© 1993/1995 Yoshiaki Kawajiri/Mad House/JVC/Toho Co. Ltd/Movic Inc.
Durante los últimos meses, ha sido difícil ignorar la ruidosa promoción de la mega megapromoción de Disney+/Hulu.-Shogun económico. Basado en la famosa novela de James Clavell de 1975, es un drama histórico convincente y brillante que sigue a un gran elenco de personajes ficticios que pasan a ser versiones renombradas de personas reales. El protagonista John Hawthorne (interpretado por Cosmo Jarvis) es análogo a William Adams, el primer samurái inglés, mientras que el personaje de Hiroyuki Sanada, Yoshi Toranaga, es la versión del Shogun de Tokugawa Ieyasu, fundador y primer Shogun del Shogunato Tokugawa (gobierno militar de Japón).
Con razón, Shogun ha alcanzado una gran popularidad y elogios de la crítica. Entonces, ahora que terminó de transmitirse, ¿qué pueden hacer los espectadores que sufren la retirada de Shogun para llenar el vacío? Bueno, hay muchas opciones de anime disponibles para transmitir o comprar que calmarán el deseo de dramas históricos serios, batallas sangrientas e intrigas políticas.
En Japón, el jidaigeki es un género cinematográfico, televisivo y teatral , que a menudo presenta a samuráis durante el Períodos Sengoku o Edo, generalmente anteriores a la Restauración Meiji de 1868. A diferencia de las películas y los programas de televisión de acción real, el anime se ve menos obstaculizado por el presupuesto y el entorno, y los eventos a menudo están limitados únicamente por la imaginación de sus creadores. Por lo tanto, lo que podría haber sido un drama directo en otros medios puede, en cambio, presentar figuras históricas prominentes transportadas a otros mundos para luchar contra monstruos o con inclinaciones de género y llevadas a la actualidad. En general, evitaré esos programas para centrarme en ficción histórica más fundamentada, pero incluiré algunas opciones más picantes al final. El anime jidaigeki puro, sin elementos de fantasía, es un poco más difícil de encontrar de lo que cabría esperar.
Primero: una breve descripción histórica. El período Sengoku (Estados Combatientes), vagamente definido, comenzó alrededor de 1454 durante el período Muromachi (1336-1573) y no terminó hasta 1638, durante el período Edo. Shogun está ambientada en 1600 durante el período Azuchi-Momoyama (1573-1603), inmediatamente antes del inicio del período Edo (1603-1868). La famosa figura histórica Oda Nobunaga (estrella de muchos… extraños… animes) fue un daimyo durante el período Azuchi-Momoyama, y Tokugawa Ieyasu fue uno de sus criados. El equivalente ficticio del Shogun de Nobunaga, Goroda, murió antes del período del Shogun, asesinado por el padre de Lady Mariko, Akechi Jinsai (en la vida real: Akechi Mitsuhide). La institución del Shogunato Tokugawa bajo Tokugawa Ieyasu marcó el comienzo del relativamente pacífico y prolongado Período Edo, cuando los samuráis todavía eran la clase dominante de Japón.
Unas décadas después del período del Shogun, entre 1633 y 1639, el Shogunato Tokugawa instituyó su política aislacionista sakoku de “país cerrado”. Las relaciones y el comercio entre Japón y otros países estaban severamente restringidos y a casi todos los extranjeros se les prohibió poner un pie en suelo japonés. A los japoneses se les impidió salir del país. La única influencia europea permitida fue a través de los holandeses, y sólo en la isla artificial Dejima de Nagasaki. Sakoku se promulgó para eliminar la influencia colonial y religiosa de España y Portugal, que habían importado el catolicismo romano como método de control social y político (como se describe en Shogun). Esto finalmente resultó en el brutal exterminio de los cristianos japoneses tras la rebelión de Shimabara en 1637. La política sakoku terminó en 1853 y los samuráis fueron abolidos a finales de la década de 1870, al comienzo de la era Meiji (1868-1912).
Anime ambientado en un pasado más lejano, anterior a la Era Sengoku:
©️「平家物語」製作委員会
Del estudio favorito de la crítica Science SARU, The Heike Story de 2021 es Adaptado del monogatari (historia épica) del siglo XIII, The Tale of the Heike, a través de la traducción al japonés moderno de 2016 del autor Hideo Furukawa. Ambientada durante la Guerra Genpei (1180-1185), La historia de Heike sigue el ascenso y la caída del poderoso clan Taira. Hay algunos aspectos sobrenaturales: el personaje principal heterocrómico, Biwa, puede ver el futuro, mientras que otro personaje puede ver los espíritus de los muertos. Al igual que Shogun, la narrativa de once episodios presenta intrigas políticas, guerras y muertes trágicas. Concluye con la histórica y culminante batalla naval de Dan-no-ura en 1885 que selló el destino del clan Taira y llevó a Minamoto no Yorimoto del clan Genji a convertirse en el primer shogun de Japón en 1192, estableciendo la supremacía de la clase samurái. La historia de Heike se transmite en Crunchyroll. 
©2021 INU-OH Film Partners
La película teatral de 2021 INU-OH, también de Science SARU, dirigida por Masaaki Yuasa, funciona como una secuela indirecta de la Historia de Heike, ambientada durante el siglo XIV, muchos años después. la batalla de Dan-no-ura. Es una ópera rock histórica y sobrenatural con su parte de intriga política. También está basado en un libro de Hideo Furukawa, esta vez Tales of the Heike: INU-OH de 2017. Lleno de anacronismos salvajes y actuaciones musicales locas, no deja de evocar el Japón del período Muromachi con su cultura estrictamente estratificada. El personaje principal de INU-OH, Tomona, es un monje ciego que interpreta a Biwa y que se deshace de sus inhibiciones para convertirse en una extravagante estrella de rock. En particular, la excelente música cuenta con la voz de Avu-chan de Queen Bee (quien también expresa las líneas de conversación del coprotagonista INU-OH).
¡INU-OH está disponible para comprar en Blu-ray en Shout! Fábrica en EE. UU. y Anime Limited en Reino Unido.
Anime ambientado durante la era Sengoku (Estados en Guerra):
©手塚プロダクション／ツインエンジン
Un manga de tres volúmenes de Osamu Tezuka de 1967 que se quedó sin una conclusión adecuada, Dororo recibió dos adaptaciones al anime: primero un 26-Programa de televisión en blanco y negro de 1969, luego una versión actualizada de 24 episodios en 2019 de MAPPA que finaliza y actualiza los diseños cursis y caricaturescos de Tezuka. (Dororo también se adaptó al excelente juego de la era PS2 Blood Will Tell, que ahora es estúpidamente caro de comprar de segunda mano).
Hyakkimaru, maldecido cuando era niño cuando su padre sacrificó muchas de sus partes del cuerpo a los demonios, recibe un cuerpo protésico que esconde armas blancas letales. Vaga por la tierra devastada por la guerra, derrotando demonios y gradualmente recuperando de ellos partes de su humanidad. Es amigo del pequeño pero feroz Dororo, que guarda sus propios secretos. Parece probable que se desarrolle en algún momento alrededor de la Guerra Onin (1467-1477) y pone en primer plano el sufrimiento de la gente normal, desdeñada por la clase samurái gobernante. Curiosamente, en lugar de volverse más fuerte a medida que pasa el tiempo, como un protagonista shonen estándar, Hyakkimaru se vuelve más débil a medida que se vuelve más humano con cada parte del cuerpo que le devuelven.
Dororo (2019) se transmite en Amazon Prime Video.
Yasuke es un programa de seis episodios de 2021 con una premisa similar a Shogun. El Yasuke real e histórico fue el primer africano negro que apareció en los registros japoneses. Permaneció en Japón entre 1579 y 1582 y se convirtió en vasallo de Oda Nobunaga. Se desconoce su nombre real, pero el programa lo nombra como “Eusebio Ibrahimo Baloi, un hombre Yao que probablemente proviene de Mozambique”. Como casi todas las versiones anime de cualquier cosa que haga referencia a Nobunaga, presenta importantes elementos de fantasía. Está ambientada 20 años después de la muerte de Nobunaga, por lo que ocupa un período similar al de Shogun. Yasuke lucha contra el”general oscuro”Mitsuhide (basado en el mismo personaje que el padre del personaje Shogun Mariko, el asesino de Nobunaga). En su reseña de ANN, Mercedez Clewis afirmó:”Logra contar una historia muy reflexiva a lo largo de dos arcos de tres episodios interconectados”y es una”hermosa descripción de la negritud en el Japón de historia alternativa”.
Yasuke transmite en Netflix
©BONE／ストレンヂア制作委員会2007
Sword of the Stranger de 2007 es la primera película de Studio Bones y parece estar ambientada a principios del siglo XVII, hacia el final de la era Sengoku. justo después de la época de Shogun. El joven Kotaro escapa de sus perseguidores chinos Ming con su perro Tobimari y contrata al espadachín errante Nanashi como guardaespaldas. En secreto, Nanashi tiene el pelo rojo, lo que sugiere que tiene orígenes occidentales, por lo que se tiñe el pelo de negro para evitar llamar la atención. En su reseña para ANN, Justin Sevakis describió”escenas de acción impresionantes envueltas en torno a una historia convincente que tiene sentido”, mientras que Bamboo Dong escribió que es”un juego samurái maravillosamente animado y empapado de sangre que entretiene durante sus 102 minutos completos”. ”. Para los espectadores que desean algo menos comprometido que una serie de televisión de larga duración, Sword of the Stranger es una excelente opción.
Hay copias de Sword of the Stranger en Blu-ray de EE. UU. disponibles en Funimation (lanzamiento de 2019) y Bandai ( Lanzamiento en 2009) y Blu-ray del Reino Unido de Anime Limited.
Ambientación del anime durante el período Edo:
© manglobe/Shimoigusa Champloos
Uno de los primeros conjuntos del período Edo El anime que debería venir a la mente es Samurai Champloo de 2004 de Studio Manglobe, dirigido por Shinichiro Watanabe de Cowboy Bebop. Samurai Champloo es amado por los fanáticos por su fusión del drama del período samurái con un uso pronunciado de la música hip-hop, entre muchos otros anacronismos. Presenta una estructura episódica, similar a una road movie, y un poco como Space Dandy posterior de Watanabe, es elegante y libre, dando la impresión (no del todo falsa) de que se va inventando a medida que avanza. Watanabe afirma que su principal inspiración durante la producción fueron las películas sobre el samurái ciego Zatoichi.
Samurai Champloo sigue a un trío ecléctico de vagabundos: el espadachín vagabundo autodidacta Mugen, el tranquilo ronin Jin con gafas y la alegre joven Fuu, mientras deambulan. durante el período Edo en Japón, la mayoría de las veces se metió en problemas. Al igual que Blackthorne de Shogun, Mugen se diferencia debido a su origen étnico. Es Ryukyuan, un grupo minoritario etnolingüístico de las islas Ryukyu, que se extienden entre Kyushu y Taiwán.
Samurai Champloo se transmite en Hulu (EE. UU.) y Crunchyroll.
©沙村広明・講談社／「無限の住人-IMMORTAL-」製作委員会
Blade of the Immortal es un manga sumamente violento e increíblemente ilustrado por Hiroaki Samura. Olvídese de la pobre e incompleta adaptación de anime de 13 episodios de 2008 del estudio Bee Train y, en su lugar, mire la versión de 24 episodios de LIDEN FILMS de 2019 que adapta la historia completa. Ambientada a mediados del período del shogunato Tokugawa, la búsqueda del espadachín inmortal Manji para matar a mil hombres malvados para volver a ser mortal se entrelaza con la búsqueda de venganza de su compañera Rin contra el espadachín rebelde Anotsu Kagehisa y su escuela de espada Itto-Ryu.
Sucio, sangriento , sucia y brutal, la sádica, mutilada y de pelo blanco Shira aparece como una de las antagonistas más odiosas de todo el anime y el manga. Los únicos componentes sobrenaturales de la historia son los místicos “gusanos de sangre sagrados” que mantienen vivo a Manji y unen sus (a menudo horrendas) heridas. Blade of the Immortal también se adaptó notablemente como una película de acción real dirigida por el incomparable Takashi Miike.
Blade of the Immortal (2019) se transmite en Amazon Prime Video.
©西尾維新・講談社/「刀語」製作委員会
De NisiOisin, autor de la serie Monogatari, llega Katanagatari (2010, Studio White Fox). Yaasuri Shichika es un espadachín del período Edo que de alguna manera se las arregla para luchar con las manos desnudas, sin espada. Togane es un estratega que, junto con Shichika, busca doce espadas legendarias. Inusualmente estructurado, consta de doce episodios de cincuenta minutos, llenos de peleas grandiosas y conversaciones rápidas, largas y detalladas, típicas de NisiOisin. En la reseña de ANN de Carl Kimlinger, la elogió por ser”ingeniosa y divertida con un acto final potente”. Desafortunadamente, este programa es quizás el más famoso hoy en día por ser difícil de encontrar. Recibió un lanzamiento en Blu-ray muy limitado y muy costoso de NIS America en 2011, que ahora es prácticamente imposible de adquirir.
Katanagatari (supuestamente) existe como un Blu-ray de NIS America. No está disponible para transmitir legalmente en ningún lugar.
©2023 Netflix
Ōoku: The Inner Chambers (2023, Studio DEEN) está basado en un manga de 19 volúmenes, una historia alternativa. Durante la época del tercer Shogun Tokugawa, la plaga “Redface Pox” mató al 80% de los hombres del país y las mujeres japonesas asumieron el gobierno. El alcance total de la historia cubre alrededor de dos siglos de historia real, pero los políticos y figuras públicas prominentes son secretamente todas mujeres. En esta línea de tiempo, la política aislacionista de Japón se debe a algo más que xenofobia : no pueden dejar que otros países sepan su falta de hombres, además deben mantener la plaga confinada a las costas japonesas.
Lleno de intriga política, política sexual retorcida, autosacrificio y horribles abusos contra los derechos humanos, Ōoku es una visión inquietante pero compulsiva. El primer episodio de 80 minutos destaca muy bien por sí solo, pero la serie siguiente es igualmente convincente. El título “Ōoku” se refiere a un harén de hombres mantenidos alejados del mundo para actuar como materia prima para la Shogun femenina, una versión de género invertido de la institución del mundo real.
Ōoku: The Inner Chambers transmite en Netflix.
© 1993/1995 Yoshiaki Kawajiri/Mad House/JVC/Toho Co. Ltd/Movic Inc.
Ahora algo un poco más extravagante. El niño terrible Yoshiaki Kawajiri (Wicked City, Cyber City Oedo 808) en Ninja Scroll de 1993 dirigió una gran mezcla de guiñol de violencia extrema y sangre, una película que se convirtió en un elemento básico de las secciones de anime de las tiendas de alquiler de VHS de Blockbuster de finales de la década de 1990. Bastante misógino para los estándares modernos y presenta una horrible escena de agresión sexual que quizás fue sensatamente eliminada para su lanzamiento inicial en VHS en el Reino Unido, sin embargo presenta secuencias de acción espectaculares y creativas. Ignora el programa de televisión del mismo nombre, tiene poco que ver con la película y generalmente se considera decepcionante.
Ninja Scroll tiene lugar en algún momento durante el período Edo. El principal antagonista, el”Shogun de la Oscuridad”, pretende derrocar al shogunato Tokugawa adquiriendo grandes cantidades de oro para comprar armas de fuego españolas. El personaje principal, Jubei, se involucra en una serie de batallas brutales con una cabalgata de monstruos sedientos de sangre con poderes sobrenaturales. Jubei se basa en la figura histórica Yagyu Jubei Mitsuyoshi, que vivió entre 1607 y 1650. Ha aparecido como un personaje ficticio en innumerables medios, incluido el héroe principal del clásico juego de CAPCOM para PS2 Onimusha 2: Samurai’s Destiny.
Ninja Scroll está agotado en EE. UU. y el Reino Unido. El lanzamiento en Blu-ray de Sentai Filmworks cuesta actualmente unos 200 dólares.
© Natsume Ono/Shogakukan, Comité Sarai-ya Goyou
La Casa de las Cinco Hojas de 2010 de Studio Manglobe (quien también hizo Samurai Champloo) fue muy bien recibido por la crítica. Ambientada durante el período Edo, sigue al tímido ronin Masanosuke Akitsu, quien, después de ser despedido de su puesto al servicio del Shogun, se convierte en el guardaespaldas de Yaichi, el carismático líder de los bandidos de las Cinco Hojas. Con un tono inusual, es un misterio samurái de ritmo lento con diseños de personajes inusuales y una atmósfera extraña. En su reseña de ANN, Carl Kimlinger lo describió como”deliberadamente poco convencional e incluso alienante en ocasiones”, pero también lo elogia por su capacidad para entretener”sin complacer ni hacer concesiones”.
House of Five Leaves se transmite en RetroCrush en los EE. UU., pero no está disponible en el Reino Unido.
©2003 黒乃奈々絵・MAGガーデン／新撰組屯所
Peacemaker Kurogane es un anime de 24 episodios de 2003 de Gonzo ambientado durante el período Bakumatsu, hacia el final del período Edo, y justo antes de la restauración Meiji (1866). Tetsunosuke Ichimura es un chico de 15 años que debe valerse por sí mismo después de que sus padres son brutalmente asesinados. Se une al famoso Shinsengumi, una organización tipo policía (las historias sobre quienes son prácticamente un género en sí mismas). Los Shinsengumi son un pequeño grupo de élite de espadachines encargados de mantener el orden en Kioto. Ichimura se basa en una figura histórica de la vida real, que era un oficial del Shinsengumi. No he visto este y parece que ANN nunca lo ha revisado, pero mis amigos Shinsengumi-otaku más conocidos me dicen”Es un drama excelente pero con algo de comedia aburrida”.
Peacemaker Kurogane se transmite en Crunchyroll ( bajo el nombre de Peace Maker). La película Peacemaker Kurogane de 2018 también se transmite en Crunchyroll.
©2023 Netflix
Por último, para el Período Edo llega algo que no es anime — Blue Eye Samurai — pero es tan bueno y tan relevante que hay De ninguna manera podría excluirlo de esta lista. Es una coproducción franco-estadounidense animada por Studio Blue Spirit y es notable. Ambientada durante el siglo XVII, después de que Japón promulgara su política aislacionista, la samurái Mizu, que es mitad occidental, mitad japonesa, busca a su padre biológico europeo para vengarse del trato que recibió.
Mizu sufre mucho debido a la discriminación por sus rasgos no japoneses, y usa gafas polarizadas para ocultar sus reveladores ojos azules. Es una pieza de época increíblemente bien hecha y bien investigada con secuencias de acción espectaculares y la animación generada por computadora es magnífica. Kenneth Branagh expresa con siniestro gusto al antagonista principal, el irlandés pelirrojo Abijah Fowler. En cierto modo, este programa podría ser el siguiente paso más natural hacia el anime para alguien que no es fanático del anime y acaba de ver y disfrutar Shogun.
Blue Eye Samurai se transmite en Netflix.
Anime ambientado durante la Era Meiji:
©野田サトル／集英社・ゴールデンカムイ製作委員会
El programa ambientado más recientemente que recomendaré es Golden Kamuy, un anime televisivo de cuatro temporadas de Geno Studio y Brains Base, basado en el manga de 31 volúmenes de Satoru Noda. Está ambientado inmediatamente después de la Guerra Ruso-Japonesa (1904-1905). En este período, Japón se embarcó en un rápido programa de expansión imperial, conquistando grandes porciones de China, Taiwán y Corea, entre muchas otras áreas.
Golden Kamuy tiene lugar principalmente en Hokkaido (el más septentrional de los cuatro principales archipiélagos japoneses). islas) y presenta de manera destacada la historia y detalles sobre la población indígena Ainu que fue desplazada y discriminada por los japoneses. El protagonista Saichi Sugimoto, veterano de la guerra ruso-japonesa, busca encontrar una gran fortuna en oro ainu. El camino hacia dicho tesoro está tatuado en la piel de ex prisioneros que deben ser asesinados y desollados para reformar el mapa. A veces tremendamente divertido y otras brutalmente serio, es un programa que explora la culpa y el honor de los supervivientes y al mismo tiempo muestra los cuerpos relucientes de hombres musculosos y frecuentemente desnudos.
Golden Kamuy se transmite en Crunchyroll.
Anime histórico ambientado en Japón:
©日向夏・イマジカインフォス／「薬屋のひとりごと」製作委員会
Ambientado en una versión ficticia del universo alternativo de la China de la Dinastía Tang (61 8–907 ) y basado en una serie de novelas ligeras de 15 volúmenes, The Apothecary Diaries (2023, TOHO/OLM) es un drama de excepcional calidad que mezcla complejas intrigas políticas palaciegas, diagnósticos médicos e investigaciones detectivescas. En general, es muy fundamentado, con personajes excelentes y una narración profunda y sutil que requiere muchos episodios para dar sus frutos.
La protagonista Maomao es una heroína de anime inusual. Aunque es hermosa, prefiere esconderse detrás de una fachada deliberadamente sencilla, desviando la atención de su feroz inteligencia con mordaces menosprecios. Su combativo intercambio con el funcionario gubernamental/eunuco Jinshi es el corazón palpitante del programa, pero los aspectos médicos bien investigados de la herbología y las enfermedades medievales son fascinantes.
The Apothecary Diaries se transmite en Crunchyroll
©白川紺子/集英社,「後宮の烏」製作委員会
Del mismo modo, Raven of the Inner Palace también está ambientada en el palacio de una China ficticia y también presenta a un adolescente. niña como protagonista. Aunque Liu Shouxue es consorte, no tiene contacto con el Emperador y, por lo tanto, no tiene “deberes nocturnos”. Esto tiene una inclinación más sobrenatural, ya que Liu puede invocar a los espíritus de los muertos. Los fans de Apothecary Diaries que esperan ansiosamente la segunda temporada prevista para 2025 podrían hacer algo peor que ver esto mientras tanto.
Raven of the Inner Palace se transmite en Crunchyroll.
©幸村誠・講談社／ヴィンランド・サガ製作委員会 ©幸村誠・講談社／ヴィンランド・サガ SEASON ２ 製作委員会
Si buscas ficción histórica fundamentada sin ningún componente fantástico, no busques más que la magistral Vinland Saga de Wit Studio (temporada 1) y MAPPA (temporada 2). Ambientada en el cambio de primer milenio, sigue la historia de Thorfinn, un jomsviking de Islandia. Tras el asesinato de su padre por el comandante vikingo Askeladd (libro de texto Magnificent Bastard), Thorfinn se encuentra en Gran Bretaña durante su invasión y ocupación danesa. La mayoría de los personajes principales están basados en figuras históricas reales, incluido el eventual rey Canuto y su desafortunado padre, Sweyn.
Con batallas épicas, violencia espectacularmente sangrienta, intriga política compleja y personajes profundos y conflictivos, Vinland Saga es una elección obvia para alguien que disfruta de la combinación similar de ingredientes de Shogun. Si bien la primera temporada es una brutal historia de venganza, la segunda es un examen más lento y contemplativo del perdón y el arrepentimiento. Sinceramente, es uno de los mejores y más significativos animes jamás creados.
Vinland Saga se transmite en Amazon Prime Video, Crunchyroll y Netflix.
Más anime fantástico:
© NTV-VAP
Como prometí, cubriré algunos dramas de anime que son menos “históricos” pero que aún presentan vibraciones similares a Shogun, el principal de los cuales es el inimitable Berserk. Ahora con 42 volúmenes de manga (continuando a pesar de la repentina y trágica muerte del autor Kentarō Miura en 2021), se ha adaptado al anime tres veces. La primera, una serie de televisión de 25 episodios de 1997, cubre la totalidad del arco de la Edad de Oro. A pesar de algunas limitaciones presupuestarias que obstaculizan la calidad visual y de animación, para la mayoría de los fanáticos, esta es la mejor versión de anime. Es una narrativa grandiosa y trágica ambientada en un mundo de fantasía no muy diferente a la Europa medieval. Sigue a Guts, un espadachín joven e increíblemente fuerte, mientras se une a la banda mercenaria Band of the Hawk de su amigo Griffith.
La Band of the Hawk se ve envuelta en guerras e intrigas políticas, y la amistad de Guts y Griffith se rompe a medida que se convierten en enemigos acérrimos. Una historia llena de giros brutales y horripilantes, es increíblemente convincente. La última trilogía de películas de la Edad de Oro cubre la misma historia en menos tiempo, con algunas animaciones generadas por computadora un poco dudosas, aunque también adapta algunos aspectos del manga que se eliminaron de la edición televisiva anterior. Cuanto menos se diga sobre la abominación del anime TV CG de 2016, mejor. Hay una razón por la que ahora se recuerda únicamente como un meme de anime de mierda generado por computadora.
Berserk (1997) está disponible para comprar en Blu-ray de EE. UU. de Discotek y en Blu-ray de Reino Unido de MVM Entertainment.
© 2004 黑澤明/橋本忍/小国英雄/MICO-GDH-GONZO
Basado en la legendaria película de Akira Kurosawa de 1954 Los siete samuráis (también adaptada por Hollywood como la película occidental de 1960 Los siete magníficos), el anime de televisión de 2004 de Studio Gonzo Samurai 7 trasplanta personajes con los mismos nombres y personalidades a un tiempo futuro, un planeta en algún lugar del espacio exterior. Un anciano de la aldea contrata a un grupo de siete samuráis para que le ayuden a defender su asentamiento contra una banda de bandidos mejorados cibernéticamente. Con el tiempo, el alcance se expande cuando los samuráis finalmente organizan un ataque a la capital para derrotar al emperador corrupto.
Samurai 7 todavía se mantiene bien dos décadas después, a pesar de presentar anime CG de principios de la década de 2000 (que sorprendentemente no es tan terrible). como Berserk 2016…) y alguna animación inconsistente. Su elenco icónico de personajes es profundo e interesante. En su reseña de ANN, Theron Martin lo consideró “uno de los animes televisivos más épicos de la década de 2000”.
Samurai 7 se transmite en Crunchyroll.
©賀来ゆうじ／集英社・ツインエンジン・MAPPA
Finalmente, el reciente Hell’s Paradise: Jigokuraku (2023, MAPPA) es una mezcla entretenida de narración estilo Shinsengumi/samurái del período Edo y fantasía sobrenatural. A un grupo de criminales sentenciados a ejecución se les ofrece la oportunidad de obtener el perdón si aceptan explorar la misteriosa isla de Shinsenkyo para recuperar el legendario Elixir de la Vida. Están acompañados por un grupo de espadachines (y mujeres) altamente entrenados afiliados al Shogunato de la famosa familia de verdugos Yamada Asaemon. (Los fanáticos del manga podrían reconocerlo como el nombre del personaje principal de Samurai Executioner de Kazuo Koike). Basta decir que nada sale según lo planeado y se produce una matanza psicodélica.
Hell’s Paradise: Jigokuraku se transmite en Crunchyroll.
Conclusión
© 1998-2012 I.T. Planning, Inc.
Aunque está un poco fuera del alcance de este artículo, si estás interesado en el manga ambientado en la época de Shogun, entonces Vagabond de 37 volúmenes de Takehiko Inoue (publicado en inglés por Viz ) es un logro impresionante del arte manga. Ambientada después de la Batalla de Sekigahara del siglo XVII (como se destaca en Shogun), sigue la vida del legendario espadachín que eventualmente sería conocido como Musashi Miyamoto. Desafortunadamente, ha estado estancado en el limbo durante más de una década, ya que Inoue se negó a completarlo y se centró en otras series.
Alternativamente, Lone Wolf and Cub, de Kazuo Koike y Goseki Kojima, es una epopeya de venganza histórica de 28 volúmenes ambientada en 1700 durante la época del shogunato Tokugawa. Para mí, este manga es el pináculo absoluto del género manga samurái; La última docena de volúmenes son implacablemente intensos. Path of the Assassin y Samurai Executioner, similares de Koike y Kojima, todos ambientados durante el mismo período, también son muy recomendables, y todos están publicados en inglés por Dark Horse.
No hay duda de que hay muchos otros animes que podría Hemos incluido en esta descripción general, ¡así que siéntete libre de hacer sugerencias útiles en los comentarios!
Kevin Cormack es un médico, marido, padre y obsesivo del anime de toda la vida. Escribe como Doctorkev en https://medium.com/anitay-official y aparece regularmente en el podcast oficial de AniTAY. También puedes encontrarlo en Twitter @Herrdoktorkev. Su acento es real.
