El anime, con sus personajes vibrantes, historias cautivadoras y estilos únicos, ha trascendido fronteras y capturado corazones en todo el mundo. Pero el viaje desde un panel de manga o una novela ligera hasta una obra maestra conmovedora implica un proceso meticuloso. Profundicemos en el fascinante mundo de cómo se hace el anime, contrastando las técnicas tradicionales del pasado con la revolución digital de hoy.
Índice
Cómo se hace el anime ?
Hay dos formas principales en que se crea el anime en la actualidad. Uno es el antiguo proceso en el que todo se dibuja a mano en papel. Este es un proceso tedioso y que requiere mucho tiempo. Sin embargo, estudios populares como Ghibli siempre eligen este proceso para producir animaciones de alta calidad.
El segundo proceso es el nuevo en el que todo se hace digitalmente. Dicho esto, todavía se requiere mucha habilidad y talento para dibujar las animaciones. El proceso es prácticamente el mismo, excepto que en lugar de lápiz y papel, ahora todo son píxeles.
Hoy, en 2024, el anime también se podrá crear utilizando IA. Si bien no se utiliza oficialmente para crear series de anime completas desde cero, es algo de lo que los animadores han estado hablando.
Echemos un vistazo más profundo a ambos procesos de animación.
Proceso de creación de anime antiguo: magia dibujada a mano
El anime temprano, que data de principios del siglo XX, era un trabajo de amor. Cada cuadro palpitaba con el arte de los animadores. El proceso giró en torno a un concepto clave llamado “animación celular”, una técnica en la que se hacían láminas de celuloide transparentes.-pintado y superpuesto sobre fondos estáticos.
Dato curioso: Células de anime también se venden como mercancía y son bastante populares entre los coleccionistas. La mayoría de estos parecen carteles normales, pero son especiales porque están dibujados a mano usando cels.
A continuación se muestran los pasos que ilustran cómo se hacía el anime a principios del siglo XX.
1. La Fundación: Storyboarding y Genga
El viaje comienza con el guión gráfico, un plano que esboza el flujo narrativo. Esto evoluciona a genga, que son fotogramas clave detallados dibujados por el director de animación. Estos genga definen las poses, expresiones y movimientos de los personajes en cada escena crítica.
2. Dando vida a los dibujos: Douga y el medio intermedio
Imagen del Douga oficial de Jujutsu Kaisen
La magia sucede con douga. Animadores expertos traducen meticulosamente el genga en células individuales, capturando la esencia del movimiento y la emoción. Cada douga representa un único cuadro de animación.
2.5. El arte del intermedio
Cerrar la brecha entre douga viene la tarea crucial de intermediar. Este es uno de los pasos menos notados, pero importantes, en la creación de un anime.
Los animadores asistentes, llamados “dougasai”, crean una serie de celdas que realizan una transición suave entre los fotogramas clave. dando vida a la animación.
3. Pintar el mundo: fondos y celdas
Fondos dibujados a mano usando cel
Mientras que los douga representan personajes, un equipo de fondo los artistas pintan los escenarios. Estos fondos detallados, a menudo en capas para darle profundidad, proporcionan el escenario para el drama animado.
4. Colorear con cuidado: pintar y rellenar cel
La hoja transparente encima del papel es cel
Una vez que la douga y los fondos están Completado, comienza la meticulosa tarea de llenado de celdas. Los artistas pintan a mano meticulosamente cada celda con colores vibrantes, lo que garantiza la coherencia en miles de fotogramas.
Una sinfonía que requiere mucho tiempo: desafíos y ventajas
La animación tradicional era un proceso costoso y que requería mucho tiempo. Las limitaciones de presupuesto y mano de obra a menudo resultaban en fondos estáticos y animación limitada, con “recortes fijos” utilizados estratégicamente para conservar recursos.
Sin embargo, este enfoque artesanal ofrecía ventajas únicas. Las imperfecciones inherentes a la animación dibujada a mano imbuyeron a los personajes de cierto encanto y una conexión con la visión del artista. Además, el enfoque meticuloso en los detalles de los fondos y los fotogramas clave podría dar lugar a imágenes impresionantes.
Nueva creación de anime Proceso: La era digital de la animación
Con el auge de las computadoras, la producción de anime entró en una nueva era. Las herramientas digitales agilizaron el proceso de animación, superando muchas limitaciones de los métodos tradicionales.
A continuación se muestran los pasos que ilustran cómo se hace el anime en la era moderna.
1. Del papel a los píxeles: guiones gráficos y Genga digital
El guión gráfico adoptó herramientas digitales, lo que permitió una creación más rápida y revisiones más sencillas. La producción de Genga también se volvió digital, y los animadores utilizaron tabletas de dibujo y software para crear fotogramas clave detallados.
2. El poder de la interpolación: intermediación automatizada
Uno de los cambios más significativos se produjo con la introducción del software intermedio. Estos programas pueden generar fotogramas automáticamente que hacen transición entre fotogramas clave, reduciendo drásticamente la carga de trabajo de dougasai.
3. Pinceles digitales: fondos y relleno de celdas digitales
Crédito de imagen: Skillshare
La coloración de celdas y la creación de fondos también se beneficiaron de las herramientas digitales. Los artistas ahora utilizan software con pinceles y capacidades de capas avanzadas, lo que permite una gama más amplia de efectos y un flujo de trabajo más eficiente.
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4. El auge de la animación 3D: ampliación de la paleta visual
Beastars Anime
La revolución digital abrió las puertas a la animación 3D. Si bien tradicionalmente se usaba con moderación para efectos específicos, el software 3D ahora permite fondos complejos, diseños mecánicos intrincados e incluso la creación de modelos de personajes 3D utilizados junto con técnicas de animación 2D.
Hay varios animes 3D populares como Beastars y Land of Lustrous que han demostrado que el anime 3D puede ser tan bueno como su contraparte 2D.
Un nuevo conjunto de desafíos: equilibrar la eficiencia y el toque humano
Si bien las herramientas digitales ofrecen un flujo de trabajo más rápido y eficiente, algunos sostienen que el cambio de la animación dibujada a mano a la animación digital puede conducir a un cierto grado de homogeneización. La dependencia del software para la intermediación a veces puede dar como resultado una apariencia”estéril”en comparación con las sutiles variaciones inherentes a la animación tradicional.
Sin embargo, a medida que la tecnología sigue evolucionando, el proceso de creación del anime está cambiando. rápidamente. Hoy en día contamos con softwares de inteligencia artificial que se encargan automáticamente de la mayor parte del proceso de creación del anime.
Esto ahorra mucho tiempo y permite a los artistas creativos expresarse de manera eficiente.
El futuro de la creación de anime: una fusión de tradición y tecnología
El futuro del anime reside en una hermosa fusión de lo antiguo y lo nuevo. Los estudios están encontrando formas de aprovechar las herramientas digitales para mejorar las técnicas tradicionales, logrando un equilibrio entre la eficiencia y el encanto único de la animación dibujada a mano.
Por ejemplo, las herramientas digitales se están Se utiliza para crear”douga digital”, donde los animadores pueden dibujar directamente sobre modelos 3D, preservando una estética más dibujada a mano. Además, los avances en la tecnología 3D están llevando a la creación de impresionantes estilos de animación híbrida que combinan a la perfección elementos 2D y 3D.
Lo más probable es que la IA también desempeñe un papel muy importante en el industria de la animación en un futuro próximo. Si bien la tecnología no es lo suficientemente buena hoy en día, está creciendo a un ritmo realmente rápido. Entonces, dentro de un par de años, probablemente veremos que la inteligencia artificial se utiliza ampliamente en el proceso de creación de anime.
Conclusión:
Acabas de aprender cómo se hace el anime y los pasos que se siguen para crear una obra maestra visual. El viaje desde la minuciosa animación celular de antaño hasta las dinámicas herramientas digitales de hoy refleja un impulso constante hacia la innovación.
Mientras continúa el debate entre la belleza de la animación dibujada a mano y la eficiencia de las herramientas digitales, uno Una cosa es segura: el corazón del anime reside en su narración y la dedicación de sus creadores.
Ya sea elaborado con métodos tradicionales o con tecnología de vanguardia, el anime continúa cautivando al público de todo el mundo, ofreciendo un vibrante tapiz de historias y emociones. que trascienden fronteras e idiomas.
El futuro del anime es brillante y rebosa el potencial de imágenes aún más cautivadoras, técnicas innovadoras y narrativas innovadoras que seguirán capturando corazones para las generaciones venideras.
