Ambientada en el Japón Edo del siglo XVII, Blue Eye Samurai es una historia que subraya el poder de la determinación inquebrantable en la búsqueda de venganza. El programa se inspira en gran medida en películas de acción de samuráis con influencias orientales y occidentales en un formato animado híbrido 2D-3D. Mizu (con la voz de Maya Erskine), una maestra de la espada mestiza, está empeñada en vengarse y al mismo tiempo oculta partes de su identidad, como su género, para aventurarse en su camino de derramamiento de sangre.
Anime Trending tenía la oportunidad de entrevistar a los creadores, escritores y productores ejecutivos de Blue Eye Samurai, Michael Green y Amber Noizumi, quienes también son un equipo formado por marido y mujer. Michael Green es un escritor y productor de cine y televisión nominado al Oscar y al Emmy, conocido por Blade Runner 2049 (2017), Logan (2017) y A Haunting in Venice (2023). Este es el debut de Amber Noizumi en la industria del entretenimiento como escritora y productora.
Discutimos la perspectiva de una historia de venganza desde un punto de vista marginado y los detalles de la producción de Blue Eye Samurai. El programa incorpora elementos rara vez utilizados en series animadas, como departamentos de especialistas y vestuario, para aumentar el impacto de las secuencias de acción y dar una idea de los elementos culturales que dan vida a un mundo empapado de venganza. Blue Eye Samurai se estrena el 3 de noviembre en Netflix.
Masi Oka como Ringo y Maya Erskine como Mizu en Blue Eye Samurai. CORTESÍA DE NETFLIX © 2023
Blue Eye Samurai muestra el viaje de Mizu a través de los sentimientos de ser un outsider. Mencionaste anteriormente que la inspiración vino parcialmente de tus vidas. ¿Cómo fue escribir el personaje de Mizu? ¿Hay otros aspectos de su personaje u otros personajes que crees que se inspiraron en otros elementos personales de tus vidas?
Amber Noizumi: Bueno, diré que fue catártico. para escribir el personaje de Mizu. A muchos de nosotros que nos sentimos marginados por cualquier motivo, ya sea nuestra raza, orientación o cualquier número de cosas, nos resulta incómodo hablar de ello. Poder escribir un personaje de ficción que puede hacer las mejores cosas y tener las mayores reacciones ante las confrontaciones fue extremadamente terapéutico para mí, muy personal y divertido de escribir.
Michael Green: Obviamente, esto es mucho más revelador según la experiencia de Amber. Mi papá me dio una copia de Musashi de Eiji Yoshikawa cuando era niño y lo leímos juntos. Esa puede haber sido la semilla plantada de que simplemente yo amaba ese género y esa época y un amor permanente por absorber esas cosas.
Amber Noizumi: Yo diría que para Michael, que está muy orientado a los procesos, [es un mucho] como Ringo (Masi Oka), que es tan detallista al fabricar su soba y sus herramientas, y Sword Father (Cary-Hiroyuki Tagawa) en el arte de hacer espadas. Lo veo, especialmente con Michael y su arte de escribir.
Michael Green: Creo que parte del programa es una excusa para poder hacer tomas largas, amorosas y hermosas de masa enrollada o metal. siendo forjado. ¡Estas son las cosas que, si pasáramos todo el día en YouTube, terminaríamos viendo!
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¡Eso es genial! Entonces, una de las otras cosas que fue muy interesante desde nuestro punto de vista fue ver muchas de las secuencias de animación que estaban fuertemente inspiradas en películas de acción y samuráis. Tenemos elementos de Kill Bill y las películas de samuráis que lo inspiraron en primer lugar, así como la composición musical. Parece que el tema común siempre ha sido el elemento”Oriente y Occidente”que involucra tanto al personaje de Mizu como a los aspectos técnicos de la serie. ¿Cómo fue decidirse por eso o tratar de decidir cómo mezclar los elementos correctos?
Michael Green: ¡Parece como si estuvieras en nuestras reuniones de tono! Nuestro equipo de artistas increíblemente talentosos en sus campos provienen de orígenes muy diferentes, muchos de ellos asiáticos, muchos de ellos de raza mixta, y todos tienen una experiencia diferente de lo que es eso. Queríamos que sintieran que este era un lugar para no esconder eso o tener que actuar como otra cosa, sino para ser quienes son y profundizar eso.
Entonces, cuando hablábamos con nuestros actores sobre cómo expresar sus papeles, dijimos: “Queremos que uses tus tonos naturales. Eres de California o Brooklyn, eso significa que tendrás ciertas inflexiones. ¿Tienes acento australiano aunque seas asiático? ¡Excelente!”Queríamos que la gente se animara, y eso dio lugar a algo que fue una mezcla.
Amber Noizumi: Nuestra compositora, Amie Doherty, simplemente lo logró. Dijimos que esto era un “Oriente y Occidente” y había muchas cosas inspiradas en películas occidentales reales, cosas del tipo de Clint Eastwood que queríamos traer esa energía a Mizu. Ella realmente entendió el alcance de eso y combinó esas cosas maravillosamente porque sabíamos que no podíamos hacer música tradicional de la era Edo en todo momento, aunque ciertamente lo hacemos en puntos para que sea agradable para el oído moderno.
Michael Green: Lo mismo ocurre con el estilo de animación. No íbamos a ser un anime. Nos encanta el anime, pero la gente que lo hace es muy buena en eso. En lugar de intentar simplemente copiar, aquí tenemos la oportunidad de hacer algo más que [traiga] diferentes estilos, técnicas y experiencias de una producción occidental con influencias orientales. Fue algo que esperamos que sea nuevo, fresco y diferente.
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En realidad, esa es la otra cosa sobre el estilo de animación. Estamos viendo una gran tendencia en todos los ámbitos de esta mezcla de estilos de animación 2D y 3D, por lo que no es lo uno ni lo otro y eso ha estado sucediendo en los últimos años. ¿Cómo fue la primera vez que trabajaste con un proyecto de animación?
Michael Green: Queríamos algo que no pareciera un motor de juego. Si era 3D, queríamos tener cuidado con eso. En la medida de lo posible, solo queríamos que se sintiera… “orgánico” es la palabra que la gente usa mucho, pero que se sintiera como si hubiera una lente de cámara allí capturando estas cosas y moviéndose dentro del espacio con física. Ese peso tenía peso y al mismo tiempo mostraba la mano del artista.
Nuestra productora supervisora, Jane Wu, siempre decía desde el primer día: “Este debería ser un lugar donde celebremos el arte, donde veamos pincelada, donde todo parecía hecho a medida”. Eso significaba que todo se hacía internamente. Todo fue realmente diseñado a una pulgada de su vida por artistas que simplemente se balancearon hacia las vallas.
Brenda Song como Akemi en Blue Eye Samurai. Cr. CORTESÍA DE NETFLIX © 2023
También mencionaste en una entrevista anterior que la mayoría de los departamentos de animación no tienen un departamento de especialistas para coordinar las secuencias de acción, ni siquiera los elementos de vestuario. Hay tantos elementos históricos hermosos en el diseño de vestuario. ¿Cómo fue incorporar estos departamentos que normalmente verías en un drama de acción real en Blue Eye Samurai como animación?
Amber Noizumi: Para la coreografía de acción y acrobacias, esa fue nuestra directora supervisora. Jane Wu. Esa fue su idea; siempre había querido probarlo y era amiga de Sunny Sun. Ella dijo:”Él me debe un favor, así que lo llamaré”.
Michael Green: Tenía en marcación rápida al mejor director de especialistas.
Amber Noizumi: Nosotros No sé cuál fue el favor, pero lo cumplió y le dio mucho brillo a nuestro programa.
Michael Green: Creo que fueron como veinte días de producción en una burbuja de covid de especialistas en China que estaban trabajando en secuencias de nuestro programa y entregándonos este material. Nos quedamos boquiabiertos. Todos quedaron boquiabiertos y sabíamos que estas secuencias estarían centradas en los personajes, basadas en la historia, ¡pero increíblemente originales y divertidas de ver!
Amber Noizumi: En cuanto al vestuario, Michael había trabajado con Suttirat. Larlarb antes, y sabía qué profundidad le aportaría. Entonces dijimos:”¡Hagámoslo!”Nuestros diseñadores de personajes son increíbles, pero no hay la misma cantidad de tiempo para profundizar tanto como ella.
Michael Green: Ella es una profesora de corazón y profundizó tanto en los registros históricos para encontrar no solo textiles que nadie ha visto en cientos de años, o patrones que han estado escondidos en museos, pero la cultura de “¿Quiénes eran estas personas? ¿Dónde estaban en la sociedad? y cómo su ropa cuenta una historia.
Para las acrobacias y para incorporar a Suttirat Larlarb como vestuario, le dijimos a Netflix que queríamos hacer eso. Merecen mucho crédito porque dijeron que sí. Eso significa que tuvieron que gastar dinero en departamentos en los que la animación normalmente no piensa, porque sabían que estábamos en algo especial y que los resultados harían que personas como usted se inclinaran hacia adelante y dijeran:”¡Guau, se tomaron el tiempo!”Necesitábamos socios en Netflix que pudieran ver esa línea de meta y conocer la importancia de incorporar artistas de alto nivel desde el principio.
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¿Tienes un vestuario favorito o una secuencia de acción? ¿Un truco que te gustaría compartir?
Amber Noizumi: Mi prenda favorita de vestuario es el uchikake de Madame Kaji (Ming-Na Wen). Quiero que alguien lo construya o quiero decir, ¡lo quiero!
Michael Green: Bueno, existe una versión. ¡Está en algún museo en alguna parte! Ése fue uno de los patrones que Suttirat encontró y luego interpretó a su manera. Ella siempre hablaba de cómo Akemi (Brenda Song), por ejemplo, sería la que iba a la moda, por lo que usaría lo que fuera la moda más vanguardista de la época.
Amber Noizumi: Y los diseños difieren entre Kioto. y Edo. Ella [dijo]: “Esto es lo que estaban usando o este color, esta paleta aquí y las mangas del kimono son diferentes en esta década”, y realmente fue granular.
Michael Green: Las cosas que enseñó a nosotros. Sí, vestían más negro y dorado, mientras que en Kioto era más coloreado en tonos joya. Fue fascinante.
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¡Eso es increíble! El episodio 5 es bastante interesante porque aquí es donde Amber, tienes créditos de escritura en solitario, y Michael, tienes créditos de dirección en solitario. ¿Hay algo diferente de este episodio en particular que te llame la atención?
Michael Green: Es mi historia favorita que escribió Amber. Me encantó y fue especial. Por eso dije que quería dirigirlo porque incluso si hago un mal trabajo, ¡será el mejor episodio! Desde el momento en que Amber me contó la historia secreta de Mizu, de repente conocí al personaje que nunca antes había imaginado.
Amber Noizumi: Sabíamos que necesitábamos darle a Mizu algo realmente significativo después de verla hacer algunas cosas moralmente cuestionables en el episodio anterior. Cuando comencé a escribir la historia, mi corazón se rompió porque ella la había escrito. Suena tonto, pero a veces lloraba:”¡Pobre Mizu!”. porque nos habíamos apegado mucho a ella, le escribíamos y pensábamos en ella pasando por eso.
Michael Green: Bueno, gran parte de su vida le enseñó que el apego es peligroso. Esa es una lección que ella aprendió y asumió, y muchas de las historias que le contamos en el presente de su vida tratan de desafiar eso y obligarla a aceptar cierto nivel de apego. Esas cosas son muy emotivas para nosotros.
En muchas partes de Blue Eye Samurai, Mizu aprende a ganar aceptación y, al mismo tiempo, también conduce hacia una venganza sangrienta, violenta y casi a sangre fría. ¿Cómo equilibras ese nivel de narración?
Michael Green: Es complicado. Ambas cosas pueden ser ciertas.
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¿Tiene algún pensamiento final para nuestra audiencia en Anime Trending que realmente quiere adentrarse en Blue Eye Samurai?
Amber Noizumi: ¡Solo esperamos que los fanáticos del anime tengan la mente abierta y vengan a probar algo nuevo! Sé que es diferente y sé que a los fanáticos del anime les encanta el anime por una razón. ¡Es una forma de arte increíble y estamos tratando de hacer no algo mejor, sino algo diferente!
Michael Green: ¡Danos una oportunidad! Llevamos años corrigiendo a la gente diciendo: “No, esto no es anime. ¡Esto es otra cosa, ayúdanos a que la gente entienda!” ¡Pero sería un honor para nosotros que nos brindara su tiempo y atención!
¡Muchas gracias!
