La temporada de otoño de 2023 casi ha llegado a su fin, por lo que es hora de recordar 10 estrenos de anime. Si bien no creo que esta temporada tuviera un grupo tan fuerte como la temporada de verano de 2023, todavía tenía algunas vacantes interesantes. Como se indicó anteriormente para otras temporadas, esta lista se centrará en toda la secuencia (animación, música, composición, diseño de color, valor de repetición, etc.), no solo en una cosa u otra. Entonces, sin más preámbulos, aquí están mis 10 mejores estrenos de anime de la temporada de anime de otoño de 2023.
*Notas:
1. Si los videos tardan demasiado en cargarse, haga clic en el título de la serie al lado de cada número para cargar la apertura.
2. Los nombres de los creadores con hipervínculos están conectados a sus cuentas de persona X (Twitter).
Tema musical: “Yuusha (Hero)” de YOASOBI
Si hubiera hecho esta lista de los 10 mejores en el Al comienzo de la temporada, es posible que ni siquiera hubiera colocado la apertura de Frieren entre los 15 primeros. Sin embargo, con el tiempo y dándole muchas reflexiones y comparaciones con otros que simplemente se perdieron esta lista, Frieren merecía un lugar aquí. Si bien en esta apertura se utilizan desvanecimientos, barridos y transiciones rápidas, el trabajo artístico y del guión gráfico simbólico durante la estrofa del tema principal es bastante simple.
Es cuando el puente comienza antes de la Estribillo que el arte y la animación toman un pico drástico, me involucro mucho más y todo se vuelve más complejo. El estilo casi me recuerda a algo que crearía Shingo Yamashita. Pero yo diría que la secuencia especular del final con los personajes es mi parte favorita de la apertura. Que Frieren fuera la última en el medio de ambos fue un buen toque como símbolo de su vida con ambos grupos, que también puede verse como un puente entre los dos.
Sigo pensando que la creatividad de Saitou floreció mucho más con su trabajo en la apertura de Bocchi The Rock a pesar de algunas similitudes notables (ver arriba). Sin embargo, el flujo de Saitou en Frieren es mucho más consistente. La ubicación de los personajes y sus transiciones es un poco más refinada en lugar de tener un gran enfoque en las transiciones en sí y algunas de las animaciones tocan el tono del piano que me encanta. Yo diría que uno de los mejores rasgos de Saitou es su habilidad para llamar la atención sobre ciertas partes de la pantalla y se mostró ampliamente aquí en la apertura de Frieren.
En general, es una apertura sólida que hará mi lista final de los 50 mejores a finales de año. Puedo ver el atractivo y por qué a tanta gente le encanta, especialmente el tema de YOASOBI. Aunque los colores son un poco decepcionantes considerando lo vibrante que es la serie en sí, las transiciones durante el puente de la canción son algunas de las mejores de esta lista y merecen su reconocimiento.
9. Shangri-La Frontier
Directores de OP: Nobutaka Yoda, Hiroki Ikeshita
Guión gráfico de OP: Nobutaka Yoda
Director de animación OP: Yasuyuki Noda
Tema musical: “Broken Games” de FZMZ
Shangri-La Frontier es otro apertura en esta lista que realmente tenía que crecer en mí. Para ser brutalmente honesto, no me gustó en absoluto esta apertura la primera vez que la vi. El director de apertura Yoda es conocido en este momento por ofrecer a los fanáticos aperturas visualmente impresionantes y eso se muestra en su trabajo para Dr. Stone, Bungo Stray Dogs y, más recientemente, Undead Girl Murder Farce. Eso no se puede quitar. Y si bien Shangri-La Frontier tiene su parte de imágenes impresionantes, el tema principal es lo que me desconcertó… hasta que ya no lo hizo más.
Este no fue solo el debut del tema principal de anime de FZMZ, fue el La primera canción del grupo. FZMZ, pronunciado “Fathoms”, está compuesto por cinco artistas diferentes: Pierre Nakano (baterista de Ling Tosite Sigure), Ivan Kwong (guitarrista de Survive Said The Prophet), HONNWAKA88 (bajo), MAQUMA (vocalista) y (sic) boy (vocalista): ampliamente conocido como el rapero que convirtió la combinación de rap y J-rock en un éxito comercial. Aunque le doy mucho crédito a FZMZ por producir una buena canción para la apertura, sigo dando vueltas en torno a las imágenes.
Un claro indicio de Yoda en su trabajo son las hermosas puestas de sol, amaneceres, o noches estrelladas con personajes quietos (en su mayor parte) enmarcados en un perfecto uso de la regla de los tercios. Todo eso fue amplificado por el respetable trabajo de animación de Nobuyuki Matsuo (0:32-0:37), Satoshi Sakai (0:53-0:58) y Shunsuke Aoki (0:59-1:03). Los bits digitales que vuelan en lugar de sangre y la relación de aspecto son solo un par de elementos que se suman a lo que hace que esta sea una apertura entre los 10 primeros. En resumen, la temática del videojuego se encuentra hasta en el más mínimo detalle y eso es lo que eleva una apertura promedio a una sólida.
Tema musical: “Saigo no Kyojin (The Last Titan)” de Linked Horizon
Excelentes transiciones. Flashbacks del ataque a los titanes. Interesantes decisiones de guión gráfico. Y algo de animación de alta calidad. ¿Qué es lo que no me gusta de la apertura? Yo diría que mi único reparo es que la canción de Linked Horizon sonaba como si le faltara un estribillo. No tuvo el mismo éxito que otros en esta lista, o todas las aperturas anteriores de Attack on Titan y se sintió más como una secuencia recapitulativa con algo de música que como una apertura real en sí.
Dicho esto, Las transiciones en esta apertura son posiblemente algunas de las mejores de todo el año. Con solo 1:30 para hacer una apertura, las transiciones pueden hacer o deshacer cualquier apertura dependiendo de cómo se ejecuten otros elementos. Es casi imposible pensar que haya algunos que puedan superar a los que Miyanishi imaginó para esta apertura. El puente con lo que suena como la voz del titán del carro fue un poco extraño pero creativo, y el final abrupto de la apertura me hizo sentir como si estuviera viendo una apertura sin coro. Dejando a un lado la canción, la apertura es visualmente impresionante en todos los frentes. La animación y las transiciones por sí solas lo ubican en el octavo lugar de esta lista.
7. Spy x Family Temporada 2
Director de operaciones: Masaaki Yuasa
Guión gráfico OP: Masaaki Yuasa
Director de animación OP: Kazuaki Shimada (Serie AD + Diseñador de personajes)
Tema musical: “Kura Kura” de Ado
Creado por quien es sin duda el miembro del personal más condecorado de toda esta lista, Masaaki Yuasa está oficialmente de regreso con su primera apertura desde su trabajo en Keep Your Hands of Eizuoken en 2020. La destreza creativa de Yuasa se destaca de muchas otras en esta lista y le dio a Spy x Family su toque personal que se destaca drásticamente de las dos aperturas anteriores de la serie. La locura, el caos y el humor de todo esto, especialmente durante el estribillo del tema principal, son muy buenos visualmente. No me canso del estilo de Yuasa y me dan ganas de volver a visitar su trabajo.
No necesariamente diría que es mi apertura favorita de Spy x Family ya que, al igual que Frieren, tuvo que crecer. sobre mí. No tanto por el arte y el estilo de animación, sino más bien por la canción en sí. El coro siempre me enganchó, pero fue el verso la razón principal por la que se ubicó más abajo en esta lista. No hay duda de que las perspectivas utilizadas aquí son claramente el toque de Yuasa, pero contar con Shimada, el director de animación anterior de ambas aperturas de Spy x Family, es de gran ayuda para mantener cierto nivel de coherencia.
El amor de Yuasa por dos o más personajes que tienen el mismo movimiento en ciertos puntos de la apertura es un estilo único suyo que vemos en muchas de sus obras, como en Maruko-chan. Aún más, la secuencia de animación del coro con el coche todavía me deja boquiabierto hasta el día de hoy. Las perspectivas están fuera de serie e incluso puedes ver la reacción de Anya y Bond ante la conducción de Loid en el espejo retrovisor en la marca de 56 segundos. La apertura no me ayudó mucho en las transiciones, pero lo compensó con creces en el resto del guión gráfico.
Tema principal: “Nemurasareta Lineage (A Quieted Lineage)” de JUNNA
En lo que creo que es, con diferencia, el inicio más singular de la temporada, el trabajo de Murata e Igawa aquí me tomó por sorpresa. Incluso me atrevería a decir que si me hubiera gustado más el tema, lo habría colocado entre los tres primeros de esta temporada. La cantidad de capas que se movían en el fondo para que lo que se suponía era una obra de teatro terminara siendo un aula vacía fue brillante y ni siquiera he visto la serie.
Murate dirigió y creó el guión gráfico del primero. apertura de Vinland Saga y apertura de A.I.C.O Incarnation, pero esta apertura de Magus’Bride está por encima y más allá de sus creaciones pasadas. A Murate le gusta usar movimientos de cámara en el espacio 3D y no fue diferente para Magus’Bride. Aunque es mínimo en comparación con sus trabajos recientes, su toque sigue ahí. Pero es el guión gráfico de Murate y el diseño de color/escenografía de Yuko Kobari los que brillan mucho más para mí que cualquier otra apertura aquí.
I’He dicho antes que una apertura que se siente como su propia minihistoria tiene un sentimiento especial en comparación con otras genéricas. El director de animación Igawa, que al principio las piezas se mueven como si fuera una obra de teatro real (es decir, pájaros en una cuerda en el fondo @ 0:41) y luego se ven maravillosamente fluidas durante el coro, no me sorprende como alguien que animó. la escena floral inicial en la apertura de The Apothecary Diaries.
Creo que este es un paso adelante con respecto a la primera apertura de esta temporada, tanto en creatividad como en el tema principal. Junna siempre ofrece buena música y su estilo encaja perfectamente con Magus Bride. La dirección creativa de esta apertura está fuera de serie y el único gran inconveniente para mí es la rejugabilidad.
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