Revisar dos películas animadas al mismo tiempo es un poco poco convencional. En un momento en que la industria del entretenimiento está comenzando a desarrollar una fascinación bastante agotadora con las historias de Multiverse, este es un enfoque interesante. Tengamos dos películas ligadas a la idea de la teoría del multiverso; la idea es que cada decisión individual que toman las personas termina bifurcándose y creando una realidad separada donde se tomó una decisión diferente, y hacer que cuenten historias separadas que giran en torno al mismo personaje. Entonces podemos hacer que esas dos historias eventualmente converjan en una sola. En teoría, eso suena como una versión bastante ambiciosa y única de la premisa. Sin embargo, si bien aquí se están ejecutando muchas ideas interesantes e inteligentes, se forman un par de nudos a medida que estas películas intentan entrelazarse.
Un punto de venta de estas películas es que puede verlas en cualquier orden. Primero vi To Every You’ve Loved Before y seguí con To Me, The One Who Loved You. En su mayor parte, ambos cuentan historias bastante distintas. Estas son esencialmente historias de amor que se centran en nuestro personaje principal Koyomi y cómo la trayectoria de su vida cambia enormemente en función de una sola elección que hace cuando era niño: cuando sus padres se divorcian, ¿elige vivir con su madre o elige? vivir con su papa? Aunque cosas como las trayectorias profesionales y las personas con las que interactúa son las mismas, la forma en que todo se desarrolla lleva a este hombre a experimentar dos vidas muy diferentes.
La primera vez que vi To Every I’ve Loved Before, se desarrolló más como una historia clásica de la vida cotidiana. Los mundos paralelos y el salto de un mundo a otro comienzan como un elemento de fondo único que simplemente gira en torno a Koyomi. Se dedica mucho tiempo a que crezca bastante desapegado y, finalmente, se abra a otras personas, incluida su futura novia. A medida que avanza la película, hay ritmos interesantes aunque predecibles que se inclinan más hacia lo que la gente haría con la tecnología que les permitiría saltar a diferentes mundos paralelos. Una pregunta social interesante impregna toda la película sobre cuán diferentes pueden ser nuestras vidas en función de pequeñas elecciones individuales. Si te detienes a pensar en ello, podría haber un tú que está experimentando todo lo que tu actual tú desea. A la inversa, existe la posibilidad de que otras versiones tuyas sientan envidia de las circunstancias en las que te encuentras. ¿Irías a otro mundo si eso significara que puedes experimentar algo nuevo o ver a alguien que perdiste una vez más? Desearía que la película hiciera más con esta idea en lugar de mantenerla en algunos escenarios específicos y predecibles, pero la historia de amor que gira en torno a Koyomi fue lo suficientemente fuerte como para llevarme a lo largo de la mayor parte de la película… hasta el último tercio.
En A cada uno de los que he amado antes, el la introducción de mundos paralelos y el cambio entre ellos se mantiene relativamente simple y fácil de digerir. Hay muchas escenas a lo largo de ambas películas donde los personajes simplemente se sientan y hablan mucho sobre la teoría del mundo paralelo, pero las explicaciones, en su mayor parte, se mantuvieron bastante conservadoras. Me gusta cómo la película usa conceptos sencillos para jugar con las expectativas de la audiencia. Pero luego, aparentemente de la nada, la película te golpea con una expansión de su concepto increíblemente simple con toda la sutileza de un bate de béisbol en la cara. De repente, To Every You I’ve Loved Before necesita ponernos al día con todo lo que sucede en su película hermana con el fin de unir los clímax dramáticos. No es elegante; es complicado hasta el punto de que todavía tengo problemas para comprender qué se estaba haciendo exactamente incluso después de ver la película varias veces y, lo peor de todo, siento que el final de la película nos aleja unos pasos de algunos de sus mejores elementos.
To Me, The One Who Loved You es mejor en cuanto a sus explicaciones y escenas expositivas, pero eso también podría deberse al hecho de que la película se centra principalmente en la idea de mundos paralelos. La película se centra en Koyomi viviendo con su padre y sus experiencias con su nueva amiga de la infancia, Shiori. Mientras que To Every I’ve Loved Before se centró aproximadamente dos tercios de su tiempo en la mayoría de edad de Koyomi y encontrar el amor, el último tercio se recargó con la trama, To Me, The One Who Loved You es todo lo contrario. El primer tercio de la película se enfoca en construir ese lindo romance infantil, mientras que los dos tercios finales están mucho más centrados en la trama. Mientras que To Me, The One Who Loved You no sufre los mismos problemas debido a su diferencia en estructura y enfoque; esta película tampoco está exenta de problemas. Esta película tiene el problema opuesto con respecto a vincularse con la otra película, ya que encontré esas conexiones mucho más discretas de lo que deberían haber sido. Incluso si la exposición está más extendida a lo largo de toda la película aquí, no hace que los conceptos que se relacionan con el clímax final de la película sean menos complicados de entender. El final puede sentirse decepcionante sin el contexto adicional en A cada uno de los que he amado antes.
Eso podría considerarse un punto discutible ya que se supone que estas películas se deben ver juntas, y conectar los puntos es muy divertido. Hay muchas configuraciones sutiles al comienzo de una película que terminan siendo pagadas al final de otra película y viceversa. Una sensación de satisfacción proviene de ver que todo se une, pero aun así debe hacerse con gracia. Este parece ser un caso en el que la novedad de ver dos películas seguidas para explorar diferentes posibilidades llegó primero antes de que hubiera un plan para unir todo. Tampoco ayuda que cada película comience contando historias muy satisfactorias e interesantes por sí sola, pero deja caer la pelota en diferentes puntos por el bien de esta novedad. En muchos sentidos, estas películas piden demasiado si se tiene en cuenta que para obtener la experiencia completa, debe absorber aproximadamente 3 horas de contenido con niveles de calidad fluctuantes.
Tampoco ayuda que ambas películas puedan ser más impresionantes desde el punto de vista de la producción. Aprecio y respeto el hecho de que ambas películas usan diseños de personajes ligeramente diferentes para que se sientan más distinguidos. Pero aparte de eso, nada en las imágenes de la película hace que se sienta como una película teatral. La música toma el relevo, ya que encontré que la mayor parte de ella es muy efectiva para establecer el estado de ánimo. La película también hace un buen uso del silencio para lograr un ritmo dramático, y hay aproximadamente dos montajes de canciones insertadas en cada película que son una delicia para los oídos. No hablaré mucho sobre la actuación de voz ya que no hubo actuaciones destacadas, pero algunas fueron más forzadas y monótonas de lo que deberían haber sido.
Tenía muchas ganas de que me gustaran más estas dos películas porque suena como una idea realmente interesante con mucho potencial sobre el papel. Pude ver a los creadores haciendo un esfuerzo adicional y haciendo múltiples películas que se unen de manera diferente. Sin embargo, la ejecución deja mucho que desear. Estas se sienten como dos historias interesantes que terminaron siendo devoradas por la novedad de conectarse para un clímax emocional. Dice mucho que algunas de mis partes favoritas de cada película eran cuando ninguna de las dos intentaba ser piezas complementarias de la otra. ¿Tal vez esto hubiera funcionado mejor como una película de tres horas que tejía de un lado a otro entre estas dos realidades? Difícil de decir, pero desearía poder ir al mundo paralelo donde eso fuera posible.