Los animes de Ghibli son conocidos por su interpretación artística de la narración que ha impresionado a los fans durante casi 40 años. Desde 1986, Studio Ghibli ha estado revolucionando la animación, combinando la empatía con emocionantes aventuras.
Su primera película, Castle in the Sky, dirigida por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, sentó las bases para la empresa. Siguieron Mi vecino Totoro de Miyazaki y Delivery Service de Kiki, junto con La tumba de las luciérnagas de Takahata. Produciendo éxito tras éxito, las películas de anime de Ghibli se convirtieron en un fenómeno global apreciado por fanáticos de todo el mundo.
En este artículo, enumeraré los 10 mejores animes de Ghibli que debes ver entre las docenas de programas que han producido.
Los 11 mejores imprescindibles Mira los animes de Ghibli de todos los tiempos
#11. “Susurro del corazón” (1995)
Whisper of the Heart, basada en el manga de Aoi Hiiragi, combina drama con una historia del primer amor.
Sigue a Shizuku, una aspirante a escritora, y Seiji, un niño apasionado por la fabricación de violines. Además de las luchas personales, la película presenta impresionantes secuencias de fantasía, que dan vida a la historia de Shizuku que involucra al Barón, vista más tarde en The Cat Returns.
Dirigida por Yoshifumi Kondō, la película muestra imágenes surrealistas inspiradas en la obra de arte de Naohisa Inoue y reimagina creativamente la canción “Llévame a casa, caminos rurales”. A pesar del prematuro fallecimiento de Kondō, Whisper of the Heart sigue siendo un logro significativo.
#10: “La historia de la princesa Kaguya” (2013)
Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli que falleció en 2018, creía que la animación ofrece profundidades de realidad únicas.
Él tenía como objetivo capturar la realidad sólida en la animación, a diferencia de las películas de acción real. Su última película, El cuento de la princesa Kaguya, se basa en una historia infantil sobre un cortador de bambú que encuentra una niña en miniatura.
Takahata optó por una estética de acuarela para evocar empatía por la princesa.
#9: “Laputa: El castillo del cielo” (1986)
Hayao Miyazaki dirigió la primera película oficial de Ghibli, Laputa: Castle in the Sky, en 1986. Muestra los talentos del estudio. Esta película fue un gran éxito que estableció altos estándares para los animes de Ghibli.
La historia sigue la aventura de Pazu y Sheeta, encontrándose con fuerzas gubernamentales, piratas del cielo y robots antiguos. Influenciada por los viajes de Gulliver y los pueblos mineros de Gales, esta película te llevará a una aventura de fantasía como ninguna otra.
#8: “La tumba de las luciérnagas” (1988)
La adaptación de Isao Takahata del cuento de Akiyuki Nosaka, “Grave of the Fireflies”, ofrece un potente mensaje contra la guerra.
Muestra el sufrimiento de Seita y Setsuko, hermanos en Kobe, Japón, en medio de los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Su historia, que lucha contra el hambre, las enfermedades y la pérdida tras la muerte de su madre en un bombardeo, es una descripción conmovedora del coste humano de la guerra.
La animación de Takahata añade profundidad, haciendo que su trágico viaje sea aún más impactante.
#7: “Mi vecino Totoro” (1988)
La película sigue a Satsuki y Mei, quienes se mudan al campo con su padre para estar cerca de su madre enferma. A diferencia de otros animes de Ghibli con configuraciones similares, aceptan con alegría su nuevo entorno. Se encuentran con Totoro, una criatura misteriosa que encarna la magia de la infancia. El encanto de Totoro radica en su naturaleza enigmática, que representa la amabilidad de la naturaleza. Totoro sigue siendo un símbolo querido de Studio Ghibli, que cautiva al público de todo el mundo. Esta película es tan popular que seguramente encontrarás a Totoro en la mayoría de los sitios de merchandising como Tienda Ghibli, Amazon y eBay. Aunque no es oficialmente una película de Studio Ghibli, Nausicaä (estrenada en 1984) sentó las bases para el establecimiento del estudio. La fantasía postapocalíptica de Miyazaki, adaptada de su manga, es icónica por su innovadora animación y narración. Ambientada en un mundo que se recupera de una guerra catastrófica, Nausicaä sigue a la princesa titular mientras lucha contra la ecología. amenazas. Con temas sobre la fragilidad de la naturaleza y fuertes protagonistas femeninas, Nausicaä influyó en futuras obras de Ghibli. “Kiki’s Delivery Service”, uno de los primeros éxitos notables de Studio Ghibli. Navega magistralmente por el delicado equilibrio entre vulnerabilidad y empoderamiento en el viaje de una joven bruja llamada Kiki. A medida que forja amistades a lo largo de su camino, la película representa ingeniosamente la fase de transición entre la dependencia de los adultos y la búsqueda de identidad individual. Esta narrativa subraya la noción de que el empoderamiento no tiene por qué borrar la vulnerabilidad. Es una perspectiva interesante que rara vez se explora en las historias de anime. Cuando se habla de animes de Ghibli, El castillo ambulante a menudo genera debate. La película de 2004 cuenta la historia de una joven maldecida por la vejez, que termina cuidando a un mago en una fortaleza errante. Mientras algunos la adoran, otros sienten que no está a la altura de Miyazaki. otros trabajos. No obstante, sigue siendo una de sus creaciones más cautivadoras e innovadoras. Basada en el libro de Diana Wynne Jones, la adaptación de Miyazaki la hace exclusivamente suya, creando un vívido mundo de magia, demonios y maravillas, yuxtapuestos. con las duras realidades de la violencia y la guerra. Es una historia de transformación y autodescubrimiento para Sophie mientras se embarca en un viaje para recuperar su juventud y su amor, entrelazado con las propias luchas de Howl como participante reacio en conflicto humano. La vibrante narración y las imágenes imaginativas de Miyazaki encantan tanto a niños como a adultos, dejando una impresión duradera de asombro infantil. El viaje de Chihiro le valió a Miyazaki un Oscar, pero la princesa Mononoke podría haber sido una fuerte contendiente. La película se desarrolla en el Japón del siglo XIII y retrata el conflicto entre los dioses animales que defienden el bosque y los humanos que buscan explotarlo para obtener hierro. San, criado por dioses lobo, se opone a la humanidad, mientras que Lady Eboshi, una compleja figura, tiene como objetivo crear un refugio para los marginados de la sociedad, pero sin darse cuenta provoca el caos. Atrapado entre ellos está Ashitaka, un príncipe maldito que lucha por reconciliar a ambos lados. Es una narrativa multifacética que explora tonos de gris en medio de imágenes exuberantes de un mundo vibrante. La película profundiza en el tema recurrente de Miyazaki sobre el equilibrio entre los humanos, la tecnología y la naturaleza, lo que la convierte en una de sus obras más convincentes.. En las dos décadas transcurridas desde su lanzamiento, El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ha trascendido como un clásico moderno. Sigue el viaje de Chihiro, una niña de 10 años, hacia un País de las Maravillas lleno de espíritus. El viaje de Chihiro es venerado junto con los queridos clásicos de Disney, y encarna un significado cultural. Cautiva al público sin ser condescendiente, dejando impresiones duraderas. Chihiro representa una protagonista femenina fuerte pero vulnerable, una rareza en la animación. La película integra perfectamente la fantasía, convirtiéndose en algo esencial en lugar de un mero escapismo. Su arte visual rivaliza con cualquier obra maestra animada, digna de ser exhibida. El viaje de Chihiro encarna la empatía y el empoderamiento de Ghibli y ofrece viajes inspiradores. The Boy and the Heron es uno de los animes de Ghibli más recientes han liberado. Fue el primer largometraje de Hayao Miyazaki en 10 años. Lo dirigió en estilo tradicional, utilizando animación dibujada a mano. Esta es también la segunda película de Ghibli que gana el premio oscar. Después de que la madre de nuestro personaje principal murió en la guerra, Mahito se muda a la finca rural de su familia. Se desarrollan acontecimientos misteriosos, llevándolo a una antigua torre donde reside una garza real. Cuando la madrastra de Mahito desaparece, él se aventura en la torre con la garza, descubriendo un reino fantástico de los vivos y los muertos. Guiado por la garza, Mahito se embarca en un viaje épico para descubrir secretos sobre sí mismo y su mundo misterioso. Con las voces de Christian Bale, Dave Bautista, Gemma Chan, Willem Dafoe, Karen Fukuhara, Mark Hamill, Robert Pattinson y Florence Pugh.#6: “Nausicaa del valle del viento” (1984)
#5: “El servicio de entrega de Kiki” (1989)
#4: “El castillo ambulante de Howl” (2004)
#3: “La princesa Mononoke” (1997)
#2: “El viaje de Chihiro” (2001)
#1: “El niño y la garza” (2023) )
