Arknights, mi gacha preferido cuando se trata de contratar damas lagarto con cáncer de roca mágica, regresa al mundo del anime con Perish in Frost. En términos de continuidad, esta segunda etapa de la adaptación es directa y no sorprende, y eso es algo bueno. La historia continúa donde terminó Prelude to Dawn, cubriendo el siguiente paquete de capítulos de la narrativa principal del juego, y el equipo que la anima bajo el director Yuki Watanabe sigue siendo el mismo. Esto significa que tenemos otra historia hábilmente producida sobre la guerra de guerrillas urbana que, esta vez, se beneficia tanto de la experiencia como de material fuente más sólido. Mi opinión, que parece alinearse con el consenso que he visto de otros jugadores, es que la historia de Arknights realmente no comienza hasta la mitad del primer arco principal, ¡y eso es exactamente lo que cubre esta temporada! La única degradación indiscutible es que FrostNova es un nombre en clave antagonista mucho peor que Skullshatterer. Sin embargo, aunque tampoco escapa a todas las trampas que frenaron su primera temporada, Perish in Frost todavía se perfila como una entrega más segura y compleja.
Dado que este programa está hecho principalmente para los fanáticos Primero déjame abordarlo como un fan. Han pasado algunos años desde que jugué los capítulos que adaptan estos episodios, así que solo me baso en los trazos generales que quedaron en mi cerebro, pero el anime satisface mis recuerdos del mismo. Una crítica importante al juego Arknights es la forma a menudo torpe y asimétrica en que equilibra sus segmentos de historia con las secciones de defensa de la torre. Un anime, naturalmente, no tiene este problema, y la presentación simplificada corresponde a la narrativa general. Los componentes principales como la determinación de FrostNova, la relación de Mephisto y Fausto, la apariencia de Patriot, el descenso de Mon3tr y la agitación profesional y emocional paralela de Amiya y Chen se benefician de una sorprendente composición de escena y excelentes actuaciones. Me encantó especialmente escuchar al veterano de la industria Banjou Ginga infundir un peso tremendo en el discurso forzado del veterano guerrero Patriot. Mi escena favorita es una escena tranquila compartida entre el Doctor, FrostNova y un puñado de caramelos duros picantes. Estos son pequeños momentos, pero ejemplifican el talento de la adaptación para lo cinematográfico.
El material también se vuelve más ambicioso. La primera temporada se centró en el personaje del jugador, el estratega amnésico conocido como el Doctor, y la protagonista real y líder con orejas de conejo de la isla de Rodas, Amiya. Estos capítulos reintroducen al dragonante Ch’en como coprotagonista. Como líder de las fuerzas del orden de Lungmen, lucha contra las fuerzas terroristas de la Reunión y al mismo tiempo lucha internamente con su papel en el conflicto. Ella tiene una presencia más ruidosa y dura que nuestros otros héroes, y esa es una buena dinámica para incorporar a una historia tan frecuentemente severa como la de Arknights. Es divertido ver su enfrentamiento verbal con Swire, y su compañero policía con Hoshiguma es gratamente familiar. Mientras que Amiya y el Doctor tienden a sentirse más reactivos, Ch’en es totalmente proactivo en todo momento. Eso no siempre le funciona, pero eso es lo que la convierte en un personaje convincente a seguir.
Las historias adicionales de Lungmen también revelan una narrativa más dispuesta a hurgar en las cuestiones temáticas envueltas en torno a su conflicto central. Los personajes finalmente expresan en voz alta lo absurdo inherente a las batallas de la isla de Rodas con Reunión. Una organización farmacéutica que proporciona refugio y tratamiento a los infectados se ha convertido, a través de sus contratos y sus ambiciones, en una fuerza de oposición primaria contra un movimiento de resistencia formado por los infectados privados de sus derechos. Las políticas de opresión son tan prominentes como los oídos de Amiya. El prejuicio contra los Infectados proviene de lo personal, como se ve en la actitud de Garganta Gris, y de lo sistémico, como se ve en los barrios marginales devastados por la batalla en los que están segregados los Infectados. Lo más horrible es que el punto de quiebre de Chen llega cuando confirma que su jefe/figura paterna organizó una purga de todos los infectados con el pretexto de sofocar la rebelión de Reunión. Eso sale directamente del manual del genocidio y es una señal de la voluntad de Arknights de provocar y perturbar.
Sin embargo, si Arknights tiene la fortaleza narrativa para seguir adelante con ese sentido temático es otra historia. Esta temporada hace un mejor trabajo que la primera al representar a los gruñidos de la Reunión como algo más que enemigos sin rostro, pero aún así es bastante seguro. Por ejemplo, el alto el fuego con el Escuadrón Yeti es tan sencillo y cliché como parece, y ambas partes prometen compartir una bebida una vez que termine la batalla. En otra parte, Mephisto proporciona una metáfora descarada del conflicto más amplio cuando sus Artes convierten a los soldados infectados en zombis despojados de sus identidades y autonomía. Su justa ira se convierte en una herramienta de violencia que no distingue entre amigos y enemigos. Se convierten en nada más que material para el molino de la máquina de guerra. Me gusta esta desolación, pero desearía que tuviera una resolución más reflexiva que la de un gato con una motosierra. De manera similar, si bien aprecio las contribuciones de Fausto a la tragedia general, sería bueno si Mephisto tuviera más matices entre”villano de dibujos animados”y”cáscara catatónica”.
La propensión de Arknights a la obtusidad también se convierte en un factor agravante. problema a medida que la narrativa continúa insertando nuevos personajes, facciones y conceptos en la narrativa. La familiaridad con el juego me ayuda a contextualizar mucho, pero puedo imaginarme a una audiencia exclusiva de anime perdiendo la pista de algunos hilos o preguntándose por qué debería importarles. En algunos aspectos, esto también es una fortaleza. La construcción del mundo de Arknights es constante y masiva, y me gustan las historias en las que solo vemos una pequeña parte del conflicto mientras se gestan luchas de poder mucho más grandes detrás de la cortina. Se pone mucho pensamiento y trabajo en el escenario. Pero Arknights no logra equilibrar la grandiosidad de su mundo con los fundamentos básicos de la narración. Dedica tiempo a organizar sus piezas que sería mejor invertir en lograr que la audiencia se conecte con esas piezas. Si bien hay momentos aislados de ligereza y calidez, la escritura tiende a ser seca y funcional. Las escenas de acción tampoco ayudan mucho. Me gustan los pocos ejemplos de tácticas avanzadas (que resuenan muy bien con el género del juego), pero algunas peleas pasan sin fanfarria, mientras que otras arrastran el impulso de la historia.
Sin embargo, al igual que el Doctor, Esta adaptación logra una victoria estratégica aprovechando sus puntos fuertes: el estado de ánimo y la atmósfera. Lo que le falta al anime en energía cinética, lo compensa con creces con una tristeza cuidadosamente construida que afina el horror y la ineludibilidad de sus tragedias. El arte de fondo extrae belleza del asfalto agrietado y del hormigón desmoronado. Los guiones gráficos se centran en las interioridades de las personas encuadradas. Aunque a veces son ridículos, los diseños de los personajes siguen siendo coherentes en una estética unificadora y distinta (me encantan todos los operadores con una chaqueta de gran tamaño). El anime también maneja su música de manera efectiva. La banda sonora no destaca por sí sola, pero el programa tiene un gran oído para saber cuándo usarla y cuándo el silencio es más apropiado. Las canciones de apertura y final son bops, y la canción de cuna de FrostNova cierra su arco de manera inquietante y hermosa.
En resumen, Perish in Frost no dejará fríos a los fanáticos de Arknights. Todavía es más difícil de vender para los espectadores que no sufren de Oripatía, pero es un digno sucesor de la primera temporada y respalda el lugar de esta adaptación en el escalón de los vínculos de Gacha con mérito artístico.