En los últimos años, MAPPA se ha establecido como una potencia destacada en la industria del anime. MAPPA es conocido por su animación limpia y consistente que capturó los corazones de los fanáticos de todo el mundo.
El estudio es ampliamente reconocido por animar algunos de los manga favoritos de los fanáticos en los últimos años y tomar los derechos para animar la última temporada. de uno de los animes más famosos de todos los tiempos, Attack On Titan incrementó aún más la popularidad de Studio.
El estudio MAPPA fue establecido por el visionario fundador del renombrado estudio Anime, MADHOUSE. Aquí están los animes del estudio MAPPA clasificados de peor a mejor, incluidos tanto el anime original como los adaptados del manga.
11. Kakegurui
Kakegurui es considerablemente una de las adaptaciones de anime más famosas de un manga del estudio MAPPA. El anime fue adaptado de un manga similar, escrito por Homura Kawamoto. El anime fue dirigido por Yuuichirou Hayashi, quien fue contratado como director independiente.
MAPPA hizo un trabajo impecable con los diseños de personajes y la consistencia de la animación, pero la escritura de guiones y el ritmo del anime se quedaron cortos. La serie también incluyó algunos toques de ecchi sin sentido que no lograron asociar con la trama en sí.
Sinopsis: En la prestigiosa Academia Privada Hyakkaou, el éxito y la posición social están determinados por los altos cargos. juegos de apuestas. El consejo estudiantil, compuesto por los mejores jugadores de la academia, gobierna la escuela y hace cumplir una jerarquía estricta.
Yumeko Jabami, una estudiante transferida, ingresa a la academia y desafía el status quo con sus métodos de juego intrépidos y poco convencionales..
Mientras Yumeko navega por el traicionero mundo de las apuestas, descubre oscuros secretos, manipulaciones e intensas batallas psicológicas que ponen a prueba los límites de su cordura y revelan la verdadera naturaleza de la estructura de poder de la academia.
10. RE-MAIN
RE-MAIN es un anime original del estudio MAPPA que fue planeado y dirigido por Masafumi Nishida. Como cualquier otro anime MAPPA, RE-MAIN fue elogiado por su animación y diseños de personajes impecables, pero algunos aspectos del anime hicieron que se quedara corto.
El problema importante con el anime fue que el creador y director, Masafumi, trató de entrelazar el desarrollo del personaje, los traumas pasados y los deportes, lo que dio como resultado una narrativa y un ritmo inconexos, lo que finalmente afectó la cohesión de toda la serie.
Los personajes de apoyo en la trama se sintieron vacíos y carentes exploración de sus ideales.
Por otro lado, la trama RE-MAIN se destaca por su narración atractiva y personajes complejos, incluida la introducción de los deportes de waterpolo por primera vez en el anime.
Sinopsis: La trama de “RE-MAIN” se centra en un estudiante de secundaria llamado Minato Kiyomizu, quien era un talentoso jugador de waterpolo antes de renunciar debido a un terrible suceso.
Minato es arrastrado de vuelta al mundo del waterpolo después de que un accidente borre su memoria del pasado. Comienza un viaje para redescubrir su pasión por el deporte, confrontar su pasado y esforzarse por regresar con la ayuda de sus nuevos amigos y compañeros de equipo.
La tenacidad de Minato y los lazos que crea con sus compañeros de equipo se convierten en aspectos críticos en la búsqueda del éxito del equipo en la arena de waterpolo a medida que el equipo enfrenta varios desafíos y rivales.
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9. Inuyashiki ÚLTIMO HÉROE
Inuyashiki es un anime que muestra el verdadero potencial de las capacidades de animación 3D CGI del estudio MAPPA. El anime fue adaptado de un manga que lleva el mismo nombre, escrito y dibujado por Hiroya Oku. La serie fue dirigida por Shuhei Yabuta, famoso por su obra magna Vinland Saga.
Inuyashiki LAST HERO se sumerge en temas que invitan a la reflexión y proporciona una trama única y atractiva para los espectadores. Algo que hace que Inuyashiki se destaque es el concepto de las consecuencias de ejercer un poder inmenso por parte de un estudiante normal de secundaria y el uso de 3D CGI en inmensas secuencias de acción.
Aunque Inuyashiki se destaca, el anime contiene una gran cantidad de temas oscuros y descarnados con sangre y violencia inmensas, que pueden no ser adecuados para todos, e introduce numerosas tramas secundarias a la vez que pueden ser abrumadoras para muchos espectadores.
Sinopsis: “Inuyashiki LAST HERO”, sigue la historia de Ichiro Inuyashiki, un hombre de mediana edad que lleva una vida solitaria e insatisfactoria. Un fatídico día, queda atrapado en una misteriosa explosión que lo deja transformado en un poderoso cyborg con increíbles habilidades. Aprovechando sus nuevas habilidades, Inuyashiki jura usar sus poderes para proteger a los inocentes y marcar una diferencia en el mundo.
Sin embargo, su camino se cruza con Hiro Shishigami, un adolescente con problemas que también obtuvo poderes similares del mismo incidente. Mientras Inuyashiki busca traer esperanza y salvación, Hiro sucumbe a sus deseos más oscuros, usando sus poderes para beneficio personal y causando estragos en la sociedad.
Mientras los dos chocan, sus ideales y acciones en conflicto conducen a una confrontación dramática. eso determinará el destino de la humanidad misma.
8. Niños en la pendiente
Kids On The Slope es dirigida por uno de los directores más reconocidos de la industria del anime, Shinchirou Watanabe, quien anteriormente trabajó en el anime clásico Samurai Champloo y Cowboy Bebop.
Shinchirou Watanabe fue contratado por MAPPA para dirigir la adaptación de un manga llamado”Kids On The Slope”de Yuki Kodoma.
Kids On The Slope presenta una historia y una narrativa convincentes que giran en torno a la amistad y el desarrollo personal de los personajes. Shinchirou Watanabe es conocido por su genio de la animación, y sus fans sin duda cumplieron con las expectativas de Kids On The Slope.
Para Watanabe, el anime toma una dirección diferente a sus trabajos anteriores, explorando los temas de Jazz. música y cómo los personajes se vinculan entre sí usando su preferencia musical.
Aunque el anime tiene sus puntos fuertes, el anime se cae por la falta de cierre, dejando algunos puntos sin resolver, y hay un enfoque muy limitado en los traumas pasados y la historia del personaje o ciertos arcos del personaje que pueden recibir menos atención.
Sinopsis:“Kids on the Slope”es un anime sobre la mayoría de edad ambientado en la década de 1960.. La trama se centra en Kaoru Nishimi, un estudiante transferido que se muda a un pequeño pueblo y comienza a asistir a una nueva escuela secundaria.
Allí conoce a Sentaro Kawabuchi, un baterista de jazz hábil y de espíritu libre de su clase. Kaoru y Sentaro crean una banda de jazz como resultado de su amor compartido por la música.
El poder de la música transforma sus vidas mientras navegan por los altibajos de la pubertad, la amistad y los desafíos personales. “Kids on the Slope” aborda temas de amistad, autodescubrimiento y la búsqueda de la propia pasión en el contexto de los cambios sociales y el desarrollo de la escena del jazz.
7. Paraíso del infierno
“Hell’s Paradise es el único anime en esta lista donde la animación es decente, pero lamentablemente la historia a veces fracasa. Es uno de esos casos raros en los que el primer episodio parece prometedor, pero luego la serie decae cuando los personajes mueren justo después de que se revela su historia de fondo.
El problema es que los personajes no se desarrollan lentamente. Entonces, cuando mueren, no golpea tan fuerte porque la audiencia no ha tenido tiempo de conectarse emocionalmente con ellos”.
Sin embargo, Hell’s Paradise es parte del trío oscuro de la revista Weekly Shonen Jump. y la adaptación al anime ha sido altamente valorada por los espectadores.
6. Attack On Titan: Temporada final
Attack On Titan es un anime de renombre con el que todos están familiarizados, ya que es el anime más visto según MyAnimeList y Anilist. La serie fue adaptada de un manga, escrita y dibujada por Hajime Isayama, y las primeras tres temporadas están animadas por WIT Studio.
WIT Studio abandonó el anime debido a su enorme carga de proyectos próximos y porque de la mala situación financiera. Studio MAPPA acordó animar la temporada final de Attack on Titan.
Studio MAPPA ganó una popularidad significativa en la comunidad de anime cuando lanzaron el tráiler de Attack On Titan: Final Season, ya que la calidad de la animación era nítida. y los diseños parecían justificados.
El tráiler elevó las expectativas de los fanáticos de todo el mundo, y cuando se emitió el anime, todas las expectativas se vieron devastadas debido al CGI deficiente, el ritmo y parte del contenido eliminado. del material fuente original.
La mayor controversia fue el hecho de que el tráiler estaba preanimado y no reflejaba la verdadera calidad de animación de la adaptación. Los titanes fueron animados con la ayuda de CGI, en lugar de dibujarlos cuadro por cuadro como se muestra en el tráiler.
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5. Hombre motosierra
Chainsaw Man fue una de las adaptaciones más esperadas de un manga en mucho tiempo. El anime fue dirigido por Ryuu Nakayama y producido por Studio MAPPA, que se emitió desde octubre de 2022 hasta diciembre de 2022.
El anime de Chainsaw Man estuvo a la altura de sus expectativas. El anime se llamó”Carta de amor”del director, Ryuu Nakayama, al autor, Tatsuki Fujimoto.
Desde la animación hasta los diseños de personajes, incluido el ritmo, todo fue perfecto. La banda sonora fue compuesta por el legendario músico Kensuke Ushio, quien trabajó anteriormente en Devilman Crybaby y A Silent Voice.
Un problema del que se quejaron muchos fanáticos es el uso de CGI en peleas y lugares inusuales, algo que MAPPA estaba criticado por cuando se emitió Attack On Titan: Final Season. En general, el personal hizo un trabajo notable con el anime y justificó el material original.
Por otro lado, algunos fanáticos japoneses no estaban particularmente contentos con la adaptación al anime. Incluso iniciaron una petición para rehacer el anime con un director diferente.
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4. Terror en resonancia
Niños iguales On The Slope, Terror In Resonance está dirigida y escrita por Shinchirou Watanabe, y producida por el estudio MAPPA. El anime se emitió desde julio de 2014 hasta septiembre de 2014 y marcó una de las creaciones más icónicas de Shinchirou Watanabe bajo la etiqueta de MAPPA.
Terror In Resonance se mantiene con su historia animada, apasionante y cautivadora con imágenes impecables y un elenco complejo. de personajes, algo por lo que Shinchirou Watanabe es famoso. Aparte del anime en sí, la banda sonora de Terror In Resonance está compuesta por el reconocido músico Youko Kanno, lo que le da un tema relajante pero amenazante.
Si hablamos de los contras, Terror In Resonance proporciona elementos bastante inverosímiles a su trama que puede tensar la suspensión de la incredulidad de algunos espectadores. Los personajes principales de la serie, Nueve y Doce, reciben un gran desarrollo de personajes que provocó que los personajes secundarios no recibieran ningún desarrollo a lo largo de la serie.
Sinopsis:”Terror en resonancia ” es una emocionante serie de anime que sigue las hazañas de dos hombres enigmáticos conocidos solo como Nueve y Doce. Estos enigmáticos jóvenes planean y llevan a cabo una serie de operaciones terroristas bien planeadas y extremadamente efectivas en Tokio. Como resultado de que sus acciones atrajeron la atención de las autoridades, un detective comprometido llamado Shibazaki tiene la tarea de descubrir la verdad sobre sus motivaciones e identidades.
Se desarrolla el complicado juego del gato y el ratón, que revela secretos de el pasado y finalmente revelando el verdadero propósito de la misión de Nine and Twelve, lo que lleva a un final dramático e intenso.
3. Jujutsu Kaisen
Una de las adaptaciones más famosas bajo la producción de MAPPA.
El anime fue adaptado de un manga escrito por Gege Akutami y dirigido por Sung-ho Park. Jujutsu Kaisen se convirtió en un gran éxito para el estudio MAPPA y desarrolló una gran base de fanáticos tanto para el anime como para el manga.
El anime tuvo un impacto impecable en la industria, proporcionando una animación fluida cuadro por cuadro y diseños de personajes asombrosos. que superó al manga en sí.
La serie recibió elogios de la crítica de casi todos los medios de comunicación, que comercializaron el manga lo suficiente como para convertirse en uno de los manga shonen más vendidos de todos los tiempos. Jujutsu Kaisen es conocido por su acción, trama cautivadora y elenco complejo.
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2. Dororo
Dororo es una adaptación de un manga clásico de todos los tiempos, lanzado en 1967, escrito y dibujado por el mangaka Osamu Tezuka, y adaptado por el estudio MAPPA en 2019, después de 52 años. Kazuhiro Furuhashi dirigió el anime en MAPPA.
Dororo comienza con una premisa única, siguiendo la historia de un espadachín llamado Hyakkimaru, que está en un viaje para encontrar las partes de su cuerpo, tomadas por un demonio en su infancia. La historia gira en torno a la era feudal de Japón, lo que no hace que la serie se aleje de una atmósfera oscura y arenosa que agrega profundidad y realismo al anime.
La única queja sobre Dororo es el final, que se sintió un poco apresurada y forzada, sin una resolución adecuada sobre los personajes.
Sinopsis:”Dororo”es una serie de anime que tiene lugar en un reino feudal atormentado por demonios y conflictos. Un joven guerrero, agobiado por un destino trágico, emprende una arriesgada misión para recuperar lo que le han robado.
En el camino, conoce a un ladrón talentoso e ingenioso que se convierte en su amigo. Se enfrentan a grandes pruebas juntos, luchan contra enemigos humanos y sobrenaturales y descubren los oscuros misterios que acechan dentro de su mundo. Su búsqueda de perdón y restauración los empuja a confrontar sus demonios internos así como las fuerzas imparables que amenazan con consumirlos.
1. Vinland Saga (temporada 2)
Vinland Saga se ha convertido lentamente en uno de los animes históricos más famosos de todos los tiempos, adaptado de un manga que lleva el mismo nombre de Makoto Yukimura. La primera temporada del anime fue adaptada por WIT Studio, y para la temporada 2, los derechos de animación fueron reasignados al estudio MAPPA.
Para la temporada 2 del anime, se contrató al mismo personal del estudio WIT, incluido el director, Shuuhei Yabuta. Vinland Saga Season 2 se encuentra en la cima de esta lista ya que MAPPA ha justificado el manga lo suficiente como para recibir elogios del propio autor del manga.
Desde lo visual hasta el desarrollo de los personajes y las secuencias de acción, MAPPA logró todos los aspectos del anime. e intensificó continuamente las expectativas de los espectadores.
Sinopsis:”Vinland Saga”es un anime épico ambientado en una era histórica turbulenta. La trama se centra en Thorfinn, un joven guerrero que se embarca en una búsqueda de venganza después de que su vida idílica se rompe. Mientras viaja por un terreno peligroso, se involucra en una guerra mayor motivada por intrigas políticas y deseos personales. El viaje de Thorfinn se define por luchas intensas, grandes dilemas morales y un desarrollo significativo del carácter a medida que navega por la enredada red de alianzas y traiciones.
Se encuentra con personajes clave a lo largo del camino que alteran su punto de vista y desafían sus ideas. finalmente llevándolo a un camino de arrepentimiento y autodescubrimiento.
En esta lista, hay varios animes del estudio MAPPA que merecen ser mencionados. ¡Cuéntanos en los comentarios qué otro anime te gustaría mencionar y por qué!