“Vas a llevar ese peso”
En la vibrante historia del anime, los años 90 son una época dorada que sentó las bases para muchos de los queridos géneros, técnicas de narración y estilos artísticos que continúan. para cautivar al público incluso hoy en día.
Una década que fue testigo de una explosión de creatividad, innovación e impacto cultural, la escena del anime de los 90 dejó una huella indeleble en el medio, moldeando los gustos y preferencias de generaciones de entusiastas del anime..
Mientras viajamos de regreso a En esta era, revelamos un tesoro escondido de anime que encarna la estética distintiva del anime de los 90 y nos hace sentir un poco nostálgicos sobre los tiempos pasados.
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16. InuYasha
InuYasha es una historia sobre una colegiala moderna que es transportada al período Sengoku de Japón. Allí, se encuentra con el medio demonio Inuyasha y se embarca en una búsqueda para recuperar los fragmentos de la Joya Shikon. A partir de ahí, InuYasha combina elementos de acción, aventura, romance y fantasía, tejiendo una maravillosa historia de amistad.
Pero no es por eso que estamos aquí. Estamos aquí para hablar de su estética anime de los 90. En ese sentido, InuYasha es una combinación de diferentes elementos de estilización que asociamos con los años 90: estilos artísticos de personajes de colores brillantes, diseños que utilizan líneas atrevidas y nítidas, y una especie de aspecto filtrado y descolorido que asociamos con medios más antiguos.
Tiene una belleza propia que recuerda al anime de los 90. Y además, InuYasha se complementa con una hermosa banda sonora que es diversa y compleja y encaja muy bien con el período en el que se desarrolla el programa.
15. Estimado hermano
Querido hermano, también conocido como’Oniisama e…’, gira en torno a la vida de los estudiantes de la Academia Seiran, una prestigiosa escuela para niñas. Se centra en las intrincadas relaciones, dramas y secretos entre un grupo de chicas.
Dear Brother presenta un estilo artístico más realista y tenue típico del anime shoujo de los años 90. Los diseños de personajes son elegantes y detallados y se centran en transmitir emociones a través de expresiones sutiles. Este anime utiliza una paleta de colores más suave y metáforas visuales para enfatizar la complejidad de las relaciones entre los personajes.
Dear Brother tiene la vibra de un espectáculo elegante e introspectivo y trata de navegar el drama y los conflictos dentro de un ambiente escolar con un tono maduro y contemplativo. Y para colmo, tiene una gran banda sonora, algo que verás con bastante frecuencia en esta lista.
14. Azul perfecto
¿Qué puedo decir sobre la obra maestra de Satoshi Kon que tengo? ¿Ya no? La historia de Perfect Blue gira en torno a una actriz y su lento descenso a la locura conocida como psicosis. El estilo artístico de la película emplea un enfoque realista con diseños de personajes detallados.
La animación es compleja y utiliza técnicas cinematográficas como cambios de perspectiva, imágenes simbólicas e intensas secuencias visuales para desdibujar las líneas entre la realidad y la ilusión. El dominio de Satoshi Kon en tales técnicas lo convirtió en una leyenda como director.
La vibra general de Perfect Blue es inquietante y desorientadora. Crea una sensación de malestar al explorar temas de percepción y trauma. La banda sonora hace un trabajo fenomenal al realzar la naturaleza inquietante de la película. Amplifica la legitimidad del miedo, no de lo conocido o lo desconocido, sino del miedo en el que nuestras mentes pueden atraparnos.
13. Fantasma en el caparazón
Ghost In The Shell es uno Uno de los primeros animes Cyberpunk que existió y ha dado forma al género en su conjunto. La película se presenta como un mundo futurista donde los humanos pueden fusionar su conciencia con la tecnología y narra una historia de detectives sobre la persecución de un hacker fantasma.
El estilo artístico muestra un entorno urbano y atrevido con paisajes urbanos detallados y diseños cibernéticos intrincados.. La animación es fluida y destaca secuencias de acción y elementos tecnológicos intrincados. La obra de arte de la película se produjo utilizando una combinación innovadora de animación celular y efectos digitales.
Las imágenes y la obra de arte son muy impresionantes incluso hasta el día de hoy. La banda sonora atmosférica de la película y la estética ciberpunk visualmente impactante crean una experiencia cautivadora para los espectadores. Ghost In The Shell se ha arraigado como uno de los pilares de la fórmula distópica del cyberpunk y creo que la reputación habla por sí misma mucho más que cualquier elogio.
12. Visión de Escaflowne
Vision of Escaflowne es un anime de mechas de fantasía que Combina elementos de romance, aventura y compleja construcción de mundos con un hermoso estilo. Seguimos a Hitomi Kanzaki, una colegiala corriente interesada en las cartas del tarot, que es transportada a un mundo misterioso y, junto con sus amigos, debe luchar contra un imperio tiránico.
Visiones de Escaflowne es famoso en el fandom del anime por su estética anime de los 90. Presenta un hermoso estilo artístico con diseños de personajes detallados, paisajes exuberantes y diseños mecánicos imaginativos. Los diseños de personajes reciben la cantidad perfecta de detalles e incluyen todas las diferentes razas de Gaea, los mechs y casi todo se ve hermoso.
En cuanto a la música, bueno, necesito decir algo más que está hecha por la extremadamente talentosa Yoko Kanno. A diferencia de sus trabajos posteriores, que están más centrados en el jazz, para Escalflowne se centra aquí en un trabajo más orquestal, un hermoso trabajo de cuerdas con especial énfasis en el violonchelo y un excelente arreglo coral.
11. Huevo de ángel
Angel’s Egg es una película de anime enigmática y visualmente impactante dirigida por Mamoru Oshii, el genio detrás de Ghost in the Shell, con una estética anime de los 90 alucinante. Estoy haciendo un poco de trampa con esta entrada, ya que se emitió mucho antes de los años 90, pero está en esta lista porque tiene algunos fondos muy enfermizos y de aspecto inquietante.
El estilo artístico presenta detalles surrealistas y detallados. paisajes, diseños de personajes inquietantemente hermosos e imágenes intrincadas y simbólicas. La animación es deliberada y atmosférica, utiliza un ritmo lento y una atención meticulosa a los detalles para transmitir una sensación de belleza inquietante.
La vibra general de Angel’s Egg es misteriosa e introspectiva, con diálogos mínimos y efectos visuales inquietantes. Es el tipo de experiencia que no se puede expresar con palabras. Cada fotograma está repleto de detalles y, para aumentar la experiencia, la partitura orquestal encapsula y reafirma aún más la atmósfera oscura de la película.
Como dijo el propio Mamoru Oshii: “A fin de cuentas, creo que el director no sabe todo sobre la película. Todo el mundo siempre piensa que si quieres saber algo, habla con el director. No creo que eso sea cierto. Creo que la respuesta está dentro de cada espectador”.
10. Akira
¡Ninguna lista de estética del anime de los 90 está completa sin esta entrada!
Akira es un hito en la industria del anime, lo que revolucionó el género al inyectarle espíritu fresco y creatividad. Es conocido por su animación innovadora y su narrativa ciberpunk distópica. La única forma correcta en que puedo describir a Akira es que es una obra maestra del cine.
El estilo artístico muestra paisajes urbanos detallados y atrevidos de Neo-Tokio, con diseños de personajes intrincados y secuencias de acción explosivas. La animación es fluida y dinámica, especialmente durante las intensas persecuciones en motocicleta y los enfrentamientos psíquicos de la película.
Desde la perspectiva del diseño de sonido, el uso que hace Akira del silencio para transmitir emociones y crear una atmósfera es notable. Y cuando se utilizan sonidos, son ritmos industriales altamente dinámicos con la cuidadosa superposición de los correspondientes leitmotiv. El uso preciso del sonido y el ambiente mejora aún más su impacto.
Akira combina acción visceral de alto octanaje y una historia convincente, aunque defectuosa, que a menudo se considera una obra maestra. La profundidad temática y el impacto cinematográfico de la película trascienden los límites del anime, lo que la convierte en una película imprescindible tanto para los entusiastas como para los amantes ocasionales del cine.
9. Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion es un anime engañosamente complejo. Al principio, se siente similar a muchos de los programas de Gundam que se emitieron durante la época. Pero lo que destaca es su compleja narrativa y profundidad psicológica. Te atrae luchando contra monstruos gigantes, pero esencialmente explora la identidad, el trauma y el existencialismo.
El estilo artístico combina diseños de personajes bien detallados con escenarios surrealistas y apocalípticos y también explora los estilos de liminalidad. Tan buenos como las intensas batallas de Mech y el diseño del enemigo, los momentos introspectivos de los personajes de Evangelion son lo que se destacan.
Si has navegado por la etiqueta de estética del anime de los 90 en línea, no hay forma de que no hayas venido. ¡a través de una imagen deprimida de Shinji!
La magia de Evangelion radica en lo experimental que es con los diseños de mechas y en eso, ha grabado para siempre su nombre en la industria del anime. La música sobresale a la hora de crear el ambiente y el tono del anime. ¿Y qué puedo decir sobre los dos últimos episodios?
Aunque son los momentos más controvertidos de la serie, no irradian más que una creatividad deslumbrante y los momentos más reflexivos del anime. Evangelion no es algo que todos puedan disfrutar, pero para aquellos que lo hacen, siempre será algo muy especial. Y por eso, les imploro a todos que lo observen.
8. Yuu Yuu Hakusho
Yuu Yuu Hakusho es un anime sobrenatural lleno de acción que presenta Diseños de personajes detallados y secuencias de lucha altamente dinámicas y es simplemente icónico. La historia se centra en Yuusuke Urameshi y sus aventuras como detective espiritual.
El estilo artístico, aunque un poco anticuado para los estándares de los 90, captura tanto la intensidad de las batallas como las personalidades del diverso elenco. Lo más importante que hace Yuu Yuu Hakusho como anime shounen es que ESTÁ GOTEANDO de estilo y eso por sí solo hace que sea un placer verlo.
El estilo de Yuu Yuu Hakusho es tan icónico que se parece notablemente al de Jojo, aunque no estoy seguro de si uno fue influenciado por el otro. Pero a su manera, Yuu Yuu Hakusho fue revolucionario para el grupo demográfico de batalla shounen.
7. Chica revolucionaria Utena
La Chica Revolucionaria Utena, como su nombre indica, no es nada. menos que revolucionario. Es un anime de Magical Girl, el primero de nuestra lista, que desafía los roles de género tradicionales y las convenciones narrativas. ¡El estilo artístico del espectáculo es simplemente elegante! No hay mejor palabra para describirlo.
El anime presenta diseños de personajes realmente elegantes que se destacan hasta el día de hoy y utiliza imágenes simbólicas intensas para representar el tema del programa. La paleta de colores del anime es brillante y hermosa, y cada personaje tiene un color destacado particular. La animación es hermosa con imágenes abstractas y hace que el anime parezca surrealista.
Revolutionary Girl Utena es un espectáculo muy subestimado, pero su presentación artística le ha valido elogios muy merecidos por su profundidad y creatividad en el medio y continúa captando la atención de futuros artistas. Es un espectáculo misterioso y alegórico y creo que vale la pena verlo sólo por sus valores artísticos.
6. Casa Ikkoku
Maison Ikkoku es una serie de anime de comedia romántica de los años 80 sobre un grupo de personas que viven en una pensión en Tokio. La trama principal de la serie gira en torno a la profundización de la relación entre uno de los inquilinos de la casa Yusaku Godai y el administrador de la casa Kyoko Otonashi.
Ambos personajes enfrentan sus propios problemas y la serie muestra cómo enfrentan sus problemas y cómo afectan su relación. El estilo artístico encarna una estética clásica de los años 80 y 90, con diseños de personajes encantadores y escenarios nostálgicos.
La animación captura la vida cotidiana de los personajes, equilibrando situaciones cómicas con momentos sinceros. Maison Ikkoku presenta una narrativa atemporal que resuena en el público, independientemente de la época a la que pertenezca, y eso por sí solo dice mucho sobre la narración y los temas universales del programa.
En última instancia, el encanto de Maison Ikkoku radica en su representación de las emociones y experiencias humanas, lo que la convierte en un clásico que sigue siendo relevante y cautivador a través de generaciones.
5. Ranma 1/2
Con Ranma 1/2, ahora tenemos tres entradas en La lista está escrita por Rumiko Takahashi, los dos restantes son Maison Ikkoku e InuYasha. Es seguro decir que su título de’Princesa del Manga’es más que merecido. Ranma 1/2 es un anime cómico de artes marciales que sigue las desventuras de Ranma Saotome.
Ranma tiene una extraña maldición, donde puede transformarse en una niña cuando lo salpican con agua fría y volver a ser un niño con agua caliente. agua. El estilo artístico del programa es muy similar al de Maison Ikkoku, presenta muchas expresiones exageradas y diseños de personajes humorísticos junto con un toque de Karate y humor bufonesco.
La animación captura la esencia cómica de la serie. destacando el caos que surge de las transformaciones de Ranma y las competencias de artes marciales. La vibra general de Ranma es que es muy alegre y divertido. Son estos elementos los que lo han convertido en un clásico en el ámbito de la comedia anime.
4. Susurros del corazón
Si tuviera que usar una palabra para describir Whispers of The Heart, eso sería conmovedor. Esta es una película de anime sobre la mayoría de edad que sigue a Shizuku, una joven apasionada por la lectura y la escritura. De la gran cantidad de películas de Ghibli que podríamos haber elegido, ¿por qué nos decidimos por ésta en particular?
Susurros del corazón es probablemente la película más humilde y fundamentada del catálogo de Ghibli y es una historia muy sencilla. Una historia sencilla sobre una niña que descubre lo que quiere hacer y sigue sus sueños y su pasión. La segunda razón es que las vibraciones de la película son impecables.
La escena que ves arriba ha servido como principal inspiración detrás de la creación y diseño de la niña Lofi. Induce una sensación cálida y confortable y esa es toda la película. El estilo artístico captura el encanto de la vida cotidiana en un suburbio de Tokio, presentando diseños de personajes detallados y realistas al estilo típico de Ghibli en un entorno tranquilo.
La animación enfatiza la belleza de los momentos mundanos de nuestro día a día.-vida cotidiana y se centra mucho en explorar los estados emocionales de los personajes. La amable narración y la sinceridad de la película la convierten en un reloj cautivador con el que los espectadores pueden identificarse.
3. Las olas del océano
Es hora de nuestra segunda película de Ghibli en la lista y éste está bastante subestimado. The Ocean Waves, también conocida como I Can Hear the Sea, es una película de Studio Ghibli que gira en torno a las relaciones y experiencias de tres estudiantes de secundaria en Kochi, Japón.
El estilo artístico presenta diseños de personajes simples pero expresivos dentro de un entorno costero realista y tranquilo. La animación captura las sutilezas de la vida diaria y las emociones de los personajes mientras navegan por los desafíos de la adolescencia.
La narrativa serena y las imágenes discretas de la película ofrecen una experiencia visual tranquila y contemplativa. Es simplemente una historia encantadora y relajante que te hará sonreír. A menudo encontrarás muchas capturas de pantalla de esta película en los canales de vibraciones de estética anime de los 90!
2. Marinero Luna
Existe un único anime que abarca toda la industria del anime de los 90. y es Sailor Moon. El estilo artístico presenta diseños de personajes ICÓNICOS con una mezcla de elegancia y fantasía, que brilla particularmente en la gran cantidad de secuencias de transformación y batallas mágicas.
Este ES el anime que inventó todo el concepto de Magic Girl Transformation y ha influido en gran parte de la industria del anime que realmente se siente mágico. Sailor Moon utiliza una paleta de colores hermosa y vibrante y la animación está llena de secuencias de acción dinámicas que te cautivan en el lugar.
Sailor Moon es el anime que definió el género de las chicas mágicas. Es simplemente hermoso y te hace sentir muy nostálgico mirarlo, incluso si nunca lo has visto antes. La combinación de acción, romance y amistad de Sailor Moon la ha convertido en un clásico y un favorito duradero entre los fanáticos del género de las chicas mágicas.
Sailor Moon no es solo un anime de los 90, es algo que muestra la evolución del anime a lo largo de múltiples generaciones.
1. Cowboy Bebop
Para describirlo en una sola palabra, Cowboy Bebop es icónico. Se destaca como una combinación magistral de varios géneros y arte, creando una experiencia visual distinta y cautivadora. La fusión de elementos noir, western y ciencia ficción se refleja no solo en su narración sino también en su estética visual.
El espectáculo utiliza una paleta de colores más oscuros y el estilo artístico parece estar inspirado en el Renacimiento. pinturas y eso le agrega una calidad atmosférica. Los diseños de personajes son un aspecto digno de mención del programa, ya que los personajes principales están dibujados de manera realista, mientras que los personajes secundarios a menudo tienen un aspecto más caricaturizado, muchos de los cuales recuerdan a celebridades de la vida real de los años 90.
El La música en Cowboy Bebop es una característica destacada, predominantemente con influencias de jazz, que contribuye significativamente al estado de ánimo y la atmósfera de la serie. La banda sonora, con su mezcla de jazz, vibraciones de los años 60 y 70 y un toque de los 90, agrega una calidad atemporal al programa, mejorando la narración y marcando el tono de cada episodio. Yoko Kanno nunca falla, ¿verdad?
La naturaleza episódica de la serie permite una amplia gama de narrativas y casi parece una antología. Se inspira en todas las formas de medios para brindar una experiencia visual atractiva. La combinación única de géneros de la serie y sus personajes memorables han solidificado su lugar como un clásico atemporal en el ámbito del anime.
Notas finales
Próximamente esta lista de los mejores animes con La estética del anime de los 90 y trabajar en ella ha sido un desafío increíble. Pero ahora que por fin he terminado de trabajar en ello, me envuelve un sentimiento de orgullo y satisfacción. Hay muchos más animes que quería incluir aquí, pero entonces no seguiría siendo una lista, sino que se convertiría en un compendio.
La estética cautivadora, la narración innovadora y los diversos temas introducidos durante este período han dejado una huella duradera, que influye en las generaciones posteriores de creadores y cautiva a nuevas audiencias ansiosas por explorar las raíces de este querido medio.
Mientras atesoramos los recuerdos de estos clásicos eternos y celebramos la creatividad que definió los años 90, honramos una era que no solo dio forma a la historia del anime, sino que también continúa inspirando y encantando, siendo un testimonio del encanto atemporal de esta forma de arte.
