Cuando un artista respalda públicamente el trabajo de otro artista, es fácil suponer que esa recomendación tiene que estar parcialmente motivada por algún tipo de similitud estética o temática con la suya. Los fanáticos de One Piece, Evangelion y Re:Zero probablemente hicieron una suposición similar cuando descubrieron que sus creadores favoritos eran fanáticos de Akane-banashi, un manga de Shonen Jump creado por Yūki Suenaga y Takamasa Moue sobre un arte dramático de narración cómica llamado rakugo. , pero el manga en sí es tan diferente de esas obras como lo son entre sí. En lugar de un atractivo que es exclusivo de Eiichiro Oda, Hideaki Anno y Tappei Nagatsuki, el enfoque novedoso de Akane-banashi a los desafíos que vienen con un debut en Shonen Jump naturalmente resuena con cualquier persona apasionada por la narración.
AKANE BANASHI © 2022 por Yuki Suenaga, Takamasa Moue/SHUEISHA Inc.
La alineación extremadamente competitiva de Shonen Jump significa que el manga recién serializado tiene solo una docena de capítulos para captar la atención de los lectores, y un manga sobre un nicho sujeto como rakugo tiene que superar un obstáculo aún mayor para poder sobrevivir. La solución estándar a este problema es incluir elementos que hagan que los lectores se involucren en el futuro del manga, como una especie de seguro. Un misterio sin resolver o la promesa de un futuro romance pueden actuar como una red de seguridad en caso de que los lectores pierdan interés en la historia actual de un manga. Akane-banashi, por otro lado, a pesar de ser el tipo de manga que aparentemente necesitaría más una estrategia de supervivencia especializada, toma la audaz decisión de ignorar el peligro por completo. Desde el principio se sintió como un manga que estaba en su segundo o tercer año de serialización, o un segundo trabajo muy esperado de un autor establecido, y ese enfoque seguro de sí mismo en realidad termina contribuyendo en gran medida a muchos de los temas generales de Akane. la historia de banashi
El título del manga es tanto una referencia a los nombres de diferentes tipos de historias de rakugo (Ninjo-banashi, Zenza-banashi, etc.) como una descripción adecuada del manga en sí. Akane-banashi está estructurado como una broma en el sentido de que cada arco crea la expectativa de que la historia va en una dirección, solo que las cosas toman una dirección completamente diferente y más interesante. En el primer capítulo, el padre de Akane es expulsado por el director de su escuela Rakugo, Issho Arakawa, después de hacer cambios en una historia que rompen la tradición. Akane tiene como objetivo unirse a esa escuela y hacer que Issho reconozca el valor del estilo de actuación de su padre, lo que naturalmente crea la expectativa de que, hasta cierto punto, Issho y su escuela Arakawa son el oponente de Akane, representando las tradiciones rígidas y arbitrarias del mundo Rakugo. y que el papel de Akane es dominarlos con su habilidad como intérprete.
Entonces cuando, en el capítulo 6, su estudiante senior muy serio, Kyoji, le dice a Akane que se supone que los artistas de bajo rango deben hacer tareas para sus superiores para obtener una mentalidad considerada llamada Kibataraki, su consejo parece más un obstáculo que un lección. En el”chiste”del capítulo, el intento de Akane de usar una próxima actuación para mostrarle a Kyoji que la habilidad es lo único que importa falla y recibe su primera respuesta deslucida de una audiencia, a pesar de que parece hacer todo bien. Kyoji le dice que su actuación se sintió como si estuviera lanzando una bola rápida de 95 mph que aterrizó fuera de la zona de strike. Kyoji inicialmente se muestra como el tipo de personaje que es”demasiado serio”y sigue las reglas por su propio bien, lo que a su vez hace que el concepto de Kibataraki parezca una excusa de que su excesiva seriedad le impide ver a través. El tipo de personaje que Kyoji es en realidad, así como la diferencia entre”ser demasiado serio”y tomarse las cosas en serio, son los enfoques principales del arco Kibataraki de Akane-banashi.
AKANE BANASHI © 2022 por Yuki Suenaga, Takamasa Moue/SHUEISHA Inc.
Para ayudarla a encontrar sus deficiencias como intérprete, Kyoji envía a Akane a un pub izakaya para trabajar medio tiempo. Al igual que su actuación anterior, el enfoque de Akane para este trabajo parece perfectamente correcto. Busca consejos de servicio al cliente en Internet y pone el 100 % de su esfuerzo en su ejecución, pero lejos de la fuerza abrumadora de excelencia en el servicio al cliente que pretende ser, pasa su primer día como un peso muerto para sus compañeros de trabajo y una molestia para ella. clientes. Las cosas que hace que se ven bien en el papel, como saludar a los clientes con mucha energía (y volumen) o dar descripciones detalladas del menú, no se traducen en una experiencia agradable para el cliente porque no se está comportando teniendo en cuenta sus necesidades individuales.. No es hasta que recuerda que Kyoji la reprendió por no reducir el ritmo de su actuación anterior en Rakugo para una audiencia en su mayoría mayor (y luego una experiencia imitando su camino a través de una interacción con un cliente del extranjero la obliga a pensar en las necesidades de la persona). frente a ella), que Akane finalmente comienza a comprender el valor de Kibataraki.
El intento inicial de Akane de servicio al cliente es el tipo de comportamiento que a menudo se describe como”tomarse las cosas demasiado en serio”o”esforzarse demasiado”, pero, como destaca la analogía del béisbol de Kyoji, su verdadero error fue: Por la cantidad de esfuerzo que puso, fue la dirección en la que lo apuntó. Tanto en su desempeño como en su servicio al cliente, Akane estaba tratando de hacer lo que se sentía como trabajar duro, sin considerar el objetivo de todo su esfuerzo. Este tema se consolida aún más cuando Akane finalmente tiene la oportunidad de ver a Kyoji actuar y se sorprende de inmediato por el efecto que su seriedad tiene en su actuación. Kyoji considera cuidadosamente el efecto que cada elemento de su actuación tiene en su audiencia y cree firmemente en el valor de todo lo que hace. Pone toda su energía en los pequeños detalles de su actuación, como su postura y gestos, y, como resultado, es capaz de convertir su seriedad en una marca registrada. Siempre se compromete por completo con la parte y realiza una especie de rakugo que Akane describe como”demasiado serio para ser tomado en serio”.
AKANE BANASHI © 2022 por Yuki Suenaga, Takamasa Moue/SHUEISHA Inc.
Si el trabajo de una historia es explorar temas interesantes de una manera entretenida, entonces el arco de Kitabaraki es emblemático del enfoque puro de Akane-banashi para esa tarea. El comportamiento de los personajes y cada etapa de la trama existen con el único propósito de hacer que el capítulo sea agradable de leer. En un nivel artesanal, ese tipo de historia seguramente será atractivo para los creadores, pero la fuente real del atractivo radica en el contexto en el que se creó el manga. En teoría, hacer que los lectores se involucren emocionalmente en el futuro de tu manga está perfectamente bien, pero en la práctica a menudo termina siendo más una muleta que una red de seguridad. Una premisa interesante o un objetivo importante que despierte el interés del lector también se puede utilizar para mantener a los lectores como rehenes mientras esperan que la historia llegue a todas las cosas interesantes que se han establecido (si es que alguna vez lo hacen). Mientras tanto, los lectores recorren una historia que de otro modo dejarían caer con un entusiasmo alimentado exclusivamente por la versión de la historia que existe en sus cabezas; básicamente utilizando su propia imaginación como sustituto de la del autor.
La estructura de la historia de Akane-banashi desecha esta opción por completo. Si un lector no disfruta de un capítulo en particular, entonces no tiene motivos para continuar leyendo el manga. Eso también significa que no tienen que gastar un solo panel esperando que llegue la parte buena, porque Akane-banashi solo está hecho de la parte buena.
Durante un concurso de Rakugo, debido al enfoque directo de Akane sobre su historia, ella es la única concursante que puede hacer que su audiencia se olvide de intentar adivinar quién ganará la competencia y simplemente se pierda en su actuación.. Su falta de un motivo oculto es la fuente de su fuerza como intérprete. Al igual que el arco de Kibataraki y el arco de concurso de Rakugo que lo sigue, cada conflicto en Akane-banashi explora las diferencias entre el comportamiento serio y el performativo, y el actor más serio siempre sale ganando.
La solución del manga al dilema de sobrevivir en Shonen Jump es consistente con este tema subyacente. La historia está escrita con la creencia de que lo único que necesita un manga para ganar audiencia es que los lectores disfruten un capítulo lo suficiente como para querer volver por más la próxima semana. Cualquier otro intento de llamar la atención se sentiría algo vacío, porque ni las redes de seguridad que pueden aumentar la popularidad de un manga ni la falta de familiaridad de la audiencia con la premisa que pondría en riesgo su popularidad tienen nada que ver con las razones reales por las que amamos las historias. Un respeto por el pan y la mantequilla reales de la narración de historias: la emoción de ver cómo se une una trama bien estructurada, la catarsis que sentimos cuando un tema en particular resuena con nosotros personalmente, el nivel de inversión que podemos alcanzar cuando los personajes son tan desarrollado que apenas se sienten ficticios, es algo que comparten por igual los fanáticos y los creadores, y cualquier historia que priorice la popularidad sobre la calidad esencialmente dice que las historias no son importantes.
AKANE BANASHI © 2022 por Yuki Suenaga, Takamasa Moue/SHUEISHA Inc.
Con todo ese contexto, es natural que un manga sobre rakugo que está escrito como si la amenaza de cancelación no existiera toque una fibra sensible con los creadores cuando es serializado en la revista más competitiva de la industria. Akane-banashi es más que un simple manga entretenido, es un experimento de cuán alto puede llegar este tipo de historia sin comprometer; un experimento que los creadores quieren que tenga éxito.