Esta es una nueva publicación de una de mis publicaciones anteriores. Estoy tratando de inspirarme para escribir más sobre la teoría del color, así que decidí comenzar las cosas de manera agradable y sencilla compartiendo una de mis publicaciones anteriores.
Es impactante, lo sé, pero voy a balbucear. sobre los colores… Raro, ¿eh? ¿Alguna vez han visto esos videos de YouTube de personas daltónicas que se prueban esos anteojos que les permiten ver los colores por primera vez y se vuelven locos de alegría? Los atraco. Me hacen llorar cada vez. Damos el color por sentado. Tómalo de alguien que tiene el pelo blanco y un 95 % de ropa negra.
No pude encontrar al artista pero es hermoso!
Afortunadamente, personas más inteligentes que yo descubrieron hace mucho tiempo cómo transmitir el estado de ánimo y la información mediante el uso del color en escenarios y escenarios. El simple hecho de colocar un filtro tintado en las lentes de la cámara puede impactar dramáticamente en cómo el espectador capta una escena.
Por ejemplo, tono azul. El azul es un color bastante raro cuando realmente lo piensas. Pintamos el agua y los cielos de azul, pero el cielo solo es azul en los días soleados y el agua rara vez lo es. Es uno de los tonos más raros para los pétalos de flores y la coloración de animales. Y ciertamente no afecta mucho la luz ambiental. Por lo tanto, presentar una escena con un tinte azul no solo enfría todo, dando inmediatamente a la audiencia una sensación de ritmo más lento y temperaturas más frías, sino que también agrega un toque de amenaza. Hace que todo parezca un poco extraño y extraño, porque no se supone que sea de ese color, pero de una manera sutil nuestra mente no lo percibirá inmediatamente como falso. Esto es inquietante y nos inquieta.
Este tipo de cosas se aplica a todos los colores. El blanco frío da la impresión de ambientes asépticos, la luz amarilla es cálida y alegre, el blanco cálido tranquilizador, etc. Sin embargo, durante mucho tiempo me he estado preguntando si esto se puede aplicar directamente al anime. Dado que al menos parte del impacto proviene de hacer que las cosas sean familiares o poco naturales para el ojo humano, todo eso se pierde en el anime que rara vez se molesta en parecer natural.
¿Por qué tan triste?
Ciertamente, puede colorear el código en las animaciones. Usar un color o paleta en ciertas escenas o episodios para hacer un punto. Dado que el color en el anime siempre es deliberado y no solo el aspecto del actor, en cierto modo, todo el anime siempre está codificado por colores. Es solo que a veces el mensaje que se transmite es”colores bonitos”. De lo que estoy hablando aquí es de la taquigrafía de color cinematográfica más sutil.
Sé la respuesta. A pesar de encontrar pocos o ningún artículo sobre este tema específico al investigar la publicación (créame, estoy tan sorprendido como usted), he notado en más de una ocasión cómo una serie manipulará el tinte o el tono de una paleta de colores para cambiar el ambiente. Incluso lo he mencionado en las críticas de vez en cuando. El primer ejemplo que me viene a la mente en este momento es el festival de los faroles en Beyond the Boundary.
El episodio y la escena son un poco como una pausa en la acción. Una historia comparativamente liviana que es solo un toque melancólico mientras exploramos el aislamiento autoimpuesto de un personaje. Aunque tiene un final feliz. El punto es que la historia es edificante y relajante. Pero todo el episodio tiene un ligero cambio verde. Un frío verde oscuro además con muy poco amarillo en la mezcla que se intensifica en las oscuras escenas finales del festival. Y eso hace que todo parezca un poco siniestro. Este cambio antinatural nos dice que algo más está sucediendo. Las cosas no son exactamente lo que parecen ser, ¿cómo podrían serlo? La luz está en verde y eso simplemente no sucede. Además, le da a los personajes un aspecto ligeramente cetrino que hará que los espectadores se preocupen un poco por ellos sin saber por qué.
ese cabello!!!
En efecto, crearon un episodio que rompió la acción y redujo el ritmo, incluso inyectó algo de ligereza y tropos familiares, sin romper la tensión en absoluto. Sostuvo la sensación de amenaza tácita sin uso de exposición o situación artificial. Apuesto a que mucha gente no se dio cuenta.
Este es un pequeño ejemplo, como dije, hay muchos, y me encantaría saber cuál es tu favorito. La pregunta que tengo es por qué sigue siendo efectivo en el anime. Eso sí, es posible que solo sea efectivo *en mí*.
Manipular la luz ambiental para dar a las escenas un cierto matiz funciona bien en la acción en vivo porque lo asociamos con la realidad. Quiero decir que incluso con la suspensión total de la incredulidad en efecto mientras vemos una película de Harry Potter rebosante de magia y maravillas, una parte de nuestro cerebro sabe que esos son actores, y debido a que se ven como humanos, formaremos inmediatamente de forma subconsciente todas las conexiones con lo que pensamos. saber acerca de los humanos. Sabemos que los humanos viven en la tierra y en la tierra, la luz no es verde. Entonces, si está en una escena, algo está mal. Alguien debe haberlo hecho de ese color y no sabemos por qué. La mayoría de nosotros no tenemos esos pensamientos conscientemente, pero es suficiente para transmitir un sentimiento general.
soleado pero fresco
Sin embargo, el anime ya tiene paletas de colores completamente imposibles y a nuestros cerebros no les importa. Porque los dibujos pueden tener cualquier color que les guste. Es por eso que están aquí amigos. ¡La profunda de sus amables percepciones! Sin embargo, nuestra mente *bueno, la mía* todavía hace esas conexiones generales de color cuando la producción juega con el tinte general de una serie.
Eso es bastante sorprendente. El hecho de que el anime tenga otra herramienta más a su disposición para contar su narrativa lo convierte en una de las formas de narración no interactiva más complejas disponibles. A menos que solo sea parcial, pero no podría ser eso…
finalmente eligió una imagen cálida…