Tanto en el manga original como en su adaptación al anime, Yubisaki to Renren/A Sign Of Affection combina una extensa investigación e ingeniosas decisiones creativas para representar de manera respetuosa y encantadora el mundo de su protagonista sordo. Esta es la historia de una producción bellamente anormal.
Al comenzar Yubisaki to Renren /A Sign of Affection, inmediatamente somos invitados al mundo de Yuki.. Su realidad está aislada de la de la mayoría de las personas, pero eso no hace que su vida sea sombría. Le gusta la moda linda tanto como obtener un buen descuento en la ropa que compra, y tiene amigos con quienes compartir estos intereses comunes; en todo caso, el cambio subjetivo en la paleta del anime cuando se la presenta indica que su perspectiva es más optimista que la de una persona promedio. Y, sin embargo, como lo indica un cierto zumbido y la omisión de todos los SFX diegéticos excepto aquellos que causan reverberaciones físicas, Yuki también es sordo. Representar respetuosamente la realidad de personas como ella, y al mismo tiempo transmitir la visión del mundo que ya podemos intuir en esa escena introductoria, siempre iba a ser el mayor desafío para Yubisaki.
Esa no era una novedad. problema que enfrentará la adaptación al anime, sino algo que el autor original ya conocía; o debería decir, los autores originales, ya que Morishita suu es un seudónimo compartido por el escritor/guionista Makiro y el artista Nachiyan. En entrevistas como esta una para Spica Works, la agencia de mangaka femenina a la que pertenecen, han explicado cómo llegaron a trabajar juntas, así como la historia de fondo de Yubisaki en particular. Los dos son de la misma ciudad y su amor compartido por el manga los llevó a una amistad que comenzó cuando se convirtieron en compañeros de clase a los 15 años. Aunque habían soñado con volverse profesionales en su pasatiempo, como lo hacen muchos niños, cuando lo conocieron, sus intentos de enviar sus trabajos a concursos de búsqueda de talentos ya estaban disminuyendo.
Fue bastantes años después, cuando las dos se convirtieron en amas de casa y permanecieron en contacto a pesar de haberse mudado a diferentes prefecturas, que la Se puso sobre la mesa la idea de unirse para recuperar su viejo sueño. Y, sobre todo, fue la historia de Bakuman la que les ayudó a darse cuenta de que podían combinar sus habilidades complementarias para perseguir ese objetivo juntos. Esa decisión se tomó el 21 de mayo de 2009, y al año siguiente ya habían hecho su debut oficial. Con dos importantes serializaciones en su haber a lo largo de la década siguiente: Like a Butterfly y Short Cake Cake, 12 volúmenes cada una, las etapas de preparación para su siguiente trabajo les hicieron darse cuenta de que había Era un tema que los dos querían abordar: el lenguaje de señas.
Curiosamente, ninguno lo había mencionado porque eran conscientes del gran desafío que sería para el otro; Mucha investigación para abordarlo adecuadamente desde el punto de vista de la escritura, y la misma cantidad de matices para capturar visualmente para que valga la pena. Mientras luchaban por encontrar una propuesta que convenciera a su editor, Nachiyan soltó ese tema y los dos acordaron que el esfuerzo adicional valdría la pena. Con sus ideas no del todo claras pero con todos a bordo, comenzó su proceso de investigación. Su propio conocimiento de la lengua de signos, libros especializados y varias entrevistas que realizaron fueron el punto de partida, pero les dejaron claro que muchos detalles necesitarían una supervisión constante por parte de personas con discapacidad auditiva. Buscando esa experiencia de primera mano, encontraron el camino hasta el café de lenguaje de señas donde conocieron a Yuki Miyazaki, con quien se llevaron tan rápido que inmediatamente se convirtió en la supervisora de lenguaje de señas de Yubisaki; una amistad rápida causada en parte por el hecho de que ella compartía el nombre con el protagonista planeado para la serie.
Hasta el día de hoy, todavía se reúnen con Miyazaki todos los meses para incitarla con preguntas. sobre cómo podría reaccionar en una situación determinada, escuchar sus historias, aprender lenguaje de señas o simplemente pasar el rato. En los lanzamientos en volumen de la serie, resumieron su proceso de trabajo real así: Makiro se acerca a Miyazaki con los guiones gráficos para compruébelos y aprenda el lenguaje de señas relevante, lo que les permitirá grabar videos de su uso y luego enviárselos a Nachiyan para que pueda comenzar a dibujar en serio. Más allá de esta ayuda más mecánica a la hora de representar el lenguaje de signos, las experiencias de Miyazaki les han dado una mejor comprensión de cómo puede ser la vida diaria de Yuki; la forma en que se posicionaría para leer mejor los labios, los tipos de palabras con las que puede tener dificultades o las formas específicas en las que los sonidos se confunden.
Gracias a esto, y con la ayuda de las ideas de su editor. Además, han logrado hacer de la expresión de la vida de una persona sorda uno de los mejores y más interesantes aspectos de Yubisaki. Además del profundo conocimiento sobre el tema que han acumulado y la precisión del lenguaje de señas, lo que más se destaca son las formas ingeniosas que han encontrado para traducir esas experiencias en imágenes.
De buenas a primeras , podrías notar que la opacidad de los cuadros de texto que representan la lectura de labios de Yuki está reducida. Eso sirve no sólo como una forma de capturar su experiencia, sino también para controlar elegantemente la información, de modo que el lector pueda saber inmediatamente si el protagonista ha captado una frase o no, algo muy importante cuando se trata de un protagonista sordo. Este truco se amplía aún más al texto que se volteado o confuso cuando Yuki no puede leerlo (a menudo con palabras desconocidas y poco comunes, como les dijeron a los autores que sucede a menudo), e incluso juega un papel en los clímax emocionales. Una forma de poner al lector en el lugar de Yuki en ese momento, por ejemplo, puede ser distorsionar aleatoriamente el tamaño de la fuente cuando tiene los ojos llorosos. para mostrar su lucha por leer los labios en ese momento. Con una base sólida de experiencias de primera mano y conocimientos técnicos, así como la cantidad adecuada de trucos visuales inteligentes, la forma en que Yubisaki transmite la discapacidad auditiva se ha ganado merecidamente una sólida reputación.
Si bien esto explica el cómo, Queda una pregunta muy importante: ¿qué transmite Yubisaki? En cierto modo, esos encuentros como el de Miyazaki también ayudaron a solidificar el concepto que los autores tenían en mente. Verla actuar como una chica perfectamente normal me hizo entender que Yuki, el personaje, debería ser más que su condición, que una persona sorda es ante todo lo último. Tenían cuidado de adoptar un ángulo demasiado moralista y tampoco querían torcer esa sensación de realismo que habían fomentado en una dirección sombría, donde la sordera de Yuki era una fuente inherente e ineludible de angustia. En todo caso, querían crear una historia de amor que su nuevo amigo Miyazaki pudiera considerar felizmente entretenida. Nachiyan expresó que quería dibujar un manga que, con suerte, inspiraría a las personas que sienten que les falta coraje, para ayudarlos a dar un paso adelante como lo hacen rápidamente los personajes de Yubisaki. Y esa es nuestra oportunidad de pasar al equipo detrás de la adaptación al anime, porque esos objetivos los exigían.
En entrevistas como éste para Otaku Lab de Subculture, director de serieDirector de serie: (監督, kantoku): La persona a cargo de toda la producción, tanto como tomador de decisiones creativas como supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, subdirector, director de episodios de la serie y todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos depende de cada caso. Yuta Murano ha explicado que el proyecto le fue propuesto por primera vez en una reunión privada con representantes de Kodansha, justo después de haber dirigido la adaptación de Kakushigoto para ellos; hablando con la revista Dessert de Yubisaki en 2023, situó esa reunión 3 años antes, por lo que sabemos con certeza que El proyecto comenzó en 2020. En ambos, Murano expresa que siempre quiso dirigir un anime shoujo, de ahí que se uniera rápidamente. Y, dado que el proyecto también estaba hecho a medida para otra persona, él nunca estuvo solo en ese barco.
El escritor Youko Yonaiyama solo ha estado involucrado Con la industria del anime desde hace algunos años, pero ya tiene obras populares como Paripi Koumei en su haber como compositora de series, así como amplias contribuciones a éxitos como Uma Musume. y Skip & Loafer. Además de este trabajo habitual de escritura, también ofrece servicios como enseñanza de lengua de signos o interpretación en vivo para eventos, que se anotan en la misma tarjeta de presentación que utiliza dentro de la industria del anime, dejando claro por qué le ofrecieron el trabajo. Como señaló a Dessert, su experiencia personal como alguien con padres sordos en realidad la hace desconfiar un poco de las obras que tratan ese tema; Desde su punto de vista experimentado, a menudo no logran retratar su realidad o simplemente la explotan para convertirla en un melodrama barato. Sin embargo, con su espíritu alegre y su investigación que muestra en detalles como la distinción entre el lenguaje de signos japonés y el japonés de signos, Yubisaki había ganado. sobre Yonaiyama incluso antes de que le ofrecieran el trabajo. Así que ella también aceptó rápidamente el trabajo.
Al leer la serie, la primera impresión del director Murano fue que parecía moderna. Ese es el término que usó en las entrevistas antes mencionadas y en este artículo para Mantan Web para describir su visión del mundo y cómo se manifiesta a través de Su actitud hacia el protagonista. Lejos de los prejuicios del pasado, Yubisaki se niega a imponer pesadas cadenas como la etiqueta de discapacidad a alguien que no ve su situación de esa manera. Y, dado que la perspectiva de Yuki es mucho más brillante y relajada, la serie la trata así. A Murano le encantó esta mentalidad, por lo que enfatizó durante las reuniones que la discapacidad auditiva no debería parecer intrínsecamente trágica. A menudo problemático, tal vez, pero nunca lamentable; en todo caso, encontró digna la actitud de personas como Yuki, que se comunican exitosamente con los demás sin importar algo. Si bien destacó que existen trabajos excelentes con un ángulo más dramático que capturan las dificultades de la sordera, este no iba a ser el objetivo de Yubisaki.
Un detalle interesante en este sentido. se reveló en una charla más sincera entre Murano, Yonaiyama y el dúo Morishita suu en el sitio de fans de los autores. Cuando se le preguntó nuevamente sobre sus sentimientos sobre el trabajo, el director señaló que estaba a punto de revelar algo que nunca antes había revelado. La oferta de este trabajo lo había devuelto a sus días en la universidad, cuando salía con alguien con pérdida auditiva de un oído. Se ofreció a tomar notas para estudiantes totalmente sordos y, en ese momento, Murano se preguntó si había algo que él también pudiera hacer para ayudar. Al final, nunca pudo dar ese paso… lo que puede haber contribuido a que esa relación llegara a su fin, por lo que su incapacidad para actuar en ese momento todavía lo persigue a veces en sus sueños. En Yubisaki vio una serie sobre personas que tienen el coraje de hacer lo que él no podía hacer, por lo que darlo todo en este proyecto lo ha aliviado también a nivel personal.
Murano y Yonaiyama Procedió a elogiar la forma en que Yuki se acerca proactivamente a los demás independientemente de su condición, su coraje para acercarse a la persona que le gusta que vive en un mundo completamente diferente al de ella. Sin darse cuenta, estaban usando exactamente la misma palabrería que Nachiyan había usado años antes para describir el sentimiento que la alimenta al dibujar esta serie: querer animar a aquellos que sienten que no pueden dar el primer paso en una nueva dirección. Si bien está protagonizada por un protagonista sordo, Yubisaki no trata sobre la sordera, sino más bien sobre una chica valiente que se acerca a un encantador trotamundos. Los dos, uno a través de su lenguaje de señas y lectura de labios y el otro a través de su vasta experiencia con culturas extranjeras, están unidos por su énfasis en la comunicación. Ven en el otro algo tan familiar pero tan desconocido que los impulsa a dar ese primer paso. Por muy importante que fuera retratar respetuosamente a personas como Yuki, este es el núcleo real de la historia y la razón por la que sus creadores la ven ante todo como un romance femenino idealista; uno que utiliza la realidad para fundamentar la experiencia vivida por las personas con discapacidad auditiva, pero que por lo demás permanece deliberadamente optimista.
Después de explicar cómo el manga logra capturar la realidad de una persona sorda y cuál es su original Los autores y el equipo de anime están en la misma página para transmitir, es hora de volver a la pregunta inicial: ¿cómo traduce el anime todas esas ideas? Si bien los temas estaban claramente establecidos, el cambio de formato implicó necesariamente repensar la narración, tanto en alcance como en técnica. Dada, por ejemplo, la dependencia de diferentes representaciones de texto para abordar la condición de Yuki en el original, un anime donde ese aspecto esté mucho menos presente (¡aunque no haya desaparecido por completo!) tendría que encontrar alternativas convincentes. Y para hacerlo sin perder de vista a los personajes, el equipo optó por apoyarse especialmente en su personal principal. Es decir, sobre las dos personas de las que hemos estado hablando.
Para la escritora Yonaiyama, este fue el primer proyecto en el que escribió todos los guiones; No es algo inaudito, pero sigue siendo todo un logro, especialmente considerando también su papel como supervisora de lenguaje de señas. Sin embargo, el punto en el que las cosas dieron un giro verdaderamente extraordinario fue en la elección de Murano del guión gráfico (絵コンテ, ekonte): Los planos de la animación. Una serie de dibujos generalmente simples que sirven como guión visual del anime, dibujados en hojas especiales con campos para el número de corte de la animación, notas para el personal y las líneas de diálogo correspondientes. cada episodio también. El director siempre había querido intentar un esfuerzo como este, y las necesidades específicas de Yubisaki lo convirtieron en un desafío que valía la pena afrontar. En la entrevista de Mantan Web antes mencionada, explicó que la serie simplemente tiene demasiados elementos para realizar un seguimiento; las emociones matizadas y a veces subestimadas, todas las expresiones silenciosas del manga que no se pueden traducir directamente, el uso del lenguaje de señas y su interacción con la actuación regular, y también la economía de todo ello. Si hubieran confiado esto a directores independientes, podría haber resultado contraproducente y terminar consumiendo más trabajo.
En en una entrevista posterior de Animate Times, Murano añadió que ni siquiera eso era suficiente. Al crear un guión gráfico de todo, podría proteger la integridad de la representación de Yuki, asegurándose, por ejemplo, de que ella siempre esté directamente frente a alguien con quien esté conversando, algo con lo que el anime generalmente se descuida, ya que los directores quieren que las conversaciones sean visualmente atractivas de alguna manera. Y, sin embargo, tampoco es que pudiera simplemente olvidar los objetivos que normalmente tienen sus compañeros, ya que Yubisaki todavía estaba destinado a ser una pieza de ficción entretenida. Tenía que controlar no sólo la puesta en escena y la diversidad del encuadre, sino también el tempo mismo, sabiendo que una edición descuidada podía destruir aspectos como el lenguaje de señas. Como consecuencia, terminó asumiendo aún más trabajo, admitiendo que efectivamente fue director de episodios en 8 de los 12 episodios a pesar de que los créditos no lo reflejan. Murano había pasado efectivamente todo el año 2022 creando guiones gráficos, y eso fue solo el comienzo.
Murano no solo dibujó cada guión gráfico, sino que también lo hizo a un nivel muy alto. de detalle. El director dijo que en realidad no le gusta hacerlo porque se siente como si estuviera restringiendo a los animadores con los tableros, pero que tenía una ventaja en un caso como este donde es importante transmitir detalles a todo el equipo.
Por muy exigente que fuera ese enfoque, es innegable que valió la pena. La profundidad de la investigación y los intentos de ampliar el mundo de Yuki son evidentes desde el principio, con una rutina matinal repleta de nuevos detalles que han permitido a los espectadores con discapacidad auditiva reconocer una vida como la suya; por ejemplo, un reloj despertador con vibración que la despierta, o flashbacks de una escuela para sordos que no aparecía en el manga. , completo con señales visuales y espejos en el techo para los estudiantes que no pueden oír a las personas que se acercan por detrás.
Estos detalles a menudo se extienden más allá de un simple guiño a la autenticidad y también se convierten en elecciones estilísticas propias y convincentes, mucho más allá de un simple guiño a la autenticidad. como lo hizo la entrega visual de la sordera en el manga. A veces puede ser una capa de imágenes de acción en vivo que se desplazan mientras la futura pareja se encuentra en el tren, en lugar de confiando en SFX para hacer el trabajo de inmersión como lo haría normalmente, porque querían un sentido de la realidad con el que un espectador sordo pudiera identificarse. A veces puede ser el sonido mismo; Murano escuchó de personas sordas que percibían las cosas amortiguadas como si estuvieran bajo el agua, y su creencia de que Yuki estaría tan acostumbrada a ello que podría encontrarlo extrañamente relajante lo llevó a una hermosa banda sonora que usa arpas de vidrio. Haciendo honor al nombre del protagonista, la nieve que cae juega un papel igualmente evocador. Incluso si el director (y el texto mismo) no hubieran notado que es una metáfora del amor que se acumula en el mundo de Yuki, es posible que ya hayas notado cómo cae placenteramente en el momento en que ella se vuelve más consciente de sus sentimientos por Itsuomi, cómo la acompaña. ellos a medida que se desarrolla su relación, e incluso cómo se vuelve más agitada en escenas donde un personaje más ardiente como Emma también anhela el afecto de Itsuomi.
En uno de sus hilos habituales comentando sobre el proceso de producción, Murano habló sobre Las numerosas adiciones originales son clave para el éxito del anime. Eso sí, esto no fue un insulto al trabajo original, ya que introdujo el tema hablando sobre el cuidadoso proceso de captar el material original con la ayuda de sus autores; dejaba notas post-it para cada detalle que quería aclarar y luego trabajaba no solo con ellos sino también con Yonaiyama. en un proceso de extender naturalmente el manga más allá de sus límites no podría haberlo hecho solo.
Como señaló allí, gran parte de este contenido original implica la introducción de nuevas imágenes que se adaptan mejor al anime y lo que intentó transmitir con él. El segundo episodio comienza con Yuki mirando con nostalgia a dos pájaros volando libremente, lo cual es un resumen tan sencillo de su perspectiva como un la inyección diaria puede brindarle. El primer episodio ya había hecho algo similar con senderos en el cielo: una pieza de imaginería inspiradora por excelencia, y también un enlace directo. al amor de la persona que le gusta por viajar, lo que la convierte en una recurrente motivo. Otra pareja de pájaros, uno en la luz y otro en la sombra, representan los dos intereses amorosos de Yuki que comienzan a chocar con esta temprana edad. episodio, no es que haya una competencia real, ya que Yuki se fija inmediatamente en el que está en la luz. El tema de Murano para el episodio fueron las dicotomías: entre el amor romántico y el anhelo más descontento, y entre la brillante presencia de Itsuomi versus los sentimientos nublados de su amigo de la infancia Oushi, por lo tanto luz. y oscuro.
Aunque este conflicto se aborda gradualmente a lo largo de toda la serie, El segundo episodio ya lo expone perfectamente. El enfoque excesivamente protector de Oushi, envuelto en una actitud abrasiva, simplemente nunca tuvo ninguna posibilidad con Yuki. Sus torpes sentimientos no sólo no logran expresarse, sino que también chocan fundamentalmente con las aspiraciones que las imágenes insinúan. A veces se ha sentido herida en el pasado, pero eso nunca le ha impedido soñar con una vida propia y colorida, por la que poco a poco ha ido trabajando. Cuando Oushi dice efectivamente que a las personas vulnerables como Yuki les convendría quedarse donde estén a salvo, él mismo está a la sombra de un puente , y en el cielo hay senderos que se elevan, ese mismo motivo que habían establecido para los sueños de Yuki y el estilo de vida de Itsuomi. En cambio, la llegada de este último trae luz, reflejándose en sus ojos de la misma manera que lo hacían los cielos más brillantes de su juventud.
Cuando Yuki comienza a perseguir a Itsuomi de manera más proactiva en el siguiente episodio, otro encuentro con Oushi profundiza ese punto. Las duras advertencias de la amiga de la infancia contra salir de noche van acompañadas de advertencias y semáforos en rojo, mientras que su decisión de correr hacia Itsuomi está precedida por el semáforo que se pone en verde; él es quien la anima a seguir adelante, después de todo. Sin embargo, lo más notable de esta conversación es cuánto se realiza a través de un lenguaje de señas cuidadosamente animado. Si dibujar eso ya era complicado para el manga original, a pesar de confiar en toda la guía que cubrimos anteriormente y la abreviatura de acciones inherente al formato, solo puedes imaginar lo problemático que fue representarlo más extensamente en forma de anime. O mejor dicho, no tienes que imaginártelo: Murano ha dicho abiertamente que fue un gran dolor de cabeza hacer esto para un programa de televisión.
Si mencionas el lenguaje de señas en el anime, la mayoría de la gente Inmediatamente pensará en Koe no Katachi, y con razón. Su adaptación al anime también hizo su debida diligencia a la hora de retratar el tema. Colaboraron con la Federación Japonesa de Sordos, la Federación de Sordos de Tokio y la Isla de la Lengua de Señas. Había un supervisor de lengua de signos y varios coordinadores, así como varios modelos de lengua de signos, para que cada personaje que las utilizara tuviera un referente más cercano a sus propias características. Y, por supuesto, la producción también hizo lo mismo, con innumerables hojas de expresión manual y correcciones, poniendo gran énfasis en la comunicación no verbal. Los resultados de todo ello hablan por sí solos, no sólo de la calidad del trabajo resultante, sino también de las consecuencias personales que ha tenido. Tamaki Kabasawa tenía solo 16 años cuando actuó como modelo de lenguaje de señas de Shouko y, aunque en ese momento no podía empatizar con el personaje, ahora recuerda el trabajo como el que la salvó, ya que le ayudó a reconocer que había encontrado un círculo similar de amigos.
Es a través de representaciones cuidadosas de que es más probable que sucedan historias como la de Kabasawa, pero si bien Yubisaki ha demostrado tener su corazón en el lugar correcto, ¿qué pasa con su músculo de producción? Una cosa es que el que posiblemente sea el mejor equipo de animadores de personajes del país consiga plasmar el tema en una película, pero ¿qué puede hacer un estudio menos prestigioso en la televisión?
Resulta que pueden hacer un excelente trabajo como Bueno. Puede que Ajia-dou no sea una marca tan popular, pero tienen una historia crónica y una cultura de animación propia. Las mismas figuras centrales de clásicos de todos los tiempos como Yokohama Kaidashi Kikou permanecen en la empresa como sus veteranos más confiables, y se les confía el trabajo más difícil de cada proyecto. Algunos de ellos, como Masayuki Sekine, pueden aprovechar las mismas habilidades que dieron una sensación de inmersión inigualable a empresas como YKK, ya que él sigue siendo su especialista en composición de tomas, un papel que también desempeña en Yubisaki. Al realizar trabajos complicados, los otros veteranos ampliaron su repertorio, lo que resultó útil cuando se les asignó un nuevo desafío para esta serie: actuar como los únicos animadores de lenguaje de señas durante todo el programa.
Mente Tú, esos 3 especialistas—Yoshiaki Yanagida, Masaya Fujimori y Yuki Miyamoto—recibieron ayuda para terminar esas secuencias, pero los diseños de animación (レイアウト): Los dibujos donde realmente nace la animación; amplían las ideas visuales generalmente simples del guión gráfico al esqueleto real de la animación, detallando tanto el trabajo del animador clave como de los artistas de fondo. De hecho, fueron todo su trabajo. En primer lugar, Yonaiyama ayudó a Murano a elegir qué carteles eran los más importantes para presentar, ya que aún tenían que ser conscientes de la economía de producción incluso dentro de un proyecto que claramente perfilaba estar por encima de las normas del anime televisivo. Una vez seleccionada, Yonaiyama se grabó interpretándolas, y esos especialistas en lenguaje de señas comenzarían el proceso de animación, cada uno de ellos a menudo manejando cada escena relevante durante múltiples episodios seguidos; algo que hicieron mientras aún manejaban algunas de las tomas regulares más complicadas del programa. Su trabajo fue revisado en una etapa de animación preliminar y luego nuevamente pulido y pintado. Incluso más allá de eso, Murano personalmente ajustó el tiempo si era necesario, ya que, como se dijo anteriormente, la edición es algo que en su mayor parte tuvo que manejar él mismo. La animación normalmente supone mucho trabajo, y con un enfoque tan cuidado como este, más aún.
Razón por la que el propio director consideró oportuno hablar de este proceso coincidir con el tercer episodio no fue solo que presentó escenas problemáticas como la discusión firmada de Oushi y Yuki, sino también el hecho de que fue el primer episodio totalmente subcontratado. Esta es una práctica que hemos discutido extensamente, no sólo en lo que implica, sino también en cómo abre a los equipos a fricciones e incongruencias. Aunque sea excesiva la subcontrataciónOutsourcing: Proceso de subcontratar parte del trabajo a otros estudios. La subcontratación parcial es muy común para tareas como animación clave, coloración, fondos y similares, pero la mayoría de los animes de televisión también tienen casos de subcontratación total (グロス), donde un episodio es manejado íntegramente por un estudio diferente. Puede dar mucho miedo (especialmente con el estado actual de la industria del anime), éxitos recientes como Dungeon Meshi también nos han permitido explorar sus posibilidades cuando se aplica a asistentes confiables que están profundamente familiarizados con el equipo central. Yubisaki no ha tenido aliados de tan alto perfil—sin embargo, agradecemos a un favorito de los fanáticos—su larga agenda les ha permitido Saque un truco diferente para sortear las deficiencias habituales: hacer que el outsourcingOutsourcing: El proceso de subcontratar parte del trabajo a otros estudios. La subcontratación parcial es muy común para tareas como animación clave, coloración, fondos y similares, pero la mayoría de los animes de televisión también tienen casos de subcontratación total (グロス), donde un episodio es manejado íntegramente por un estudio diferente. no tan lleno, manteniendo las tareas importantes dentro del equipo central. A pesar de que se subcontrataron hasta 5 episodios de esta manera, aliviando bastante la carga de trabajo total, aspectos como toda la animación en lenguaje de señas y los cheques personales de Murano nunca salieron de las instalaciones internas. Si bien, como resultado, el pulido fluctúa un poco a lo largo del programa, mantiene un hermoso umbral y nunca amenaza estos delicados aspectos de los que depende la serie.
Otro aspecto que se benefició del cronograma relativamente más amplio del proyecto fue el despliegue ocasional de música de la película, lo que le permitió a Murano colaborar con el compositor Yukari Hashimoto para escenas importantes como la confesión en el episodio #06 y el momento de intimidad al final de ese mismo episodio, así como los momentos finales del estreno.
A medida que avanza la relación entre Yuki e Itsuomi, la atención que se manifiesta a través de todas estas técnicas y procesos hace que un romance fundamentalmente simple sea increíblemente encantador. En su papel de supervisora de lengua de señas, Yonaiyama enfatizó que deben verla como lo que el término indica: una lengua. Por supuesto, la precisión es importante, pero no deberían retratarla como una serie de gestos y poses que verías en un libro de texto, porque no es así como se manifiesta el lenguaje de señas en el mundo real. Murano entendió el encargo y trató de evitar representarlo de forma clínica y estéril, subrayando en cambio el aspecto humano a través de imperfecciones como hacer temblar nerviosamente los dedos, o incluso distorsionar un poco los signos para captar la emoción de los personajes en ese momento. Hasta el día de hoy, el hecho de que personas sordas le dijeran que realmente captaron sus medios de expresión parece haberlo hecho el más feliz.
Aunque un examen superficial de Yubisaki podría indicarle que hay un buen número de títulos estacionales. Con valores de producción más altos y más animación de personajes por volumen, es a través de consideraciones como esta que creo que se eleva a la actuación de personajes reales. Y, combinado con todas las formas antes mencionadas que Murano ha utilizado para hacer que el mundo mismo transmita estados emocionales y las cualidades únicas del mundo de Yuki, todo se combina con una belleza que rara vez encontrarás en el anime. Su historia bien intencionada es sencilla y no tan llamativa como la mayoría de los títulos populares, pero eso también ayuda a que su mensaje claro se transmita sin obstáculos. Al igual que el mundo de Yuki, puede que no haga mucho ruido, pero tiene una deslumbrante belleza interior.
Para ser completamente honesto, este tipo de proyecto no es algo que podamos esperar que sea fácilmente replicado o seguido. ni siquiera por su propio equipo, que también es consciente de ello. Yubisaki fue diseñado como una temporada singular que capturaría gentilmente el espíritu del trabajo original, en lugar de una adaptación recurrente para adaptar completamente sus eventos a cualquier costo. Para lograr una sensación de finalización dentro de estos 12 episodios, Murano hizo todo Colaboración de los autores originales . Cualquiera que haya estado en la industria del anime durante el tiempo suficiente sabe que normalmente no obtendrá 4-5 años para adaptar un programa de televisión, con un amplio espacio para experimentar y un material fuente que ya estaba tan profundamente investigado. Incluso si trabaja en un estudio con ases Consable como Ajia-Do, poder apoyarse en ellos hasta el grado que Yubisaki tiene es anormal. Es posible que no obtengamos otro proyecto como este en mucho tiempo. ¿Pero sabes que? Obtuvimos a Yubisaki, así que de nuevo, te debes a ti mismo a intentarlo. Patreon Para ayudarnos a alcanzar nuestro nuevo objetivo para mantener el archivo de animación en Sakugabooru, Sakugasakuga (作画): técnicamente dibujando imágenes pero más específicamente animación. Los fanáticos occidentales hace tiempo que se han apropiado de la palabra para referirse a casos de animación particularmente buena, de la misma manera que lo hace un subconjunto de fanáticos japoneses. Bastante integral para la marca de nuestros sitios. Video en YouTube, así como este Sakugasakuga (作画 作画): técnicamente dibujando imágenes pero más específicamente animación. Los fanáticos occidentales hace tiempo que se han apropiado de la palabra para referirse a casos de animación particularmente buena, de la misma manera que lo hace un subconjunto de fanáticos japoneses. Bastante integral para la marca de nuestros sitios. Blog. ¡Gracias a todos los que han ayudado hasta ahora!
