna Matara Kan manejó We Rise y Iron Mouse cubrieron Ángel sin cabeza.

Es una lástima que las canciones en sí no parezcan estar disponibles en NIKKE propiamente dicha (especialmente porque SHIFT UP ofrece a los jugadores muchas oportunidades de desbloquear música del juego para su máquina de discos del juego sin costo alguno). , pero aún así es genial ver a VShojo obtener más crédito entre los estudios de juegos. A principios del año pasado, cubrimos al ex miembro de VShojo Nyatasha Nyanners cameo en Like A Dragon: Ishin! , mientras que ella y varios otros talentos de VShojo recibieron máscaras promocionales para Smite a fines del año pasado. Hay mucho espacio para que los VTubers dejen su huella en todas partes, y espero que también podamos ver a algunos VTubers independientes recibir sus flores pronto.

Nintendo confirma formalmente al sucesor de Switch y también comparte cifras de ventas (y They’re Wild)

Ha habido muchos rumores y anuncios sobre la próxima consola de Nintendo de los que no he hablado. Es por una sencilla razón: son sólo rumores. Nintendo ni siquiera ha confirmado la consola real, y mucho menos su nombre. Tengo una base simple para cubrir cosas: necesito fuentes. Gran parte de lo que ha salido a la luz sobre la consola no está verificado.”¡Tiene forma de tableta! ¡Tiene una pantalla de vidrio! ¡Olerá a fresas, hará que tus padres vuelvan a estar juntos y arreglará la economía global!”Podría dedicar mi tiempo a perseguir dragones escribiendo o cubrir anuncios confirmados. Me encanta escribir Esta semana en juegos, pero esta columna lleva tiempo; permítanme escribir sobre cosas que importan o que podrían inspirar a la gente a probar juegos antiguos que nunca antes habían jugado. Además, digamos que estoy harto de nueve años de gente hablando sobre Switch Pro y cómo saldrá pronto.

De todos modos, ¡Nintendo ha anunciado formalmente al sucesor de Switch! ¡Ahora podemos hablar de ello!

Este es Furukawa, presidente de Nintendo. Anunciaremos el sucesor de Nintendo Switch dentro de este año fiscal. Habrán pasado más de nueve años desde que anunciamos la existencia de Nintendo Switch en marzo de 2015. Celebraremos un Nintendo Direct…

— 任天堂株式会社(企業広報・IR) (@NintendoCoLtd) 7 de mayo de 2024

El presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, recurrió a Twitter la semana pasada para anunciar formalmente el sucesor del Switch. También lo anunció de manera bastante dramática, casi como si estuviera anunciando un desastre natural. Pero también es sorprendentemente reservado con respecto a la consola. Ha confirmado que existe y… eso es todo.”Mas para seguir.”Para todas las personas que afirman que 2024 es un”año seco”para los juegos (¡¿qué es Unicorn Overlord, hígado picado?!), Furukawa también ha confirmado un Nintendo Direct para junio que anunciará los títulos restantes de Nintendo para la segunda mitad de 2024. También dice claramente:”No habrá noticias sobre el sucesor de Switch”. Ahora, sé que leer es difícil para algunas personas: las palabras”no se mencionará el sucesor de Nintendo Switch durante esa presentación”son muy largas, pero las desglosaré para la gente: no habrá Cualquier novedad de Switch 2 en el próximo Direct. No habrá ningún”¡Sólo una cosa más!”anuncio antes de que alguien chasquee los dedos y muestre el Switch 2. No habrá ningún cebo y cambio. Odio ser tan pedante, pero a veces es necesario subrayar estos hechos para algunas personas porque todos piensan que hay un cebo y un cambio con estos Directs, luego se molestan cuando no hay uno después de que les dijeron que no lo hay. va a ser un cebo y un cambio.

El anuncio de Furukawa dice que el anuncio formal para el sucesor del Switch será”más adelante este año fiscal”. Esto significa que es factible anunciarlo en marzo del próximo año. Los años fiscales en Japón van de abril a marzo, y la revelación del Switch original se realizó en marzo de 2015. Y realmente, Nintendo no tiene prisa. Tienen millones de consolas que podrían vender. Sony podría haber retirado informalmente otros cinco millones de ventas de PS2 sin cifras concretas que las respalden, pero está bastante claro que Switch puede alcanzar y alcanzará los 150 millones de unidades vendidas para finales de este año fiscal.

Esa es una buena transición hacia la siguiente noticia. Nintendo también publicó su informe del primer trimestre la semana pasada; Los números son inspiradores. Parafraseando las inmortales palabras de Dave Mustaine:”Los juegos son el negocio de Nintendo… y el negocio va bien”. Muchos de los lanzamientos de Nintendo han alcanzado la marca del millón en ventas; el mario vs. El remake de Donkey Kong alcanzó 1,12 millones en seis semanas, mientras que Princess Peach: Showtime! Rompió 1 millón en diez días. ¡Las perspectivas son buenas para más juegos de Princess Peach si me preguntas! Mario Kart 8 Deluxe ha alcanzado casi 62 millones de ventas, consolidándolo como el juego de Mario Kart más vendido de la serie; no es de extrañar que Nintendo no tenga prisa por crear Mario Kart 9, no hay necesidad de matar a la gallina de los huevos de oro. El remake de Super Mario RPG ha superado los 3 millones en ventas; Estoy asombrado; Nunca pensé que ese juego funcionaría tan bien en los tiempos que corren. Buenas noticias para los fans de Pikmin: Pikmin 4 ha vendido casi 3,5 millones de unidades y actualmente es el título más vendido de la serie. Super Smash Bros. Ultimate se ha consolidado como el juego de lucha más vendido de la historia con más de 33 millones de ventas. Podría continuar, pero aquí hay un gráfico muy útil que desglosa los números.

Eso es enorme ¡lista! Un poco subestimado es cuántos de esos vendedores multimillonarios no son lo que esperas. Peep Clubhouse Games: 4 millones de ventas de 51 Worldwide Classics, o 3,74 millones de unidades vendidas de 1-2 Switch. Cada uno de ellos ha vendido más que cualquiera de los juegos de Xenoblade Chronicles (ninguno de ellos ha vendido más de 2,74 millones de unidades, lo cual todavía no es nada para sorprenderse). Lo importante aquí: es importante recordar que los”jugadores”típicos no son el público final de los juegos. Sí, Clubhouse Games es muy divertido (al igual que ver a Vinesauce Vinny luchar para superar su marca”Connect Four”en la dificultad más alta), pero también es un juego que no recibe discusión en Twitter por parte de”Gamers”con G mayúscula. Y eso muestra la gran fortaleza del Switch: su atractivo masivo. Odio la palabra”Normies”y desearía que no viniera de guardianes tan horrendos. Dicho esto, hay muchísimas más”normas”que personas que se identificarían como”jugadores”con g mayúscula. Demonios, es probable que muchas personas se identifiquen como jugadores que no juegan nada más complicado que Candy Crush Saga. Y Switch ha logrado atraer a ese enorme grupo demográfico. ¿El resultado? Esto es lo mejor que ha hecho Nintendo en los últimos 40 años. La conclusión no es que Nintendo pueda”permitirse”hacer una consola”más fuerte”; la conclusión es que el enfoque de Nintendo es asombrosamente exitoso. Mantenga las cosas simples, mantenga las cosas asequibles y facilite la transferencia de sus juegos a su consola. Haz cosas para las masas, no para las clases. El Switch no solo tiene éxito porque tiene buenos juegos, sino que también es asequible de producir.

Y esa es probablemente la filosofía que Nintendo quiere llevar al sucesor del Switch: menos revolución, más evolución. Hacer una consola más fuerte que la Switch es un listón bajo que cruzar, pero tampoco es probable que se dediquen a la tecnología porque eso agrega un costo enorme a los costos de producción. El presidente Furukawa se hizo eco de esos comentarios con sus declaraciones en una conferencia telefónica sobre resultados: “Cambiar el siguiente modelo es la forma apropiada de describirlo”. Nintendo tiene un buen marco con Switch, por lo que no hay necesidad de reinventar la rueda con la próxima consola. El factor de forma puede cambiar, pero las herramientas no, y eso es bueno para los desarrolladores, ya que el desarrollo de la nueva consola no será diferente a la anterior. Y mira, el difunto Satoru Iwata incluso lo señaló. un objetivo tres años antes del lanzamiento del Switch:

Creo que está bastante claro que Nintendo no está”en su propio rincón”o”haciendo lo suyo”en este momento, eso suena como una disminución; cuánto ha logrado Nintendo con el Switch y cuánto deberían empezar a tomar notas sus competidores. Hacer un producto asequible, asegurar su valor sin recortar sus perspectivas a largo plazo en nombre de ganancias a corto plazo y nutrir su talento. e invertir en ellos. (Además, tenga buenas leyes laborales que le impidan despedir a miles de personas para que sus ejecutivos tengan suficiente cambio de bolsillo para comprar el decimonoveno yate).

Por supuesto, hay algunas malas noticias. No todos los títulos recientes de Nintendo han tenido éxito. Notarás que algunos de los lanzamientos recientes de Nintendo como Famicom Detective Club, Advance Wars: Re-Boot Camp y Another Code: Recollection no han logrado alcanzar la marca del millón de ventas. Más es la lástima. Los fanáticos de Advance Wars se estaban reuniendo para Re-Boot Camp, y ese juego continuó la tradición de la serie de salir en el peor momento, con la invasión de Ucrania y el conflicto entre Israel y Palestina, lo que hizo que los juegos sobre guerras coloridas libradas con ejércitos que parecían juguetes fueran algo incómodos. Es probable que Famicom Detective Club haya resultado demasiado oscuro para un éxito generalizado en los EE. UU. Y otro código, hombre, este es un fastidio. Soy excepcionalmente blando con ese juego, considerando lo pequeño que fue un milagro verlo rehecho con tanto detalle. La ventaja es que estos juegos tenían presupuestos más pequeños y, como tales, tenían márgenes de ganancia más pequeños: estos juegos que venden menos de 1 millón de unidades no son una pérdida tan grande como, por ejemplo, un juego de Xenoblade Chronicles que no logra alcanzar esa marca. Ésa es la ventaja de crear juegos AA: puedes permitirte el lujo de sufrir algunas pérdidas aquí y allá (especialmente cuando tus arcas están tan bien abastecidas como las de Nintendo).

Hay muchas cosas que podemos y debemos criticar a Nintendo. para. La protección draconiana de su propiedad intelectual es dura y sus contratistas necesitan un mejor trato desde ayer. Pero las cosas pintan bien para The Big N. Han cambiado las cosas con Switch de una manera que nadie podría haber previsto hace una década. Hace una década, la gente estaba convencida de la desaparición de Nintendo. Pero parece que el futuro de Nintendo depende de su hardware.

¡Qué fin de semana hemos tenido! Primero, Sony tuvo todo su alboroto con Helldivers 2, lo que obligó a la gente a vincular sus copias de Steam a una cuenta de PlayStation Online para jugar el juego en línea. Los jugadores reaccionaron negativamente hasta tal punto que la calificación de Steam de Helldivers 2 se desplomó. Alguien hizo un buen trabajo al señalar que PlayStation Online no está disponible en 177 de 190 países en todo el mundo (incluido mi Puerto Rico natal), por lo que esto efectivamente excluye a cientos de miles, si no millones, de posibles jugadores en todo el mundo. Sony sabiamente se retractó de su decisión al final del fin de semana, evitando por poco un desastre de marketing al nivel de la nueva Coca-Cola. Menciono esto porque fue una tempestad en una tetera que provocó toneladas de ira de personas de todas partes (vi a alguien en Discord afirmar que esto era una prueba de que Sony era”la peor compañía de todos los tiempos”). También se resolvió tan rápido como comenzó: incluso las críticas negativas de Steam se revirtieron, con Helldivers 2 nuevamente en una postura fuertemente positiva.

Y entonces Microsoft entró en la sala y gritó:”Hola chicos”. ¡Mira lo mucho que puedo mancharme los pantalones!”

La noticia del cierre de cuatro estudios en Microsoft bajo la bandera de Bethesda fue una píldora muy amarga para los fanáticos de todo el mundo, sobre todo porque todos estos estudios tenían algunos éxitos significativos. Redfall de Arcane Austin aterrizó con fuerza, pero también fueron responsables del querido Dishonored y del increíble simulador inmersivo de 2017, Prey. Alpha Dog Games (incorrectamente denominado”Alpha Dog Studio”) hacía principalmente juegos móviles, lo que me hace preguntarme por qué Microsoft los cerró (más sobre esto más adelante). Roundhouse Games se incorporará a ZeniMax Online para trabajar en The Elder Scrolls Online. Pero lo que llamó la atención de la gente fue el cierre de Tango Gameworks. Iniciado por la luminaria Shinji Mikami, Tango Gameworks se hizo un nombre con títulos de terror como The Evil Within y Ghostwire: Tokyo. También recibieron una gran aclamación por crear Hi-Fi Rush, ganaron un Game Award, un BAFTA y varios otros premios por su elegante juego de acción rítmica.

El cierre de Tango Gameworks es particularmente irritante, ya que muchos han señalado que Microsoft no tenía nada más que cosas maravillosas que decir sobre Hi-El éxito de Fi Rush, por no hablar de que es un estudio japonés muy necesario para Microsoft, dolorosamente centrado en Estados Unidos. Microsoft ha tenido una larga historia de muy mal desempeño en Japón y de no tener mucho que ofrecer, y como hemos comentado antes, sus pocos intentos de cortejar a los creativos japoneses fueron más bien chapuceros y poco entusiastas en comparación con sus esfuerzos con el Me gusta Halo o Gears of War (por desgracia, el pobre Blue Dragon y Lost Odyssey). Diablos, incluso el propio Microsoft llamó a Tango Gameworks un”gran paso” hacia su constante fracaso a la hora de cortejar el mercado japonés.

El cierre del estudio que necesitaban para su prolongado plan de negocios fue una estupidez. El cierre de un estudio de juegos que había creado un título tan celebrado es indignante. La aparente necesidad de ahorrar tanto dinero que aún más empleados tengan que quedarse sin trabajo sólo para ese último maldito porcentaje es exasperante. Que nos regañen y nos pidan que”por favor piensen en los pobres ejecutivos“que no han perdido nada. pero que puso en peligro las vidas de miles de trabajadores apasionados por la pérdida de salarios, seguros médicos y la estabilidad de un maldito trabajo regular, es un insulto. Y para añadir sal a la herida: Microsoft se dio la vuelta y luego reclamó su necesidad de títulos más pequeños y galardonados… como Hi-Fi Rush, el juego del estudio que acaban de editar.

Microsoft ha sido teniendo un 2024 seriamente malo. La adquisición de Activision-Blizzard fue una medida terrible para las leyes antimonopolio y nada más que un ejercicio en su nombre para monopolizar los juegos en los EE. UU. y, por lo que parece, fue una compra demasiado grande incluso para ellos, ya que tienen que gastar mucho dinero a su paso. Y parece que incluso esa adquisición no estuvo muy bien pensada porque Microsoft ni siquiera sabe si deberían poner Call of Duty en Gamepass por la posible pérdida de ingresos. Crimeny, Sega tomó toneladas de decisiones que los llevaron a abandonar la industria de las consolas, ¡pero al menos salieron con algunos juegos decentes mientras estaban en ello!

El estado actual de Microsoft requiere que enfaticen los estudios con Juegos reales en desarrollo. ¿Pero cómo confías en ellos? ¿Cómo se puede confiar en una empresa cuyo estado actual es tan ruinoso? Bromeamos diciendo que PlayStation no tiene juegos, pero ¿puede Microsoft siquiera darse el lujo de crear juegos?

La parte más exasperante es que no hay mucho que podamos hacer. Votar con su dólar es completamente inútil para una corporación que cotiza en bolsa: los accionistas y su sacrosanto”valor”siempre triunfarán sobre todos. Espero que gran parte de esta ira se desvanezca como arena mojada en el momento en que comiencen a circular un puñado de capturas de pantalla de The Elder Scrolls 6. Y no tengo ningún tipo de punto concluyente sobre estos asuntos. Pero hombre, las cosas van mal en Microsoft. Si yo fuera la FTC, empezaría a reexaminar las cosas. Lo bueno, supongo, es que la esperanza todavía está ahí. Ikumi Nakamura, el querido diseñador de personajes de Tango Gameworks, compartió un buen tweet respondiendo a la noticia del cierre de Tango. Creo que es una buena vibra para llevar contigo.

Mi tiempo en Tango Games fue como bailar tango en la cuerda floja, ¡pero terminé cayéndome! ¡ja ja! Sin embargo, dejó una huella inolvidable en mi viaje. ¿Mientras lamento los cierres de @TangoGameworks y @ArkaneStudios Austin, estoy decidido a difundir la positividad. El… pic.twitter.com/nm0rL5nsON

— Ikumi Nakamura 🪐@unseentokyo (@nakamura193) 9 de mayo de 2024

Entrevista con Sawaki Takeyasu

Sawaki Takeyasu es más conocido como diseñador de personajes original de clásicos como Devil May Cry, Steel Battalion, Okami e Infinite Space. Su icónico juego de acción de personajes, El Shaddai: Ascension of the Metatron, se lanzó recientemente en Nintendo Switch. En honor a la ocasión, nos sentamos con Takeyasu y le hicimos algunas preguntas sobre El Shaddai.

Anime News Network: ¿Qué significa El Shaddai para ti como proyecto después de todos estos años?

Takeyasu: Creo que es algo que los usuarios decidirán después de otros diez años. Si permanece en la memoria de muchas personas en ese momento, creo que tendrá importancia en la sociedad. No lo sé ahora, ya que sólo estoy sirviendo como mártir. Creo que es algo que sabré cuando llegue al final de mi vida. Por ahora, sólo espero que sea significativo para mi vida.

© Cima 2024

¿Cómo ha cambiado la industria en los años transcurridos desde que creó El Shaddai? ¿Sientes que eso ha afectado la forma en que los fans ven a El Shaddai?

Takeyasu: Desde entonces, a la industria no le agrado por crear El Shaddai. A excepción de unos pocos creadores muy alfabetizados, creo que todos realmente lo odiaron. Me veían como alguien que crea cosas incomprensibles. Lo sentí muy fuertemente en mi trabajo. Sin embargo, detrás de escena, el entusiasmo de los fans creció significativamente. Creo que sin el poder de esos fanáticos, El Shaddai ya no existiría.

© Cima 2024

El Shaddai logra un curioso equilibrio entre controles simples y acción intensa. La mayoría de los juegos de acción de personajes tienden a tener controles mucho más sofisticados. ¿Cuál fue el impulso para mantener controles simples para El Shaddai?

Takeyasu: Crear Tekki (Batallón de Acero) fue un logro significativo. Al ver la creación de Kazumi Kono, que hizo que más de 40 botones fueran interesantes, sentí que era inmejorable. Además, como también tenía la perspectiva de un usuario muy ocasional, quería crear un juego que fuera comprensible con solo jugar con él.

© CIMA 2024

como muchos tienen Señalado, Enoch se parece al actor estadounidense Brad Pitt. ¿Fue esto intencional? ¿Qué otras celebridades inspiraron el elenco de El Shaddai?

Takeyasu: Es un honor que le digan que se parece a una persona tan genial. De hecho, Ignition me pidió que usara Brad Pitt como referencia. Si bien la verdad es que seguí fielmente la solicitud de mi empleador, tenía la intención de inyectar un poco de ironía para que parezca interesante. Este enfoque fue muy bien recibido en Japón.

© Cima 2024

Los Nephilim son desarmadamente lindos. ¿De dónde viene la idea de su diseño?

takeyasu: me gustaría decir que es desde el cielo, pero elegí ese diseño porque quería algo simbólico que Cualquiera podría dibujar. Cuando fui a Inglaterra, vi muchos libros ilustrados sobre el Nephilim, y la mayoría de ellos tenían imágenes aterradoras. Entonces, decidí crear un diseño que incluso los niños disfrutarían.

con el lanzamiento del niño perdido y el puerto remasterizado de El Shaddai, ¿dónde se ve tomando la serie El Shaddai en el futuro?

Takeyasu: Me gustaría que intentara jugar a Starnaut en Steam, que actualmente está en acceso temprano. Es un proyecto que transforma el género de sobrevivientes en 3D. Si bien las imágenes difieren de El Shaddai, comparte la emocionante sensación de correr como Sonic the Hedgehog y la emocionante sensación de eliminar a mil enemigos a la vez. Además, eventualmente se unirá a la historia de El Shaddai.

© Cima 2024

¿Tiene alguna palabra de separación para los fanáticos de El Shaddai en América?

Takeyasu: personas que ven a El Shaddai por primera vez se mueven o sienten una sensación de incomodidad. Se dice comúnmente que estaba hecho para un nicho de mercado. Sin embargo, tenía la intención de presentar una visión del futuro. Es hermoso, atemporal y sin nacionalidad. Un mundo que continúa cambiando. Ahora, han pasado 13 años. ¿Te parece viejo? Creo que hay una respuesta.

¡Gracias a Takeyasu por tomarse el tiempo para responder nuestras preguntas! Puede leer más sobre El Shaddai: Ascensión del remaster de Metatron HD en nuestra revisión del juego.

terminemos con algunas tarifas rápidas

como una odisea etriana Fan, he fallado a todos en este: Resulta que las bases para la metáfora: Refantazio se habían establecido tan pronto como 2018. Atlus tenía recientemente destacado Hulkenberg, uno de los miembros de su futura fiesta en metáfora. Como señaló Tony Coffey en Twitter , Hulkenberg es un retrato de caracteres DLC que estaba disponible para la compra de etrian Odyssey Nexus. Lamentablemente, el DLC ya no existe (escupido junto con el resto de las ofertas digitales del 3DS), pero demuestra cuánto tiempo ha estado en desarrollo Metáfora: Refantazio. A principios de esta semana, Nintendo confirmó que estaría soldando su funcionalidad de Twitter; a partir de 10 de junio , ya no habrá ninguno Integración de Twitter en Nintendo Switch. Tampoco podrá enviar solicitudes de amistad a amigos en las redes sociales desde los sistemas de Switch.

Eso lo hará para esta semana. ¡Ha pasado un poco desde que tuvimos una de estas columnas más largas! Creo que veremos muchas más noticias a medida que pasemos al verano. Últimamente ha habido muchas malas noticias; Espero que la gente ponga su energía en esfuerzos constructivos y no solo en las redes sociales. Es fácil voltear en ejecutivos fuera de contacto o similares; Es mucho más útil reunirse con los creativos que necesitan nuestra ayuda. Las personas que hacen los juegos que amamos son las personas que necesitan nuestra atención en este momento. Les debemos a ellos que los ayuden. Ser buenos el uno con el otro; ¡Te veré en siete.

esta semana en juegos! es escrito desde idílico Portland por Jean-Karlo Lemus. Cuando no colabora con Anime News Network, Jean-Karlo se puede encontrar jugando JRPG, comiendo palomitas de maíz, viendo V-Tubers y Tokusatsu. Puede mantenerse al día con él en @mouse_inhouse o @VentCard.Bsky.Social .

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