No hace mucho, un lector comentó que a nadie le importa el color en el anime a menos que sea extremo. Como en NGNL o Great Pretender (que aún no se ha lanzado aquí, así que no puedo decir qué tan extremo es). estoy parafraseando. Ahora bien, esta es una persona increíble cuya opinión realmente respeto. Así que no puedo negar que me dolió un poco leerlo, ya que básicamente hablo de color en el anime sin parar. Es, con mucho, el aspecto técnico que más menciono y, en promedio, tiendo a estar más interesado en el lado de la producción que muchos fanáticos del anime que conozco, tal como es.
Realmente espero no haberlo hecho. Ha estado aburriendo a todos con toda esa charla de color. Dicho esto, incluso me olvido del impacto que tiene el color en el anime y cómo los estudios lo usan tanto con fines técnicos estéticos como para contar historias no verbales. ¡Así que pensé en hablar un poco sobre lo que me atrae tanto de la teoría del color en el anime y tal vez pueda despertar la curiosidad de algunos de ustedes también!
¡¡¡OMG!!! bermellón!!!!
Por supuesto, el uso más básico del color es la estética y el estado de ánimo. No es coincidencia que los programas de Slice of Life y Moe tiendan a tener paletas más suaves con muchos pasteles. Está destinado a ser relajante, agradable a la vista, inconscientemente prepara al espectador para relajarse y calmar su mente. es relajante Por otro lado, se supone que los colores más saturados y los que usan una base más primaria (más cerca del rojo, azul y amarillo) tienen el efecto contrario. Agudice el enfoque de los espectadores y colóquelos en un estado un poco más agitado. Perfecto para un espectáculo que está a punto de repartir media hora de pura acción. Estos son conceptos básicos que la industria ha seguido durante tanto tiempo que ver un anime de un género representado en una paleta generalmente asociada con otro se nota de inmediato y tiende a llamar la atención de los fanáticos.
Todavía hay mucho debate sobre el efecto subconsciente del color en el área de investigación de la psicología, pero actualmente es un campo en crecimiento. Es por eso que tantos restaurantes de comida rápida tienen un tema visiblemente rojo. Algunos enlaces si tienes intereses extraños como yo:
Más allá del supuesto efecto subconsciente de los colores debido a la forma en que nuestros cerebros reaccionan a las frecuencias, están las interpretaciones adquiridas semiconscientes muy establecidas de los colores que cada uno tiene. a través de años de sesgo cultural. Casi en todas partes, el rojo se considera algo violento y agresivo. Ponga un fondo completamente rojo y tendrá la sensación de que algo malo está a punto de suceder. Es el color de la sangre y, como tal, se ha utilizado desde siempre en el arte para simbolizar el dolor y el conflicto, ya sea de forma directa o simbólica. Por el contrario, el azul es el color del cielo o de un mar particularmente claro. Es abierto, libre y relajante, tal vez un poco frío. La misma escena exacta sobre un fondo completamente azul tiene un efecto muy diferente en la audiencia. Esto es cierto para cualquier color realmente. Y ahí es donde entra la codificación de colores.
¿Rei tiene una personalidad fogosa? No dices…
En un nivel práctico, hacer que un objeto o personaje tenga un color muy diferente al resto los hace destacar. Llama la atención sobre ese elemento. Es una manera fácil de asegurarse de que la audiencia se dé cuenta de un detalle importante. Para una escena con mucho movimiento, también hace que sea mucho más fácil seguir lo que sucede y quién es quién para que la gente no pierda el flujo de una batalla, por ejemplo. A menos que desee que su audiencia no esté segura de quién está ganando y quién está perdiendo, hacer que cada uno se destaque del fondo pero que tenga un color muy similar entre sí es una excelente manera de hacerlo. Si elige colores simbólicos además de eso para un poco de codificación de colores, también puede agregar información sobre la escena o el personaje de esa manera. Es una herramienta muy práctica.
La codificación por colores se utiliza en el cine desde que el cine está coloreado. He hablado antes sobre el muy común tropo Red Oni/Blue Oni en el anime. Esta temporada, Kuhn y Rak son un buen ejemplo del género en Tower of God (lo he mencionado antes, pero en general Tower of God tiene una paleta excelente. ¡Algunas opciones realmente geniales!). Una vez también escribí una publicación completa sobre la codificación de colores en ACCA 13. Me gustó especialmente porque es una reutilización de la codificación tradicional de chicas mágicas como en Sailor Moon y Madoka, pero se usa en un contexto muy diferente. Dado que la codificación de colores en esos programas es tan contundente, también tienden a usar una paleta muy sencilla con pequeños gradientes para maximizar realmente el mensaje. Mientras que series como BSD, Durarara o incluso Double Decker usarán degradados mucho más drásticos o incluso degradados de colores contrastantes, ya que sus personajes son mucho más astutos y de naturaleza dual.
El verde es un color particularmente interesante cuando se trata de simbolismo.. Es naturaleza, vida y frescura. Puedes usarlo para darle a un personaje un aire de inocencia y, a falta de una palabra mejor, pureza. ¡Pero también son celos! Por lo general, oscurecer un poco ese verde o agregar más amarillo que azul y en su lugar tienes algo tóxico. Cuando se usa el verde para teñir la luz ambiental, hace que una escena parezca decididamente poco natural y todo lo que sucede en ella se vuelve un poco más tenso. Como si algo estuviera mal. Psycho Pass usó un filtro verde claro para aumentar la incomodidad y la tensión de manera muy efectiva.
K también usó muchos matices atmosféricos
En cierto modo, el color es uno de esos elementos realmente propios de la animación. Como actuación de voz. Es una oportunidad de agregar y moldear la narrativa de una manera específica para el anime y que no se puede encontrar en otros medios (en su mayor parte). La mayoría del anime está adaptado del manga en blanco y negro. Claro, algunos de ellos tienen cubiertas de colores o algo así, pero eso no es necesariamente vinculante. Por ejemplo, Natsume tiene un cabello plateado muy claro en las portadas del manga. El anime fácilmente podría haberlo convertido en un personaje de cabello plateado y apuesto a que se habría visto genial. Pero puedo ver claramente por qué eligieron el rubio ceniza oscuro en su lugar. El mundo humano de Natsume es muy mundano y esa es una parte importante de la historia. Informa su carácter y reacciones. Entonces, los humanos dentro del anime tienen un color muy natural con tonos de cabello negro, en su mayoría marrón y rubio oscuro, y ojos marrones variados. Los colores más extravagantes se reservan para los elementos Yokai de la historia. El contraste entre los dos y cómo reconciliar esos dos mundos es uno de los elementos centrales de Natsume, y resuena incluso a través de la elección del color.
Realmente me encanta eso. Aquí hay un ejemplo loco. Actualmente estoy leyendo Ran y el mundo gris. Las ilustraciones son preciosas y las portadas están coloreadas. Pero, y esto puede sonar raro, no creo que esos colores encajen con la historia. Si tuviera que adaptarlo, elegiría una paleta clásica expandida con muchos gradientes de alto contraste oscuro a claro. Evitaría demasiados gradientes de colores o de arco iris diferentes. Sé que es muy bonito e invocaría el sentido de la magia y todo eso, pero no creo que eso sea lo que necesita esta historia. Piense en algo como Más allá del límite. Excepto que cambiaría el énfasis rosa y coral de la paleta por azules y verde azulado. Haría esto porque va con los temas que encuentro más interesantes en la historia y los rasgos de los personajes que quiero resaltar. También daría claramente el sentido de escenario y época que querría para esta historia. Podría explicarlo con más detalles, pero eso sería muy largo y estropearía un poco a Ran y el mundo Grey.
Pero eso sería solo un toque de mi interpretación en una historia ya existente. Al final, eso es lo que más me gusta del color en el anime. Es un poco de expresión de los animadores y el director que está libre del material original y muy probablemente de la interferencia del estudio. ¡Porque es solo color! Y se puede utilizar para aplicaciones prácticas además de eso. Como gran fanático de la narración no verbal, el color es uno de los elementos que encuentro más comunicativos.
No estoy seguro de que pueda interesar a nadie más en la teoría del color, pero realmente quiero averiguarlo. sacar paletas de colores para todo mi manga ahora! ¡Eso fue súper divertido!