¿Estás listo para recuperar algunas vibraciones emo, Generación Z?
Antes de enumerar los 20 mejores animes emo, analicemos la pregunta: ¿qué es Emo? El término”Emo”se utilizó originalmente para describir el emocore, una forma de música hardcore punk, a menudo caracterizada por letras emotivas y confesionales cuando surgió a mediados de los años 80.
Durante la siguiente década, este género musical, junto con un estilo de moda único, ganó suficiente terreno como para convertirse en su propia subcultura. Se caracterizaron por un estilo particular de vestir, un enfoque en la expresión emocional y un sentido de individualidad.
Más tarde, la subcultura comenzó a asociarse estereotipadamente con alienación social, introversión y angustia con vínculos con depresión, autolesión y incluso el suicidio, que es donde les presentamos el tema de este artículo: la representación de esta creciente subcultura en Japón a través del anime.
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Los mejores animes emo oscuros y atrevidos:
Estos animes emo exploran los aspectos más oscuros de la vida al pintar historias de angustia, rebelión y autodescubrimiento. El dolor se convierte en una fuente de fortaleza y el aislamiento social es una forma de autoexpresión y las emociones están en su punto más alto.
Entonces, sin más preámbulos, aquí tienes algunos de los mejores animes que representan la esencia de lo que significa ser un emo.
20. WataMote: No importa cómo lo mire, ¡es culpa de ustedes que no sea popular!
WataMote es una serie de anime que sigue la vida de Tomoko Kuroki, una alta socialmente incómoda e introvertida. Colegiala que sueña con hacerse popular y tener una vida social próspera. Este anime es lo que yo llamo un festival de vergüenza, ya que los desastrosos intentos de Tomoko por mejorar su estatus social siempre la llevan a situaciones divertidas e incómodas.
La pintura del anime se disfraza de hilarante pero, para ser honesto, puede Puede resultar bastante deprimente a veces por lo identificable que puede resultar. Decir que la experiencia de visualización es incómoda es quedarse corto. Cada minuto del programa involucra a Tomoko luchando con la vida y fracasando de la manera más incómoda posible.
Es tan prominente que no puedes evitar sentir lástima por la pobre niña y eso solo lo hace deprimente. El programa muestra a Tomoko luchando con los desafíos que conlleva la adolescencia, su incapacidad para expresarse y, para colmo, su baja autoestima podría convertirlo en una tarea ardua para mucha gente.
Todos En total, WataMote retrata a Tomoko como una montaña del propio Emo que camina y habla. Es un programa satírico simple que utiliza el humor negro a su favor para brindar un vistazo a los pensamientos internos y las luchas de su protagonista mientras navega para mejorar su vida.
19. Charlotte
Charlotte proviene de Jun Maeda, el creador detrás de títulos como Clannad y Angel Beats. Y si has visto algún proyecto de Jun Maeda, es solo otro de sus clásicos, aunque con un giro bastante interesante. Por lo general, Jun Maeda se centra mucho en los vínculos familiares y las relaciones entre personajes.
Un tema recurrente en sus historias es el realismo mágico, un elemento fantástico, que es el nicho principal de Clannad. Es una historia sobre estudiantes que han recibido misteriosos poderes sobrenaturales pero luchan por equilibrar sus vidas normales y sus habilidades sobrenaturales.
Lo que hace que Charlotte sea tan interesante es cómo cada habilidad especial es diferente de la anterior y cómo se pueden usar para resolver diferentes desafíos. El programa da mucha importancia a la amistad y el apoyo y los personajes están muy bien desarrollados.
El programa podría haber sido increíble si no fuera por sus conclusiones apresuradas. Parece que Jun Maeda tenía mucho que decir, pero no suficiente tiempo y trató de incluirlo todo en los últimos episodios, lo cual es irónico considerando que los primeros episodios avanzan a un ritmo mucho más lento.
La forma en que el programa entrelaza sus cualidades fantásticas con una realidad humana muy arraigada es muy al estilo de Jun Maeda, en el sentido de que las emociones son siempre lo más destacado de cualquier escena. En general, es un buen anime emo y algo que definitivamente deberías ver si eres fanático de los escritos de Jun Maeda.
18. Fantasma de verano
Summer Ghost es un peculiar cortometraje sobre tres adolescentes y su encuentro casual. con el fantasma de una joven que se suicidó. El fantasma sólo aparece en un área específica y sólo es visible para las personas que están muy cerca de la muerte.
Nuestros tres personajes principales se ven atormentados por diferentes problemas que les llevan a contemplar la muerte. Nuestro espantoso amigo aquí es capaz de responder todas y cada una de las preguntas relacionadas con el tema y ayuda a los otros personajes a superar sus problemas.
Honestamente, la principal queja sobre esta película es que es demasiado corta para su propio bien: apenas dura 45 minutos. Simplemente no tiene suficiente tiempo de ejecución para desarrollar personajes adecuadamente y fluye demasiado rápido. Como no te involucras demasiado en las historias de los personajes, la conclusión de sus problemas parece insatisfactoria.
Si alguna vez te sientes muerto por dentro (honestamente, ¿quién no?), no es perfecto, pero representa lo emo lo suficientemente bien como para hacer que la película parezca identificable. Transmite el mensaje de seguir viviendo y es una experiencia agridulce, que es para lo que estamos aquí después de todo, ¿verdad?
17. Sonny Boy
Sonny Boy es un programa muy peculiar pero maravilloso que ciertamente es difícil de describir. en palabras. Es una serie visualmente cautivadora que se desarrolla en un mundo donde un grupo de estudiantes adquiere habilidades sobrenaturales después de ser transportados a un vacío misterioso.
Sin embargo, no todos los estudiantes obtienen tales habilidades y esto crea una división en el grupo. Sin embargo, necesitan trabajar juntos para sobrevivir en este mundo que tiene sus propias reglas y tratar de encontrar un camino de regreso a su hogar. A pesar de los elementos fantásticos, Sonny Boy es esencialmente una historia sobre la mayoría de edad y se siente basada en la realidad.
El programa ciertamente se siente muy abstracto. Al principio, es mayormente un misterio, pero a medida que avanza el programa, te das cuenta de que se trata más de los personajes mismos y su desarrollo. El programa nunca dice nada explícitamente, siempre implica de una forma u otra.
Y la forma en que el programa maneja a los personajes es bastante fascinante. Vemos el mundo principalmente desde uno de nuestros protagonistas, la perspectiva de Nagara. Empieza siendo algo apático y no se interesa por nada. Pero al hacerlo interactuar con otros personajes, gradualmente madura y se da cuenta de que nunca tiene el control de su vida.
Pero cualquier cosa que la vida le depare, tendrá que aceptarlo y seguir adelante, aunque sea sólo un paso a la vez. El espectáculo es tan abstracto en su presentación que es difícil interpretar qué mensaje intenta transmitir, pero cuál es también el punto fuerte del espectáculo: que está abierto a interpretaciones.
16. Terror en Resonancia
Terror in Resonance cuenta la historia de dos jóvenes y atractivos-Chicos de sangre que dominan el arte de diseñar bombas y detonarlas en puntos de interés (como una planta de energía nuclear), sin gente alrededor para que nadie resulte herido. ¿Entonces un anime sobre terrorismo, preguntas?
No del todo, digo. Terror in Resonance intenta alinearse en el territorio de los antihéroes. El foco de la trama no está en el acto de terrorismo en sí, sino en resolver desafíos crípticos para prevenir estos atentados. Antes de que preguntes, sí, los terroristas anuncian sus atentados con antelación y dejan mensajes crípticos sobre el paradero de su objetivo.
A veces es un poco directo y la solución a los acertijos parece demasiado simple, pero el programa se maneja con una sorprendente madurez. Sin embargo, el diseño visual y sonoro es lo que lo distingue. Si te gustan las películas de Michael Bay, este ES EL ANIME para ti porque explosiones muahhh! (Las películas de Transformers fueron el máximo EMO, ¿verdad?)
15. Chica del infierno
En Hell Girl, se rumorea que existe un sitio misterioso que Sólo se puede acceder después de medianoche. Se dice que si ingresas el nombre de tu enemigo en este sitio, Ai Enma aparecerá frente a ti y te ofrecerá enviar a esa persona al infierno. Sin embargo, hay un costo: ella reclamará tu alma y también la arrastrará al infierno cuando mueras.
Hell Girl, en esencia, es un anime sobre sucumbir a la desesperación. Crea una atmósfera horrible a través de su representación de la agonía. Muestra cómo los atormentados son empujados hasta el punto de la desesperación por la angustia, sabiendo que allí mismo hay una opción que resolverá sus problemas, pero hacerlo significaría condenar su alma a la eternidad.
Entonces, ¿Aceptarán la opción? Eso es precisamente lo que nos muestra este anime. Con todo su horror, trauma psicológico, crisis nerviosa y desesperación, Hell Girl puede ser un anime emo realmente bueno si alguno de estos temas te resulta intrigante.
14. Shigofumi: Cartas de los difuntos
Shigofumi llena un particular nicho que pocos animes han intentado explorar. Como sugiere el título, Shigofumi trata sobre cartas de personas que han fallecido. ¿Qué hay en estas cartas? Los fuertes sentimientos que han dejado atrás, sentimientos de amor, anhelo, arrepentimiento o incluso resentimiento.
Shigofumi sigue a nuestra protagonista Fumika, cuyo trabajo es entregar estas cartas de los difuntos a su destinatario previsto, incluso si no quieren leerlas. La serie presenta su contenido de una manera muy neutral, es decir, el contenido de las cartas, ya sean positivas o negativas, se presenta simplemente tal como son.
Shigofumi se siente solo un poco similar a Hell Girl en la categoría emo, pero carece de imágenes aterradoras o de horror psicológico. En cambio, se centra en ofrecer una historia muy fundamentada con emociones poderosas y una paleta de colores apagados y sombríos.
13. Sayonara Zetsubou Sensei
Sayonara Zetsubou Sensei tiene una especie de estatus de culto en la esfera del anime. Es esencialmente un anime sobre la excentricidad. Seguimos la historia de Nozumu Itoshiki, el profesor más pesimista del mundo. Tanto es así que hasta la más pequeña de las desgracias le llevará por el camino de la desesperación.
De hecho, el anime comienza con el intento de suicidio de Nozumu poco antes de que otro maestro lo detenga. A partir de ahí, somos testigos de la relación de un profesor excéntrico con sus excéntricos alumnos, donde cada personaje se basa en un aspecto problemático de la sociedad japonesa y los abordamos uno a la vez.
Sayonara Zetsubou Sensei aborda muchos temas serios pero desarrolla estos problemas con una comedia negra. Un tipo de comedia realmente única, cínica y, a menudo, sin sentido. El aspecto satírico del espectáculo es lo que permite una reflexión mucho más profunda sobre estos problemas. ¡Es un anime emo increíble y deberías echarle un vistazo!
12. Colorido
Colorful es una versión única del grupo de’segunda oportunidad’del anime. Por lo general, las personas que se arrepienten son teletransportadas al pasado para corregir esos errores, o teletransportadas a un mundo completamente nuevo, pero el colorido lo hace de manera un poco diferente.
En Colorful, las almas que han cometido pecados graves se alinean para recibir sus juicios, y una de esas almas impuras gana la lotería: una segunda oportunidad en la vida. Pero hay un problema: el alma se reencarna en el cuerpo de un niño de 14 años que recientemente se suicidó y tiene la tarea de identificar el mayor pecado de su vida en un plazo de 6 meses.
A pesar de jugar En el tema de fantasía de las reencarnaciones, este anime no rehuye ejemplificar las duras realidades de la vida en un entorno del mundo real. Su descripción de las complejidades de las emociones y acciones de las personas es acertada. En general, Colorful es una deconstrucción de ideas sobre familias fracturadas y suicidio, lo que lo convierte en un gran anime emo.
11. Naranja
Orange, en su mayor parte, es un anime romántico shoujo típico, pero va más allá. los tropos estándar del shoujo. La historia gira en torno a Naho Takamiya, quien comienza a recibir misteriosas cartas de su yo futuro. Su yo futuro escribe sobre sus arrepentimientos en la vida y espera que su yo más joven pueda corregir los errores que cometió.
A partir de ahí, Naho y sus amigos planean cada paso cuidadosamente para salvar a Kakeru, un nuevo estudiante transferido en su clase. En el camino, el programa habla de varios temas, incluso aborda el suicidio y se convierte en el grupo común de formar un triángulo amoroso.
Orange es sin duda un reloj único debido a su enfoque diferente del género shoujo. Capta bastante bien la fase emo de estos adolescentes, mostrando muy bien la confusión, los arrepentimientos y la culpa de la vida adolescente. El programa no es la adaptación perfecta del manga, pero ciertamente es algo interesante de ver si te gusta la premisa.
10. De vez en cuando, aquí y allá
De vez en cuando, aquí y allá es probablemente uno de los primeros animes isekai que existen. Y, oh hombre, los Isekai eran muy diferentes en aquellos días, ¿eh? Los títulos de isekai más antiguos trataban esencialmente de encontrar una manera de regresar a casa y este juega con los mismos grupos, aunque con algunos elementos muy pesados.
La historia se centra en un niño llamado Shuu, que es teletransportado junto con otra chica misteriosa a un mundo desértico. Allí encuentra muchos niños similares a él, que han sido teletransportados de manera similar y ahora se ven obligados a luchar en una guerra. Shuu debe encontrar una manera de regresar a su mundo, y al mismo tiempo proteger a su nuevo compañero.
Las personas que hicieron este anime querían transmitir un mensaje a través de su historia, y lo hicieron usando la forma más terrible y forma más sombría que pudieron reunir. Es un mundo enloquecido por la miseria y la angustia y ¿qué podría ser más emo y oscuro que eso?
9. Bienvenido a la oficina de Irabu
Bienvenido a la oficina de Irabu es una especie de Serie muy peculiar. Dirigido por Kenji Nakamura, el programa comparte el mismo tipo de extrañeza en su estilo artístico que tenía en Mononoke. Es tan claramente diferente que resulta desagradable para mucha gente, pero para aquellos que estén interesados, resulta ser una experiencia bastante única.
En Bienvenidos a la oficina de Irabu, seguimos la historia del Dr. Irabu, un psiquiatra increíblemente hábil que trata a muchos pacientes que padecen diversos trastornos. Las historias son alegres y cuentan con una comedia sin límites. Y las situaciones en sí son tan alocadas que son simplemente puro entretenimiento.
¿Por qué está esto aquí entonces? Bueno, es porque es muy diferente. ¿Una comedia psicológica? Dios mío, nunca antes había escuchado ese término. ¿No radica el espíritu del emo en ser “diferente” de la gente normal? Creo que este anime captura la esencia de la fase emo sin jugar específicamente con grupos emo.
8. Una voz silenciosa
Cuando era un niño salvaje de primaria, Shoya Ishida solía intimidar una chica sorda de su clase, lo que le metió en muchos problemas y, finalmente, sus amigos y compañeros de clase lo señalaron. Ahora, en su tercer año de secundaria, Shoya está atormentado por su culpa y busca enmendarlo encontrándose con Shouko una vez más e intentando convertirse en su amigo.
A Silent Voice está bellamente presentada en en su totalidad que no tengo nada que decir más que cantar alabanzas. Aborda algunos temas extremadamente difíciles como el acoso, cómo puede derivar en depresión, cómo la depresión induce a la soledad y retroalimenta la depresión e incluso la contemplación del suicidio.
Pero The Silent Voice nunca destaca ninguno de estos aspectos en grande. Letras rojas, aunque tenemos dos pistas: uno que está luchando contra la depresión y el otro que está pensando en suicidarse, siempre se centra en las emociones más brillantes para unir a estos dos. Eso es algo que realmente respeto de esta película.
7. Ghoul de Tokio
Apuesto a que estabas esperando esto. Una lista de programas emo y vanguardistas: tiene que estar Tokyo Ghoul ahí, ¿verdad? Por supuesto, de lo contrario esta lista estaría incompleta. Cuando Tokyo Ghoul se emitió por primera vez en el verano de 2014, su popularidad explotó casi de la noche a la mañana. ¿Por qué lo preguntas?
Bueno, en primer lugar, el programa presentó una gran apertura: Unravel, una de las bandas sonoras más icónicas de todo el anime actual. El programa en sí tenía algunas escenas de lucha muy tensas, mucha sangre y sangre, chicas de anime lindas y rudas y una ruidosa base de fanáticos del manga que anticipaban mucho el programa, todos los ingredientes para un programa exitoso.
Tokyo Ghoul es una historia ambientada en un mundo de realidad alternativa donde los demonios carnívoros existen en secreto junto a los humanos. Kaneki, un estudiante universitario, se transforma en medio ghoul después de un encuentro fatal con una de estas criaturas. Como alguien que camina entre ambos mundos, ¿cómo resolverá el conflicto entre ambas partes?
Tokyo Ghoul maneja sus temas majestuosamente. El propio Kaneki es el frente y el centro de todos los temas que toca el programa: autolesión, moralidad, oscuridad, emociones reprimidas, todo. Personalmente, Kaneki Ken es uno de mis personajes favoritos de todo el anime y manga. Y espero que podamos compartir ese sentimiento una vez que lo hayas visto.
Hablando del programa, recomiendo encarecidamente leer el manga después de ver la primera temporada. El anime es más o menos una adaptación muy defectuosa. Hace su trabajo de promocionar el manga, pero de ninguna manera le hace justicia, y el manga es tan bueno que no puedo elogiarlo lo suficiente.
6. La Galaxia Tatami
La mejor manera de describir The Tatami Galaxy es que es un viaje de alegría puramente cataclísmico. El programa se centra en un solitario estudiante universitario de tercer año, cuya vida se ha convertido en un vacío de miseria sin sentido, y mientras busca cambiar su vida, se le da una segunda oportunidad mágica para mejorar su vida universitaria.
La premisa puede parecer bastante simple, pero déjame decirte que la trama es única e impredecible y el estilo artístico es tan extraño que bien podría rivalizar con las gradas de Jojo. Aunque el programa todavía tiene algunos clichés predecibles, los personajes están tan bien escritos y, lo que es más importante, tan defectuosos que los hace terriblemente identificables y humanos.
Aunque el meollo de la historia se presenta con mucha humor, en el fondo es simplemente triste. No hay nada más que agregar a eso, es simplemente triste, es solo la vida cotidiana de un llorón promedio sin doncella, pero es la ejecución de este programa lo que lo hace verdaderamente excepcional. El Tatami Galaxy simplemente irradia una sólida vibra emo que todos pueden disfrutar.
5. Azul perfecto
Perfect Blue es el debut como director de Satoshi Kon y qué película tan increíble. esto es. Es una adaptación de una novela del mismo nombre. Perfect Blue se centra en Mima Kirigoe, la miembro principal de un grupo ídolo que decide convertirse en actriz en solitario.
Lidiar con su nueva carrera como actriz eventualmente comienza a resultarle demasiado agotador y, además, tiene que lidiar con un acosador que aparentemente sabe todo sobre su vida y lo publicita en un sitio web. Mima eventualmente se vuelve más trastornada porque ya no puede diferenciar la realidad de la fantasía.
¿Qué podría ser más emo y genial que ver a una persona hundirse lentamente en las profundidades del abismo conocido como locura? Después de ver esta película, comprenderás por qué el nombre Satoshi Kon es tan conocido y respetado no sólo en la esfera del anime, sino también en toda la industria cinematográfica occidental.
4. Experimentos en serie Lain
Serial Experiments Lain podría haber sido uno de los Primer anime que aborda los horrores posibles gracias a la existencia de las redes y la tecnología. Nuestro personaje principal esta vez es Lain Iwakura, una chica de catorce años introvertida y socialmente torpe.
La historia gira en torno a las expediciones de Lain al mundo virtual de Internet, donde se enreda en una red de conspiraciones. Sin embargo, su propia vida personal se desmorona cada vez más cuanto más intenta descubrir los misterios de este mundo virtual.
Serial Experiments Lain es esencialmente una versión del horror existencial y retrata temas oscuros tanto con su paleta de colores como con la elementos de la historia. En general, este anime se puede resumir como una especie de advertencia para tener mucho cuidado con los horrores que acechan en Internet, y funciona mejor que cualquier lección escolar.
3. Prioridad del huevo maravilloso
Wonder Egg Priority es una historia sobre cuatro amigos que están con la tarea de salvar a diferentes chicas como ellas de sus demonios de pesadilla, en un mundo de ensueño. Al hacerlo, creen que están cada vez más cerca de salvar a sus queridos amigos.
Wonder Egg Priority tiene muchas ideas interesantes: los demonios de pesadilla son iteraciones simbólicas de los diversos traumas que han sufrido las diferentes chicas. El anime habla de cosas realmente terribles que les sucedieron a estas chicas, como agresión sexual, autolesiones e incluso suicidio.
Por un lado, Wonder Egg tiene imágenes magníficas y un estilo artístico colorido y saturado en contraste. Las historias están bastante bien manejadas, en el sentido de que nunca resultan opresivas y tienen un aura intrigante. Por otro lado, tiene una narrativa desordenada, conceptos superficiales, ejecución fallida de ideas y un final devastador.
Las ventajas superan a las desventajas de este, pero esta es una lista de emo anime con temas oscuros y vanguardistas. ¿Vale la pena verlo? Si eres fanático del estilo artístico visualmente impactante y la magnífica presentación, sin mencionar la maravillosa música, seguro que lo es, pero mantén tus expectativas apropiadas con este.
2. Neon Genesis Evangelion
Cuándo Cuando se trata de anime divisivo, quizás no haya nada más famoso que Neon Genesis Evangelion. Para mucha gente, es el mejor anime jamás visto o simplemente está sobrevalorado. A pesar de ser un gran fanático de Evangelion, nunca he sido un experto en explicar la trama de este anime. Así que aquí va un breve resumen:
Shinji, un chico de 14 años es llamado a Tokio 3 por su padre, Gendo, quien prácticamente lo abandona y luego lo obliga a luchar contra seres enigmáticos llamados Ángeles en forma colosal. robots humanoides llamados Eva. A medida que las cosas empeoran progresivamente en esta guerra por la supervivencia, Gendo tiene planes nefastos para la humanidad.
Si eso no suena bien, lo siguiente lo será, después de todo, Shinji está viviendo la vida soñada de todo adolescente emo: Un adolescente deprimido que arriesga su vida todos los días para salvar el mundo, rodeado de mujeres hermosas que se adhieren a diferentes clichés, y acortando la distancia entre cada una de ellas usando el típico fanservice al estilo anime (¿alguien quiere escena de hospital?).
Chistes Aparte, Evangelion es un medio brillante que combina temas típicos emo con un fuerte simbolismo religioso, psicoanálisis extremo y una trama intrincada para colmo. Vale la pena dedicarle tiempo y definitivamente vale la pena verlo.
1. ¡Bienvenido a la NHK!
Bienvenido a la NHK se trata de una Un joven de 22 años que abandonó la universidad llamado Tatsuhiro Satou. Se ha aislado y ha estado viviendo recluido durante los últimos 4 años. Como resultado de su estilo de vida solitario, comenzó a participar en la investigación de teorías de conspiración.
La única teoría que se destaca entre las demás es que Nihon Hikikomori Kyokai (NHK) es la única organización responsable de promover y perpetuar la cultura hikikomori.
NHK combina temas cómicos y delicados como el de la autolesión y el suicidio en una mezcla para ofrecer este humor negro que retrata los eventos cotidianos de una manera que es a la vez autocrítica y puede parecer grotesca.
Además, ver a Tatshuhiro navegar a través de las escenas alucinógenas es algo que seguramente te resultará extremadamente interesante. En general, NHK es un gran anime emo para ver que ofrece su oscura historia con fuerza.
Wrapping Things Up
As you might have noticed by the end of it, not all of these anime are about emo but all of them contain some of the other topics that we stereotypically associate with being an emo. It’s difficult to find so many things for a niche list alright.
Anyway, do you agree with our list? Did we miss something? Don’t forget to mention your thoughts in the comment below and if you have any suggestions for anything, hit me up with them. I will you next time with another interesting article.
