¡No hay nada mejor que poder disfrutar de un anime corto con alrededor de 12 o 13 episodios durante el fin de semana y sentirse totalmente satisfecho con eso! Especialmente si la historia del anime está completa, no tendrás que lidiar con ese enorme agujero en tu corazón y la curiosidad eterna sobre lo que sucederá en el futuro (sí, fanáticos de NGNL, ¡te estoy mirando!).
Si bien es posible que conozcas los mejores animes cortos (con 12 o 13 episodios, por supuesto), he decidido compilar una lista de algunos de los subestimados que definitivamente deberías revisar. Entonces, sin perder más tiempo en presentaciones, ¡vamos directamente a la lista!
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10. Otro:
Permítanme aclarar esto, no soy un gran fanático del anime de terror, nunca logran asustarme (así que tenga eso en cuenta mientras lee esto). Aun así, de alguna manera decidí seguir viendo Another (principalmente porque solo tenía 12 episodios) y me sentí lo suficientemente recompensado e impresionado como para incluirlo en esta lista de anime subestimado con 12-13 episodios.
No, Incluso con su narrativa escalofriante, Another no te sumerge en una atmósfera espeluznante y aterradora llena de sustos. En cambio, el anime utiliza un sentimiento inquietante para crear un laberinto de oscuros secretos y misterios desconcertantes, por los que nuestros personajes principales tienen que navegar para descubrir la verdad.
La trama se desarrolla en el contexto de Yomiyama. North Middle School, y comienza cuando Kouichi Sakakibara, un estudiante transferido, asiste a clase después de estar ausente durante el primer mes. Es aquí donde conoce a Mei Misaki, una chica misteriosa.
Como era de esperar en un anime de terror, la atmósfera espeluznante, principalmente en forma de pasillos inquietantes, sale a la luz, marcando la pauta de lo que está por venir. seguir. Pero no es solo eso, Misaki también tiene este aura de otro mundo que la rodea, lo cual es suficiente para darte escalofríos al principio. Es casi como si el espectro de la muerte la siguiera mientras se desarrollan eventos desafortunados a su alrededor.
Kouichi se da cuenta de que algo anda mal con la clase 3-3 de la que forma parte. Resulta que la escuela está maldita y Misaki parece ser rechazada por alguna razón. Sin embargo, Kouichi decide quedarse con ella y, a partir de ese momento, estos dos se ven envueltos en una angustiosa búsqueda para descubrir la verdad detrás de la maldición que ha plagado a la Escuela Secundaria Yomiyama North.
Si me preguntas, el Otro se inclina más hacia un oscuro thriller de investigación a medida que se desarrolla la historia. Definitivamente tienes que elogiar la narración de la serie, que logra mantener un nivel elevado de tensión.
Otro refleja la naturaleza inquietante de la psique humana y construye una historia perfecta a su alrededor. No está exento de defectos, y siento que algunas partes del anime podrían haberse ejecutado mejor, pero aún así es un buen thriller psicológico que vale la pena ver.
Como alguien dijo una vez, es una melodía inquietante en ¡una canción olvidada!
9. Id: Invaded:
El próximo título en nuestra lista de anime corto con 12-13 episodios es Id: Invaded. Y comenzaré esta recomendación diciendo esto: el anime es una obra maestra cerebral.
Lanzado en 2020, el anime sigue a Sakaido, un brillante detective atormentado por su propio pasado inquietante y agobiado por un deseo insaciable de redención. Es alguien que ha cometido un crimen atroz en el pasado, pero eso es precisamente lo que le permite entrar en los confines de la mente humana utilizando el Sistema Mizuhanome altamente avanzado.
Pero no es tan fácil como lo hago. sonido. ¡Prepárate para usar tu poder mental al 100 por ciento! El Sistema Mizuhanome es un dispositivo que permite a los investigadores atravesar las enigmáticas profundidades de los”Id Wells”, que es básicamente una extraña e inconexa corriente de pensamientos que constituyen la mente inconsciente de un criminal.
Este plano psicológico es creado usando algo llamado”partículas de cognición”que se encuentran en la escena del crimen. Así que ahora entiendes la esencia.
Sakaido tiene la tarea de navegar por los paisajes de recuerdos fragmentados y realidades distorsionadas que deja atrás un asesino en serie. Bajo el alias de”El Perforador”, este asesino a menudo deja un rastro de escenas del crimen macabras y espantosas. Haciendo equipo con Kaeru, Sakaido tiene que enfrentarse a los rincones más oscuros de su propia psique, mientras intenta atrapar a este criminal.
Id: Invaded a menudo borra la línea que separa lo que es real y lo que es una construcción. del retorcido subconsciente. Cada vez que Sakaido desciende a los pozos de Id, lo vemos despegar las propias capas de su conciencia mientras trata de dar sentido a las capas de identidades fragmentadas y motivos trastornados.
El anime hace un trabajo brillante de explorando la complejidad de la mente humana y los temas de identidad. También vale la pena señalar el desarrollo del personaje de Sakaido. La forma en que lidia con su pasado y la forma en que evoluciona a lo largo del anime es algo que me llamó la atención personalmente.
La serie puede ser un poco difícil de comprender a veces, y por todo lo complejo y fascinante narrativa que crea para sí mismo, el anime en sí mismo no logra escalar ese pico a veces. Entonces, para algunos espectadores, podría ser una bolsa mixta. Aun así, Id: Invaded es un sustituto más inteligente para un anime como Steins;gate y definitivamente es un anime que deberías ver.
¡Está criminalmente subestimado, seguro!
8. 91 Days:
91 Days es una serie de anime corta con 12 episodios, que se estrenó en 2016. Está ambientada en la ciudad ficticia de Lawless, que está controlada por la mafia durante la era de la Prohibición en los Estados Unidos.. La historia sigue a Angelo Lagusa, un joven cuya familia fue asesinada por la familia Vanetti, una de las familias mafiosas más poderosas de Lawless.
Siete años después, regresa a Lawless bajo el alias Avilio Bruno tras recibir una misteriosa carta. Para buscar venganza, decide infiltrarse en la familia Vanetti y se hace amigo del hijo del hombre principal, Nero en el proceso. Sin embargo, a medida que Avilio se acerca a su objetivo, comienza a cuestionarse si la venganza es realmente lo que quiere.
Producido por Studio Shuka, 91 Days es a menudo elogiado por su animación nítida. Sin embargo, ese no es el único punto bueno al respecto. Con una trama atractiva que presenta la venganza, junto con un gran desarrollo del personaje en el camino, 91 Days es un anime que logra entretenerte completamente en su lapso de 12 episodios.
Cada personalidad que encuentras en el anime es moralmente gris, lo que refleja a las personas en el mundo real de alguna manera, lo que hace que el espectáculo sea aún más complejo en lo que respecta a sus motivos y acciones.
Si bien es una historia de venganza en papel, da la sensación de un drama criminal neo-noir cuando lo ves. Las vibraciones de la era de la prohibición se capturan bien en la serie, e incluso los personajes secundarios más pequeños parecen haber sido escritos con algún propósito.
En general, si buscas anime con 12 o 13 episodios, 91 Days es una serie que definitivamente debes ver.
Hay un episodio adicional 13 disponible para el anime, sin embargo, no es del mismo estándar que la serie.
7. Sakamichi no Appolon (Kids on Slope):
Ambientado en 1966 en el pequeño pueblo de Sakamichi, el anime Kids on the Slope narra una historia armoniosa y sincera de amistad, música y el poder transformador del jazz. Si lo que buscas es sentarte y disfrutar de la música de la vieja escuela durante el fin de semana, entonces definitivamente deberías ver este anime.
¿Considerarías ver este anime si dijera que fue dirigido por la misma persona? ¿Quién dirigió Cowboy Bebop? ¡La influencia de la música jazz debería haber sido un claro indicativo! ¡¡Y sí, Yuko Kanno también es parte del espectáculo!!
Ambientada en el contexto de una sociedad que se encuentra en su etapa incipiente de evolución, Kids on Slope sigue la vida de tres estudiantes de secundaria mientras navegar por los delicados ritmos de la adolescencia.
Kaoru Nishimi, un estudiante transferido reservado e introvertido en Kyushu, encuentra consuelo en su amor por la música clásica y el santuario de su piano. Sin embargo, su mundo sufre un cambio radical cuando se cruza con el enérgico e impulsivo (chico malo) Sentarou Kawabuchi, un ávido baterista de jazz con una pasión contagiosa por la vida.
El amor de Sentarou por el jazz comienza a contagiarse. en Kaoru, a quien le gusta la forma de arte y los dos se embarcan en un viaje musical. Su amor compartido por el jazz los lleva a la puerta de Ritsuko Mukae y a las sesiones de jazz después de la escuela en el sótano de la tienda de discos de su familia.
Juntos, forman un trío muy unido, con su música y su amistad floreciendo, ¡similar a las notas transformadoras del jazz! Sin embargo, el drama y los triángulos amorosos aparecen a medida que avanza el anime, ya que cambia el tono de un simple drama sobre la mayoría de edad a una serie emocional más compleja.
Kids on Slope es un anime que es rico en el desarrollo del carácter. Lo sé, algunas personas no están de acuerdo con esto. A medida que cada uno de los personajes lidia con sus luchas y defectos internos, la música actúa como una salida catártica para sus emociones no expresadas. El jazz se convierte en una expresión de su propia evolución. Claro, la música a veces ocupa un lugar secundario, ¡pero agrega mucha profundidad temática a los personajes y su desarrollo!
El director Shinichiro Watanabe también necesita una mención especial aquí, ya que da vida al material original, capturando su esencia y ofrecer una narrativa convincente y emocionalmente resonante.
6. FLCL
FLCL, también conocida como Fooly Cooly, es una serie de anime de 6 episodios conocida por desafiar los estilos narrativos convencionales e incorporar un estilo artístico peculiar.
El anime cuenta la historia de Naota Nandaba, un niño aparentemente ordinario de 12 años que vive una vida mundana en la excéntrica ciudad de Mabase, después de que su hermano se va de la ciudad. Sin embargo, lo mundano no dura para siempre, ya que Haruko Haruhara, una carismática e impredecible mujer de cabello rosado, choca contra la vida de Naota, literalmente.
Con su bajo y su afición por el caos, Haruko se convierte en la catalizadora de los extraordinarios acontecimientos que se desarrollan en torno a Naota. A medida que avanza la historia, los espectadores se embarcan en un viaje salvaje y surrealista lleno de sucesos extraños y batallas de mechas. ¡Cuernos que salen de la cabeza y batallas obtusas!
FLCL cuenta con una energía frenética gracias a su ritmo. ¡Junto con imágenes vibrantes, simbolismos temáticos difíciles de entender y motivos que a menudo se ven como extraños, el anime ha ganado seguidores de culto!
Pero entonces, si me preguntas, FLCL en esencia es una historia sobre un niño madurando! La estructura no lineal es una oda perfecta a la naturaleza caótica de la adolescencia y la confusión que la acompaña. La turbulencia emocional, por otro lado, se refleja perfectamente con la mezcla de comedia y arcos emocionales que se entretejen en la narrativa.
Profundiza en temas de autodescubrimiento, despertar sexual, rebelión contra las normas sociales y la búsqueda de una identidad personal a medida que avanza a través de la trama con nociones extrañas dando vueltas.
FLCL crece en ti cuantas más veces lo veas. ¡Los presagios y los simbolismos, que de otro modo se perderían durante la primera visualización, gracias a su ritmo, se mantendrán durante una nueva visualización y harán que disfrutes más de la serie!
Aunque elogié el arte de la anime, la música también merece una mención especial y va bien con el tono que se establece en el programa.
Si te gusta el anime, asegúrate de ver las películas secuelas FLCL: Progressive y FLCL: Alternative for la experiencia completa.
5. Girls’ Last Tour:
¿Estás buscando una conmovedora historia de sana amistad y supervivencia, ambientada en un paisaje desolado como telón de fondo? Si es así, entonces Girls’Last Tour es un anime que cumple con los requisitos. Lo llamaría el anime más singular de’chicas lindas haciendo cosas lindas'(¿soy malvado?).
La trama sigue el viaje de Chito y Yuuri, dos niñas que navegan por los restos de una civilización que una vez prosperado. Mientras navegan por las vastas ruinas urbanas en su amado Kettenkrad, un pequeño vehículo motorizado, los dos buscan sustento, refugio y un sentido de propósito.
Y a lo largo de su viaje, siguen encontrándose con tecnología abandonada, la mitad-recuerdos olvidados, y fragmentos de un mundo pasado. El mundo desprovisto de presencia humana establece un tono espeluznante, y a través de los ojos de Chito y Yuuri terminamos siendo testigos de la belleza y la tragedia de la existencia humana.
Una vez que veas el anime, comenzarás a observar y encontrar consuelo en las cosas más pequeñas que te rodean, al igual que las niñas: saborear las últimas gotas de sopa caliente, apreciar la belleza de los copos de nieve y compartir momentos de risa en medio de la quietud sombría.
Lo más destacado de el anime es sin duda el vínculo que se forma entre las dos chicas, a pesar de sus personalidades contrastantes.
Chito, la introspectiva y contemplativa, reflexiona sobre los misterios del mundo que la rodea, buscando consuelo en la búsqueda de conocimiento. Por otro lado, Yuuri, el compañero alegre e impulsivo, encuentra alegría y esperanza en medio de las ruinas.
Su conversación va desde francamente estúpida hasta profunda y filosófica. También hay un cruel sentido del humor en lo que se representa en él, así que sí.
El estilo artístico y la música ayudan perfectamente a sacar a la luz la naturaleza desgarradora del mundo sin humanos. Primero pensé que el estilo de animación tenía una extraña similitud con Nichijou, pero luego me di cuenta de que es único por derecho propio.
Si eres como yo, te encontrarás contemplando el propósito de la vida y la esencia de la humanidad misma. No solo eso, sentí que el anime también trató de plantear preguntas sobre las consecuencias de la guerra, la falta de sentido del conflicto y el impacto en las generaciones futuras.
Si bien nunca se menciona explícitamente, se transmite a través de imágenes que la destrucción que presenciamos fue provocada por una guerra. Entonces, también sirve como una reflexión sobre la guerra y sus secuelas. ¡Ojalá Thorfinn pudiera ver este anime!
4. Sonny Boy:
Sonny Boy es un anime cruelmente subestimado que, a pesar de su escenario y trama fascinantes, continúa siendo pasado por alto.
La trama gira en torno a un grupo de estudiantes que se encuentran inexplicablemente atrapados en una dimensión vacía junto con el edificio de su escuela. En poco tiempo, algunos de los estudiantes manifiestan habilidades sobrenaturales, y aquí es donde comienza el descenso a la locura (de algún tipo).
Las habilidades extraordinarias de los estudiantes se convierten tanto en una fuente de salvación como en un catalizador para el conflicto. Esto esencialmente forma dos grupos, con un lado que cree que debe usar sus poderes para volver al mundo real, y el otro que cree que los poderes deben usarse para sobrevivir en este extraño mundo.
Aunque el estudiante consejo trata de imponer ordenes, los dos grupos chocan. Pero no son solo los deseos de estos respectivos grupos los que sirven como obstáculo, los estudiantes también deben enfrentarse a sus demonios internos al enfrentarse a este nuevo mundo.
Las habilidades únicas de los estudiantes y su resistencia contra las reglas. es una reminiscencia temática de los conflictos derivados de la autonomía y las limitaciones sociales. La serie plantea preguntas sobre la existencia de un individuo como engranaje de un sistema, los límites de la autoridad y la búsqueda de la liberación personal.
Sonny Boy también profundiza en la dinámica del poder, planteando preguntas sobre su uso responsable, y la idea de rebelión. Si bien es un espejo de la clase trabajadora y de nuestra sociedad en general, no hace justicia a los temas que toca.
En cambio, los personajes son lo que hace que este anime corto sea realmente destacar. ¡Las interacciones de Nagara y Nozomi son geniales!
Sin embargo, prepárate para largos monólogos y diálogos metafóricos, que no solo reflejan los temas que mencioné anteriormente, sino que a veces son puramente abstractos.
La narrativa multifacética del anime ayuda particularmente a explorar todos los personajes, sus dilemas morales, las difíciles elecciones que enfrentan y las consecuencias de sus acciones en esta dimensión desconocida. Terminaremos cuestionando la naturaleza misma del bien y el mal.
El estilo de animación que vemos en Sonny Boy también es bastante único. La fluidez de la animación es algo que me llamó la atención y Madhouse debería recibir crédito por el trabajo que hicieron aquí. ¡Los OST también se destacaron y ayudan a agregar más profundidad a la historia!
3. Mononoke:
¿Te sorprendería si te dijera que el anime de Mononoke es en realidad un spin-off? Sí, en realidad es una especie de secuela del arco Bakaneko de Ayakashi: Japanese Classic Horror, y créeme, es igual de bueno o incluso mejor que su predecesor. ¡Es una paleta de colores lista para estallar y pintar tu mundo en las tradiciones y el folclore japoneses!
Ambientada en el período Edo, gira en torno al vendedor de medicinas misterioso y sin nombre, que posee una extraña habilidad para percibir y exorcizar a Mononoke, espíritus malévolos nacidos de las profundas emociones de la humanidad.
Mirando a través del velo que separa lo visible de lo invisible, el vendedor de medicinas atraviesa las tierras, descubriendo oscuros secretos. ¿Esperar lo?
Estoy bastante seguro de que has visto tu parte del anime de terror. Si bien el gore y la violencia han resultado ser elementos definitorios del género, Mononoke se las arregla para distanciarse del cliché y sobresalir con confianza mientras lo hace.
Para que el vendedor de medicinas exorcice a un mononoke, primero tiene que para comprender qué lo alimenta, su forma y la razón (lo entenderás mejor cuando veas el anime), antes de que pueda proceder a exorcizarlo. Y en el proceso de hacerlo, revela los oscuros trasfondos de la naturaleza humana, exponiendo los deseos y defectos más íntimos que dieron origen a estos espíritus vengativos.
A medida que se desarrolla la narración, profundizamos en las complejidades de la psicología humana. , explorando temas de culpa, arrepentimiento, obsesión y los frágiles límites entre la cordura y la locura. ¿La mejor parte? Todo esto se hace en un curso de 2-3 episodios.
Bueno, Mononoke tiene 12 episodios en total. Sin embargo, se compone de 5 historias diferentes, cada una de 2 a 3 episodios de duración, con un nuevo conjunto de personajes secundarios y una nueva trama. Sin embargo, en este pequeño lapso, el anime logra dar cuerpo a los personajes y tejer un aura de horror y misterio.
Desde opulentas mansiones hasta bulliciosos teatros y serenos pueblos de montaña, el escenario que se establece para cada historia ¡es bastante vibrante y atractivo!
Pero eso no es todo. Mononoke es una obra maestra del arte. Combina a la perfección la estética japonesa tradicional en su trama con imágenes vívidas y motivos simbólicos. ¿Y la música? Las notas inquietantes y las melodías espectrales juegan un papel importante en la creación de una atmósfera inmersiva para que los espectadores prosperen y disfruten del anime. Quedarás completamente encantado con lo que experimentes.
Los cuentos metafóricos que exploran la psique humana, a menudo golpean cerca de casa, y te hacen preguntarte si el anime, a través del vendedor de medicinas, realmente nos está incitando a hacer frente a nuestros demonios internos. ¡Seguro que lo sentí!
Si bien este anime es muy aclamado, la gente a veces señala la sutileza de la narrativa y el ritmo lento como contras. Para mí, sin embargo, estos fueron los puntos que más se adhirieron. ¡Le da a Mononoke su propia identidad única y lo hace destacar como una obra de arte!
Así que sí, ¿buscas un anime subestimado que debes ver con 12 o 13 episodios? ¡Asegúrate de agregarle Mononoke!
2. After The Rain:
After the Rain es un anime corto que describe una historia muy peculiar de amor y atracción, rompiendo algunas barreras incalculables en el camino. El anime teje una tierna historia en torno a la angustia y la curación en medio de la lluvia que cambia de forma de acuerdo con las emociones cambiantes y la perspectiva de los personajes.
Ambientada en una ciudad pintoresca, After the Rain gira en torno a Akira Tachibana. , una joven retraída. Alguna vez fue una aspirante a atleta de atletismo, sin embargo, sus sueños se hacen añicos inesperadamente después de sufrir una lesión grave.
Para llenar el vacío dejado por la lesión, comienza a trabajar como empleada de medio tiempo en un restaurante para ahorrar para la universidad. Es aquí donde se encuentra con Masami Kondo, su jefe de mediana edad. Este evento prepara el escenario para que la historia progrese y empuja a Akira por un camino de autodescubrimiento, aunque nuestra heroína aún no se da cuenta de esto.
Kondo es un hombre divorciado con un hijo, y la oportunidad El encuentro entre los dos florece en una amistad inusual, construida sobre un sentido compartido de soledad. Su interacción revela que tienen una comprensión tácita de las cargas que llevan los unos a los otros.
En poco tiempo, Akira se enamora de Kondo y su tiempo en el restaurante, aunque mundano, está marcado por un sentimiento de anhelo y deseos no expresados.
La animación de primer nivel perfectamente encaja con el personaje de Akira y se asegura de que disfrutes más de la historia a través de las imágenes y los simbolismos que a través de los diálogos.
A medida que avanza el anime, vemos a Akira luchando con sus sentimientos, las normas sociales , y el miedo al rechazo, que eventualmente agrega más profundidad a la narración que se desarrolla frente a nosotros. La comprensión de que su amor podría no ser correspondido infunde cierta tensión y drama en su relación con Kondo. Para ser honesto, estas escenas me impactaron.
Junto con un fuerte elenco de personajes secundarios, la historia, aunque se hace pasar por una historia de amor que florece fuera de las normas de la sociedad, explora la delicadeza de las interacciones humanas. en su sentido real.
Animado por WIT Studio y con solo 12 episodios, After the Rain es un anime corto perfecto para ver en un fin de semana sombrío, si estás listo para un viaje emocional. Además, no olvidemos el increíble ED de Aimer.
After the Rain tiene un final abierto, y el fandom a veces está bastante dividido al respecto. Una vez que termines de ver este anime, ¡me gustaría conocer tu opinión sobre la forma en que se le dio una conclusión a la historia en el anime!
1. Somali and the Forest Spirit:
Cuando pienso en Somali and the Forest Spirit, lo primero que me viene a la mente son las luchas que enfrenta actualmente el autor del manga, tanto financiera como mentalmente. Es casi tan deprimente como la historia que crearon tan intrincadamente.
Somali and the Forest Spirit es nada menos que una obra maestra si me preguntas. Ambientada en un mundo donde deambulan criaturas míticas y aún existe magia antigua, la trama gira en torno a una joven humana inocente y enérgica llamada Somali, que deambula sola en busca de su especie en un bosque etéreo.
Es aquí que se encuentra con un Golem.
Obligado por un profundo deber de proteger y preservar el bosque, el Golem se convierte en un guardián inesperado para la joven somalí, y ambos se embarcan en un viaje para reunirla con sus padres y llevarla a casa.
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Lo más destacado del anime definitivamente son sus personajes y sus interacciones, especialmente la conexión que se forja entre Somali y el Golem. La amistad en realidad no es suficiente, es más como un parentesco, que nutre y florece a lo largo de su viaje. Golem se convierte en una figura paterna para Somali, ¡pero de una manera muy interesante!
¿Por qué es tan interesante? Bueno, Somali es un niño inocente con los ojos abiertos llenos de entusiasmo y un fuerte deseo de explorar, mientras que el Golem es básicamente alguien que fue creado para observar y proteger el bosque. No tiene sentimientos propios.
Si bien es incapaz de comprender las emociones al principio, la conducta estoica se suaviza gradualmente a lo largo del anime gracias a sus interacciones con Somali. Intenta desentrañar las profundidades de su propia emoción, y todo sucede sin quitar ningún tipo de realismo a la historia.
Los viajes nos presentan un mundo lleno de maravillas, peligros y los misterios de una era olvidada. Confía en mí, ¡esto es lo mejor de la exploración de la fantasía!
Sin embargo, el anime también te obliga a hacer una pregunta conmovedora: ¿qué significa ser humano? A medida que un parentesco que trasciende los límites de las especies se desarrolla frente a nosotros, no podemos evitar reír, llorar y llegar a sentir un profundo cariño por los personajes en solo un lapso de 12 episodios.
El anime ha dado la historia tiene su propia conclusión, aunque parte del material de origen aún debe adaptarse, ¡pero aún no le quita nada!
