En el lenguaje de las flores, una violeta azul (púrpura) significa”amor”y una margarita blanca significa”inocencia”. Aunque una película japonesa no se adhiere necesariamente a la tradición victoriana, no puedo evitar pensar que tal vez haya algo en ellos en el caso de Violet Evergarden: The Movie. Violet y Daisy son los nombres que llevan las dos protagonistas de la película, una en el pasado y otra en el presente, y ambas son la encarnación de sus homónimos florales. Violet está buscando a su amor y finalmente ha llegado a comprender lo que significa esa palabra, mientras que Daisy necesita desesperadamente la inocencia mientras llora la muerte de su abuela Anne.
Estos dos nombres de flores y su simbolismo configuran parte de la acción de esta secuela de la serie de televisión Violet Evergarden. La historia, que tiene lugar después de la guerra y en el equivalente de la actualidad, sigue principalmente a Violet mientras continúa viviendo su vida, incluso mientras lamenta lo que la mayoría de la gente supone que es la muerte de Gilbert. (Violet, como recordarán, quiere creer que está vivo). Ella responde a la solicitud de un niño llamado Yuris, que se está muriendo de una enfermedad sin nombre, de escribir cartas para entregar a sus padres y a su hermano menor después de su fallecimiento, que le recuerda las cartas que escribió para enviárselas a Anne, una cada año en su cumpleaños. Este es el vínculo con Daisy en el futuro, quien hereda las cartas de Anne tras su muerte y comienza una búsqueda para averiguar qué pasó con la”muñeca”que las escribió, Violet. Aunque Violet obtiene la mayor parte de la acción, el viaje de Daisy ensombrece el suyo, que está al servicio del tema principal de la película: que las palabras, específicamente las palabras escritas, tienen un impacto mucho después de que su autor se haya ido.
No sería difícil proclamar esto como una oda al poder de la correspondencia y, en muchos sentidos, creo que lo es. Son las cartas las que le dan a Violet la esperanza de volver a ver a su amado, y son las cartas las que ayudan a Daisy a lidiar con su pérdida y sus sentimientos no resueltos. En la historia de Yuris (así como en la de Daisy), la idea de que las letras tienen la voz final de los muertos pasa a primer plano, recordando a los espectadores que la escritura es la forma en que el pasado puede hablar al presente.
Si esto suena agridulce, en gran medida lo es; incluso cuando nada triste está sucediendo activamente en la pantalla, sientes que las lágrimas se derramarán en cualquier momento. Ese es un triunfo de la forma en que se armó esta película: las imágenes, el diseño de sonido y la escritura se unen para crear una experiencia inmersiva y emocional. Incluso si esta es su primera introducción a la franquicia, es fácil involucrarse emocionalmente en los personajes y sus luchas, y hay suficiente historia de fondo siempre que podamos entender la situación de Violet/Gil sin haberla presenciado de primera mano en la serie de televisión. Sin embargo, principalmente el arte y la animación llevan esta película. Hay una belleza melancólica en los paisajes y las escenas de la ciudad que transmiten el estado de ánimo maravillosamente, ya sea que Daisy mire un teléfono de disco y se dé cuenta de que acabó con la escritura de cartas como industria o la sombría gloria de la isla donde Violet va a buscar a Gil. Ver los mismos lugares en dos períodos de tiempo también es notablemente efectivo, ya que nos muestra el paso del tiempo sin insistir en el hecho de que en el tiempo de Daisy, los del mundo de Violet se están yendo o se han ido de la Tierra.
Por supuesto, todo esto puede ser muy abrumador, algo que no ayuda con el tiempo de ejecución de 140 minutos. Aunque es difícil ver qué se podría haber cortado, esto casi hubiera funcionado mejor como dos películas más cortas, porque es emocionalmente agotador pasar tanto tiempo sintiendo que vas a llorar, incluso para un final satisfactorio. Las reacciones emocionales de Violet y Gil ante el trauma que sufrieron durante la guerra están bien realizadas, aunque a veces un poco frustrantes, pero es mucho para asimilar, y los espectadores deben ser conscientes de esto, aunque cualquiera que lo vea desde la televisión La serie probablemente ya sabe que esta no es una historia esponjosa.
La edición limitada es un hermoso paquete. Se incluyen las versiones BD y HD de la película, así como un conjunto de doce tarjetas de arte, diseñadas deliberadamente para que parezcan postales de gran tamaño. (Presumiblemente, podría enviarlas por correo, si quisiera). Las tarjetas vienen en su propia caja, y los discos quizás estén envueltos: la concha está dentro de una funda de papel dentro de una caja dentro de otra funda. En el lado positivo, es como abrir un paquete especial que llegó por correo. En el lado negativo, eso es mucho envoltorio de papel. Los extras en disco se limitan a anuncios de televisión y avances.
Debido a que nuestras reseñas anteriores se centraron en la pista original en japonés, vi esta en inglés. El dub es generalmente fuerte, aunque hay momentos en los que suena un poco forzado. Erika Harlacher y Tony Azzolino lo hacen muy bien como Violet y Gilbert y, sinceramente, la cantidad de patetismo que transmiten los actores de doblaje ingleses está casi a la par con los japoneses, al menos en términos de entregar la melancolía agridulce requerida.
Aunque se ve un poco obstaculizada por su larga duración, Violet Evergarden: The Movie sigue siendo una experiencia maravillosamente melancólica. Exquisitamente interpretada y encantadoramente agridulce, es una película para ver cuando necesitas un buen llanto, o simplemente para recordar que aún se puede acceder al mundo de ayer a través de las palabras que dejó atrás.